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长篇小说写作技巧一、要强化写作的难度当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。
消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。
没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。
重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。
然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。
一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。
长篇小说尤其如此。
它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。
二、要扩展经验的边界尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。
该怎么写小说范文有人问我要怎么写小说，如何打造人物角色，如何构想剧情和故事？其实写小说说难不难，说容易也不容易，首先你得对小说感兴趣，比如说你非常喜欢看小说，看得多自然而然就会写了。
其次就是你的文笔，不一定非要求怎么怎么的好，但文笔一定要流畅，词藻不一定要华丽，但一定要丰富有乐趣，关于一些描写，一定要生动形象。
最后就是想象力，一本好看的小说其实就是一本故事，而这本故事其实是由无数个小故事组成的，因此要发挥自己的想象力，学会如何去讲故事。
写长篇小说一定要先写一个纲要，把重点罗列出来，主要角色人物有哪些，配角有哪些，他们的性格特点，个人的追求和理想等都要写清楚，还有一些地点名称等，不要搞混淆了，把重要的剧情梳理清楚，后面才不会出现大的bug。
一片好的小说，最重要的是前后逻辑一致，清晰明确，千万不要出现人物人设崩塌的现象。
其实我写小说是不喜欢写纲要的，就自然而然的写出来了，纲要太过古板，很多剧情都是事先安排好的，所以差不多就是照着葫芦画瓢。
因此，在我的小说中，剧情的走向，里面会现什么可能连我自己都不知道，但却是充满惊喜和向往的。
因为很多方法可以照搬，但要找到最适合自己的，不要千遍一律，最重要的是要有自己的特点。
平时可以多看一些著名作家的写作方式和技巧等，绝对会对你有一定帮助。
想要提高自己的文笔，要懂得积累，一些自己觉得好的短句或者诗句可以摘抄下来，多看书，不管是什么都可以，增加自己的知识广度和深度，这样写出的内容才不至于苍白无力，一本好的小说应该是有深度的，能够引发读者共鸣的，而不是读完之后，乏味无趣。
不要想太多，最重要的其实是写，平时多下笔练习，描写一个完整剧情或者讲诉一个故事，都会有开头和结尾，为什么会这样？为什么会出现这种情景，男女之间为什么会有矛盾等，差不多就是前因后果的论述，先思考问题，再分析问题，最后解决问题，小说差不多就是这个思路和套路。
长篇小说写作，可以说是一项“系统工程”，短的十来万字，长的上百万字。
创作的过程中，需要我们掌握一定的写作技巧，不然写到一半，很容易给写'崩'了。
很多写作新手由于前期没有做好规划，写着，写着，就发现写不下去了，常常就会导致烂尾或者“太监”。
本期，唐歌为你分享的主题是：怎样写好一部长篇小说？写长篇小说应该注意什么？长篇小说写作技巧。
1 制定写作计划，坚持日更，保质保量写长篇小说，就像是一场长途跋涉的冒险旅行，是一个需要持续输出的过程，每天都需要创作，这个过程中，容易出现的问题是身心俱疲，导致很难坚持下来。
因此，无论是小说前期的布局规划，还是写作计划的制定，都是非常重要的一步。
对于长篇网文写手来说，必须保证每天最基本的更新量。
因为现在的读者选择太多了，如果你不能保证每天足够的更新量，读者就会把你遗忘，离你而去。
制定写作计划的目的就是为了保证每天的状态，就和日本著名作家村上春树一样，每天固定写作的数量，不用多写，但也不能少写。
同时，在写作比较顺畅的时候停笔。
村上春树说，在思路清晰的时候，停止当天的写作任务，这样第二天写作的时候，就可以立刻进入状态，而不是冥思苦想，或者说迟迟无法下笔。
最好保证每次有两个小时连续写作的时间，让整个创作的思路和节奏保持连贯。
做好长期艰苦奋斗的准备，每天写2个小时，保证3000-5000字，3个月时间，也能写成25-45万字的小说了。
2 构建大纲骨架，把控小说的整体方向长篇小说往往情节丰富，人物众多，前期如果没有构建好一个清晰的大纲，后面的写作过程就会非常的凌乱和痛苦。
重点在于构思好主线情节，关键节点，搭建好故事的骨架，设计好人物的感情线，以及矛盾冲突。
而一些小情节，则要围绕着主线，为主线而服务，这样情节才能紧凑。
写作的时候目的性明确，就不容易写偏，写乱。
设计一个吸引人的开头。
背景和设定要一点点叙述出去，而不是一上来就是一大堆的设定，劝退读者。
你可以在一些小情节中，慢慢地交代清楚这些。
长篇⼩说好的开头应该怎样写⼀是氛围的营造，代⼊感的写法分为两类。
⼀类是，反复强调过的⼈物代⼊，也就是读者对⼈物、性格、⾝份、实⼒、感情等⽅⾯的代⼊，这是最重要的。
但是掌握了这⼀类代⼊法的写法技巧之后，要更好地把开头写出彩，"营造氛围"也是必不可少的。
"营造氛围“的技巧在⽹上有很多种，但开头部分只有⼀种写法，那就是将"⼩说世界"和“真实世界"隔离开来，标⽰"⼩说世界"的各种特⾊，区分两者的不同。
“⼩说世界"与"真实世界"的不同，并不⼀定是地球有且只有⼀个⽉亮，只需要在读者的认知⾥，这个东西距离真实世界"⽐较遥远"是独属于"⼩说世界"的，就可以算是成功地将其区分来。
区分世界有两种写法，⼀种是⽤"描写隔离"另⼀种是⽤"故事隔离"。
理论联系实际，在开头时⽤"氛围营造"的这个⽅⾯需要注意什么？分析⼩说⾥的世界与真实世界相⽐，有哪些区别，有哪些特⾊。
然后，每⼀个描写，每⼀个细节，都要致⼒于标⽰⼩说世界⾥的特⾊，这些，才有必要的描写。
在写⽂的过程中，描写景致的⽅向，就是错误的。
为什么这样说？这样⼀个故事⾸先要分隔的就是"⼩说世界"和"真实世界"的区别。
⼆、对⽩的设计绝不能千篇⼀律，就算是平常致极的对⽩设计，也⼀定要注意三个⽅⾯的因素:吻合⼈物形象、吻合当前环境、⼝语话。
⼀定要记住，每⼀个⼈物，说话的语⽓、语调、措词……以及说话时的表情、神态、动作……所有对⽩的相关部分，⼀定要符合他们本⼈的⾝份性格，⼀定要是"这个⼈在当前的环境下，⼀定会说这样的话。
"三、⽭盾与冲突。
在⼤多数的开头⾥，所谓的直接冲突，都是⼈与⼈之间的，所谓的⼩说，⽆论题材，哪怕是是⾮⼈主⾓的⽂，其本质，写的不过都是"⼈与⼈的冲突"，或者是"⼈与⼈的那些事⼉"⼩说，⽆⾮就是写打⼈，为什么呢？每个⼈物’，⽆论现实还是⼩说，都有⾃⼰独⽴的⾝份、性格、实⼒和感情。
长篇小说写作从构思到完成的步骤和方法写作一部长篇小说可以说是一项庞大的工程，需要作者付出大量的时间和精力。
为了使作品完整而精彩，作者需要经过一系列的步骤和运用合适的方法。
本文将介绍长篇小说写作的整个过程，从构思到完成，帮助作者在写作过程中更好地展示创作才能。
1. 构思阶段构思是确立整个小说的基本框架和主题的阶段。
在这个阶段，作者需要深入思考以下几个问题：a. 主题选择：选择合适的主题是写作的基石。
作者可以思考自己感兴趣的领域，或者挑选与社会现象相关的主题，这有助于作品与读者产生共鸣。
b. 人物塑造：塑造鲜明而立体的人物是小说成功的关键。
作者可以为每个角色设计详细的人物背景和性格特点，并确保他们有自己的目标和动机。
c. 故事线索：故事线索是串联整个小说的纽带。
作者可以为故事设定一个引人入胜的起因，结合主题的发展逐步展开情节。
2. 素材收集素材收集是指作者收集与小说主题相关的信息和资料的过程。
这些素材可以来自于自身经历、阅读、调查等渠道。
作者可以采用以下方法来收集素材：a. 阅读类似题材的文学作品和相关资料，了解前人的创作经验和观点。
b. 参观实地，亲身体验与小说中场景相关的地点，感受环境氛围。
c. 与相关领域的专家、从业者进行交流，获取更深入的了解。
3. 框架构建框架构建是指在构思的基础上，为小说建立一个清晰的框架结构。
作者可以借助下面的方法来完成这一步骤：a. 大纲设计：通过制作大纲，将故事主线和分支情节合理组织起来。
大纲可以按照时间顺序或章节来规划，有助于整体把握。
b. 人物关系图：绘制人物关系图可以帮助作者更好地理解角色之间的互动关系。
这有助于避免角色之间关系的混淆和矛盾。
c. 时间轴：绘制时间轴可以帮助作者合理安排事件的发展顺序。
这有助于确保故事逻辑流畅，没有矛盾和时间线上的错误。
4. 写作过程写作是小说创作的核心环节。
在这个过程中，作者需要注意以下几个要点：a. 定时定量：为了保持创作的连贯性和节奏感，可以制定定时定量的写作计划。
小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。
一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。
但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。
曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 y、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型不确定——神秘型、竞争型、丑角型负面——陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。
长篇小说创作技巧如何合理安排故事的进展和高潮冲突在长篇小说的创作过程中，合理安排故事的进展以及高潮冲突的发展是至关重要的。
本文将探讨一些创作技巧，帮助作家将故事有机地进行，并在高潮冲突中激发读者的强烈兴趣。
1. 界定故事的起点和目标长篇小说的故事线往往需要有明确的起点和目标，这有助于读者明确主角的动机和发展方向。
起点部分应该能够引起读者的好奇心，并展示主角的主要特征。
而目标部分则为整个故事提供了发展的方向和驱动力。
2. 引发冲突和挑战冲突是推动故事发展的重要元素。
在小说的进展中，作家可以通过引入挑战和冲突来增加悬念和触发转折点。
这些冲突可以是内外部的，可以是主要和次要的，使故事更加丰满有趣。
3. 技巧性地运用高潮和转折点高潮是小说中的关键节点，它能吸引读者的兴趣并推动情节的发展。
作家可以通过技巧性地安排高潮的发生和转折点的引入来维持故事的节奏感。
高潮可以是突如其来的、紧张刺激的，也可以是渐进的、悬念十足的。
转折点则能够给故事带来意外和变化。
4. 适度的故事展开和节奏掌控长篇小说的创作过程中，需要适度地展开故事情节，避免过度冗长或过于精练。
作家应该精确掌控情节的节奏和速度，使故事的推进感自然而然。
过快的节奏可能会让读者有压迫感，而过慢的节奏可能会让读者产生疲倦感。
5. 注重角色的发展和心理描写长篇小说中，不仅要注重故事情节的发展，还要关注主角和其他角色的成长和变化。
作家可以通过细致入微的心理描写，展示角色的内心世界，增加读者的共情和代入感。
6. 合理安排情感线索和情节安排情感线索是长篇小说中非常重要的组成部分，它能给故事增加深度和情感厚度。
作家可以通过合理安排情节和发展，引导读者的情感共鸣和反应。
这些情节的安排应该既符合角色的情感发展，又能够推动故事的进展。
综上所述，长篇小说的创作需要合理安排故事的进展和高潮冲突的发展。
作家可以从明确起点和目标出发，引发冲突和挑战，技巧性地运用高潮和转折点，适度展开故事情节，注重角色的发展和心理描写，以及合理安排情感线索和情节发展，来打造一个引人入胜的故事世界。
创作长篇小说的步骤与技巧写作长篇小说是一项复杂而具有挑战性的任务，需要创作者付出大量的时间和精力。
若想成功地完成一部长篇小说，以下是一些步骤和技巧，可供参考。
1. 确定创作主题和故事情节在着手创作长篇小说之前，首先要明确自己的创作主题和故事情节。
这有助于为整个写作过程提供指导和方向。
思考自己要表达的核心主题，然后构思一个引人入胜的故事情节，使读者产生兴趣和共鸣。
2. 创建角色和设定背景一个好的小说需要有具有鲜明个性和复杂情感的角色，以及真实可信的背景设定。
为每个角色赋予独特的特征、人物关系和目标，使读者能够与他们产生联系和共鸣。
同时，为小说设定一个生动的背景环境，增加故事的可信度和吸引力。
3. 进行详细的大纲规划在开始实际写作之前，制定一个详细的大纲计划非常重要。
大纲可以帮助创作者合理安排故事发展的逻辑，将情节、冲突和转折点有机地连接起来。
大纲还可以帮助创作者预估故事的长度和结构，确保整个写作过程进展顺利。
4. 规划章节和段落结构长篇小说通常需要划分为多个章节，每个章节之间应该有连贯的过渡，使故事流畅自然。
在每个章节内，段落的结构也应该合理划分，以便表达清晰，逻辑严密。
在规划章节和段落结构时，创作者可以考虑使用回忆、对话、描写等手法，使文章更加生动有趣。
5. 创造紧凑有吸引力的开头一篇长篇小说的开头对于吸引读者的注意力至关重要。
需要创造一个紧凑有吸引力的开场，能够迅速引发读者的兴趣并吸引他们继续阅读下去。
可以通过描述引人注目的场景、引发悬念或者展现主角的独特特征等方式来实现。
6. 培养自己良好的写作习惯创作长篇小说需要持续的时间和精力投入，因此需要培养良好的写作习惯。
可以制定规律的写作计划，每天或每周为小说创作留出专门的时间。
同时，写作过程中也要注重保持尽可能高的写作质量，通过修订和修改来不断提升作品的水平。
7. 轻松阅读和学习其他作家的作品与其他作家的作品接触可以帮助创作者加深对各种文学元素的理解和掌握。
长篇小说中的构思与创作技巧长篇小说是文学创作中的重头戏，是对作家创作能力的严峻考验。
如何构思，如何编排情节，如何塑造人物，如何组织语言，都是长篇小说创作的难点和瓶颈。
下面笔者将从这几个方面探讨长篇小说中的构思与创作技巧。
一、构思长篇小说的构思是整个创作过程的灵魂所在。
构思不好，无论后续的创作如何精彩，都会有所瑕疵。
而一个好的构思则能够为整个创作提供方向和动力。
构思一定要有深度和广度，要考虑到作品的主题、情节、人物和语言等方面。
同时，构思还需要有足够的独创性和想象力，能够打破创作中的规矩和套路，让作品具有新鲜感和个性化。
构思的方式可以多样化，可以遵循感性的创作方式，也可以采用理性分析的方法。
无论采用何种方式，都需要遵循以下原则：1. 主题鲜明。
作品的主题是构思的核心，要明确表达作品所要传达的思想和意义。
2. 情节顺畅。
作品的情节是构思的基础，要构思一个起承转合、逻辑严密的情节结构。
3. 人物形象。
作品的人物是构思的灵魂，要构思出有血有肉、具有独特性格的人物形象。
4. 语言工整。
作品的语言是构思的外壳，要构思出具有美感、准确流畅的语言。
构思的过程中需要注意避免以下几个陷阱：1. 过于追求独特性，忽略作品的受众性。
作品的价值不仅仅在于它的新颖和个性化，更在于它的传达和影响。
2. 过于繁琐和冗长。
构思过程中要注意剔除无谓的情节和人物形象，保持故事的精炼和紧凑。
3. 缺乏灵感和方向性。
构思不是无头苍蝇乱撞，要有清晰的方向和动力，才能更好地实现构思的目标。
二、创作技巧创作技巧是长篇小说创作的核心，涉及到情节的编排、人物的塑造、语言的运用等方面。
下面笔者将介绍一些创作技巧，供读者参考。
1. 情节编排。
情节的编排是长篇小说创作中的重中之重，要尽量避免故事的平淡和枯燥。
可以采用跳跃性的叙事方式、多层次的情节结构、出人意料的情节转折等方式，让作品更具有张力和吸引力。
2. 人物塑造。
人物是作品的灵魂，要注意通过人物的外貌、性格、语言、行为等方面来凸显人物形象。
如何写长篇小说请记住爱勒莫•雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。
”——巴纳比•康拉德第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
描写的第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
“天空是蓝色的，鸟儿飞来飞去，远方的山模糊不清，绿色的田野散发着好闻的香味。
”我们会立即知道我们面对的是一位业余作家，或说得好听一点，一位懒惰的作家。
为什么呢？因为这段描写是以概括的方式，描绘了一幅既模糊而又毫无重点的场景。
我们完全可以对这一景色作出另一番描写：天空是孩子们画中的那种天空，彻头彻尾的深蓝色。
绵延的山脉看上去就像恐龙的脊背，人字形的大雁在头顶盘旋。
青翠欲滴的田野散发着阵阵新别的牧草的清香。
如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚•沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样：太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！五个词：看、听、感、尝、嗅在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•；惠特尼“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。
大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。
注意到人物的创造是件最上算的事。
小说是要感动，不要虚浮的刺激。
因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。
否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读的注意力出现危险的空白。
请记住爱勒莫。
雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读会跳过去的内容。
”读的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。
罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读推向昏昏欲睡的境地。
”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。
”第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读的注意力。
这是初学最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。
他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。
应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。
在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一枪”而是“一0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔•；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作总意识不到应利用读的五种感觉来获取真实感。
利用读的视觉感受是常见的，但是利用读的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？是否有一辆行驶的汽车正在马路上出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
我是从我的英语老师那儿学到这一点的。
在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。
当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
——菲立兹•；惠特尼在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。
如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。
我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或第一本自己的小说握在手中时的狂喜。
我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。
而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激它。
我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。
在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。
这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。
我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。
我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。
魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它展成小说的作家。
但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。
我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或再现。
我现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。
我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。
