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意象派诗歌与中国古典诗歌意象比较作者：卢娟来源：《文学教育下半月》2008年第10期诗歌以语言的方式拥有世界，诗歌语言以意象的方式表现世界。
一首诗从字面上看是一个个词语的连缀，但从艺术构思上看却是一个个意象的组合。
这一个个的意象是诗人凝神注视的呈现，也是我们进入诗境的依托，更是诗歌本身。
意象派诗人庞德曾经说过：“一个人与其一生写万卷书，还不如只呈现一个意象。
”这个说法虽然有些夸张，但至少透露出了意象于诗人、诗歌的重要性。
20世纪初，庞德因不满无病呻吟、渐趋死相的英美诗坛而酝酿着一场诗界革命。
一个偶然的机缘，从美国东方学者费诺罗萨的遗孀那里不期而遇中国诗歌后，他兴奋地说：“今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找到推动力。
”庞德在中国古典诗歌的影响下，掀起了创作意象诗的阵阵清风，其麾下聚集了一批像H·D,理查德·阿尔丁顿，威廉·卡洛斯·威廉斯这样的优秀诗人，创作出了大量的优美诗歌，如《在地铁车站》、《红色手推车》、《山林女神》等，为英美诗坛现代化拉开了序幕。
不同民族，不同语言的文学常常是相互交流，相互影响的。
正当英美诗坛在学习中国古典诗歌时，中国五四时期的新诗人也在向意象派学习，从闻一多、胡适、施蛰存的诗歌及理论文章中可见一斑。
尽管如此，英美意象派诗歌与中国古典诗歌仍然是意断辞连，各得风流。
本文试图从“意象”入手，以具体文本为依托，从意象诗学、意象组合的归宿两个方面来比较英美意象派与中国古典诗歌的和而不同之处。
一、两种意象诗学“意象”作为一个诗学范畴，在中西方都经历了漫长的嬗变过程。
在西方，最早提出“意象”这个概念要数德国古典主义哲学泰斗——康德。
“审美的意象是想象力所形成的一种形象呈现，它能引人想起很多东西，却又不可能用任何明确的思想或概念把它充分表达出来……”康德以感知的方式抓住了审美意象以具象表现抽象，以有尽之言表达无穷之意的特征，但无力明确定义。
庞德《诗章》中古典文化的中国.【摘要】孔子的儒家思想，同文艺复兴人文主义、杰弗逊民主主义一起，构成了庞德社会理想的三大来源。
他在儒学里看到一种充满和谐与秩序的美，这种美在中国悠久的历史和简朴的理念中得到了充分体现。
这也是他不满意西方现代社会的现实，而回归传统的一个取向。
【关键词】庞德意象派中国古典文学《诗章》【中图分类号】K25 【文献标识码】A一、庞德和中国古典文学的宿命埃兹拉•庞德是一位美国诗人和文学评论家,他是意象派诗歌运动的重要代表人物,美国艺术文学院成员。
庞德和艾略特同为后期象征主义诗歌的领军人物。
他从中国古典诗歌中生发出“诗歌意象”的理论，为东西方诗歌的相互借鉴做出了卓越贡献。
庞德和中国文化有特别的情分，这是因为在庞德这位西方现代主义文学的先驱和跨国际的诗人身上，终其一生中国的文化和诗歌都占了极其重要的位置，那成了他自己所称的“宿命”。
庞德与中国古典文学的关系，开始于他在威尼斯稍作逗留转来伦敦之后。
当时英国的汉学研究在西方处于领先地位。
他先是受知名的东方学者劳伦斯•尼用影响，接触了中国和日本的绘画艺术，后来读到了英国著名汉学家翟理思的《中国文学史》。
作为第一部为西方读者写的此类著作，翟理思这本书包含了许多文学名著或片断的英译文，相当适合中文不错的庞德。
在伦敦新结识的诗友爱伦•厄普沃特把这本书介绍给他，两人于1913-1912 年间相识。
由这里，庞德迈出了朝拜中国的第一步。
1913年，就在庞德几首新诗问世和“意象主义者”这个新奇名称浮出水而后不久，他有机会得到了东方学家费诺罗萨教授的全部遗稿。
费诺罗萨是西班牙裔美国人，曾在日本东京大学任哲学教授，在研究日本文化艺术过程中发现了中国文化在其中的影响，进而研究中国哲学和文学，写有大量研究中国古典文学的笔记，及从日文转译的中国古典诗的泽稿。
恰逢费诺罗萨夫人偶然间读到了庞德发表在《诗刊》上的诗作，觉得甚有东方风味，是继承她亡夫遗志的最佳人选，于是慨然以所有文稿和笔记相赠。
浅谈庞德意象派诗歌的现代性内涵论文关键词：庞德意象派现代性论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。
庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。
作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。
众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。
费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。
当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。
庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。
中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。
中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。
在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。
但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。
所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。
本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。
技巧：现代性的想象由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。
殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。
庞德与意象主义“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。
”这是庞德对“意象”这个概念的阐释。
这句话，虽然偏激，但却可以理解。
因为其实他本人也无法做到。
庞德给“意象”下的定义是“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。
我的理解是，当“我”面对一个客体时，会产生“像什么”的冲动，然后跳出来一个词，构成一个比喻。
但比喻是有区分的，例如“美女像花”，那是通例的比喻，已经在语言体系里约定。
但大多数，作为一种修辞手法的比喻，它在应用中是有独特针对性的。
例如，“美丽的西施，就像是一朵盛开的鲜花”，这里“西施”是个别的，相异于“美女”的泛指。
所以后面的比喻，不能简单地写“像花”，而需要修饰和限定，是“盛开的”，是“鲜花”。
但这也只是个别化的比喻，它不是“意象”。
“意象”是“理智和情感的复合物”，所以，还得加入说出这句话的人的“理智和情感”。
虽然说，他可能已经表达了他的欣赏和赞美，但我觉得，这句话情感不够强烈，不够鲜明。
一般人也许没有问题，但是作为诗人来讲，显然就欠缺了，因为缺乏诗人的创造性，没有表现出诗人高于普通人感受的情感。
诗人之所以成为诗人，是因为他们是人群中最敏感最具激情的，所以，诗人应该会说“美丽的西施，就像是刚从枝头摘下的一朵鲜花”，那么这里“刚摘下的鲜花”，显然和西施的命运连结了起来，诗句就充满了一种穿透性，同时也将言外之意释放了出来。
这里的“鲜花”已经不同于前面充满欣赏和赞美的意思，更多的是借鲜花的美丽反衬出红颜薄命的悲情故事，以及诗人道德情感的抒发。
这种涵盖更广大更复杂的比喻，就有点接近庞德所说的“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。
但是，庞德并没有把“意象”概念说死，他从来没有指出过哪个是意象是哪个不是，他只是指出了隐藏在我们文字世界里的一条不是很清楚的道路，他认为诗人寻找和经过这样一条道路或者捷径，就能直接抵达文学世界或者诗歌的核心。
正由于他的不确定，或者说，他把“意象”刻意地提高到一个神圣的位置，以强调“意象”对于诗歌的重要性，所以，他才会感叹“还不如在一生中呈现一个意象”。
意象派诗与中国古典诗歌差异及原因探源摘要：中国古典诗歌与欧美意象派诗分属现代自由体诗与古典格律诗范畴。
本文从中国古典诗歌与意象派诗歌的共同点——意象入手，对二者诗学中意象的实质、意象的意义进行对比，探索二者不同艺术构思与艺术本质即二者差异的文化原因。
关键词；意象；中国古典诗歌；中国传统思维众所周知，作为意象派诗歌运动的领袖，庞德翻译、模仿的中国古典诗，并把这些作品当作他自己的创作，充分表明他对东方中国文化得认同和熔融，从中也可看出他倡导的意象派诗歌的渊源。
然而，以庞德为代表的意象派诗歌与中国古典诗歌无论在“意象”理论的主张上还是技巧的运用上都有着各自的风格。
一、对“意象”含义的理论错位庞德提出有关“意象”的定义是：“在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体”，也就是说，意象不是一种客观的事物，或一个普通的比喻，而是具有高度威摄力的“复合体”。
能在瞬间呈现给人突然解放的感觉，不受时空限制的自然的感觉。
关于意象主义诗歌中“意象”的内涵有以下三点至关重要：首先，意象派诗人非常重视意象的形象性，这是最基本的。
庞德曾经从语言表达的角度说过：“不要用类似‘宁静的朦胧的国土’那种措辞。
那会使意象索然无味，使得抽象与具体混杂起来。
其所以产生这类词句，是因为作者没有意识到自然的事物总是适当的象征。
避免抽象。
”其次象征派诗人重视意象表现的直接性。
1913年弗林特撰写的《意象主义》一文中宣布意象派的主张，其中一条便是“对于所写之‘物’，不论是主观的还是客观的，都用直接处理的方法。
”而关于“直接处理”的内涵，庞德后来进一步说：“人们说‘直接处理’仅仅是指这样的意思：人们在获得意象之后，便不再将它同装饰品放在一起。
”也就是说，对既得意象的表现不能矫揉造作，而要简洁明快。
以便意象表现得更加明晰。
最后，意象派诗人认为诗人使用情感把握事物形成意象。
庞德说“情感力量产生意象。
”这就指出了意象产生的根源——它是诗人情感力量产生的根源。
庞德与意象主义“一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。
”这是庞德对“意象”这个概念的阐释。
这句话，虽然偏激，但却可以理解。
因为其实他本人也无法做到。
庞德给“意象”下的定义是“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。
我的理解是，当“我”面对一个客体时，会产生“像什么”的冲动，然后跳出来一个词，构成一个比喻。
但比喻是有区分的，例如“美女像花”，那是通例的比喻，已经在语言体系里约定。
但大多数，作为一种修辞手法的比喻，它在应用中是有独特针对性的。
例如，“美丽的西施，就像是一朵盛开的鲜花”，这里“西施”是个别的，相异于“美女”的泛指。
所以后面的比喻，不能简单地写“像花”，而需要修饰和限定，是“盛开的”，是“鲜花”。
但这也只是个别化的比喻，它不是“意象”。
“意象”是“理智和情感的复合物”，所以，还得加入说出这句话的人的“理智和情感”。
虽然说，他可能已经表达了他的欣赏和赞美，但我觉得，这句话情感不够强烈，不够鲜明。
一般人也许没有问题，但是作为诗人来讲，显然就欠缺了，因为缺乏诗人的创造性，没有表现出诗人高于普通人感受的情感。
诗人之所以成为诗人，是因为他们是人群中最敏感最具激情的，所以，诗人应该会说“美丽的西施，就像是刚从枝头摘下的一朵鲜花”，那么这里“刚摘下的鲜花”，显然和西施的命运连结了起来，诗句就充满了一种穿透性，同时也将言外之意释放了出来。
这里的“鲜花”已经不同于前面充满欣赏和赞美的意思，更多的是借鲜花的美丽反衬出红颜薄命的悲情故事，以及诗人道德情感的抒发。
这种涵盖更广大更复杂的比喻，就有点接近庞德所说的“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。
但是，庞德并没有把“意象”概念说死，他从来没有指出过哪个是意象是哪个不是，他只是指出了隐藏在我们文字世界里的一条不是很清楚的道路，他认为诗人寻找和经过这样一条道路或者捷径，就能直接抵达文学世界或者诗歌的核心。
正由于他的不确定，或者说，他把“意象”刻意地提高到一个神圣的位置，以强调“意象”对于诗歌的重要性，所以，他才会感叹“还不如在一生中呈现一个意象”。
试论中国古典诗歌对庞德诗歌创作的影响摘要：埃兹拉·庞德（ezra pound）是20世纪美国意象派诗歌运动的先驱，是英美现代诗坛上最具有影响力的诗豪。
中国古典诗歌不仅赋予了庞氏诗歌创作的灵感，拓宽了其诗歌创作的视野，而且还丰富了其诗歌创作的理论。
因此，本文从以上三个方面进行探讨，意图发掘中国古典诗歌对庞德诗歌产生的重要影响。
关键词：古典诗歌；庞德；诗歌创作；影响中图分类号：i206文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02一、中国古典诗歌赋予庞氏诗歌创作的灵感（一）“意象理论”赋予庞氏诗歌创作的灵感“意象”一词最早见于《易经》，《易经》中有“圣人立象以尽意”之说。
此处的“象”，本指《易经》中的卦象，是外在表象的呈现态，即客观物质世界；“意”本指《易经》所涵盖的“道”，是内在意义的体现，即人的主观思想观念。
通过“象”去表达“意”，从而达到两方面的和谐一致，这是一种关于世界的认识观。
刘勰首次将“意象”这一概念运用于诗歌创作中，力主“寻声律而定墨，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”此后，“意象”一词逐渐运用于诗歌创作与批评中，并不断丰富深化其蕴含之意。
古诗注重意象的创造，意境辽远，意象丰富，代表了中国古典诗歌的最高成就。
其中的“意象”在于含蓄而形象地表达“人生微妙的刹那”（叶绪民等，2004：291）。
中国古诗惯于将多个意象同时并置，呈现在读者面前，颇有利用蒙太奇手法产生的效果。
如马致远的《天净沙?秋思》：“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”作者将十二个意象并置叠加，呈现出一幅带有悲凉色彩的画面，刻画出一个在黄昏时分漂泊于西风古道上的游子形象。
庞氏诗歌创作之中大量意象的并置，就是中国古典诗歌“意象理论”赋予其诗歌创作的灵感的。
（二）中国古典诗风赋予西方意象派诗歌创作的灵感西方意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反驳。
【从,“译者隐身”看庞德在中国诗歌翻译中的意象处理手法】诗歌大全100首诗歌的翻译归根结底是文化和审美的翻译，诗歌翻译必须满足不同语言和文化的读者的期待心理。
不论是形式、体裁、修辞、表达都需要创新，只有通过这些创造性的阐释，才能以情动人、以境感人。
目前国内对于庞德翻译的研究主要从翻译的目的论、互文性、现代性、顺应论、阐释学、功能翻译理论、译者主体性、东方主义等方面进行分析。
结合韦努蒂的“译者隐身”，本文主要从翻译策略的选择角度，来浅析诗歌翻译过程中，译者主体性的发挥和所追求的审美理念。
庞德是20世纪英美文坛最有影响力的人物之一，他不仅是诗人和批评家，还是一位翻译家。
庞德在中国古典诗歌中寻觅到灵感之源，他广泛借鉴中国古诗凝练的叙事语言和生动的叠加意象，以中国式的诗学表达方式翻译中国古典诗歌。
随着对中国古典诗歌描写客观动态意象手法认识的加深，他从中发现了如何运用意象来达到对事物的客观动态呈现。
通过对意象阐释性的再创造达到真实地表达原诗歌的完美意境。
强调译者在翻译作品时，一定要充分考虑目的语所处的国家和民族的文化内涵，具体包括语言表达方式、传统习俗惯例等等。
二、韦努蒂的“译者隐身”翻译理论“译者的隐身”是劳伦斯・韦努蒂在《译者的隐身》中提出来的。
他认为在英美文化中，基于“种族中心主义”的翻译理念和方法，所产生的译文虽然“明细流畅”，却因掩盖甚至抹杀原著中的异国成分，是主流话语对非主流话语的侵略。
因此韦努蒂认为在翻译过程中，采用一种透明的，流畅通顺的翻译策略，使读者在阅读译文是就像是在阅读本土文化创作的作品一般，在阅读过程中，完全看不出译者的存在。
“译者的隐身”要求译者将再现原作和原作文化的精神实质作为翻译的首要任务，此时，译者必须摒弃自我，在自我摒弃的同时，译者的主体意识逐步消失，进入了隐形层面。
三、从译者隐身看庞德翻译的意象处理庞德在中国古典诗歌影响下使用鲜明、质感、凝练的意象试图在翻译中国古典诗歌的过程中找到对等。
