如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高

扬琴演奏由“技，，到”艺，，的提升技巧研究扬琴作为一种民族乐器，一直以来都备受人们的喜爱和青睐。

它不仅有着独特的音质和美妙的旋律，更承载了无数古人对生活的感悟和对美好生活的向往。

对于扬琴演奏者而言，想要将扬琴演奏的水平从“技，，提升到“艺。

需要多方面的提高和研究。

本文将探讨扬琴演奏的提升技巧和如何实现从“技”到“艺”的境界。

一、技术技巧在扬琴演奏过程中，技术基础是十分重要的。

通过掌握正确的演奏姿势和技巧，可以让演奏者在演奏中更加得心应手，有更大的自由度表达自己内心的情感。

因此，必须先打好基础，掌握扬琴演奏的基本技巧。

主要包括以下几个方面。

1、正确的握法握法是扬琴演奏中最基本的内容，不同的握法对演奏的声音和音质有着重要的影响。

在握法上，应该注意手指弯曲度和手掌的摆放位置。

手指要弯曲而不要过度张开，这样可以更好地控制琴弦和指法的力度。

2、正确的按弦按弦是扬琴演奏中最常用的技巧之一。

正确的按弦技巧可以让演奏者在演奏时更加得心应手，达到精准的演奏效果。

在按弦的过程中，应该注意手指的位置，保证正确的按弦位置和力度。

3、正确的指法扬琴演奏中的指法分为滑指、按指、连奏等多种。

正确的指法可以让演奏者更好地表达自己的情感，对演奏的灵活度和演奏效果是无可替代的。

二、音乐表现想要从“技”提升到“艺”，技术基础固然重要，但音乐表现同样至关重要。

音乐表现可以充分展现演奏者的内心情感，让演奏更加感染人心。

在音乐表现方面，可以从以下几个方面来提高。

1＞音乐节奏节奏是音乐的基础，想要演奏出优美的旋律，必须掌握音乐的节奏。

演奏者应该注意节奏的稳定性和抑扬顿挫的处理，使演奏更加富有感染力。

2、表现技巧表现技巧是音乐表达的核心，它能够充分展现演奏者的情感和音乐理解力。

在表现技巧方面，可以通过变化音色和轻重缓急等手法来表达情感和表现音乐。

3、创新和个性在音乐表现方面，创新和个性是非常重要的。

每个演奏者都应该尝试寻找自己的音乐特色，用自己的方式来表达音乐，从而提高音乐的艺术价值。

扬琴轮音的训练方法扬琴轮音的训练方法轮音也称“轮竹”,是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法，几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。

下面和店铺一起来看扬琴轮音的训练方法，希望有所帮助！学习扬琴轮音的误区其一，腕、臂紧张，身体僵硬。

有的学生学习心切，急于求成，见到老师轮音弹得快，以为只要快就好听，一着急，也顾不上老师有关手腕要放松，手指配合带动的叮咛，就以肘部为支点，抬起手臂直直地敲下去，这样虽然可获得一时的快速，但是敲出来的轮音不均匀，音色、音量不统一，或虚或噪，而且由于手臂僵硬，身体动作也跟着紧张，不能做到放松自如，演奏时便会感到十分疲劳。

其二，手腕、手指不能很好地配合。

有的学生鉴于认识和理解的偏差盲目模仿，看到教师在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地抖动，误以为只要这三个手指配合得好就行，故而忽略了手腕的轴心作用，造成了轮音不均匀、速度提不上去的情形。

另外有的学生则只注意到老师手腕在快速轮音时的左右颤动，在其手腕还不够灵活、放松的状态下，就单纯地模仿了这个动作，虽然暂时速度有了，但是琴竹抬不高，动作显得僵硬，或声音发“飘”，或轮音长度不够等，形成无法控制轮音强弱及时值的现象。

其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。

在扬琴的轮音演奏中，严格要求左右竹在高度、灵活度以及力度上要保持一致，这样敲出来的轮音才能均匀，有美感。

可有的学生左手远不如右手来得灵活，平常又对左手练习不够重视，练得不多，故造成在弹轮音时“左低右高”的现象，也就是在击弦时左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，这样弹出来的轮音相应的就“左轻右重”，磕磕巴巴的，美感尽失。

其四，击弦点不统一。

扬琴的高、中、低音区击弦点略有不同：高音区正确的击弦点是在距琴码1cm左右的地方，中音区是1.5cm，低音区则是2cm左右的地方。

在这里，扬琴的音色基本能达到高音清亮、中音饱满、低音浓厚。

若是过分靠近琴码击弦，则琴声干涩;反之，离琴码过远，则高音虚散、中低音易带杂音。

探析提高扬琴演奏技巧的训练方法作者：赵丽坤来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：本文依据扬琴教学的基本科学理念，探讨了扬琴演奏技巧的训练方法。

其方法包括：持键法训练、手臂放松训练、单音训练、轮音训练、八度双音训练、快速分解训练等。

关键词：扬琴教学；演奏技巧；训练方法；音乐感扬琴是一种历史悠久、源远流长的击弦乐器。

它以音域宽广、音色优美、表现力丰富而深受广大群众的喜欢。

关于扬琴演奏技巧训练方法的教学必须要遵循扬琴教学的基本规律，教学方法要有针对性和可行性，特别要重视对基本演奏技巧的训练。

一、扬琴教学的基本科学理念演奏扬琴是一项全身心参与的运动，既然是运动当然就存在惯性。

我们的学生在有些时候就不能领会演奏中的寓意，总是对乐曲中每个音古板地演奏，这样既严重违背了演奏的规律性，也增加了自己的心理负担。

因此，要教授学生演奏扬琴时要轻松自如，手腕尽量放松，双臂在腕力的作用下自然下垂去有弹性地击弦等等。

由此使学生充分掌握和理解手腕力量的使用等原理。

同时在教学中我们要注意音乐感的培养，音乐感简单来讲就是对音乐的感受力、想象力和表现力。

扬琴演奏最终的目的就是要用琴声来表达音乐。

因此音乐感的培养在扬琴教学中就是一个重要的课题。

在实际的扬琴教学中，我们总是在强调演奏要领，例如手形是否正确、手腕放松等等，但在强调基本要领的同时忽略了音乐的本质（表现力），遏制了学生音乐感的发展。

所以我们要教会学生能够运用正确的科学方法进行练习，通过自己的努力以及大量的演奏实践，使自己能够熟练地运用各种演奏技巧将音乐的涵义充分地表现出来。

另外，扬琴教学同样也要做到因材施教，因为每个学生的接受能力、领悟能力都存在着差异性，所以在扬琴教学中对每个学生都应该有各自的侧重点。

二、扬琴演奏技巧的基本训练方法扬琴演奏技巧的基本训练是学习扬琴的主要部分，也是扬琴演奏的重要基础，其中包括持键法、单音、轮音、八度双音、快速分解等多项基本训练。

随着扬琴演奏技巧的不断发展，各种演奏技巧的演奏方法、理论及运用都是建立在基本训练之上。

练习扬琴弹轮的方法
扬琴演奏技巧之中的弹轮，是以用竹制、富有弹性的击弦工具——琴竹，而成为中国扬琴具有的特色技巧之一。

它的运用，给扬琴的演奏增加了很重要的我国民族、民间特色。

下面是练习扬琴弹轮的方法，希望对你有所帮助：
1、用两指持竹固定
当手腕向下作击弦动作时，用大指、食指死死地捏紧琴竹柄，也可以奏出弹轮。

因其是在一个点上(大指与食指相捏处)，所以称为一点固定法。

其特点是较轻，时值持续较短。

2、用三指持琴竹固定
在作下击动作时，大指、食指为一固定点，中指紧紧贴住琴竹柄成为第二固定点，通过手腕或下臂的向下运动固定琴竹柄，所以，称之为“两点固定法”。

其优点比“一点固定法”好些，其缺点是由于三指用力较大，比较费力，长时间练习容易疲劳。

3、三点固定法
持竹姿势和两点固定法一样，只是运动时，在两点固定法的基础上，增加一个固定点。

其动作过程是：当手腕做下击动作时，中指向上托琴竹柄，让琴竹尾部抵住指后根肌，使之成为一个后阻抗点，这样，把琴竹柄很牢固的控制在手中，如此形成的三个固定点。

即：大指、食指为一点，中指为一点，琴竹尾与大指根部肌肉为一点。

在手腕不动的情况下，以食指为轴，用中指向上托的动作，使琴竹尾向上一磕，也能使琴竹杆产生弹性。

用三点法演奏弹轮比较省力，能延长琴竹杆的弹性。

用另一种方法，也能奏出时值较长的弹轮来。

其方法与三点固定法不同。

它的动作过程是：下击时，以大指、食指为一点，中指为一。

扬琴轮音技巧的种类及运用
扬琴是一种古老的中国传统乐器，是中国传统民族音乐的代表之一。

扬琴轮音是扬琴演奏中的一种技巧，可以让音符在不同的弦上轮换演奏，增加音乐的丰富性和层次感。

下面是扬琴轮音技巧的种类及其运用。

1. 轮弹技巧
轮弹技巧是扬琴轮音技巧的最基本形式。

在演奏时，左手按下某一个弦的音符，右手则在其他弦上轮弹出相应的音符。

此技巧常常用于扬琴琴曲中的旋律演奏。

轮扫技巧是扬琴轮音技巧中的另一种复杂形式，在演奏时需要通过多次扫弦来达到连续的音符效果。

此技巧常常用于扬琴琴曲中的强烈、富有节奏感的演奏。

扬琴轮音技巧在扬琴演奏中具有非常重要的地位，可以让演奏者在不同的情境下展现出各种音乐效果。

熟练掌握并合理运用这些技巧，可以帮助演奏者更好地表达音乐情感，为观众带来更加丰富、动听的音乐体验。

扬琴调音扬琴调音通过教学演出、艺术实践，笔者总结体会归纳的调音经验。

扬琴简易实用调音法”，其分为四种：音位调音法；音区调音法；音位校正法；音位微调法。

1、音位调弦法2、音区调弦法3、八度校正法、超八度校正法4、三音组校正法5、小二度半音校正法6、仪器校正法：音叉校正，校音管，电子仪表校正扬琴是中国民族乐器，也是世界性的乐器，它属打击弦鸣乐器类。

属中国弹拨乐器类。

扬琴是一种琴弦多，需要经常调音的乐器，因调音比较麻烦,并非易事。

所以有“奏扬琴容易，调扬琴难”的说法。

在发音原理上，扬琴是音板振动发音，这和钢琴一样。

但在调音上却不一样，钢琴由钢琴调律师专人调音，而扬琴却和其它民族乐器一样，要凭听觉，演奏者自己调音。

所以,有位专家说的好：“一个扬琴演奏家若不会调音，只能算是半个演奏家”。

可见，扬琴调音之重要。

扬琴如何调音，一直是困扰演奏者，令演奏者比较烦心的事，常常为此花费大量的精力和时间，但还是调不好，达不到理想的高度和要求。

因此，笔者认为，扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事，要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。

扬琴调音的方法是多种多样的，但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”，应以国际音高A（440赫兹HZ）作为标准音，可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。

扬琴调音虽然复杂，但还是有一定的规律可循，要依靠自己的听觉，经过实践锻炼，摸索体会，找出规律来解决。

“扬琴简易实用调音法”，是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中，总结体会，归纳的经验。

“扬琴简易实用调音法”分为五种：1、音位调音法；2、音区调音法；3、音位校正法；4、音位微调法5、半音调弦。

若能将这套调音方法用于调音，对于掌握扬琴听觉调音技术，提高调音方法，提高演奏者敏锐辩别音高的能力，是很有帮助，很有效果的。

（本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴，以及笔者发明研制的中国音乐会半音大扬琴为例）一、音位调音法，概而言之，就是把扬琴上的每个单个音，每个音位的琴弦，调成需要的一样的音高。

扬琴轮音技法的种类分析及其运用技巧研究摘要：扬琴作为一种民族弹拨乐器，其演奏技法纷繁复杂，而轮音技法作为众多演奏技法中一种常用的且非常具有表现力的技法，在音乐演奏中，轮音技法具有独特的艺术审美特征。

本文深入分析了轮音的种类与特点，并以实际操作为切入点，就扬琴轮音的技巧和演奏要求进行详细的叙述，以期为扬琴爱好者轮音技法的掌握和提升起到事半功倍的效果。

关键词：扬琴；轮音；种类；技巧1.前言：扬琴作为我国非常重要的民族乐器，已有四百余年历史，深受各地文艺爱好者的喜爱，穿越扬琴的发展历程，扬琴大都是以伴奏的身份活跃于民间戏曲舞台，始终难以开发出自身的个性潜力。

扬琴的音色颗粒性很强，极具艺术表现力，作为击弦乐器，其发音方式是击一次出一音，属于典型的点状发音。

轮音在扬琴演奏中作为一种常用的技巧，具有鲜明的弹拨乐器特色及丰富的艺术表现力，轮音技法能够将散落的点组成圆润的线，无论是双竹单音轮、双竹和音轮、双竹八度轮，还是左竹单轮或右竹单轮，都有其各自特点，或淡雅或者浓烈，或者轻柔或者刚劲。

轮音在扬琴演奏中不只是一种单纯的技术动作，更是一种重要的表现手法，其能够起到润饰声音并延续情感的作用，可以恰如其分地表现出音乐情感变化，从而体现出乐曲的艺术表现力，能够突出乐曲风格，塑造出美好的音乐形象，从而给人以美的享受，所以，轮音是扬琴演奏技巧方面不可缺少的基本功。

本文通过分析轮音产生的原理，阐述其种类和特征，并介绍了不同种类的运用技巧，以期为扬琴初学者掌握轮音技巧提供有益帮助。

2.认识扬琴轮音技法2.1内涵：杨琴的轮音又称轮竹，即用两支琴竹在琴上快速奏出来的若干时值相同且力度均衡的音。

轮音的基本要求是形成音的一线性。

通过左右手在琴弦的某一音位上连续弹奏，使琴弦产生出连续的音响效果，发出有节律的高低波频。

2.2种类：根据运竹及音色特点，扬琴轮音技法可分为单轮、双轮、弹轮、反竹轮和琶音轮共五种，前三种最为常见。

2.2.1单轮技法：单轮技法具体包括三种：单音轮竹、右手支手轮竹和左手支手轮竹。

扬琴演奏中的轮竹技巧扬琴演奏中的轮竹技巧导语：扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济;慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

下面是扬琴演奏中的轮竹技巧，欢迎阅读：轮竹技巧：所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的.感觉。

轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。

1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。

单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。

演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。

2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。

双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。

(1)单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。

单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。

单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。

(2)双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。

双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。

双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。

(3)连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。

连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。

连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。

基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。