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秦腔声腔艺术的探索与研究摘要：笔者总结了教学实践的体会，阐述了秦腔声腔艺术如何在传承中发展，在发展中传承，并对唱念的技巧进行了归纳和概括。
关键词：声腔；唱念；传承中图分类号： j604 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2012）06-0077-02秦腔历史悠久，流传广远，在西北五省有着深厚的群众基础。
在陕西这块神奇而古老的土地上，秦腔艺术成为彰显民俗风情，人文情怀、时代精神的最直观的艺术形态，它有着完整的表演体系、规范的程式化动作，也有着独特的剧种风格及音乐唱腔特色。
在秦腔剧种里，每一个故事的演绎，通常根据人物的历史背景、所处的环境、年龄、身份的不同把人物大致分类为：生、旦、净、末、丑（五个行当），然后在规定的虚拟化舞台场景里完成，使观众通过演员维妙维肖的表演，从每一个程式化、虚拟化或演绎后的动作、眼神去了解剧情，感知人物的喜、怒、哀、乐。
其次，秦腔通过舞台综合美的体现和演员虚拟化的表演动作，把观众引入曲折起伏的剧情中，使观众进入无限的想象空间，让思绪和情感不断产生共鸣。
长安自古帝王都，陕西独特的人文历史，使得秦腔艺术历经数千年的发展演变，留下了一大批丰富的经典剧目和优秀的艺术人才，许多著名的表演艺术家创造了独特的艺术风格，为后学者提供了很好的学习范本。
构成秦腔独特规律性的因素在于，秦腔集文学、诗词、音乐、舞蹈、美术、雕塑、杂技、武术等诸多艺术形式特点为一身，有着博大精深的艺术内涵，是西北人热情、豪爽、善良、务实进取的精神再现。
当今社会进入到了一个高速的信息多元化时代。
因此，秦腔艺术必须要顺应社会发展的主流，进行合理的扬弃与吸收。
取精华，弃糟粕，在传承中创新，在创新中传承。
秦腔的传承不仅包括道具、化妆、服饰、剧本等物质的传承，尤为重要的是它的程式化表演、唱腔、音乐、舞美等非物质的传承，它要求既要保持戏曲的基本元素，也要通过传承人与被传承人的交流，结合自我舞台经验不断创新，学习前人经验但不拘泥于前人经验。
中国传统音乐的结构特点及其艺术分析1. 引言1.1 中国传统音乐的起源中国传统音乐的起源可以追溯至数千年前的古代中国历史。
中国传统音乐的发展受到了中国古代哲学、文化、历史和宗教的影响。
在中国古代，音乐被视为一种崇高的艺术形式，被广泛应用于宗教仪式、宫廷乐舞、庆典和民间活动中。
中国古代音乐的起源可以追溯至早期的祭祀音乐和宫廷音乐。
在周朝时期，雅乐和庶乐的划分为中国音乐的重要里程碑。
雅乐是王室贵族的音乐，被视为尊贵和高雅的音乐形式；庶乐则是平民百姓的音乐，更加朴实和通俗。
这种分工体现了当时社会阶层的差异，也奠定了中国传统音乐的基础。
随着历史的演变，中国传统音乐吸收了各个民族和地区的音乐元素，逐渐形成了独特的音乐体系和风格。
这些元素包括汉族、少数民族、宗教音乐、戏曲音乐等，丰富了中国传统音乐的内容和形式。
在现代，中国传统音乐已经成为了中国文化的重要组成部分，被广泛传承和发扬。
1.2 中国传统音乐的重要性中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
它不仅是中国古代文化的载体和传承，也是中国人民生活中不可或缺的一部分。
中国传统音乐反映了中国人民对生活、自然和宇宙的感悟，体现了中国人的审美观念和情感表达方式。
通过音乐，人们能够感受到中国的传统价值观念、审美情趣和情感体验，从而增进对传统文化的理解和认同。
中国传统音乐也是中国人民的精神家园，是中国文化的象征之一，在当今全球化的背景下，保护和传承中国传统音乐不仅有助于弘扬中华文化，也有利于维护中国文化的多样性和独特性。
认识和了解中国传统音乐的重要性，对于促进中华文化传统的传承和发展具有重要意义。
2. 正文2.1 中国传统音乐的结构特点一、民族性强：中国传统音乐在乐曲结构上体现了浓厚的民族特色，有着深厚的历史积淀和文化底蕴。
其音乐语言和表现形式融合了中国传统文化中的哲学、诗歌、绘画等元素，展现出独特的民族美感。
二、注重旋律：中国传统音乐注重旋律的表达，旋律线条清晰，富有感染力，常常通过旋律来表达情感和意境。
戏曲音乐的构成与体现一、戏曲音乐的构成戏曲是音乐文学。
古往今来，人们摸索出两种不同的戏曲音乐结构方式。
一种是大量增加曲调，以丰富其表现力。
此法最早出现，并为南北曲所采用，后来为昆曲、高腔所继承。
积累下来，既有字少声多、旋律性强的抒情性曲调，也有字多声少、朗诵性强的叙事性曲调；既有高亢遒劲的北曲，又有婉丽妩媚的南曲；既有典雅端庄的传统歌曲，又有诙谐轻松的民间小调。
如何统系这些曲调，需要严格复杂的技术规范。
于是就有宫调、套数、集曲、赠板等等章法，并由此发展成一种固定的音乐结构形式，这就是曲联体。
一种是逐步减少曲调，这是近三百年来出现的又一种音乐戏剧化的方法。
其中个别表现力强的、旋律发展可能性大的曲调，逐渐被保存下来。
以这种曲调为基础，通过节拍和节奏变化的方法，衍变派生出一系列不同形式的曲调。
字少声多的抒情性曲调（“声情多而词情少”），系从基本曲调基础上，作节奏上、旋律上的延伸扩展，字多声少的叙事性曲调（“词情多而声情少”），则将基本曲调作节奏上、旋律上的紧缩简化。
梆子、皮黄系统的剧种，都是采用的这种方法。
它们虽然拥有名目繁多的板式，但所有板式都是从一种基本曲调衍变出来，自然具有统一协调的性质，而不存在芜杂零乱的问题，无须再有诸如宫调等等繁难的技术规范。
此法简便易行，遂为新兴剧种普遍采用，而成为又一种固定的音乐结构形式，这就是板腔体。
这两种戏曲音乐结构方法，是中国戏曲特有的戏曲音乐的民族形式，自然不同于随歌随曲的外国歌剧。
1、曲联体这种结构方法的基础是长短句的曲牌。
所谓曲牌，就是用以按谱填词的约定俗成的曲调。
为了表达复杂的音乐内容，原本单支的曲牌，可以按宫调理论组合相联成套。
这就是套数。
起先可能是同一曲调的反复演唱，如北曲的【么篇】、南曲的【前腔】。
后来又有两支或三支曲调循环交替的形式，俗称子母调。
如关汉卿《救风尘》第三折循环用【滚绣球】【倘秀才】等。
作为一个音乐单元，这已经就是套数。
完整的小型套数，是北宋时出现的缠令。
中国传统音乐的结构特点及其艺术分析1. 引言1.1 中国传统音乐的重要性中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史和独特的艺术风格，在中国乃至世界音乐文化中均具有重要地位。
中国传统音乐承载着丰富的历史文化内涵，反映了中国古代社会的思想观念、审美情趣以及人们对生活的理解和表达方式。
通过音乐，人们可以感受到中国传统文化的魅力和内涵，了解古代中国人的生活方式和情感体验。
中国传统音乐也是中国民族精神和民族情感的重要载体，能够激发人们对祖国的热爱和对传统文化的珍视。
中国传统音乐还对当代音乐艺术产生着深远的影响，不仅为现代音乐提供了源远流长的艺术血脉和丰富的创作素材，同时也为现代音乐注入了独特的中国文化元素和民族气息。
研究和传承中国传统音乐对于继承和发展中国音乐文化具有不可替代的重要性。
通过对中国传统音乐的深入了解和研究，可以为当代音乐的创新和发展提供丰富的启示和借鉴，促进中国音乐文化的传统与现代的融合，推动中国音乐事业的繁荣发展。
中国传统音乐的重要性不言而喻，值得我们加倍珍视和传承。
1.2 中国传统音乐的流派中国传统音乐的流派种类繁多，各具特色。
其中最具代表性的流派包括古琴音乐、京剧音乐、粤剧音乐、苏州评弹等。
古琴音乐是中国古代的一种传统音乐，以古琴为主要乐器，曲调古雅悠扬，具有深厚的历史文化底蕴，被誉为“国乐之祖”。
京剧音乐是中国戏曲音乐的代表，结合了唱、念、做、打等多种表演形式，音乐节奏明快，表现力丰富，是中国传统戏曲中最具影响力的一种。
粤剧音乐则是广东地区的传统戏曲音乐，以粤语为演唱语言，曲调优美婉转，表达情感细腻动人，深受南方地区观众喜爱。
苏州评弹是江南地区的传统音乐形式，以评话、唱词、曲调等组成，娓娓道来地表达了人物情感和故事情节，具有独特的韵味和风格。
这些流派各具特色，博大精深，共同构成了中国传统音乐的独特魅力，对于中华文化的传承和发展起到了至关重要的作用。
2. 正文2.1 中国传统音乐的音乐结构特点一、古老的传统元素中国传统音乐的音乐结构中融合了大量古老的传统元素，如五声音阶、宫商角徵羽的音阶体系、阴阳五行的音乐哲学等。
“戏中戏”套层结构的运用革命历史题材戏曲的探索1. 引言1.1 介绍“戏中戏”套层结构的概念“戏中戏”套层结构是指在一部戏曲作品中，通过设定多个层次的戏剧表演，使得观众看到的是在戏中再演戏的情形。
这种结构常常被用来展现现实与虚幻、表演与生活之间的对应关系，从而引导观众思考不同层面的含义与意义。
在传统戏曲中，“戏中戏”套层结构的运用表现形式多样，有的是通过舞台上的角色直接参与另一出戏的表演，有的是通过舞台上的戏曲表演者扮演另一部作品中的角色，还有的是通过舞台上的演员和木偶的互动来呈现“戏中戏”的效果。
这种结构形式既能增强戏曲作品的趣味性和观赏性，也能深化作品的意义和内涵，为观众提供了不同层面的反思与思考。
在革命历史题材戏曲中，通过运用“戏中戏”套层结构，可以更好地展现革命历史的复杂性和深刻内涵，引导观众更深入地思考革命历史事件的意义和影响。
1.2 革命历史题材戏曲的重要性革命历史题材戏曲是中国传统戏曲中的重要题材之一，它以描绘革命斗争历程和英雄人物为主要内容，具有深厚的历史渊源和文化底蕴。
革命历史题材戏曲不仅反映了我国近现代历史上的重要事件和人物，更是对英雄主义精神和爱国情感的高度歌颂和表达。
这些戏曲作品通过艺术化的手法，将英雄的事迹和精神置于舞台之上，激励人们坚定理想信念，牢记历史使命，传承先烈遗志，弘扬民族精神，具有深远的历史意义和社会影响力。
革命历史题材戏曲还在传统文化中扮演着重要的角色，它不仅是对历史事件的再现和表达，更是对当代社会伦理观念和道德准则的弘扬。
在当今社会，随着时代的发展和价值观念的变迁，革命历史题材戏曲也在不断创新和发展，不断为人们提供新的审美享受和心灵慰藉。
革命历史题材戏曲作为中国优秀文化遗产之一，对于维系民族精神和传承文化传统起着至关重要的作用，它的重要性不可低估。
通过深入挖掘和发扬革命历史题材戏曲的艺术价值和社会意义，可以更好地传承和弘扬中华民族优秀传统文化，激发人们对国家和民族的热爱与责任感。
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐中国古代音乐是中国文化的重要组成部分，既包括了民间传统音乐，也包括了戏曲音乐。
民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中都占据着重要的地位，它们承载着丰富的历史文化内涵，成为了传承千年的瑰宝。
本文将就中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐展开论述，以探索其中的魅力。
一、民乐的发展与特点民乐是中国古代音乐中的重要组成部分，体现了普通人民的音乐审美与情感表达。
在古代，民乐主要包括琴、瑟、笛、鼓等各种乐器的演奏。
它是通过乐器的演奏来表达音乐的内涵和情感，深受广大民众的喜爱。
古代的民乐以其优美的旋律和独特的演奏方式闻名于世。
例如，古琴作为中国古代音乐中的一种传统弹拨乐器，以其悠扬的音色和细腻的演奏技巧而备受称赞。
古代民乐的演奏方式灵活多样，既有独奏，也有合奏。
演奏过程中，演奏者需要全身心地投入，通过指法、吹奏技巧等细腻的操作来展现音乐的美妙。
二、戏曲音乐的起源与特点戏曲音乐是中国古代音乐中的又一重要流派，它与戏曲表演紧密相连，通过音乐的节奏和旋律来表达戏剧中的情节和人物形象。
戏曲音乐不仅是中国古代音乐中的重要形式，也是传统文化的一大亮点。
戏曲音乐起源于古代宫廷音乐，经过演化和发展形成了独特的艺术风格。
它融合了音乐、舞蹈、话剧等多种表演形式，通过音乐的旋律和节奏来表达情感和戏剧的张力。
戏曲音乐的演奏方式多样，例如常见的有京剧、粤剧、豫剧等。
每一种戏曲音乐都有其独特的曲调和节奏感，具有强烈的戏剧性与表现力。
三、民乐与戏曲音乐的联系与区别民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中有着密切的联系，但也存在一些显著的区别。
首先，民乐以其纯粹的音乐韵味和旋律传达情感，它是音乐审美的一种表达方式。
而戏曲音乐则是为了配合戏曲表演，突出角色形象和情节发展而产生的。
因此，戏曲音乐更注重表现戏剧性和情感表达。
其次，民乐多通过乐器的演奏来传达音乐的情感，着重于音乐本身。
而戏曲音乐则更注重整体效果，包括音乐、舞蹈和话剧的完美结合。
中国戏曲的音乐元素中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，其中音乐元素起着至关重要的作用。
戏曲音乐是通过演唱、音乐器乐和打击乐等方式表达剧情和情感的。
以下是中国戏曲中常见的音乐元素：1. 曲调：戏曲音乐的曲调多种多样，常见的有高亢激昂的快曲、缓慢柔和的慢曲等。
曲调能够准确传达角色的情感和心理状态，帮助观众理解剧情。
曲调：戏曲音乐的曲调多种多样，常见的有高亢激昂的快曲、缓慢柔和的慢曲等。
曲调能够准确传达角色的情感和心理状态，帮助观众理解剧情。
2. 唱腔：戏曲中的唱腔是角色通过歌唱来表达情感和情节的一种表演形式。
不同地区和不同剧种的戏曲有各自独特的唱腔风格，如京剧的唱腔婉转优美、豫剧的唱腔豪放激昂等。
唱腔：戏曲中的唱腔是角色通过歌唱来表达情感和情节的一种表演形式。
不同地区和不同剧种的戏曲有各自独特的唱腔风格，如京剧的唱腔婉转优美、豫剧的唱腔豪放激昂等。
3. 音乐器乐：戏曲音乐使用丰富多样的乐器来伴奏和演奏，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。
乐器的演奏能够增强戏曲的气氛，烘托角色的形象和情感。
音乐器乐：戏曲音乐使用丰富多样的乐器来伴奏和演奏，如二胡、琵琶、古筝、笛子等。
乐器的演奏能够增强戏曲的气氛，烘托角色的形象和情感。
4. 打击乐：戏曲中常用的打击乐器有锣、鼓、板和钹等。
打击乐器的齐奏和变奏可以与唱腔和乐器乐相结合，增强戏曲的节奏感和表现力。
打击乐：戏曲中常用的打击乐器有锣、鼓、板和钹等。
打击乐器的齐奏和变奏可以与唱腔和乐器乐相结合，增强戏曲的节奏感和表现力。
5. 音律：戏曲音乐有独特的音律体系，如京剧使用的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。
音律的运用能够凸显戏曲的特色，使其具有浓厚的中国传统音乐风格。
音律：戏曲音乐有独特的音律体系，如京剧使用的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。
音律的运用能够凸显戏曲的特色，使其具有浓厚的中国传统音乐风格。
6. 音效：戏曲音乐还运用了丰富的音效手法，如鸟鸣、马蹄声、风声等。
音效能够增强观众的听觉体验，使剧情更加生动逼真。
戏曲音乐的结构和表现探索
戏曲音乐在长期的历史发展中，逐渐形成了两种不同的体系，即曲牌
联套体和板式变化体。
戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝，是世界音乐史上
较为特殊的音乐现象，它源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分，
有着严谨的结构方法和表现体制，是中国音乐的重要组成部分。
一、曲牌联套体
曲牌联套体是将若干支曲牌按一定章法组合成套，以构成一折（出）
戏的音乐。
一本若干折（出）戏，即由若干成套曲构成。
这种戏曲音乐结
构方法开始于南、北曲，至昆山腔逐渐成熟，而戈阳腔则作了不同发展。
在梆子、皮黄出现之前，曲牌联套体曾是中国戏曲音乐唯一的结构形式，
昆曲、高腔至今仍在沿用。
曲牌联套体由诸宫调发展而成，经历了由简单
到复杂的衍变过程。
从南、北曲到昆曲、高腔所用套曲，其曲体大致分为：1、单曲体，同一曲反复使用，除引子与尾声外，全为同一曲牌的反复，
此种曲体在南曲（特别是在戈阳腔与高腔）运用较多。
2、循环体，两种
循环交替，除引子尾声外，完全或部分采用两曲循环交替如北曲的（滚绣球）与（倘秀才）二曲，南曲的（山坡羊）与（水红花）二曲。
3、多曲
体全套均由不同的曲牌组成，虽然其中个别曲牌可以连用，如北曲称（幺篇），南曲称（前腔）的都是。
套曲在形式上又有长套与短套之分，长套所用的曲牌可以多达二十余支，短套也可以仅由二、三支曲构成。
套曲的构成因素，首先在于宫调的选择运用，组成套的多个乐章，必
须是宫调相同，或虽不同但可以是相同的曲调。
因此，在一套之中，通常
只限用同一宫调的曲牌，或音虽不限于同一个宫调，有时也可以用上二至
三个，但应是近关系调。
宫调的选择运用，即是为了求得全套的协调统一，这也是作为一种戏剧性的表现手段而用，因为每一宫调都有它不同的调性
色彩与表现功能。
而戏剧的情节则有喜有悲，是悲、欢、离、合，它需要
通过音乐来体现。
这些情节均须选用不同宫调的套曲。
宫调对一折（出）
戏的情感表现起着奠定基调的作用。
就全局范围来讲，各种宫调的变化对置，无不体现着情调色彩的变化对比。
构成套曲的另一要素，在于一套之中的板式变化。
南曲每支曲牌都有
一定的板式，或为三眼板，或为一眼板或为散板。
引子与尾声通常为散板，说明套曲在节奏上以散板起，以散板终。
过曲的部分，因为包含的曲牌较多，这些曲牌基本原则是慢曲在前，中曲次之，急曲之后。
这种散起散收，由慢渐快的变化，体现了音乐情绪的发展，也是与戏剧情节、矛盾的变化
起伏过程相适应的。
套曲又可以依据曲调风格的差异，分为南套、北套、南北套等形式。
南套是全由南曲组成的套曲，北套则纯用北曲，南北合套则是由南曲与北
曲交替运用组成的。
套曲通常分为引子、过曲、尾声三部分，当若干曲牌联成一套时，其
中必有一曲处于主导地位，称为“主曲”。
主曲是全套曲中调性最强、最
能发挥演唱技巧的曲牌，通常为过曲的第一曲。
为了保持全套风格的统一，除有赖于宫调的规范外，还需要在唱腔中运用有特点的腔型，以之贯连全套，这种曲调的处理方法，传统称为通套相协。
这种特点的腔型，一般取自主曲。
它往往在全套的第一曲中展示，再
在主曲中作充分的发挥。
并以之贯穿于全套各曲中。
曲牌连套的结构在中国戏曲形成之时就已出现，在漫长的历史发展中，它曾积累了丰实的艺术技巧，对戏曲音乐的发展有着深刻的影响。
二、板腔变化体
板腔变化体是以节拍的整散及板眼的变化为主要特征，即在一种具有
若干特点的基本曲调的基础上，进行多种多样的变化。
由于划分了若干不
同表现功能的板奏、板别，在塑造艺术形象，表达人物感情及剧情的展开
等方面表现出音乐材料组合的灵活性、多样性。
它的结构基础是一对相对相称的上、下乐句。
这一对上下乐句可以用
多项变化重复的方式构成大小不一的唱段，而这些唱段又可以用多种不同
的板式（如三眼板、一眼板、流水板、散板等）出现，通过这些板式变化
的结构变化，变现不同的戏剧情绪，以构成一出戏或一场戏的音乐。
板式变化的结构方法，一是基于音乐创作中的节奏原则。
即统一腔系
既有变化，又有统一。
它既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调旋律
趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。
二是结构幅度有较大的伸
缩性，节奏多变，可整可散，可紧可松。
板式布局逻辑性强。
根据剧情的
变化，选择不同的板式。
可叙事亦可抒情，具有多种戏曲表现功能。
三是
同一腔系音乐风格比较统一，但色调的对比变化不及曲牌体丰富多样。
梆子系统与皮黄系统各剧所用的板式是在一对上下乐句的基础上变化
发展而来的，通过扩展加花的手法予以变奏，并在速度上亦相应的减慢，
节拍予以扩展，则一眼板的曲调可以演变为三眼板。
如在这些基础上采取
抽眼减音，使其速度加快，则又可演变为有板无眼的流水板。
如再采取将
固定节奏扩散的方法，使其在速度快慢、节奏缓急等方面均可自由发挥，
则变为节拍自由的散板。
就京剧而论，多种不同的板式变化之所以能表现多种不同的戏剧情绪，是由于人们多种不同的内心情绪、不同的语气体现了不同的节奏形式和速度。
因而多种不同的板式在情绪的表现上具有不同的功能。
一般说来，在
抒发情感的时候，其内心节奏总是舒慢悠长的，因而慢板长于抒情。
情绪
激烈争执或控诉，其语气的节奏也总是急促的，这就是流水板或快板所具
有的功能。
当强烈、激动的感情需要冲破一切束缚而尽情宣泄的时候，固
定的节拍形式已不能适应，这就需要以节拍自由的散板来表现。
这种版式
变化的运用原则通常是由慢及快。
一般由导板（散板的一种）起唱，转入
慢板或原板、二六、流水，最后以散板结束，仍然体现着散、慢、中、快、散的节奏变化程序。
凡此种种，都说明每一种板式的产生及运用，都有其
内在的情感依据。
不同节拍与节奏的运用是人们表达内心情感的外在形式。
加上旋法、调性、唱法、伴奏等因素，便形成板式变化体这种戏曲音乐特
有的结构方法。
上述多类板式的衍变，多剧种虽因音乐特色不同而旋律各异，在板式
分类上也有多或少、粗与细的差别，但这种以节奏变化原则衍变派生多种
板式的方法却相同。
当多种不同的板式的曲调由于节奏缓急、速度快慢、
旋律繁简等差异，在性能上具有不同的表现能力，或长于抒情，或善于叙事，或宜于表现强烈激动的戏剧情绪。
由此戏剧音乐就能利用多种板式的
不同性能表现出多种不同的戏剧情绪，并能利用多种板式之间变化对比表
现戏剧矛盾的发展变化。
在板式变化的音乐里，民间变奏方法还有着更加广泛的运用，从而派
生出多样的艺术表现方法。
如各种行当唱腔的形成，也是在此基础上衍变的。
行当唱腔的发展基础在生、旦两行角色上分腔。
如以旦腔的旋律做素材，以作五度或四度自由移位后的形式再现，便形成生腔。
男女分腔一经
形成，便又成为各种行当唱腔衍变的基础。
以京剧为例，净、丑、老旦、
武小生的唱腔系从生腔派生；文小生的唱腔则从旦腔派生。
多种行当唱腔
除在音色上加以区别外，行腔上的性格特色亦较为鲜明，老生苍劲、旦角
婉转、净角豪放、丑角诙谐、老旦温朴、文小生潇洒、武小生刚健，板式变化体的音乐便是在这一基础上，通过唱腔的再处理而塑造人物形象的。
再如转调的运用是通过两种途径实现的。
一是改变乐器的定弦法，使原有的上下乐句在五度关系调上变化再现。
皮黄系统中二黄变为反而黄。
二是并不改变乐器定弦，却突出音阶中两个偏音的作用，皮黄系统中的反西皮虽名为反西皮，却是把西皮上下句唱腔的落音做了些变动，以改变调式结构。
在板式变化体剧种中，对多种声腔剧种来说，声腔的变化也是一种戏剧性表现手法，例如西皮与二黄两种声腔的互相转换。
每种声腔均具有不同的风格色彩，西皮高亢、潇洒，二黄委婉、低回，无论在乐器定弦、曲调风格、旋律特征等方面，都有明显区别。
这在音乐上就有可能利用这种差异，来造成不同的情调，以表现不同的戏剧气氛。
有的剧目全用二黄，有的全用西皮，有的则皮黄兼用。
倘一出戏兼用两种以上的声腔，则声腔的变换亦意味着戏剧的情调、气氛的改变。
板式变化的结构方法，以其旋律素材的简练与发展手法的单纯，易于掌握，通俗易懂为特点。
近几个世纪来，采用板式变化结构形式的剧种渐多，特别是近代许多新兴的剧种，在由民间歌舞或民间说唱阶段向大型戏曲转化时，多向板式变化的形式演变。
