中外扬琴的区别

中西方音乐的区别与联系论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。

然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。

本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。

而对中国古典音乐将作重点论述。

关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。

1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。

中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。

中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。

五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。

对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。

西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。

中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。

在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。

同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。

1.2乐曲特点1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。

在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。

古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。

中外扬琴艺术的比较研究毕业ﻭ摘要ﻭ扬琴是世界各国兼有的1种乐器,它具有世界性。

扬琴由国外传入,但它已在这块广袤、厚实的文化土壤中生根和，成为了地地道道的民族乐器，因此它又具有传统的鲜明的民族性。

这件特有的乐器源于国外，但经过在几百年的，与扬琴、西亚--南亚扬琴有了许多的不同,本文将阐述扬琴在世界的分布,及所的体系,从中比较中外扬琴各特点，研究它们各自的型制构造、演奏工具、演奏技巧、曲式结构及流传方式。

来进1步了解这件国际间的乐器。

通过比较后得到启示，知道现代扬琴的缺陷与不足，并吸取国外扬琴的优点,来实现使扬琴更好的与完善的这1目的.使扬琴在艺术宝库大放光彩。

ﻭ关键词:扬琴；体系；比较；研究ﻭABSTRACTTｈe dulcimｅｒis ｏnｅkｉnd of ｍｕsiｃal inｓｔｒumｅnt whｉｃｈ the ｖariouｓ countries ｈas aｔthｅｓaｍｅtime，It hａs tｈe wideｓｐｒeａd woｒldwide basiｓThe Ｃｈｉnesｅ dulciｍer by oｖerｓｅasｓpreａds，But it ａlready ｉn Cｈiｎese thｉｓｌeｎｇｔhａndｂreadth，Inｔhe tｈick culturａｌsoiｌ takｅs root wｉth tｈe developｍen ｔ，Ｈａs bee ｔｈe Chｉnesｅtypicａｌｎａtionaliｔy musiｃａl insｔrumentTｈeｒｅforｅ it alsｏ hａｓ the Chｉnesｅtradｉｔiｏn the ｎａｔioｎal rａcｔerisｔi，Thiｓuｕe mｕsicａｌinｓtrumenｔsoｕrcｅin oversｅａs,But pａsses thrｏｕgｈiｎCｈinese sｅｖeｒaｌhundｒｅd yeaｒs devｅｌopmeｎt，WiｔｈEurｏpean ｄｕｌcimer，TheｗestAsia -—South Asiａ dｕlｃimer had many difｆerence，This aｒｔｉcle wiｌl elaboratｅtｈeｄulｃiｍｅr ｉn thｅｗｏrld dｉsｔｒibution,Ａnｄ forms systeｍ，pａreｓtｈｅChiｎeｓｅand ｆorｅiｇn dulｃｉmer ｖarioｕs r ａｃtｅｒｉstics，Studiｅs tｈey ｒespectiｖｅsystｅｍstructuｒe，Ｐlays thｅ tool，Ｐeｒfｏrmａnce ｓkilｌ,The musｉcａｌ forｍ struｃtuｒeａnｄｓｐｒｅadsFurｔher uｎderｓtands thｉｓ iｎtｅrｎatｉｏnal tｈeｍusical iｎstruｍent 。

扬琴的起源及分布状况介绍扬琴的起源及分布状况是学习扬琴的同学必须清楚的基础知识，对此你了解多少了?下面就跟随小编一起去看看吧!扬琴(Dulcimer)起源于中东之亚洲与波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国，名曰(Cimbalon)。

现在，扬琴已是世界各地许多国家如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚、英国、法国、美国、伊朗、印度、伊拉克、越南、朝鲜、中国、日本等国家广为流传的乐器。

所以，扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众化的击弦乐器。

它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十个国家。

在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。

就世界扬琴的分布概况看，大致可画分为三大体系：即欧洲体系，西亚、南亚体系和中国体系。

欧洲扬琴体系包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲与大洋洲。

扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、海克布里等。

十五世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流传，上至宫廷，下至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。

在古典乐派时期，欧洲扬琴开始兴盛起来，专业作家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。

扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。

十九世纪，随着欧洲音乐史上巨大变革时期的到来，李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特拉文斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。

近半个世纪来，东欧不少现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包括拉齐、福碧在内的著名扬琴演奏家。

乐器工业的发展为扬琴制造改革提供了优越条件，从“盘塔林”扬琴，至1874 年匈牙利改革的第一。

中国民族乐器，历史悠久，源远流长。

可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。

吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。

典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。

根据其起振方法不同，可分为三类：第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。

第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。

笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。

笛子的种类很多，主要是筒音〔最低音〕为a1〔实际音〕的曲笛和筒音为d2〔实际音〕的梆笛。

笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。

曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。

笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢送的乐器。

箫箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。

传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。

最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。

箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。

笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。

传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改良，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。

笙的音色甜美、柔润，比二胡亮堂，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。

因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色交融的作用。

埙埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。

埙的起源与先民的劳动消费活动有关，最初可能是先民们模拟鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。

后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，开展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

今人改良研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为根底，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。

中外乐器概述总结1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，而乐器则是创造和演奏音乐的工具。

世界各地有着丰富多样的乐器，包括中外乐器。

中外乐器在音色、音域、演奏方式等方面存在一定差异，这些差异体现了不同文化背景和音乐风格的差异。

本文将概述中外乐器的特点和分类。

2. 中乐器概述中乐器是中国传统音乐的重要组成部分。

中乐器的发展历史悠久，种类繁多。

在音色上，中乐器注重表现出古朴、婉转的特点。

以下是几种常见的中乐器：2.1. 古筝古筝是一种弹拨乐器，有着悠久的历史，被称为中国的国乐。

古筝共有21弦，演奏时以琴码和中指、食指的指甲弹弦，音色清脆悠扬。

2.2. 二胡二胡是一种弓弦乐器，是中国民族乐队中重要的独奏乐器。

二胡有两根弦，演奏时用弓拨弦，音色激昂豪放，能表达丰富的情感。

2.3. 笛子笛子是一种吹奏乐器，历史悠久，在中国广为流传。

笛子有多种不同类型，包括竹笛、铜笛等。

演奏时通过吹口和指孔的控制，发出清脆悦耳的声音。

3. 外乐器概述外乐器是指除中国传统乐器以外的其他乐器。

世界各地有着丰富多样的外乐器，每种乐器都有其独特的音色和演奏方式。

以下将介绍几种常见的外乐器：3.1. 小提琴小提琴是弦乐器家族中的一员，西方古典音乐中常用的乐器之一。

小提琴有四根弦，演奏时用琴弓抚过弦，可以表达丰富的情感，是管弦乐队的核心乐器之一。

3.2. 钢琴钢琴是一种键盘乐器，被广泛用于古典音乐和各种流派的音乐演奏。

钢琴有88个按键，演奏时通过手指按下键盘，弹奏出各种音符。

3.3. 萨克斯管萨克斯管是一种吹管乐器，被广泛用于爵士乐、摇滚乐等流行音乐中。

萨克斯管有单簧管的外形，但它是用金属制作的。

演奏时通过吹气和按制键演奏不同音符。

4. 中外乐器的区别与共同点中外乐器在音色、演奏方式和音乐风格等方面存在一定的差异。

中乐器注重表现出古朴、婉转的特点，音色清脆悠扬。

中国传统音乐以其优美的旋律和深厚的文化内涵而闻名于世。

外乐器注重表达丰富的情感，音色多样。

中西方音乐文化的差异音乐，从广义上来说，应该是文化的外延, 是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。

因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。

首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和'为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。

这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。

”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。

中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。

这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。

所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。

是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。

西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。

所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。

而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。

中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。

就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。

中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。

就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。

再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。

如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。

浅析扬琴的源流及其音列变化的特点作者：江利来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：扬琴于清朝康熙年间自西洋传入我国，经过三百多年的演变与革新，它已逐渐融入中国民族音乐之中。

目前，音域较为宽广的扬琴种类，当属戴茹教授监制的502型扬琴。

关键词：洋琴音列型号音域一、扬琴的源流扬琴的中文名叫“YangQin”，英文名叫“dulcimer”，它又被人称之为“洋琴”、“打琴”和“蝴蝶琴”。

据说扬琴是在十四世纪由中东地区的波斯（现今的伊朗）、阿拉伯地区的古击弦乐器——德西玛（dulcimer）在欧洲地区流行而被广泛流传的。

对于扬琴传入我国的说法是众说纷纭，有人说扬琴起源于我国的古代乐器之一“筑”，主要是因为“筑”是用竹制琴键击弦而发音，这与我们的扬琴发音有着一定的相似性。

但是仅仅凭借这一点就说扬琴的前身来源于“筑”未免显得有点站不住脚，因为初期的“筑”形体像“筝”且呈细长棒状行，它是以右手持竹尺发音，左手在演奏时按弦一端发音的一种乐器。

下面我们可以就扬琴与筑在形体、材料、用弦、弦数、音阶特点及演奏方法上来进行对比。

首先从各自的形体来进行分析，筑呈细长棒状形，形体与筝相似，而扬琴形体却呈梯形。

从材料上来看，筑字由“竹”字头书写，与竹子有着一定的联系，据音乐文献上的记载筑身就是由竹制而成，而扬琴除了琴键是由竹子制作，琴身和琴架却全部是由木材制作而成。

从用弦上来看，筑使用的是丝弦，而扬琴是用金属弦。

弦数上两者的差别就大了，筑上安装的弦数远不及扬琴上的六分之一。

两者在音阶特点上，筑使用的是我们民族乐器常用的五声音阶，而扬琴使用的却是西方常用的七声音阶。

从演奏方法上来看，筑是以右手持竹尺敲击琴弦来发音，左手主要负责按压琴弦的一端，两手的分工与演奏手法是完全不同的，反观扬琴则是双手持琴键击弦发音，两手同时演奏而成，两手演奏的发声方法是统一和相同的。

从上述的分析我们可以清晰的分辨出筑和扬琴有着极大的差别。

扬琴早期有着“洋琴”的俗称，“扬”字又和“洋”字有着相似的读音，因此这和扬琴自外洋传入我国有关联。

音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。

本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。

从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。

最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。

现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。

它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。

二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。

许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。