中外扬琴的区别
中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。
扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。同时,扬琴还具有广泛的世界性。
下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。
近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。
下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢
板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。
2.霓裳曲：据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。
我通过对本课题的研究以近年来中外扬琴艺术的交流为背景,着重对其交流的历程和发展进行研究和探讨,以明确中外扬琴艺术交流活动对中国扬琴事业所产生的积极影响和重要意义。希望通过本课题的研究,使我们更加清楚的认识到中国扬琴的优势和不足,合理的吸收和借鉴外国扬琴的长处,为我们能更深刻的了解中国扬琴的发展提供有益的参考。
扬琴十大名曲 1、弹词三六 扬琴独奏曲。原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。 2、倒垂帘 是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。 3、海峡音诗 扬琴协奏曲。茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。
4、欢乐的火把节 刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。 5、欢乐歌 江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。 6、林冲夜奔 题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民
70 ■ 庞卓 论扬琴的基本功教学 文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度，研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题，论述了 作者对扬琴基本功教学的几点思考。 扬琴教学 基本功 规范化训练 内容摘要：关键词：任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。 一、扬琴演奏的基本教学理念 扬琴演奏是一项全身心的运动。是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。 任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。扬琴教学要因材施教，因人而异。每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。 二、基本功训练 基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。 1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。三指呈三角形，在弹奏中特别强调拇指不要超越食指，中指起到“托”的作用。无名指和小指呈半握拳状自然向内弯曲。在练习时，因人而异，第一步可以要求学生打开食指，拇指压在中指第二关节处，无名指和小指仍自然半握拳状进行单音的练习，充分体会中指的“托”与手腕的自然下垂感。第二步将食指轻轻加入，但仍要求学生找到刚才仅仅靠中指“托”的手感，从而真正做到三指持键，中指托、食指挑、拇指压。经过半个月到一个月的时间重复稳固练习，将这一演奏状态变为下意识的动作。 2.手臂的松弛训练肩臂的松弛程度、腕指关节的灵活度以及肌肉运动松紧交替的协调性是科学演奏技巧训练的关键。演奏者要充分利用人的自然生理特点做有效的练习。例如耸肩与落肩的练习，体会肩部放松，手臂自然的垂落感和下沉感；又如大臂反复做推和拉的动作，大臂自然上下运动，先放松慢练，然后加速前后推拉，上下运动。在学习中不可避免会出现大臂紧张的现象，手臂外翘或内夹。这两个“病因”是科学演奏的隐患。所以要经常做手臂的自然外张和放松的回落练习，动作一气呵成不可间断。肩关节、指关节、腕关节松弛，在松的前提下做到手、臂、腕的“通”是很关键的，因为松弛不见得是通的，松如果没有通就会变成懈。 3.单音训练首先，要建立弹单音的模式，单音技术是扬琴演奏入门的关键。弹奏单音重点要做到松——紧——松，即准备弹击时放松，弹击琴弦时相对用力，弹后自然放松地反弹回来。要注意用力与放松的和谐统一。练习单音时要注意左手和右手的均衡练习，先练习左手，再练习右手，后左右手交替练习。单音的练习是其他单项练习的基础，只要熟练掌握了单音的训练方法，其他的练习就相对容易了。在练习好左右手单音的基础上，可以用练习曲进行巩固式训练。首先放慢速度练习单音时，力度、速 度要一贯到底，切记不要时快时慢。 其次，快速单音的练习是轮音的基础，快速单音技巧的训练要求有颗粒性，左右手单音交替要平均，速度要一致，要求强化训练可数的快速单音，每个快速单音之间不要带音头，不要在某个音上做强弱。要求学生真正做到快速单音弹奏时力度不变、速度不变。 最后，快速单音的训练为不定数轮音打下了良好的基础。不定数的轮音一定要有意识地调动起来，特别要体会快速时惯性的作用力，找到手腕、手指、手臂通顺的感觉。快速密集的轮音演奏要求学生不改变弹奏模式、不改变演奏状态、不改变音响效果。 4.左右手单轮练习左右手配合好是掌握这一技巧的前提，在最初练习时应先从左手轮音开始练习。因为在日常生活中，人们右手的运动要远大于左手，想要达到两手力度、速度均衡，密度匀称之目的，就要注意左手的练习，在生活中可以有意识地多培养左手运动的习惯。在教学中可先采用一个声部是旋律声部，一个声部是伴奏声部来练习。首先左手弹奏旋律声部，每个音符与音符之间应平均，无音头、重音，无换音痕迹，放松地将每个音弹清楚。有些学生在演奏时手臂紧张，换音时有间断的现象。应先慢练，再结合专项的练习曲，适当地加速练习，保证在松弛的前提下有意识加快轮音密度，最终达到单手轮音以点成线的理想效果。右手轮音练习同左手相同。值得注意的是，旋律声部无论在哪只手上一定要清晰、突出。另外，一只手作为伴奏声部通常情况下有固定的伴奏音型与固定结构，可以告诉学生伴奏声部其实从某种角度讲就是拍子，是固定的节奏，这样左右手声部的配合才更加协调统一。 5.八度、和音齐竹类练习这一阶段的学习，要求演奏者在已经熟练掌握单竹类技法以及左右手轮音等技巧的基础上进行的八度齐竹、和音齐竹的专项训练。这类技巧的训练要求与以往不同，首先要求左右手同时击弦要“齐”，即同步起落，双手要同时抬起、同时落
五年级音乐下册复习资料 1．《驯鹿》选自组曲《北方民族生活素描》，月琴独奏，月琴是我国民族弹拨乐器之一，一般有四根弦，用拨子弹奏，音色刚劲，清脆。 2.《冬猎》选自组曲《北方民族生活素描》，柳琴独奏，柳琴是我国民族弹拨乐器之一，也有“柳叶琴”“土琵琶”之称，一般有四根弦，用拨子弹奏，音色清脆，明亮。 3.《吹起羌笛跳锅庄》为羌族民歌，羌族主要分布在四川省羌族自治州。锅庄舞是羌族人民喜爱的一种歌舞形式。 4.《瑶族舞曲》管弦乐合奏，瑶族遍布我国南方，大多数在山区，被称为山地民族。 5.《阿喽喽》贵州彝族儿歌。 6.三拍子的强弱规律，强弱弱。演唱形式有，齐唱合唱，独唱等。 7.《黄河大合唱》共有八个乐章，一黄河船夫曲，二黄河颂，三黄河之水天上来，四黄水谣，五河边对口曲，六黄河怨，七保卫黄河，八怒吼吧，黄河。其中《保卫黄河》为轮唱形式。8．人民音乐家冼星海，1905-1945，广州番禺人，一生创作了大量歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”。 9.豫剧又称河南梆子，主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区，伴奏乐器主要有板胡，小三弦，笛子等。《看大戏》是一首与河南
豫剧唱腔风格相似的歌曲。 10.河北梆子是河北地区的戏曲剧种之一，其唱腔苍劲悲怆，激越高昂。伴奏乐器主要有板胡，笛子，梆子，笙等。打击乐器的锣鼓经与京剧基本相同。《花木兰》是河北梆子，民族管弦乐合奏。 11.越剧是产生于浙江，流行于上海，浙江，苏南等地的一个地方戏曲剧种，用浙江方言演唱，艺术风格抒情细腻。《橘树尚且性刚强》选自越剧《屈原》唱段。 12.评剧起源于河北省，现流行于北京市，天津市和华北，东北各省，已经有近百年历史，其唱腔口语化，富有生活气息，伴奏乐器以板胡为主。《报花名》选自评剧《花为媒》唱段。 13京剧里行当：小生，花旦，老旦，丑角。 14.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，这首歌入选了“二十世纪华人音乐经典”。作曲家刘炽，1921-1998，作品名族风格浓郁，旋律优美，富有歌唱性，如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等，深受人们喜爱。 15．《迎春》《纸风车》选自电视连续剧《大宅门》配乐选段，管弦乐合奏。 16.《风》为电影《英雄》的配乐选段，这首乐曲古朴，苍劲，表现了武士们的威武形象。 17.D.C.是一种反复记号形式，指从头反复，到Fine.结束。如 A | B || C | D || 唱（奏）为： Fine . D.C.
扬琴演奏技巧简论 摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。 关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法 引言 扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。 这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术
进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。 上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。 新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。 另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重视使得国家对扬琴的发展起到了一定的规范和统一作用，尤其是关于
高中音乐说课教案：叮咚世界—扬琴一说课题 〈〈叮咚世界——扬琴〉〉 二说课程标准 本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。 三说教学理念 1．学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者， 我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。 2．在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论， 来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。 四说教材 本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴；介绍扬琴起源发展及音色；学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。 五说教学目标 1．情感与态度价值观目标： 在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。 2．过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。 3．知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。 六说教学重点难点 扬琴的基本演奏方法 七说教学方法 教法：导学法激励法 学法：体验法探究法 八说活动设计 教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉 学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。 b.把日常生活中常见的器皿当作道具（大小不同的碗，装水的酒瓶），学生
创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。 九说教学构思 1 通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。 2 通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。十说教学手段 多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组十一说教学过程1．导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。 a．用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。 b .回答问题: 这是一个什么组合? (女子十二乐坊) 演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴等等) 感受到了什么? (音乐的魅力) (师):这一段精彩的演奏,让我们仿佛置身于梦幻般的仙境,这就是民族乐器带给我们的魅力,那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴 ( 板书课题) 叮咚世界——扬琴2.分节教学: 在这一教学中,,我用感性到理性的教学法,,采用听,想练结合的程序来体会. a．多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。 b．扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点) （1）借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来,学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。 （2）借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。 扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音．踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度． 并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。（敲
中国传统乐器扬琴演奏研究 摘要：扬琴因其明亮清脆的音色，在明末清初传入我国以后被民间演奏艺人和专业琴师所亲睐，并被广大劳动人民接受，因此在我国慢慢流传起来，但因为其发展的特殊性和国内艺术界的特点，扬琴并没有取得有实质意义的突破性发展，只是当新中国成立以后，扬琴在发展过程中被著名的流派艺术家通过结合民间戏剧、曲艺和说唱技术等综合发展之后才在流传和演奏的时间过程中获得了新生，被广泛认可，并且根据我国地域特色的不同和区域民间艺术的特点形成了扬琴流派，并且各自流派在发展中结合当地民间音乐的特色，不断加工和传承，想着多样化发展，满足不同人群关于文化的需求，并且扬琴的演奏形式被不断创新，使得杨琴向系统性、民族性和多样性的方向不断发展。 关键词：扬琴演奏；艺术流派；技法 引言 扬琴是在明末清初之际传入我国的，其地域历史可追溯于波斯帝国，也就是属于阿拉伯乐器序列，但扬琴自传入我国直到20世纪中叶，其发展一直很缓慢，虽然民间演奏艺术家对扬琴的使用和改造在一直进行中，但始终没有成为我国的主流乐器。 这种状况指导新中国成立，中国的扬琴演奏艺术家和理论学家以
及扬琴技师在广泛借鉴我国其他民族主流乐器的基础上，对扬琴艺术进行了大胆的改造和创新，同时在扬琴演奏作品和演奏技法进行了深入的研究，自此以后我国的扬琴艺术取得了长足的进步，现在的扬琴已经在世界民族艺术的领域取得比较辉煌的成就。 上面提到扬琴在十六世纪传入我国以后发展一直很缓慢，其原因在于当时的扬琴亲体只有两排吗条，同时扬琴的共鸣腔体较小，没有后来衍化配备的变音槽等附件，因此其音量小并且音域狭窄，转调困难，导致其音色不理想，因此在当时的职业音乐家那里没有太大的实用价值，同时上层社会尤其是王室对于杨琴的异域身份也很排斥，在上层社会缺乏市场，因此扬琴只能在民家的曲艺伴奏或者是弹唱中被使用，作为乐器，其实身份不高，虽然如此，在民间关于杨琴艺术的探索和发展中，扬琴并没有止步，在民间艺术家的接力传承中，扬琴还是取得了比较大的发展，尤其是变音槽的演变比较能够说明问题。 新中国成立后，尤其是文革以前，我国的文化艺术事业取得比较大的发展，此时民间的音乐团体如雨后春笋般纷纷出现，对民族乐器的传承和延续因此进入到了一个快速的发展期，此时大量流落在民间的扬琴被搜集整理出来，并在现代艺术的基础上进行了二次创作和革新，并且在此时，扬琴乐器的发展也经历了长足的进步，此时由于扬琴的器体得到了改造，共鸣腔，尤其是402琴体的研制，使得于此相配的扬琴演奏技法得到了很大的提升，并在此基础上形成一系列极具民族风格的扬琴乐曲【1】。 另外这个阶段取得最主要的成就就是因为国内对扬琴艺术的重
扬琴教学计划和考试要求 灵石一职艺术系小艳 高一第一学期 一级 １、金蛇狂舞聂耳曲梁瑞华改编 ２、小猫钓鱼宝恒编曲 ３、喜洋洋明源曲 ４、紫竹调沪剧曲调项祖华整理 ５、拖拉机来了晓峰曲 ６、茉莉花民歌于海英改编 ７、小小竹排江中游傅庚辰曲桂习礼改编 【绣金匾、南泥湾、扎红头绳】 二级 １、铃儿响叮当美国歌曲心抚改编 ２、解放军进行曲律成曲梁瑞华编曲 ３、草原上升起不落的太阳美丽其格曲晓峰改编 ４、我为祖国献石油咏诚曲甘永康编曲
５、快乐的纺织工晓峰曲 ６、嘉禾舞曲梁瑞华移编 【塔什瓦依、蕉石鸣琴、旱天雷】 高一第二学期 三级 １、喜讯桂习礼曲 ２、水乡的春天晓峰曲 ３、敉西调民间乐曲甘永康康纪胜改编 ４、欢乐的周德明曲 ５、欢乐歌江南丝竹项祖华整理 ６、女兵，阿达丽达墨西哥乐曲田克俭改编 【丰收的喜悦、战斗进行曲】 四级 １、双手开出幸福泉丁国舜曲 ２、山丹丹开花红艳艳陕北民歌丁国舜丁国立改编３、珠落玉盘钟义良曲 ４、渔光曲任光曲心抚改编 ５、大浪淘沙华彦钧传谱金堂改编
６、弹词三六江南民间音乐项祖华整理【唱支山歌给党听、春到沂河】 高二第一学期 五级 １、海岛新貌小刚曲 ２、春到清江维康曲 ３、打起锣鼓庆丰收田克俭曲 ４、水乡欢歌甘永康曲 ５、雨打芭蕉音乐梁瑞华编曲 ６、昭君怨古曲桂习礼订谱 ７、大象几亚民歌郭敏清编曲 六级 １、映山红傅庚辰曲桂习礼改编 ２、欢乐的火把节希圣曲 ３、节日的天山玲曲郭敏清改编 ４、茶山情甘永康康纪胜曲 ５、将军令扬琴曲牌项祖华整理 ６、龙船正秋传谱田克俭改编
７、缝衣曲越南民谣周德明改编 【红河的春天、洪湖随想、阿斯图里亚斯的传说】高二第二学期 七级 １、武牧羊古曲项祖华编曲 ２、美丽的非洲于庆祝曲 ３、游击队歌贺绿汀曲梁瑞华改编 ４、木兰辞变奏曲高龙曲 ５、樱花日本民歌芮伦宝编曲 ６、柯尔克孜舞曲桂习礼曲 【渔岛月夜、黄河颂、啊，朋友再见】 八级 １、土家摆手舞曲王直桂习礼曲 ２、天山诗画黄河曲 ３、雪花惠岚解骏曲 ４、黄河随想曲冼星海曲许学东改编 ５、离骚黄河曲 【黄土情、山寨风情】
扬琴的起源及分布状况介绍 扬琴的起源及分布状况是学习扬琴的同学必须清楚的基础知识，对此你了解多少了?下面就跟随小编一起去看看吧! 扬琴(Dulcimer)起源于中东之亚洲与波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国，名曰(Cimbalon)。现在，扬琴已是世界各地许多国家如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚、英国、法国、美国、伊朗、印度、伊拉克、越南、朝鲜、中国、日本等国家广为流传的乐器。所以，扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众化的击弦乐器。它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十个国家。在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。就世界扬琴的分布概况看，大致可画分为三大体系：即欧洲体系，西亚、南亚体系和中国体系。 欧洲扬琴体系 包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲与大洋洲。扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、海克布里等。十五世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流传，上至宫廷，下至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。在古典乐派时期，欧洲扬琴开始兴盛起来，专业作家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。十九世纪，随着欧洲音乐史上巨大变革时期的到来，李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特拉文斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。近半个世纪来，东欧不少现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包括拉齐、福碧在内的著名扬琴演奏家。乐器工业的发展为扬琴制造改革提供了优越条件，从“盘塔林”扬琴，至1874 年匈牙利改革的第一
扬琴演奏艺术的技巧和灵魂 师学院舒凡 作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。 关键词扬琴技巧基本功灵魂 一扬琴艺术的技巧基本功 一.一“巧”练琴 练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习容没有留下深刻印象，
是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。 现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学容、布置的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。 笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。 一.二扬琴演奏坐姿和持竹
扬琴演奏艺术的技巧和灵魂 郑州师范学院郑舒凡 作为一名从事扬琴表演的艺术者，笔者结合多年的学习、演奏、实践，就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功，灵活运用弹奏技巧。由此可见，扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂，他的演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。 关键词扬琴技巧基本功灵魂 一扬琴艺术的技巧基本功 一.一“巧”练琴 练琴所花费的时间长短，不能评判练琴的效果，练琴时一定善于用脑，带着思想练琴，从心理学的角度来说，扬琴练习中，注意力越集中，练琴的效率就会越好，演奏者在练琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不专心，就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印象，
是在做无用功，也就是在浪费自己宝贵的时间，专心致志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长期面对的不可避免的漫长持续训练，众多习琴者面对“练琴”一词的记忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无数遍的重复，坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复错误，恐慌于音乐表达的不知所措，其实扬琴演奏和练习都属于艺术创作的过程，演奏者需要根据自己个实际情况设计符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率，其次是时间，每次练琴的时间不宜过长，长时间的练习会使大脑容易产生疲惫，从而演奏者无法集中注意力，导致思维能力稍迟缓，记忆力下降，练琴的效率可想而知。 现在很多学琴孩子，平时除了在学校上课，就是去上各种兴趣班补课班，时间安排的都很紧，经常保证不了练琴时间，那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内容、布臵的作业，练琴开始前要计划好今天我需要解决的问题。 笔者的练琴顺序为1基本功练习，音阶练习，三度音程音阶练习，五度音程音阶练习；2 技巧练习，轮音练习，双音练习，弹轮练习；3 新学的重点难点及乐曲练习；4 复习旧的曲目，通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开然后练习新曲子，当练习一定时间后，精力开始有所下降，稍微休息后，复习学过的旧曲子，在复习的过程不仅是从技术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。
打造尚美文化铸就美好人生 ——2012年三河口小学尚美教育特色活动三河口小学为了更好地落实“尚美育人”的办学特色，营造积极向上、文明和谐的尚美文化氛围，让每个孩子在成长中获得快乐、培养自信、不断进步，少先队在学校行政的指导下、全体辅导员和少先队员的共同努力下，充分发挥少先队组织的作用，展开了一系列的尚美特色教育活动。 特色一：尚美之星每月评 实施“尚美少年在成长”活动，通过“尚美少年”评选来激励学生的全面发展。每月评选“尚美之星”，包括“习惯星”、“美德星”、“美智星”、“美体星”、“美艺星”、“美劳星”。一学期末六颗星全部得到的同学申报评选“尚美少年”，每评选出的新一年的尚美少年，我们将制作笑脸墙，鼓励全体同学向他们学习，也希望队员们继续完善自己，让德智体美劳全面发展，让良好习惯深深扎根于每一个学生的心中，成就他们的美好人生。 特色二：尚美讲堂人人上 为了深化尚美之星评比活动，在每月评比尚美之星之后，让学生去采访他们，写一写他们的故事，在班会课上讲一讲，充分发挥了身边的榜样作用。每周我们都会开展不同主题的“尚美讲堂”活动，让“尚美少年”的名字在学校师生中传颂，让“尚美少年”的事迹在校园传播，让争做“知行合一的尚美少年”成为全校同学共同的追求。 特色三：十好习惯重点抓 大队部结合常规教育“十好习惯”，每两周进行一项好习惯的养成训练，周一升旗仪式全校学生一起诵读“十好习惯三字歌”，国旗下讲话内容也结合十好习惯教育，每次老师们都能积极准备，激情演讲，达到了教育的良好效果。其中“吃好饭、做好操、排好队、走好路”等便于检查的行为习惯就纳入作为红领巾检查评比项目，每次红领巾监督成员进行监督检查，计分，评出每周在“十好习惯”养成教育中表现出色的班级，在国旗下给予表扬。同时还结合“ “读好书、写好字”，开展“我读书，我快乐”和“优秀作业展评”的活动，有效促进了学生良好习惯的养成。 特色四：尚美舞台周周演
[资料]扬琴初级教程 学前寄语 扬琴，一个看似复杂却很容易上手的多弦打击乐器。已越来越受到大家的喜爱，由于它的外形独特，声音清脆空旷，演奏大气、奔放，更是调动了很多对扬琴演奏艺术非常热爱的朋友们的浓厚兴趣。它不仅可以独奏曲目，而且还可以伴奏，在民乐团中也是一件必不可少的乐器。 编写本教程的目的在于由浅入深，浅显易懂地讲述扬琴的基本演奏技法，帮助广大扬琴爱好者掌握正确的演奏方法。本教程适合于各个年龄段的扬琴初级爱好者，我相信在大家的共同努力下，很快就可以弹出自己喜爱的曲目以及深入的扬琴演奏技巧。 我愿和大家共同努力，共创美好的明天。 音乐从这里开始，梦想从这里启航。 李欣姿 2009年4月1日 基础知识 一(扬琴的历史 扬琴，亦名“洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把“洋琴”传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为“广东扬琴”它的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷。 二(扬琴各部位名称
三(整理与保护 要保护好扬琴，必须要做到“四防一净”，即防震、防压、防潮、防晒和保持琴体干净。 四(演奏姿式 1.上身正对琴面的中间，稍偏左，琴体不要贴身。 2.两臂自然下垂，周身肌肉放松，两臂不宜张开或夹紧。 3.两手自然向前平伸。 4.下身椅子不要坐满，靠前坐一半即可。 5.双脚呈起步形，一般是左前右后，这样有助于保持身体平衡。五(琴槌的介绍与使用方法 琴槌又名琴竹和竹扦，是扬琴的主要附件，用以击弦或拨弦， 共分三个部位，即槌头、槌杆、槌柄。 方法:拇指，食指，中指持槌，无名指及小指自然弯曲，击弦以腕关 节为活动中心，中指上拨为辅。 六(手腕操 为了防止手腕僵化，有效地进行练习，在练琴前，先把手腕活动开，具体方法是把两手五指张开，指与指互相交叉握成一个空心大拳头，双手互相牵住，然后用
谈扬琴演奏技巧的运用 豳THEWORLDOFMUSIC 谈扬琴演奏技巧的运用 扬琴是一种外来乐器,传入我国已有百余年历史.我国 是一个多民族国家,有着极为丰富的音乐文化资源,各地区, 各民族因生活习俗不同而形成了韵昧各异的音乐风格.扬琴有独特的演奏风格,它的本质属性是塑造动态的时间艺术, 既是听觉审美艺术,又是表演性的音乐艺术,是人类心灵和精神爆发出的最富情感的艺术.扬琴演奏技术与扬琴艺术本质上是相通的.技术越是纯熟,动作越是自如,手法越是完美,也就越能达到较高的艺术境界.因此不能纯技术的看待技术,应当把基本功作为技术与艺术统一的”技术”去训练. 在教学过程中,培养学生的音乐感觉力和理解力,培养表现意欲和演奏技能,都是为了使学生通过感性认识提高到理性认识,使扬琴演奏的音乐再创造,具有强烈的音乐表现力和艺术感染力,完整地表达作品的艺术风格和审美要求,从而使听众得到美的享受. 初学扬琴者,首先要注重演奏姿势,击弦动作,基本竹 法.采取教师示范与学生模仿为主的教学法,通过基本练习和练习曲为主及部分乐曲教材的基础训练,掌握扬琴发音的
技术动作规范,即掌握”持竹法,击弦点,触槌点,支撑点, 发力点”五个要点的综合技能. 一 ,单竹类快速弹奏 扬琴的基本功训练,是从击弹单竹技法开始的,首先要 掌握腕指结合的击弦技术动作,而腕指结合击弹技法的训练, 往往以培养由慢到快的单竹类技法为重点.注意动作部位与动作力量的调节疏通,注意训练左手右手的均衡配合;注意 发音训练的颗粒性与穿透性.这一阶段可为基本练习打基础, 再采用一些练习曲来反复练习,注意弹奏各种调式的音阶, 琵音和弦的基本练习,也要注意选用一些音乐性,技术性较 强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材.既要使快速音型的演奏精确,灵活,轻快,干净;又要注意快速线条的流 延安歌舞团李存梅 畅起伏和音乐美感. 二,八度和音齐竹双音层次弹奏 齐竹,也叫双竹;在单竹类技法如左右手均衡配合的基 础上,继续进行八度,五度,四度,三度等和音.八度和音, 左竹要稍用力,并应保持灵活松弛.右竹在低音演奏,要适 当控制力度.弹奏双音,双手要轻弹,两臂要放松.要能清 楚地听到左竹弹出的每一个音.高音区时双竹跳动较大,要 注意灵敏;隹确.
扬琴演奏技巧方法比较研究 作者：佚名来源：拙风文化网 第一节扬琴演奏手形 扬琴演奏正确手形，是半握拳状的手型，是从握拳状手形到半握拳状手形的过渡，演奏手形呈虚拳空心，并要求手指自然弯曲，手指关节自然突出。对手指的具体位置要求是食指中指大拇指呈三足鼎立，无名指和小指给予辅助力量。 练习要求：1、握拳练习；2、半握拳练习 第二节扬琴琴竹 1、扬琴琴竹说 扬琴是中国的民族乐器，也是世界性的乐器，它广泛流传世界各大洲的许多国家，因而形成多种不同风格文化的扬琴。它有三大体系，中国扬琴体系、欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系。但是，在国外，扬琴所使用的敲击工具和中国扬琴使用的工具不一样，是一种类似勺子形状的木质琴槌，它在质料制作上、尺寸长短上、厚薄软硬上、琴弦粗细上、装饰图案上，各国均异，音色接近于钢琴的音色。在我国，扬琴经过劳动人民数百年的再创造，更新、改革、替代，已从形制上、音色上、演奏上、技巧上、流派上，大不同于外国扬琴，自成体系，形成独特的中国民族风格。尤其是在演奏工具上，使用一付竹子制作，有弹性、韧性、灵巧的工具，称谓琴竹，来作为中国扬琴的激发体、演奏工具，其击奏发音清澈透亮、浑厚圆润、华丽典雅，极富有中国民族特色。对琴竹的称谓，在我国各地，叫法不尽相同，在我国出版的扬琴著作、发表的扬琴论文中，称谓也不统一。所以，有叫琴键、琴笕、琴扦、琴签、琴槌，也有叫键子、飞子、击片、扬子等。但从扬琴教学规范的角度来说，叫琴竹比较恰当确切，这也是大家倾向，比较赞同的统称。琴竹的使用，早在清代，一七五一年，印光任、张汝霜撰，《澳门记略》一书中，下卷就有记载。“铜丝琴，削竹扣之，铮铮琮琮”。书中所说的“铜丝琴”，是指未改革的传统小扬琴，使用铜丝为琴弦而得名；“削竹扣之”是指击弦工具已改革采用竹制的琴竹；“铮铮琮琮”是指中国扬琴使用琴竹演奏而发出的美妙的旋律和音色。
高中音乐《叮咚世界――扬琴》优秀说课稿模板 一、说课题 〈〈叮咚世界——扬琴〉〉 二、说课程标准 本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的 基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。 三、说教学理念 1.学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者， 我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。 2.在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论， 来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。 四、说教材 本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。 五、说教学目标 1.情感与态度价值观目标： 在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。 2.过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。 (2)实验目标：通过观察空气中的金属片、纸片、羽毛下落运、动和毛线管内“真空”中的金属片、纸片、羽毛下落运动，比较得出常见的轻、重物体下落快慢不同是空气阻力 所致。通过分析小球自由下落的闪光实验，学会物理实验数据处理与分析的方法。 3.知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。 《自由落体运动》是高一物理第二章第八节的内容。本节内容是在学生学习了运动学 的基本概念、匀变速直线运动等知识后编排的，自由落体运动作为匀变速直线运动的一种 特例，在日常生活中比较常见，具有重要的研究价值;历史上曾经有很多科学家研究过落 体运动，其亚里士多德、伽利略等对落体运动的研究，对物理学的发展起到了非常重要的 推动作用，通过向学生介绍相关的物理学史，可以让学生收到科学精神、科学方法的熏陶;
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9115129902.html, 以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法 作者：申媛媛 来源：《科学与财富》2016年第01期 摘要：随着社会的发展，文化艺术事业也在不断地进步，我国的民族器乐也跟随着不断 丰富起来。扬琴自传入我国后就不断的在形制、演奏技巧、曲目积累等方面进行着改革和充实，除此以外在演奏的形式上逐渐打破了原来单一的形式，有了独奏、重奏、伴奏、合奏等。在演奏技法更是不断地在创新。本文就以扬琴独奏曲《川江韵》为例，分析扬琴演奏中的各种方法。 关键词：扬琴川江韵演奏方法 扬琴是在明代由西亚传入中国的一件乐器，随着时间的推移传入中国后逐渐地与我国的文化生活相融合，成为了我国众多民族器乐中的一员。但是由于它具有外来乐器的血统，因此扬琴也是世界性的乐器。通常可以分为三大体系：欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。扬琴自传入中国后在流传和使用过程中，在形制、演奏技巧、曲目积累等方面都有了很大的发展演变，形成今天我们看到的具有民族特色的民族乐器。目前除了在民族乐队中是一个不可缺少的乐器之外，也有了更多的演奏形式：独奏、重奏、伴奏、合奏等。在独奏作品逐渐丰富的基础上，扬琴的演奏技法也在不断的创新。通过对扬琴独奏曲《川江韵》的分析从中探讨一下扬琴演奏方法。 《川江韵》扬琴独奏作品，由何泽森、黄河作曲，乐曲采用了四川地方音调创作，表现了川江两岸的风土人情和人们与大自然抗争的场面。全曲共分了五个部分，第一为引子（自由地）；第二部分为慢板段，如歌地；第三部分是急板；第四部分是激烈地；最后一部分是平静、如歌地。 在乐曲的开始，作曲者运用了大量的下行半音阶，来模仿川江流动的水声，表现江水的涌动，十分生动形象。后面的长音好像在模拟船工号子的第一句“呦——吼！呦、呦、呦、呦——吼！”整个力度处理给人以从远传过来的感觉。在弹奏中长音气息要充足，半音阶下行要弹奏清晰连贯并把力度控制恰当。同时在引子的最后运用了泛音技法和勾指滑拨。泛音演奏技法在扬琴演奏中的一种常用技巧，通常用“o”来标记，记在音符的上方，在乐曲中多数应用八度泛音。演奏时，一只手击弦，而另一只手则用中指浮按弦长的二分之一处，发出一种柔和缥缈、恬静朦胧的音响效果。通常多运用在低音区、中音区。而高音区的泛音多为人工泛音或仿泛音，弹奏是浮按在滚珠一侧的位置。在弹奏中要注意找准泛音的最佳触弦点，控制好力量，双手要协调配合。勾指滑拨是用手指末端（不用指甲）按自下而上或自上而下的顺序勾拨琴弦，注意对音色的控制。 引子之后便进入了作品的慢板段落，这段旋律悠扬而连贯，音质圆润。首先是装饰音的弹奏，不能过于死板，在弹奏中要将旋律流动起来。进入双声部后弹奏需自由一些，同时注重旋
教学视窗 ４２２００６－１２ 教师手记 扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达，都需要扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达都需要依靠手腕的运动来实现。手腕是连接手臂与手掌的桥梁，是把手臂以及全身力量传导到琴竹的关键部位。因此手腕灵活是扬琴演奏中最基本、最关键的因素。 扬琴演奏中的手腕“灵活”应包括以下几个因素：能够长时间无阻碍地转动，动作敏捷迅速，击弦有弹性、有爆发力。要做到这些，首先要掌握正确的弹击动作，其次需要进行长期大量的训练。 介绍一种采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法 我的导师，半音大扬琴的发明者——西北师范大学音乐学院郑培东教授在长期教学实践中，总结了一套采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法，收到很好的效果，我也是此法的受益者之一，现将这一方法介绍给更多的习琴者。 选择槌身挺直、手感光滑、弹性良好的爵士鼓鼓棒。其优点是：弹性好，下击后能够立刻回弹；重量适中（一副木制爵士鼓鼓棒重量约８５克），即使长时间使用也不会引起手腕肌肉损伤，同时又能起到良好的训练作用。 持棒方式为直腕式，左右手持棒一样。用大拇指、食指和中指握在靠近鼓棒尾部三分之一的地方自然并拢，无名指与小拇指向掌心弯曲轻贴在鼓棒上，整个手形呈半握拳状。 选择不带扶手的椅子。扶手会妨碍手臂的运动，坐于椅子的前半部，不要把椅子坐满，否则在演奏时身体无法适时移动，也不利于力量的运筹与释放。两腿平行分开略与肩齐，以保持身体平衡为准。双肩自然下垂，小臂屈肘向前平伸，两肘与身体之间应留有一定的空隙，但也不要把胳臂架起而造成整个手臂的紧张。配备一面哑鼓，把它放置在身体正前方，它与身体的距离应以鼓棒下击时击点处于哑鼓中心为准，哑鼓的高度应调节至低于肘关节下方１０至１５厘米处为宜。 训练时的要点 整个弹击过程由“起”－“弹”－“回”三个步骤构成。“起”：两手握槌，掌心相对，手腕竖起，鼓棒与地面呈９０度角；“弹”：以腕关节为轴心，手腕迅速转动用力下击，在击到哑鼓的瞬间，依靠哑鼓鼓面的弹性以及鼓棒自身的反弹力，顺势向上弹起；“回”：鼓棒弹起后返回到“起”的位置。在整个弹击过程中鼓棒的运动轨迹应是垂直于地面的上下运动，手腕自然转动，利用挥动的惯性而动作。 手腕僵硬、紧张往往是由于手臂下垂的重力积滞在手腕而造成的。另外，前臂或手指的局部紧张也会殃及手腕。因此在采用爵士鼓鼓棒进行训练时，首先肩关节要放松，其次上臂、前臂、手腕、手指也要处在一个放松的状态，任何一个部位出现动作障碍，都会影响手腕的灵活性，造成力的无谓消耗。 怎样提高 扬琴演奏的手腕灵活度 文／肖银芬 音乐知多少答案一、填空１、品； ２、弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。钢琴四重奏由钢琴和三件弓弦乐器组成。 ３、 ； ４、“如歌的”（如歌唱一般，抒情、流畅、圆润并富于表情）