中外音乐文化鉴赏基础

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音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制）音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制）一、本课程的地位、作用和任务中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。

它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。

其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。

本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。

使得课堂的教学气氛更加活跃。

二、课程内容、目的、要求(一)中国音乐简史部分1、教学内容：原始社会音乐。

教学目的与要求：(1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。

(2)、增强学生民族自豪感。

2、教学内容：先秦音乐。

教学目的与要求：(1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。

(2)、先秦历史作以简介。

3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。

教学目的与要求：(1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。

(2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。

4、教学内容：隋、唐音乐。

教学目的与要求：(1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。

(2)、对唐代大曲重点介绍。

5、教学内容：宋、元音乐。

教学目的与要求：(1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。

(2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。

6、教学内容：明、清音乐。

教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。

7、教学内容：中国近代、现代音乐。

教学目的与要求：(1)、了解学堂乐歌。

(2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。

8、教学内容：中国现代音乐。

教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团的了解。

9、教学内容：五、六十年代的音乐。

《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。

这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。

一、音乐鉴赏的能力：对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。

由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。

音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。

大体可分为乐器音色与人声音色两大类。

2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）3、人声音色童声、男声、女声（高音、中音、低音）1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。

在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。

建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量所构成的，具有逻辑因素的单声部进行的，称曲调。

2、旋律线的类型（1）波浪式（大波浪、小波浪）（2）直线上升式（3）直线下降式（4）水平式3、影响旋律的因素（1）受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响（2）演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏／演唱给人抒情、连贯的感觉；短促、分离的演奏／演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

音乐鉴赏技巧作为一门艺术形式，音乐在人类文化中始终占有特殊地位，它能够传递情感、表达思想，成为了人们进行交流和沟通的一种重要方式。

然而，要真正欣赏音乐，需要具备一定的鉴赏技巧。

下面，我将从几个方面介绍一些常用的音乐鉴赏技巧，希望能够对读者们有所帮助。

一、了解音乐基本要素作为音乐鉴赏的基础，了解音乐的基本要素是不可或缺的。

音乐主要由旋律、和声、节奏、节拍、速度、音量等元素组成。

旋律是最基础的元素之一，音乐的情感主题和表现手法主要通过旋律来表达。

和声是指多个不同音高的声部合成的整体，是构成声音的基础。

节奏和节拍是音乐中的基础元素，决定了音乐的节奏感和韵律感。

在音乐表现剧烈情感时，节奏和节拍的快慢和强弱变化通常也会变化。

速度是音乐中表示节奏速度的元素，快速的节奏往往更具有激情，而缓慢的节奏更富有情感，通过速度可以影响听众的情绪和感受。

最后，音量决定了音乐的高低沉浮，是表现音乐情感的重要因素。

二、理解不同风格音乐的特点在鉴赏音乐时，我们也要了解不同风格音乐的特点。

音乐的风格包括古典音乐、摇滚乐、流行音乐、民间音乐等。

不同风格音乐的表现形式、乐器、旋律、和声、节奏等均有差异。

例如，古典音乐追求结构严谨，表现细腻，歌词通常会有一定的文学性。

而摇滚乐则鲜明地表现出了反叛、激进和不安的情感，其节奏强烈而快速。

理解不同风格音乐的特点能够帮助我们更好地鉴赏音乐，从而深入了解音乐家的表达和风格。

三、注意歌词的内容歌词是音乐的重要组成部分，往往会直接影响到人们的情感和思想。

在鉴赏音乐时，我们不仅要关注音乐本身，同时要注意歌词的内容。

歌词的内容有时会展示音乐家的思想、看法和生活经验，有时歌词也会诉说感情，通过歌词了解音乐家的创作理念和背景。

同时，注意歌词的内容也能够让我们更好地理解歌曲所要表达的情感和主题，通常歌曲中表达的情感和歌词内容是密不可分的，这也一定程度上决定了歌曲的效果和乐感。

四、多听多感受艺术是感性的，鉴赏音乐也需要多听多感受。

中国音乐:东亚音乐特征：⏹自由的节拍和节奏：如中国戏曲中的散板、日本邦乐中的“追分样式”、蒙古音乐中的“长调”。

⏹五声性旋律进行⏹渐变的音乐结构：如中国戏曲“散、慢、中、快、散”；日本音乐的“序、破、急”都是属于渐变的结构。

⏹注重声音变化﹙即声腔的变化﹚：如古琴的按键、尺八吹奏时的大量气声、呼麦。

⏹注重单声音乐⏹总之：音乐自然、平和、清静、典雅、注重旋律中国音乐特征⏹分类法:以汉族音乐分类包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

⏹民间音乐：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐﹙曲艺音乐﹚、戏剧音乐﹙戏曲音乐﹚、民间器乐。

⏹音乐体系：东亚﹙中国﹚乐系、欧洲﹙希腊﹚乐系、波斯阿拉伯﹙西亚北非﹚乐系东南亚总体音乐特征⏹文化特征：早期音乐以柬埔寨的高棉音乐和泰国音乐文化为中心。

现代以印尼音乐为中心。

⏹音乐特征：①旋律打击乐器的全奏音乐发达，有“锣群文化”之称。

②节奏以二拍子、四拍子为基本节拍，以第二拍为强拍，并且强弱差异不大，缺少力度的变化。

③音律是把一个八度平均分成七个等份的“七平均律”，所用音阶分五声音阶和七声音阶。

④音乐组织形式是注重横向发展的单音音乐，但因各类乐器之间微妙的交错，形成复音层叠的效果。

⑤在表演上，常常以造型为主的舞蹈音乐占较大的比重。

印度音乐特征⏹精神性、默祷性、静悟性。

“音乐是通向仙境的理想之路”发自内心与神交流。

⏹装饰性：印度人在生活中就十分富于夸张和装饰。

印度古代名著«乐舞论»中表述：“一首旋律没有了装饰就好象夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，妇女没有了珠宝。

”印度音乐从一个音进行到另一个音常常不是直线条的，而是一种精致巧妙的运动，各种装饰音和滑音可以软化、美化这种音的运动。

特色是轻微起伏的曲线，精巧典雅成对的螺旋式的细部。

⏹传统音乐：古典音乐、轻古典音乐、民间音乐、部落音乐。

⏹现代音乐：电影音乐、流行音乐、泰戈尔音乐。

西亚北非音乐特征⏹马卡姆现象的普遍使用（律制、音阶、调式、音乐情绪、音乐体裁、声乐和器乐即兴表演规则），重视横向旋律思维。

中外流行音乐鉴赏分析引言：音乐是世界上最具普遍性的艺术形式之一，它跨越国界、文化、语言的差异，以其独特的方式感染和触动人们的心灵。

中外流行音乐作为当代音乐文化的重要组成部分，具有丰富多样的表现形式和独特的艺术风格，吸引着全球范围内的听众。

本文将分析中外流行音乐的鉴赏，探讨其特点与魅力，并对其在当代音乐文化中的影响进行思考。

一、中外流行音乐的特点1.多样性：中外流行音乐在类型和风格上呈现出多样性。

无论是摇滚、流行、嘻哈还是电子乐，都有其独特的音乐元素和表现手法。

例如，中外流行音乐在编曲、节奏、歌词等方面表现出的差异，展现出其丰富多样的艺术魅力。

2.融合性：中外流行音乐具有融合不同文化和音乐风格的特点。

其中，西方乐器和流行曲风对于中外流行音乐的发展起到了重要的推动作用。

同时，中外流行音乐也融入了传统音乐和民族元素，使得其更具独特性和魅力。

3.富有情感：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式打动人心。

歌手通过歌曲表达情感和传递信息，使得听众可以与之产生共鸣。

例如，一些情歌以其深情款款、动人心弦的旋律和歌词，使得人们在体验音乐的同时感受到了爱、喜悦和悲伤等情感。

4.反映时代：中外流行音乐反映了当代社会和文化环境的变化。

无论是歌曲的主题、歌词还是音乐视频的表现形式，都展现了对社会现象、个人体验和情感状态的记录和反思。

例如，一些流行歌曲通过歌词传递积极向上的信息，鼓励人们追求梦想和快乐。

二、中外流行音乐的魅力1.情感共鸣：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式触动人心，使人们能够与歌曲内涵中所表达的情感产生共鸣。

通过歌词、旋律和演唱者的表演，中外流行音乐成功地激发了听众的情感体验，让人们有机会通过音乐来释放和表达自己的情感。

2.文化认同：中外流行音乐作为具有强烈文化认同的音乐形式，吸引着全球范围内的听众。

无论是中文歌曲还是英文歌曲，中外流行音乐通过具体的语言、旋律和文化元素，将听众带入到不同的文化背景中，提供了一种跨文化的交流和理解的机会。

音乐基础知识一、音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质）音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲二、民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。

一般分为劳动号子、山歌、小调民歌的音乐特征：①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来④节奏、节拍形式丰富⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复民歌与创作歌曲的区别：①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征劳动号子举例：《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等劳动号子的音乐特征：①歌词多与劳动有关②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性③曲调多样，视工种而异④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和⑤曲式结构受劳动过程和时间影响山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌山歌音乐特征：①歌词具有即兴性②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔③歌唱形式多样，以独唱为主④曲式结构短小，呈多样化小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌小调的音乐特征：①多数为分节歌形式②节奏规整，节奏型丰富多变③歌唱形式以独唱为主④歌词格式多样西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合陕北：《脚夫调》、《兰花花》青海：《上去高山望平川》山西：《绣荷包》、《刨洋芋》蒙古族民歌：分为长调和短调两种。

《中外音乐欣赏》课程教学大纲课程代码:课程名称：中外音乐欣赏课程类型: 职业基础课总学时：96 讲课学时：96 学分：6适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）一、课程性质、目的和任务本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。

通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。

二、教学基本要求本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。

通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。

本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。

三、教学内容及要求教学要求：在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。

欣赏各时期的经典作品。

要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。

教学内容：第一篇音乐欣赏基础知识音乐的表现特征与欣赏心理音乐的表现要素、手法和结构多元音乐文化与音乐功能多元化音乐的风格和流派教学要求：在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。

教学内容：第二篇中外声乐作品欣赏人声的分类、演唱形式和风格中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌声乐体裁教学要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。

将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。

教学内容第三篇中外器乐作品欣赏中外民族器乐西洋管弦乐队概述舞曲体裁特性器乐体裁大型器乐体裁现代音乐作品欣赏第四篇综合艺术形式歌剧舞剧曲艺音乐戏曲音乐四、实践环节课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。

大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。

古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。

古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。

浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。

现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。

除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。

而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。

只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。

2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。

作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。

乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。

3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。

音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。

比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。

此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。

4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。

中外流行音乐鉴赏分析随着全球化的不断深入发展，文化的交流与融合也日益频繁。

音乐作为一种重要的文化表达形式，在中外的流行音乐中都扮演着重要的角色。

本文将通过对中外流行音乐的鉴赏分析，探讨中外音乐的异同之处。

首先，我们来看一下中外流行音乐在韵律、旋律和节奏上的差异。

中西方音乐的韵律节奏上存在一定的差异。

中方音乐普遍以四声八格的格式为主，其中“平仄”是中文韵律的主要特点。

而西方音乐则更注重强调节奏感，常采用交替节奏或多样化的韵律。

在旋律上，中方音乐较为抒情，追求唯美和细腻；而西方音乐更加大气磅礴，富有震撼力。

这来自于不同文化背景的影响，中方音乐注重表达内心世界的情感，而西方音乐更注重展示个体的力量与独立性。

在歌词方面，中外流行音乐也存在着明显的区别。

中方音乐的歌词通常强调文学性与含蓄，以寓意和隐喻的方式表达情感。

词曲中包含的对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，让人深感共鸣。

而西方音乐的歌词则更直白、个人化，表达的是个体的情感和体验，让人能够更容易地理解和感受到歌曲所要传达的信息。

此外，中外流行音乐在风格和乐器运用上也有所区别。

中方音乐常使用古筝、琵琶等传统乐器，展现出独特的中国民族音乐风格。

而西方音乐则更多使用吉他、钢琴、鼓等乐器，强调对和声和节奏的处理。

此外，西方音乐还充满了各种样式和流派，比如摇滚、流行、爵士、金属等，而中方音乐的流派相对较少，主要包括民谣、流行等。

虽然中外流行音乐在一些方面存在差异，但也有很多共同之处。

首先，都是通过音乐来表达情感和思想，传递信息。

无论是中国的流行音乐还是西方的流行音乐，它们都承载了听众对于爱情、友情、生活、社会等方面的热情和思考。

其次，都以青春、活力、乐观为主导，为年轻人提供了一个表达自我、追求梦想的平台。

无论是张学友、李宇春，还是Michael Jackson、Madonna，他们在自己的音乐中都展现了自己的个性和风格，引领潮流，成为一代代年轻人心目中的偶像。

音乐鉴赏的基础知识和技能音乐是人类文化和艺术中重要的一部分，而音乐鉴赏则是能够让人们更好地理解和欣赏音乐作品的重要手段之一。

音乐鉴赏的基础知识和技能涵盖了很多方面，包括音乐史、音乐理论和音乐表演等。

在本文中，我们将对这些方面进行更加详细的介绍和探讨。

一、音乐史了解音乐史是音乐鉴赏的重要基础之一。

音乐史主要指的是人类在不同历史时期中创作和演奏的音乐作品以及音乐发展的历史过程。

通过对音乐史的了解，可以帮助人们更好地理解不同音乐作品的背景和历史背景，从而更好地欣赏和理解这些作品。

音乐史通常被分为古典音乐时期和现代音乐时期。

古典音乐时期主要指的是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期的音乐，而现代音乐则是在20世纪后期开始出现的各种不同类型的音乐作品。

在学习音乐史时，需要了解作曲家和作品的名字以及它们的特点和影响。

如贝多芬、莫扎特和巴赫等著名的古典音乐作曲家，以及他们的代表作品如《命运交响曲》、《安魂曲》和《无伴奏大提琴组曲》等。

同时也需要了解各个时期的音乐表现形式和特点，例如巴洛克时期的复杂和华丽、古典主义时期的清晰和对称和浪漫主义时期的情感和主观性等。

二、音乐理论音乐理论是另一个重要的音乐鉴赏基础。

它主要包括音乐的元素、音乐结构和音乐形式的理解和分析。

理解音乐理论可以帮助我们更好地识别音乐中的元素和结构，如旋律、和声、节奏、调性、和弦和音高等，这些元素和结构是构成音乐的基础。

例如，在音乐中，和声是指两个或多个音的同时出现的组合，而弦乐器奏出的和声往往比钢琴更加和谐。

同时在音乐中通常会出现不同的和声变化，如升高、降低或变调等。

此外，音乐形式也是音乐理论的一部分，它主要指的是音乐结构的布局、重复和展开方式。

音乐形式也是音乐作品中流行的一种形式，如奏鸣曲、交响曲和音乐剧等。

这些形式的普及也让人们更好地理解和通过音乐传达感情或理念。

三、音乐表演技能音乐表演技能也是音乐鉴赏的重要部分。

不仅需要了解音乐作品背景和理论知识，还需要具备听、唱、演奏、作曲和指挥等基本技能。