庞德意象派诗歌的中国影子
李红丽
埃兹拉·庞德（Ezra Pound）是英美诗坛20世纪初叶现代诗歌最重要的代表。1912年，庞德和几个英美诗人在伦敦发起了“意象派运动”，成为英美现代诗歌的先驱。庞德长期热衷于中国古典哲学和诗歌的研究。他发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。中国古诗中的意象正是他们所追求的艺术特征。意象派诗歌理论的核心就是意象，这与中国古诗中的意象可以说属于同一种审美范畴。作为意象派领军人物，庞德创作受中国古典诗歌影响巨大，处处可见中国诗歌的影子。
一．意象
“意象”一词是中国古典文化理论中的一个概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系词》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。其后，王昌龄、何景明等都在自己的诗学著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理。“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思，就带有诗人的主观色彩，并经诗人的审美删选和感情化合而成为诗中的意象。因此在中国传统诗歌中，意象是融入了主观情感的客观形象，或者是借助客观物象表现出的主观情感。
中国古典诗歌，由于其特别严谨的格律要求以及古汉语的特殊句法形态，往往略去了大部分的关联词、系词以及各种句法标记，几乎只剩下表达具体事物的词。这样，中国古诗词就取得了高度的意象密度。例如，马致远的《天净沙·秋思》,“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。同时，中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情、议论。言不尽意、立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来了。
二．意象派的诞生
西方现代派的发端是顺应反传统的要求诞生的。20世纪初，西方政治、经济的大动荡带来了急剧的社会变化，对人们的思想领域造成巨大的冲击。当时的英美诗歌界沉闷而保守。维多利亚时期的诗歌传统仍然根深蒂固。无论是英国的乔治派，还是美国的风雅派仍然盛行华而不实、凄婉哀艳的情调。时代呼唤着“一种明晰简约之作”，“一种刚健朴实之作”。意象派应运而生。
与传统诗歌不同，意象派反对诗人介入诗歌抒发感慨。1912年，春末夏初之际，庞德和其他意象派诗人提出了著名的意象派诗歌三原则。
1.直接处理无论主观还是客观的“事物”。强调直接描述表现的对象，不说教，不评论。
2.决不用任何无益于表达的词。即诗歌应尽可能简洁。另一位意象派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯一语中的：“不管你写的是什么，删减、删减、再删减。”
前两项原则的核心范畴就是“意象”。庞德说，“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体。”即运用想象、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。意象派认为诗歌要直接表现主观事物，删除无助于表现
的词句。要把诗人的感触和情绪全部隐藏在意象后面，不加任何解释、说教和评论，通过意象把它们暗示出来。
3.韵律方面，根据词语本身的韵律，而不是人为的韵律进行创作。庞德认为韵律的弊病在于：人为地追求韵律，导致多余的辞藻，让句子臃肿。
正值意象派酝酿产生时期，庞德意外与中国诗歌结缘，获得了美国东方文化学者欧内斯特·费诺罗萨（Emest Fenollosa）的手稿。费诺罗萨曾长期旅居东京，对东亚文化有浓厚兴趣，用长达数年的时间向日本汉学家学习中国古典诗歌，死后留下大量的读书笔记。费诺罗萨的妻子玛丽·费诺罗萨在丈夫去世后，一直在寻找能够理解和完成丈夫遗愿的西方学者。当她读到庞德的象形文字诗歌后，感觉遇到了知音。1912年，玛丽将丈夫的研究笔记和手稿交给了庞德。庞德爱不释手，如获至宝。仔细研究了费诺罗萨的手稿后，庞德悟出了“一个汉字往往就是一个意象”，而汉字的组合往往能取得动感画的效果。1915年，庞德借鉴了费诺罗萨的研究成果，进行了必要的取舍再创作，出版了中国古典诗歌集——
—《华夏集》。诗集发表后，很快赢得了英美诗坛的普遍赞扬，评论家认为它是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”，是英语诗歌中的经典作品。在这部译作中，庞德重视保留原作中的意象，强调诗句要有丰富的内涵
三、庞德诗中意象的运用
庞德从中国古典诗中得到了很多启示，使他产生了灵感并萌发了把中国诗歌和文字中的意象搬到英文中去的念头。他认为，虽然英语单词本身不能说明什么问题，然而这些词组合起来可以呈现出无数的意象以表达思想。
比如，他在翻译李白的《古风第六》时，将“惊沙乱海日”译为“Surprised,Desert turmoil. Sea sun”即“惊奇/沙漠的混乱/大海的太阳”。另外在李白的《古风第十四》中“荒城空大漠”被译成“Desolate castle,the sky,the wild desert”即“荒凉的城堡/天空/大漠”。庞德省去了正常英语句子中的动词、连接词和冠词等，只是通过几个独立的名词和名词词组组成的诗行来传达他心目中中国古典诗歌的意境与风格。将其翻译成为一首崭新的现代诗。其实在费诺罗萨的笔记中这两句诗都有较为详尽的注解，而庞德脱离笔记进行创造性翻译显然是有用意的。这种由名词或名词词组组成的诗行，更加突出了意象，形成了语言结构上的意象并置。
庞德不仅对中国古典诗作进行翻译，同时还加以模仿。下面两首诗，诗行简洁、意象鲜明。
《题扇诗·给她的帝王》
噢，洁白的绸扇／像草叶上的霜一样清湛／你也被弃置在一旁。《蔡姬》深山中花瓣飘零／还有橘黄的玫瑰叶／叶子的赭色紧贴在石头上。
庞德不仅模仿中国古诗运用意象的手法，还模仿汉语的语法特点进行创作，如中国诗人不重复诗的韵脚，而重复一个语法结构：中国诗中常用对偶句，把抽象和具体的描写、不同时间和空间的意象巧妙地连接在一起。中国诗中意象连续使用，给人一种活动画面的感觉。
庞德的《诗章》第47章：
雨，荒江，旅人／冻云，闪电，豪雨，暮天／小舟中孤灯／芦苇沉重，低垂／竹林萧萧，似在哭泣。
诗中用了32个字表现了9个意象。这种意象的叠用，简洁、含蓄，有浓厚的中国气息，很明显是在模仿中国古诗。
总之，庞德是20世纪英美诗坛最有影响力的诗人之一。他作为天才诗人所受的影响是多方面的，但对其影响最大的还是中国古典诗歌。中国文化对庞德的影响，更多的表现在审美趣味和表达方式上。正如庞德所赞赏的“中国诗是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力。”庞德与中国诗歌产生了共鸣，从这一宝库中找到了诗歌的真谛。
（作者：山西财经大学经贸外语学院副教授。责任编辑：彭文博）
浅谈庞德意象派诗歌的现代性内涵(一) 论文关键词：庞德意象派现代性 论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。 众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。 中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。 技巧：现代性的想象 由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。 我们可以结合庞德的几首诗歌，来解读他诗歌的现代性技巧： 少女 树长进我的手心， 树叶升上我的手臂， 树在我的前胸朝下长， 树枝像手臂从我身上长出。 你是树， 你是青苔， 你是轻风吹拂的紫罗兰， 你是个孩子——这么高， 这一切，世人都看作愚行。 (赵毅衡译) 这是一首歌咏心上人的诗作，这样的诗歌中国古典诗歌中也非常多，但是却显现出非常不同的写法。中国诗歌中不乏赞美和思慕恋人的题材，但中国诗歌中抒情主体跟抒情对象之间是有距离的，主体可以沉迷膜拜，却绝对不会和叙写对象合为一体。中国诗歌物化美人的写法从屈原就开始了，所谓美人香草，是叙写者对于叙写对象的一种美好物化。后继者形容女性美如“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，或“一顾倾人城，再顾倾人国”，或所谓“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)。这些都是从外在事物跟女性的对照或女性美对男性冲击的角度来叙写的。所以只
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
庞德意象派诗歌的中国影子 李红丽 埃兹拉·庞德（Ezra Pound）是英美诗坛20世纪初叶现代诗歌最重要的代表。1912年，庞德和几个英美诗人在伦敦发起了“意象派运动”，成为英美现代诗歌的先驱。庞德长期热衷于中国古典哲学和诗歌的研究。他发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。中国古诗中的意象正是他们所追求的艺术特征。意象派诗歌理论的核心就是意象，这与中国古诗中的意象可以说属于同一种审美范畴。作为意象派领军人物，庞德创作受中国古典诗歌影响巨大，处处可见中国诗歌的影子。 一．意象 “意象”一词是中国古典文化理论中的一个概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系词》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。其后，王昌龄、何景明等都在自己的诗学著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理。“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思，就带有诗人的主观色彩，并经诗人的审美删选和感情化合而成为诗中的意象。因此在中国传统诗歌中，意象是融入了主观情感的客观形象，或者是借助客观物象表现出的主观情感。 中国古典诗歌，由于其特别严谨的格律要求以及古汉语的特殊句法形态，往往略去了大部分的关联词、系词以及各种句法标记，几乎只剩下表达具体事物的词。这样，中国古诗词就取得了高度的意象密度。例如，马致远的《天净沙·秋思》,“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。同时，中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情、议论。言不尽意、立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来了。 二．意象派的诞生 西方现代派的发端是顺应反传统的要求诞生的。20世纪初，西方政治、经济的大动荡带来了急剧的社会变化，对人们的思想领域造成巨大的冲击。当时的英美诗歌界沉闷而保守。维多利亚时期的诗歌传统仍然根深蒂固。无论是英国的乔治派，还是美国的风雅派仍然盛行华而不实、凄婉哀艳的情调。时代呼唤着“一种明晰简约之作”，“一种刚健朴实之作”。意象派应运而生。 与传统诗歌不同，意象派反对诗人介入诗歌抒发感慨。1912年，春末夏初之际，庞德和其他意象派诗人提出了著名的意象派诗歌三原则。 1.直接处理无论主观还是客观的“事物”。强调直接描述表现的对象，不说教，不评论。 2.决不用任何无益于表达的词。即诗歌应尽可能简洁。另一位意象派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯一语中的：“不管你写的是什么，删减、删减、再删减。” 前两项原则的核心范畴就是“意象”。庞德说，“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体。”即运用想象、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。意象派认为诗歌要直接表现主观事物，删除无助于表现
中国古典诗歌传统意象 台湾诗人余光中有着深深的中国的情结，他的《等你，在雨中》这样写到“等你，在雨中，在造虹的雨中∕蝉声沉落，蛙声升起∕一池 神的悠悠天地，接近心灵和智慧，让夜雪山深明烛秋音，黄昏细雨娓娓道出强烈的美感与悲怆，让我们用中国人的心灵，中国人的耳朵去感悟倾听从河洲水湄就唱响的心音。
一、中国古典诗歌的第一部诗歌总集是《诗经》。那是我们的先民的第一次深情的吟唱，它历经500年岁月的淘洗，洗尽了铅华，洗尽了岁月的风沙，它拥有诗的清雅，有经的深邃，它也许是前世的前世，我们心 有着千年的美丽，千年的忧伤，千年的沧桑，千年的雄奇。 二、中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄，凝练，诗人的抒情往往不是直接流露感
情，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志，讲究“中和之美”，“乐而不淫”，“哀而不伤”，讲究“含蓄凝练”，“朦胧蕴藉”，“风流婉约”，“妩媚宛转”，讲究“言有尽意无穷，言在此而意在彼。” 教化广运而久长，以寄讴歌与祝福之意。 而我们从古诗文中所见的典型意象，都是经过民族文化心理的积淀，在继承相同的历史和文化传统，及共同的文化心理，生活
方式、语言习惯以及性格特点的基础上，形成的独特的审美文化心理意象，在诗人的眼里自然界中的一草一木，花鸟鱼虫，风霜雨露都浸透着人的情感，都能反映人的精神世界，而且这些事物在漫长的历史进程中给中 生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。 3．思乡或相思，在月亮意象中反
映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在古典诗词里表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园，父母的情思常寄托 人想到时间和宇宙中事物在正反两 面之间的辩证发展。月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，
庞德《神州集》诗歌主题新探 【摘要】庞德的《神州集》是美国意象派运动初期的重要作品。这部由中国古典诗转译而成的新诗集彰显了庞德的意象主义诗歌 理念，被英美诗坛誉为“中国诗的伟大发明”，并对美国新诗创作方向产生了深远影响。在以往的研究中，《神州集》已被中、外学者进行过多种角度的解读，但这部诗集的主题问题却始终未引起重视。本文拟在梳理前人研究的基础上，对比《神州集》诗歌与中文原诗的主题变化，分析其主题特点及对意象派运动的意义。 【关键词】意象派运动；《神州集》；诗歌主题；悲愁；现代性一、引言 1915年4月，美国新诗运动方兴未艾，意象派领袖埃兹拉·庞德(ezra pound)以19首中国古典诗为底本转译而成的《神州集》（the cathay）付梓出版。这部通过吸收中国古典诗歌艺术而创作出的诗集呈现出英语诗歌的崭新面貌，彰显了庞德的意象派诗学主张，因而一经问世便震动英美诗坛，成为彼时意象派诗人学习中国诗风、自觉进行诗歌实验的重要媒介，也造就了中、美文学交流史上的一段佳话。 统观前人对《神州集》的研究，其中既有将其置于美国新诗运动语境下所做的宏观审视，也有针对其翻译技巧、艺术风格与诗学观念的细致探讨。然而对于《神州集》的诗歌主题，前人或未加以关注，或难以达成共识。事实上，最终收入《神州集》的19首作品，
是庞德由东方学家费诺罗萨（earnest fenollosa）留下的众多中国诗笔记中遴选而出的，这种取舍本身便带有主旨上的指向性，足以反映庞德将中国诗作为范本改造美国诗歌的目的。因此，理清《神州集》主题研究方面的疏漏及偏颇，对其主题问题进行重新审视，将完善我们对这部划时代诗集的体认。 二、前人对《神州集》诗歌主题的研究 在意象派运动的大势所趋之下，庞德的《神州集》一经问世即成为英美诗坛的焦点，自那时起，研究者对这部诗集的阐释与争论便从未停止。围绕《神州集》所展开的探讨，涉及中国古典诗艺对英语诗歌的影响、庞德的意象主义诗学实践、该诗集的翻译得失等诸多方面，却鲜有诗歌主题的相关论断。庞德本人虽然生前多次在诗歌刊物、私人书信中谈及《神州集》的创作心得，但也对其主旨只字未提。在英美学者中，目前仅有庞德研究专家休·肯纳（hugh kenner）对诗集的主题做出过直接评论。在肯纳看来，《神州集》“很大程度上是一部战争之书……诗集意译了前人不曾描写过的伤感 的战事诗。在诗歌界对第一次世界大战所作出的回应中，《神州集》无疑最为持久，历经半个世纪依旧生机十足。”①在后续的论述中，肯纳还以庞德的好友、一战中死于法国战壕的布雷泽斯卡(gaudier brezska)作战时随身携带《神州集》为由，强调这部诗集的“反战”主题及其社会影响。② 近年来，中国学者对《神州集》的诗歌主题渐有关注。以祝朝伟、
意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908~1909年形成于英国，后传入美苏。代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。 首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。 到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。 其次，20世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。 （由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。） 从诗歌意象的内在形式看，意象派受日本俳句和中国古诗的影响。 意象派诗歌革新，首先是从模仿学习日本俳句开始的。日本“俳圣”松尾芭蕉（1644—1694）的短诗给他们以极大影响。 《古池塘》中“古池塘，青蛙跃入，水清响”， 青蛙暗示春天，古池塘象征永恒，青蛙跃入，悦耳的清响，又归于平静，具有宗教的空静哲理，此地有声胜无声，声响冲破了以前的凝固、寂静，传达出世界宇宙亘古不变的禅意。俳句中一瞬间对诗歌内涵的直觉读解令意象派诗人迷醉。 （日本古典俳句的最后一位诗人小林一茶，从小失去父母，四处流浪，他的诗歌具有一种幽默感、同情心，写弱小者中有一丝自嘲成分。如《小麻雀》中“到我这里来玩呀，没爹没娘的小麻雀”，意象简洁而含义丰富。麻雀是小动物，不如有利爪的鹰，会自己觅食，也不如家禽，不愁吃，有温饱。诗中得不到人世温暖，同病相怜之情瞬间体现了出来。他的仿陶渊明佳句“青蛙悠然见南山”，是说青蛙才是真正超脱的，没理性的，而陶渊明的超脱是痛苦的，见南山后回来也未必超脱。诗人以青蛙见南山来嘲讽自己，感叹人生。） 意象派诗人进一步发现日本俳句源于中国格律诗。在他们看来，中国诗是组合的图画。中国的古诗完全浸润在意象之中，是纯粹的意象组合， 如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
英美意象派与中国古典诗歌 英美意象诗派在其形成和发展过程中，曾深受中国诗学的影响，本文对此作了深人探讨。 中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。特别是从19世纪末到20世纪初开始，中国古典诗歌通过汉学家们的翻译和东西方学者的互访与交流大量传入西方以后，汉诗对世界的影响更是越来越大。这种影响，我们从英美意象诗派与中国古典诗歌的渊源关系中可以看得更加清楚。意象派诗人庞德认为，中国诗"是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力"。 女作家梅辛克莱认为，对庞德而言，"所有起作用的异国影响，以中国诗人的影响最为有用，中国影响促成了……他们理解越来越完美的实现，使他发现了他最终的自我"。评论家们在评论意象派诗人约翰．歌德．弗莱契的诗时指出，"当他表现出中国画意境时最为出色"。 意象派是本世纪初一些英美青年诗人组成的。它的历史虽然很短（1912--1922），但影响却很大，它的诞生，标志着西文现代诗运动的开端。他们编辑出版诗集，发表宣言，明确提出了自己的文学主张。如庞德在1914年编辑《意象派诗人》一书时，发表了《几条戒律》，提出了作诗的六大原则，即：使用通俗的语言，用准确的词语．不用装饰性词语；创造新的节奏表达新的诗情；题材可以自由，不受限制；写诗要用意象，要具体确切；明确，清晰，不可含混不清；简炼，浓缩。 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响，最终转向了中国诗。但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。开始，美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单，文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样，意象派诗人很快转向了中国古典诗歌，他们逐渐认识到日本诗只不过是"中国诗的一种形式"。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为"零度诗"，中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格，对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米．洛厄尔所说的，阅读中国诗是"一种令人兴奋和令人鼓舞的事"。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了"一个新的、伟大的文学"。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合，而能给英国矫揉的诗风"以慈悲的致命一击"，也是对后期象征主义趋势的"矫正剂"。意象派从中国古诗中汲取了丰富而新鲜的东方营养。 对于厌倦了英国诗和法国诗的矫揉造作、无病呻吟、陈旧说教的感伤主义和后期浪漫主义诗风的意象派诗人来说，简练含蓄的中国诗正好成为他们精神依托。庞德在《神州集》中曾翻译了李白的《玉阶怨》："玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。"他还在这首诗后加了一段注释，认为这是一首写等待的诗，而且等待了很久，但诗中始终没有说出等待和责备的话。庞德非常赞赏这种写法。意象派的另一位诗人艾米．洛厄尔曾模仿过这种简约的诗风写过类似的诗。如《风和
庞德与意象主义 “一个人与其在一生中写浩瀚的著作，还不如在一生中呈现一个意象。”这是庞德对“意象”这个概念的阐释。这句话，虽然偏激，但却可以理解。因为其实他本人也无法做到。 庞德给“意象”下的定义是“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。我的理解是，当“我”面对一个客体时，会产生“像什么”的冲动，然后跳出来一个词，构成一个比喻。但比喻是有区分的，例如“美女像花”，那是通例的比喻，已经在语言体系里约定。但大多数，作为一种修辞手法的比喻，它在应用中是有独特针对性的。例如，“美丽的西施，就像是一朵盛开的鲜花”，这里“西施”是个别的，相异于“美女”的泛指。所以后面的比喻，不能简单地写“像花”，而需要修饰和限定，是“盛开的”，是“鲜花”。但这也只是个别化的比喻，它不是“意象”。“意象”是“理智和情感的复合物”，所以，还得加入说出这句话的人的“理智和情感”。虽然说，他可能已经表达了他的欣赏和赞美，但我觉得，这句话情感不够强烈，不够鲜明。一般人也许没有问题，但是作为诗人来讲，显然就欠缺了，因为缺乏诗人的创造性，没有表现出诗人高于普通人感受的情感。诗人之所以成为诗人，是因为他们是人群中最敏感最具激情的，所以，诗人应该会说“美丽的西施，就像是刚从枝头摘下的一朵鲜花”，那么这里“刚摘下的鲜花”，显然和西施的命运连结了起来，诗句就充满了一种穿透性，同时也将言外之意释放了出来。这里的“鲜花”已经不同于前面充满欣赏和赞美的意思，更多的是借鲜花的美丽反衬出红颜薄命的悲情故事，以及诗人道德情感的抒发。这种涵盖更广大更复杂的比喻，就有点接近庞德所说的“在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物”。 但是，庞德并没有把“意象”概念说死，他从来没有指出过哪个是意象是哪个不是，他只是指出了隐藏在我们文字世界里的一条不是很清楚的道路，他认为诗人寻找和经过这样一条道路或者捷径，就能直接抵达文学世界或者诗歌的核心。正由于他的不确定，或者说，他把“意象”刻意地提高到一个神圣的位置，
庞德诗歌与中国意象 王丹摘要：作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响是巨大的，中国意象简洁凝练，通过极少的语词表达无穷的意境。本文从分析中国古典诗歌入手，通过与中国古典诗歌意象的对比来介绍庞德意象诗学的特点，以厦庞德诗中意象的运用。 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。 1 中国意象 “意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。 意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎只剩下赤裸裸的表现具体事物的词．这样中国古典诗歌就取得了英语诗歌无法达到的意象密度，例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。断肠人在天涯”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的纯名词句。同时意象的连续使用就给人一种诗歌如同一幅活动的画面的感觉。中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情议论，言不尽意，立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来。
意象派与中国古典诗歌 赵毅衡 意象派，是本世纪初由一些英美青年诗人组成的诗派，一九一O——一九二O年左右活动于伦敦。意象派历史不长，创作成果不大，却造成巨大的影响，尤其在美国，这影响至今没有消失。因此，意象派被称为“美国文学史上开拓出最大前景的文学运动”①，很多文学史著作把它作为英美现代诗歌的发轫。 意象主义，是这批青年诗人对后期浪漫主义(即所谓维多利亚诗风)统治英美诗坛感到不满，在多种国外影响之下开创出来的新诗路。他们反对诗歌中含混的抒情、陈腐的说教、抽象的感慨，强调诗人应当使用鲜明的意象——描写感觉上具体的对象——来表现诗意。 当然，诗歌一向都是使用意象的，但往往在一段具体描写之后就要引出抽象的、“提高一层次”的发挥。而意象派强调把诗人的感触和情绪全部隐藏到具体的意象背后。意象派把注意力集中在事物引起的感觉上，而不去探求事物之间的本质联系，也不去阐发这联系的社会意义。但是，在诗歌艺术技巧上，意象派作了十分有意义的开拓工作。意象派所探索的，实际上是形象思维在诗歌创作中的某些具体规律。因此，它是值得我们重视的一个诗派。东方诗歌(中国古典诗歌、日本古典诗歌)对意象派起了很大影响。日本文学界对意象主义及其日本渊源作了很多研究工作，而对意象派所受的中国诗歌影响我们至今没有加以研究。实际上，意象派受中国古典诗歌之惠远比受之于日本诗者更为重要。 开风气之先的是意象派前期主将埃兹拉·庞德。一九一五年他的《汉诗译卷》（Cathay)问世，这本仅有十五首李白和王维短诗译文的小册子，被认为是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”②，是“英语诗歌经典作品”③，其中《河商之妻》(即李白《长干行》)、《南方人在北国》(即李白《古风第八》)等篇章脍炙人口，经常作为庞德本人的创作名篇而选入现代诗歌选本，美国现代文学史上也常要论及，从而使庞德从T．S．爱略特手中得到“为当代发明了中国诗的人”的美名、一个国家的现代文学受一本翻译诗集如此大的影响，这在世界范围内是很少见的事。 这本译诗触发起英美诗坛翻译、学习中国古典诗歌历久不衰的热潮。意象派后期挂帅人物、美国女诗人爱米·洛威尔邀人合译了中国古典诗歌一百五十首，于一九二O年出版《松花笺》(Fir—F1ower Tablets)，爱米·洛威尔直到临死还在计划继续译中国诗。在庞德译诗出版后的五年之内出现的中国古典诗歌英译本，至少不下十种。文学史家惊叹，这些年月，中国诗简直“淹没了英美诗坛”。④ 意象派诗人之所以迷恋于中国古典诗歌，并非纯属猎奇，或给自己的诗添些异国风味，他们觉得中国古典诗歌与意象派的主张颇为吻合，可以引这个有几千年历史的文明来为自己的主张作后盾。庞德说：“正是因为有些中国诗人，满足于把事物表现出来，而不加说教或评论，所以人们不辞繁难加以迻译。”⑤所以，意象派之与中国古典诗歌结合，是有一定姻缘的。“按中国风格写诗，是被当时追求美的直觉所引导的自由诗运动命中注定要探索的方向”。⑥而著名汉诗翻译家卫律(A ythur Waley)在一九一八年出版的《中国诗170首》甚至被文学史家认为是“至今尚有生命力的唯一意象派诗歌”。⑦ 意象派从中国古典诗歌学到的技巧可以归结为以下三点： 一、“全意象” 庞德对汉语文字学的无知引出非常有趣的结果。当时庞德对汉字可以说目不识丁，他是根据一个研究日本文学的“专家”费诺罗萨死后留下的对汉诗逐字注释的笔记进行翻译的。
庞德诗歌与中国意象论文参考 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。 1 中国意象 “意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认
为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。 意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎
摘要 庞德是二十世纪初意象派的领导人，是现代主义文学代表人物。他在现代诗歌界有深远影响，其意象诗的创作深入人心。本文首先介绍了意象派的历史由来以及庞德在意象派诗歌发展过程中的地位；再结合意象派诗歌创作理论，指出意象派诗歌的共性；然后通过研读前人从传统修辞学角度对意象诗歌的研究以及庞德本人的诗歌创作理论，结合庞德最具代表性的几篇意象派诗歌这一具体语料，分析概括出庞德意象派诗歌的写作特色，即意象的使用、精炼的语言和音乐性的韵律，并举例证明其写作风格的特殊性；最后讨论了庞德意象派诗歌在国内外的影响。 关键词：意象派；庞德；意象；韵律
ABSTRACT Ezra Weston Loomis Pound was a major figure of the Modernist movement in the first half of the 20th century. He is generally considered the poet most responsible for defining and promoting a modernist aesthetic in poetry. This paper first introduces the history and the origins of Imagism and Pound‘s status in the process of Imagist Poetry development. It then combines with the creation theory of Imagist Poetry to point out the common characteristics of Imagist Poetry. And then by studying their predecessors‘research and Pound‘s own poetry theory, it analyses the writing characteristics of Pond‘s Imagist Poetry: the use of imagery, c oncise language and musical rhythm. And it uses examples to prove the specificity of these characteristics. It finally discusses the influence of Pound‘s Imagist Poetry in domestic and foreign literature. Keywords：Imagism;Ezra Pound; image; musical rhythm
意象派及庞德意象派诗歌与中国新诗的影响 文学院汉语言文学1001班曲爽2010101010138 意象派（Imagists）是1909年至1917年间一些英美诗人发起并 付诸实践的文学运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。其宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，代表人物是埃兹拉·庞德。 意象派的产生: 意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。首先，在19世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病呻吟、多愁善感和伦理说教，只是“对济慈和华兹华斯模仿的模仿”。庞德及其意象派提出“反常规”“革新”地进行诗歌创作的主张。其次，20世纪初柏 格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。意象派诗特别强调意象和直觉的功能。同时，象征主义诗歌流派为意象派开创了新诗创作新路，尤其是诗的通感、色彩及音乐性，给意象派以极大的启发。 理论主张：
意象派没有具体的理论，但有自己的美学主张，大致可以概括为：使用普通语言，但是用准确的字眼；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。现代英美诗歌流派。意象即融入了主观情意的客观物象，本是中国古典文艺理论固有的概念。 诗歌创作 由于意象派诗人大多经历了象征诗歌创作，所以理论界也有人将意象派看做象征主义的分支，实际上意象派和象征主义诗歌有极大的本质差异。意象派不满意象征主义要通过猜谜形式去寻找意象背后的隐喻暗示和象征意义，不满足于去寻找表象与思想之间的神秘关系，而要让诗意在表象的描述中，一刹那间地体现出来。主张用鲜明的形象去约束感情，不加说教、抽象抒情、说理。因此意象派诗短小、简练、形象鲜明。往往一首诗只有一个意象或几个意象。虽然，象征主义也用意象，两者都以意象为“客观对应物”，但象征主义把意象当做符号，注重联想、暗示、隐喻，使意象成为一种有待翻译的密码。意象派则是“从象征符号走向实在世界”，把重点放在诗的意象本身，即具象性上。让情感和思想融合在意象中，一瞬间中不假思索、自然而然地体现出来。 艺术特征 意象派诗歌在创作中表现出的鲜明的艺术特征主要有三点。 内心感受
庞德与意象主义的形成——以《在地铁站》为例 摘要 埃兹拉·庞德，有着现代诗歌之父的称号，他所提倡的意象主义诗歌在世界文学领域有很重要的影响。本文对庞德及其作品《在地铁站》中的意象主义进行了分析，包括从庞德意象派思想、诗歌本身的文本意象主义，以及文本之外的前景化、原型批评角度进行了多方面的阐释。 关键词:庞德；意象主义；诗歌 引言 作为意象主义的代表人物，埃兹拉·庞德是上世纪初期的英美诗歌文学的中心人物。他与理查德·阿尔丁顿等人于1912年发起的意象派诗歌运动，在文学界内刮起了一场不容小觑的旋风。庞德的《在地铁站》可谓意象派诗歌的经典之作，短短的两行诗句，经历了百年的文学风雨锤炼，至今仍让人感叹不已。 一、庞德与意象主义 埃兹拉·庞德是美国诗人，文学评论家，1885年出生于美国爱荷华州，庞德的学生时期在美国度过，1906年于哈密尔顿大学硕士学位毕业后，庞德选择了欧洲。庞德自1898年首次前往欧洲后，到1908年共赴欧五次，最后定局伦敦。在伦敦，庞德成为了文坛上举足轻重的人物。在1912年，庞德与理查德·阿尔丁顿等好友一起建立了沙龙，并提出了意象派诗歌三原则，即对事物的主观或客观的描绘要直接，而不掩饰作者的情感或事物自身的“情感”；对没有帮助诗歌表达的词汇，一律不使用，不借助浮华的辞藻做无用的修饰描绘；诗歌节奏感更富音乐节奏感，使用更多的音乐性词汇，而不再去借助“节奏器”来硬化诗歌的曲调起伏。庞德的意象主义诗歌，吸收了很多日本俳句试的的写作形式和诗歌特点，并在自己的诗歌作品中有大量的中国诗歌元素的加入，他在自己的《诗章》中就阐述了孔子学说。 意象主义的诗歌，严格说来，是中国诗句所特有的，最早可以追溯到《周易》中关于意象的记载。而庞德在接触到中国的诗句，特别是李白、王维等人的诗歌后，发现这些诗歌的意象感十足，是严格的意象主义诗句。庞德提出的意象派，更像是当时的现代主义、浪漫主义和直觉主义的结合体，这与当时的丁尼生式诗歌的陈词滥调截然不同。庞德开创了美国现代诗歌时代，他借助了现代心理学，并对法国著名象征主义诗人叶芝的诗歌很感兴趣，对美国浪漫主义诗人惠特曼崇拜至极，更对英国现代主义诗人古拉博也很欣赏。庞德倡导的意象主义诗歌运动，是英美诗歌的一次颠覆性运动，提倡诗歌意象准确性表达，对语言的精准性的要求较高。意象主义的诗歌，强调回归诗歌本身的古典性，诗歌就是诗歌，不需要夹杂过的无用辞藻，直观对待诗歌本身。意象主义认为物体就是物体，诗歌因意象而产生情感，而不是作者本人强加给读者的情感。 二、埃兹拉·庞德《在地铁站》的文本意象 这首作于庞德早期的意象诗歌，是意象主义运动中的经典之作。在查阅的众多的文献中，凡是提到英美意象诗，都会出现《在地铁站》这首诗，庞德因为这首诗，成为了意象派的风向标式的人物，而《在地铁站》也成为了意象诗的一面旗帜。 1、《在地铁站》的意象风格 《在地铁站》，是庞德在1913年的某一天，在巴黎的协约车站中走出地铁时，在昏暗中看到了几个女人与孩子美丽的脸庞，偶发情感所作。这个场景给庞德留下的印象很深刻，他写下了一百三十余行的诗，但仍感觉不能抒发自己当时
意象派诗歌与绘画_中国论文下载中心 作者：https://www.doczj.com/doc/287422190.html, 文章来源：中国论文下载中心 google_protectAndRun("ads_core.google_render_ad", google_handleError, google_render_ad); GG 摘要：意象派是20世纪初期兴起于美、英的一个诗派，意象派诗歌短小、简练、形象鲜明，在主题的表现上强调用有质感、凝练的艺术形象来表现对象，因此与绘画有着千丝万缕的联系，意象派诗歌不仅体现了诗歌的语言美，也为我们呈现出一幅幅风格各异的画作。 关键词：意象派、意象、绘画 意象派是继象征派之后，在20世纪初期兴起于美、英的一个诗派。意象派主张以简洁的意象取代一切，它反对古典主义的严谨，也反对浪漫主义的华丽，它弃绝描写和阐明而强调把诗人的感受和情绪全部隐藏到具体的意象后面。意象就是诗的本体和灵魂。1912年，诗人埃兹拉·庞德、托马斯·休姆、理查德·奥尔丁顿、希达尔·杜立特尔等人在伦敦
发起意象诗运动，提出意象派诗歌创作的三原则：（1）直接描绘主观的或客观的“事物”；（2）决不使用无助于表达的任何词语；（3）关于节奏，依附于音乐性词语的顺序、而不是依照节拍的顺序进行写作。意象派反对19世纪“丁尼生式”诗歌中抽象的道德训诫与浮华之风，反对任何解释和说明，主张用鲜明的意象，直接表达诗人的感受与体验；反对矫揉造作、堆砌词藻、无病呻吟的风尚，主张言简意赅，剔除与意象无关的任何多余的成分，力求使诗具有艺术的凝炼和客观性。 意象派以柏格森的直觉主义为自己的理论基石。这种哲学认为理性只能看到事物的实用性，而听凭直觉便可洞悉事物的独特性。艺术家表现事物的独特性，必须使用直觉的语言手段。在这种理论指引下，意象派诗歌在主题的表现上强调用有质感、凝练的艺术形象来表现对象，不把意象当作装饰，而把意象本身视为语言，与诗人的情思融为一体，因此意象派诗歌短小、简练、形象鲜明，往往一首诗只有一个意象或几个意象，但是，视觉效果强烈，阅读意象派诗歌，便有如欣赏一幅幅风格各异的画作。 一、《在地铁站里》与重影画 庞德的《在地铁站里》是意象派诗歌的里程碑式的作品，它来自于庞德在地铁站里偶然得到的灵感。1913年的某天，庞德从巴黎的协约车站走出潮湿、阴暗的地铁。在忽明忽暗、熙熙攘攘的人群里，几个女人和儿童美丽的面孔给庞德留下了极为深刻的印象，但是他无法用文字表达自己在当时的感受。后来，几经努力，他终于找到了恰当的表达方式，
中国古典诗歌意象是诗人借以表情达意的重要组成/ 元件0, 是诗人进行诗歌创作不可或缺的重要手段, 优秀的诗人总是自觉、不自觉地遵循意象创造的规律进行诗歌艺术的创作实践活动。意象包括/ 意0和/ 象0两部分, 是诗人独特的内在情思与生活中典型的外在物象艺术的统一, 是诗人将意融入客观物象后创造出来的可感触、以表意的具象。意象是中国独具民族特色的基本美学范畴, 前人早就对它进行过论述。从现在所看到的资料分析, 关于意象理论的阐述, 其渊源最早可上溯到5易传#系辞上6: / 圣人立象以尽意, 设卦以尽情伪, 系辞焉以尽其言0。意思包含: / 象0来自自然又超脱自然, 是诗人对自然物象的再现、表现,自然物象创造为诗歌意象后可以帮助/ 尽意0; 另一方面, 取象本身并非目的, / 立象0 是为了达/ 意0[ 1] ( P. 49) 。当然,5易传6所云/ 意0、/ 象0与后来诗歌理论中的/ 意象0还有相当距离, 但提出/ 立象以尽意, 系言以明象0 的主张, 为后人把/ 意象0作为诗歌美学的基本范畴奠定了基础。意象概念在六朝刘勰5文心雕龙6中得到了进一步阐述, 刘勰在5文心雕龙6里明确提出意象概念, 并认为/ 窥意象而运斤, 此盖驭文之首术, 诗篇之大端。0刘勰把/ 意象0 的作用提高到/ 驭文0、/ 诗篇0 之/ 首术0、/ 大端0的位置。意象内涵在唐代得到继承和发展, 皎然就说: / 取象曰比, 取义曰兴, 义即象下之意。凡禽鱼草木人物名数万象之中, 义类同者,尽入比兴,5关雎6 即其义也。0[ 2] ( P. 164) 皎然已经精辟地指出了意象创造的方法, 并认识到/ 禽鱼草木人物名数0均可入象达意的规律, 关于意象内涵的认识深化了。意象理论在明清时期已渐趋成熟,李东阳曰: / 意象俱足, 始为难得。0[ 3] ( P. 514) 何景明曰: / 意象应曰合, 意象乖曰离。0[ 4] ( P. 246) 王廷相曰: / 夫诗贵意象透莹, 不喜事实粘着。古谓水中之月, 镜中之影可以目睹, 难以实求也。,,言征实则寡余味也, 情直致而难动物也, 故示以意象,使人思而咀之, 感而契之, 邈哉深矣。此诗之大致也。0[ 5] ( P. 126) 他们强调意象创造的艰难、象和意有机结合的要求等, 至此, 意象已经成为一个有关中国古典诗歌形象创造的根本范畴, 具有审美本体的意味。 古代诗歌意象理论指导着诗歌创作的实践,产生了难以胜数的丰硕成果, 呈现在今人面前的是瑰丽多姿、绚烂多彩的意象世界。她们像夜晚满天的星斗, 交相辉映, 各放异彩; 又像百花园圃里盛开的鲜花, 品种繁多, 姿态万千。为了认识这些意象, 准确把握古典诗歌的内涵,人们开展了大量的关于意象类型的研究工作, 或从形式的角度,或从结构的角度, 或从手段的角度等等, 产生了不少成果。笔者认为, 如从意象创造的目的性角度切入, 可以高屋建瓴,很清晰地把握意象的类型。因为诗人创造意象的目的不外乎描摹物象、抒发胸臆两种情况, 所以, 我们把古典诗歌意象的类型分为两类, 即再现性意象和表现性意象, 下面分别进行论述。 一、再现性意象 所谓再现性意象是指诗人以个性化的诗歌语言再现生活物象, 以达到描摹物象、表达情思目的的那么一种意象。从意象形式的角度研究意象类型的研究者称之为/ 描述性意象0[ 6] ( P. 364) 。再现性意象是一种侧重描述物象的意象, 由于这类意象创造的目的是艺术地再现生活物象, 它的特点是诗人忠实于客观自然事物的原生状态, 一般不作曲折、深奥的寄托性的主观/ 附着0, 诗人遵循客观存在和创作的规律, 通过自己独特的观察和体验, 用诗歌语言来描绘和渲染自然万物。我国许多古典诗诗歌就以再现性意象的创造性、独特性、新颖性而具有强大的感染力和生命力。如晋人傅玄5天行歌6: / 天时泰兮昭以阳, 清风起兮景云翔。仰观兮辰象, 日月兮运周。俯视兮河海, 百川兮东流。0通过对日月经天、江河行地这些物象的描述,歌颂了自然的伟大力量及其运转不息的精神, 全诗气势磅礴, 境界雄阔, 完全忠实于自然原生状态。再如杜甫5绝句6: / 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。0诗歌展现的自然物象选择之精当、声音表现之婉转、色彩搭配之和谐、空间转换之灵动, 逼真、谐和地再现了诗人对自然世界的原生印象, 透露着原生态自然的动人气息, 洋溢着欢快激越的情绪。全诗格调清新, 摄像开阔生动, 确如东坡所云: