下载文档原格式
20世纪英国现代主义文学的特点引言20世纪英国现代主义文学是在第一次世界大战和第二次世界大战之间兴起的一种文学运动。
这一时期的文学作品以突破传统、挑战传统艺术形式和观念为特点，体现了当时社会和人类心理状态的变革。
本文将介绍20世纪英国现代主义文学的主要特点。
文学风格与主题多样性20世纪英国现代主义文学以其多样性而闻名。
作家们尝试了各种不同的文学风格和技巧，使得他们的作品不断突破传统文学的界限。
例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》使用了流派写作的技巧，以多视角和无限制的潜意识探索人类思维的复杂性。
弗吉尼亚·伍尔夫的《到了灯光之下》则以内心的意识流为基础，揭示了人类情感体验中的碎片化和不确定性。
现代主义文学的主题也十分多样化。
作者们关注战争、社会阶级、性别和身份等重要议题。
他们试图通过表现这些议题来反映当时的社会和文化环境，并引发读者对现实的思考。
对传统形式的挑战20世纪英国现代主义文学与传统形式切割，挑战了习俗与观念。
传统的线性叙事方式在现代主义文学中被打破，同时使用非线性结构和复杂的时间跳跃来构建故事。
例如，T·S·艾略特的《荒原》以碎片化的叙事方式展示了人们在现代社会中的迷茫和孤独感。
此外，现代主义文学中还经常运用意象、象征和隐喻等修辞手法。
作家们通过这些手法来丰富作品的含义，使读者需要深入思考和解读其背后的意义。
对社会观念的反思和批判20世纪英国现代主义文学是一种批判性的文学运动。
作家们对当时社会的种种问题进行了深入的反思和批判。
他们对传统社会秩序、统治阶级和性别角色进行了挑战。
例如，达席尔夫人的《牧羊女的一天》通过讽刺和魔幻现实主义的手法，批判了当时英国上层社会对农村社会的盲目理解。
现代主义文学还强调了个人主义和自由意志。
作家们试图突破社会和个人的束缚，追求自由和自我实现。
这种对自由的追求反映了当时社会价值观和思想观念的变化。
结论20世纪英国现代主义文学通过多样性的风格、批判性的主题和对传统形式的挑战，在文学史上占据了重要的地位。
外国文学史20世纪现代主义文学复习要点现代主义文学基本特征（思想、艺术表现）思想上：（1）具有强烈的文化批判倾向；（2）突出表现异化主题，现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。
（3）现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。
艺术上：（）强调要表现“现代意识”，表现内心生活和心里真实，具有主观性和内倾性；（2）普遍运用象征隐喻的神化模式，追求艺术的深度模式；（3）提倡“以丑为美”“反向诗学”，大量描写丑的事物；（4）热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。
现代主义文学五大流派？基本特点，代表作家及作品。
（1）后期象征主义：法.瓦莱里（被誉为20世纪法国最大的诗人）《海滨墓园》、奥地利.里尔党《豹》、爱尔兰.叶芝《驶向拜占庭》（2）表现主义：卡夫卡《变形记》；奥尼尔《毛猿》（3）未来主义：马雅可夫斯基（4）超现实主义：布勒东爱尔兰..乔伊斯《尤（5）意识流小说：法.普鲁斯特《追忆逝水年华》；爱尔兰利西斯》；美福克纳《喧哗与骚动》。
英伍尔夫《达罗威夫人》诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英..艾略特《荒原》（现代诗歌创作方面，后期象征主义成就最高的是英派诗歌里程碑）什么叫“表现主义”？代表作家及作品是20世纪20-30年代在欧美有广泛影响的现代主义流派，表现主义者认为“艺术是表现不是再现”，他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时偶然现象，而表现永用恒的品质与真理，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，他们往往把人物和客观事物变形为荒诞的形象，用以表现和象征某种思想。
特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。
代表作有卡夫卡·奥涅金《变形记》、奥尼尔《毛猿》。
什么叫“卡夫卡式”？20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界称为“卡夫卡式”，包括思想内容、艺术形式，是内容与形式的有机统一。
20世纪西方现代主义文学综述第一节现代主义文学产生的背景现代主义是20世纪上半期西方诸多具有反传统特征的文学流派的总称。
它涉及戏剧、电影、绘画、音乐等艺术领域，成为20世纪一种具有代表性的文艺思潮。
一、历史与社会20世纪西方现代主义文学的产生、形成与发展有其深刻的社会根源和思想根源，是20世纪西方现代工业社会的产物，又是20世纪欧美社会剧烈变化的艺术表述。
人类社会进入20世纪以来，西方社会动荡不安。
欧美的新科技改变了西方文明，也改变了人们的思维方式、生活方式和文化价值观念。
现代科学与现代经济结合形成的强大的经济联合体中，“人的自由度反而降低，异化程度则加深，西方人在精神上的焦虑加剧。
”在不到30年里，爆发了两次世界大战。
人的生存稳定感遭到了破坏，西方传统的理性主义（从文艺复兴以来，恢复古希腊的认识，人是有理性的，高唱人的赞歌）遭到了质疑。
20世纪西方社会的现实，动摇了真、善、美观念，动摇了宗教信仰，对人类的本性也怀疑，对未来深感焦虑和悲观。
卡夫卡（奥地利著名现代主义小说家）说：“目的虽有，却无路可循；我们称做路的东西，不过是彷徨而已。
”二、哲学与心理学从社会文化思想的角度看，西方现代主义文学正是西方现代非理性哲学与现代心理学相结合的产物，特别是叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、伯格森的直觉主义等，为西方现代主义文学从美学思想到创作方法上提供了理论依据，因而非理性主义和悲观主义的色彩。
德国哲学大师叔本华（1788——1860）：唯意志论。
世界的本质是非理性的意志，是由不自觉而盲目的意志支配着的，人生永远受意志所驱使，追逐永远也无法满足的欲望，因此人生必定充满着痛苦与不幸。
人类历史是人与人之间的一场你死我活、永无休止的互相残杀。
德国哲学家尼采（1844—1900）：19世纪末提出的“上帝死了”、“一切价值重估”的口号。
“权力意志论”：以“权力意志”为中心，认为“超人哲学”中的“超人”即强者，是“权力意志”的化身，是世界的主宰；他以“权力意志”为坐标，提出“重新估价一切价值”，对一切传统的道德观念加以蔑视和否定；他的“权力意志”以反理性为前提的，认为现代文明的衰退是由于理性过于发达，因而损害了“权力意志”的创造力。
第十章 二十世纪现代主义文学 信仰危机中的灵魂苦痛定义：现代主义是20世纪欧美各种非传统文学的总称，它们为数众多而又相互独立，而且大都具有民族的差别，如英国的意识流和意象派，法国和捷克的超现实主义，意大利和俄国的未来主义，德国的表现主义等。其中有些流派诸如象征主义等已成为国际性文学现象;有些流派诸如达达主义等属地区性文学现象;而阿克梅派则仅仅是俄国的一个现代派。有些流派诸如立方主义、抽象主义等，在文学领域并不突出，但在绘画等艺术领域中却盛极一时。 叔本华和尼采的非理性意志论，柏格森的直觉说和胡萨尔的现象学，弗洛伊德的精神分析学和容格的无意识论，弗雷泽的意识进化说和海德格尔的存在主义等，便成了现代主义的共同哲学和思想基础。正是这些理论模式催生了现代主义者关于世界和人的独特观念。而现代主义创作所竭力表现的则是人与人、人与自然、人与社会、人与物的对立关系与异化关系，以及作家的自我探索和自我思考。因而在现代主义的众多作品中，卡夫卡的小说《变形记》和乔伊斯的小说《尤利西斯》等，就成了这方面最富代表性的作品，也是最有成就的作品。可以说，这些作品几乎成了资本主义世界危机状态的一种符号，一种象征，一种寓言。 现代主义文学，特别是它的那些经典的优秀的作品，对19世纪末以降西方资本主义世界所经历的巨大动荡和精神危机，对资产阶级的群体意识和个体意识之间的矛盾，对社会的那些中下层人民的不满情绪与艰难境遇，都从一个方面作了有力的揭示和独特的反映，这不容置疑。同时，现代主义文学在艺术表现上所作的那些有价值的革新和有意义的探索，也促进并推动了20世纪文学的整体发展。另一方面，现代主义文学的那种独特的审美反映和表现并不全面和完整，往往把充满复杂而矛盾的社会进程抽象化，看不到大众的呐喊与抗争，而作品中所深深蕴含的悲观主义、虚无主义、个人主义等思想情绪，显然具有消极影响。这同样不容置疑。 后现代主义 : “后现代主义”一词，最早来源于西班牙诗人费德利科·奥尼斯的《西班牙暨美洲诗选》(1934)一书。达德莱·麦茨在《当代拉美诗选》(1942)中也使用过它。在他们看来，现代主义文学中已隐含着一种对20世纪初文学潮流的反拨。此外，1939年英国学者汤因比在《历史研究》一书中，曾以“后现代”一词来标志1875年前后西方文明的转折，即西方文明从此转向非理性的混沌一团之过程。但这个术语的广泛使用，则在20世纪60年代，首先是在建筑学中，然后迅速波及到绘画、音乐、文学、文艺学、美学、哲学、社会学以及自然科学等领域。用德国学者沃尔夫冈·威尔什的话说:“今天，几乎没有一个领域未被这一‘病毒’所感染。” 象征主义: 1象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。2 象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。主要作家及其作品 :法国诗人瓦莱里：《海滨墓园》、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》、叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。俄国“极端真诚的诗人”勃洛克：《十二个》（长诗） 表现主义:1表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。2 表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。3 表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。4 表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。 主要作家及其作品：表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡 戏剧的代表：美国的奥尼尔奥尼尔的主要作品：《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克 意识流小说 ：1意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。2 它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。3 意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。代表作家及其作品：伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》 普鲁斯特：《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”出生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。福克纳：“南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。 未来主义 :兴起于意大利，创始人意大利的马里内蒂。文学艺术的主题上：未来主义调动一切艺术手段，集中表现运动中等物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。主要作家及其作品：俄国：马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》法国：阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。 超现实主义 : 是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 存在主义文学 : 1存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。2存在主义文学与存在主义哲学关系密切。存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”。3“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。4艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。 作家主要 及其作品萨特:《恶心》：采用的是日记体、自叙体。主人公青年历史学家洛根丁《墙》：存在主义的化身伊比埃塔三部曲长篇小说《自由之路》包括《理性的时代》、《延缓》、《心灵之死》 加缪:《局外人》、《鼠疫》 波伏瓦:《女客》、《第二性》 梅勒 : 荒诞派戏剧 : （1）荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传 统戏剧流派。（2）荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。（3）荒诞派戏剧有以下特征：1荒诞、抽象的主题。2支离破碎的舞台形象。3奇特怪异的道具功能。 代表作家：品特:阿尔比:贝克特:长篇小说三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、《无名的人》成名作：《等待戈多》幕剧：《剧终》两幕剧《啊！美好的日子》 新小说派： 20世纪50至60年代间法国文学界出现的一支新的小说创作流派。以罗伯—格里耶(1922～ )、娜塔丽·萨洛特(1902～ )、米歇尔·布陶(1926～ )、克洛德·西蒙（1913～ ）、马格丽特·杜拉斯(1914～ ) 等为代表的一批新作家，公开宣称与19世纪现实主义的文学传统决裂，探索新的小说表现手法和语言，描绘出事物的“真实”面貌，刻画出一个前人所未发现的客观存在的内心世界。法国文学评论家称他们为“新小说派”或“反传统小说派”。这一派在50年代刚出现时不为人所理解，被认为是“古怪”、“荒诞”、“好象发精神病”。但到了60年代，新小说派被认为是第二次世界大战后法国文学的一支具有代表性的流派。这一派的小说和理论，在西欧、美国和日本曾流行一时，并且影响遍及波兰、捷克等东欧、中南欧国家。主要作家及其作品萨洛特：第一个写新小说西蒙：有“新小说派之父”之称。成名作：《风》(1985年获诺贝尔文学奖)罗布—格里耶：新小说派的旗手，也是国际笔会推选出来的当代世界七大文化名人之一，小说《窥视者》：获法国1995年的“评论家奖”。代表作：《橡皮》 黑色幽默 1“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。2“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。3黑色幽默的艺术特征：是一种哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。4美国当代著名作家海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。 主要作家及其作品海勒:《出了毛病》《像戈尔德一样好》 《第二十二条军规》理解后简答题 冯尼格特：代表作《第五号屠场》品钦：《万有引力之虹》 魔幻现实主义 1魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。2魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。3真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》。4本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志. 垮掉的一代或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。 “垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。“垮掉的一代”的成员们大多是玩世不恭的浪荡公子，他们笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。“垮掉的一代”对后世的西方文化产生了深远的影响，被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。 主要作家及作品杰克·克鲁亚克:《在路上》 《小镇与城市》威廉·博罗斯:《瘾君子》艾伦·金斯堡:《嚎叫》尼尔·卡萨蒂:《三分之一》乔伊斯·约翰逊《次要角色》约翰·克列农·霍尔姆斯:《走》钱德勒·布罗萨德 :《暗夜行者》乔治·曼德尔:《远离愤怒的陌生人》查尔斯·汤姆森:《阶梯中》
