扬琴独奏曲《苏武牧羊》讲解与训练.pptx
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扬琴独奏曲《苏武牧羊》音乐分析摘要:扬琴是我国民族乐器之一,了解扬琴对了解我国历史,弘扬传统文化有着极其深远的意义。
扬琴起源于波斯、后又被我国发扬光大,逐渐成为民族音乐的代名词。
本文以扬琴独奏曲中的《苏武牧羊》为研究对象,通过乐曲的结构和背后蕴含的背景故事,分析了音乐的特点,以期能够扬琴的演奏和发展提供参考。
关键词:扬琴;音乐分析;传统文化引言:扬琴的演奏同样需要深入地研究,不但要求演奏者具有较高的音乐造诣,同时还要求演奏者具备较高的文化素养,能够熟悉各类历史典故。
想要更好地为听众展现乐曲的中心,就必须从思想内涵和演奏风格入手,融入自身对乐曲的理解,从而实现更好的演奏效果。
《苏武牧羊》是我国一个可歌可泣的历史典故,讲述了西汉时期,汉朝的来使苏武被匈奴单于扣押,面对匈奴的精兵强将仍然宁死不屈,最终成为了一段佳话。
而扬琴独奏曲《苏武牧羊》就是依据这一历史典故,经不断改编最后而成的乐曲。
对《苏武牧羊》进行音乐赏析,对于了解我国历史典故,弘扬传统文化都有着积极作用。
1.扬琴背景概述扬琴是一种与钢琴同宗的击弦乐器,在我国民族音乐的演奏中占据了重要的地位。
无论用于独奏、伴奏等场景,扬琴都能够以极具特色的旋律向听众展现出优美动听的乐曲。
在乐曲《苏武牧羊》的第三部分中,就充分运用了扬琴善于演奏快速四连音的特点,将故事主人公的心境变化展现得淋漓尽致,整体又运用前慢后快的节奏对比,将塞外生活得悲惨凄凉和回到故土之后的激动之情完整地向听众展现出来。
二、《苏武牧羊》乐曲赏析1、乐曲引子《苏武牧羊》的引子巧妙地运用了分解和弦式的型,为全曲烘托出了悲惨凄凉的主基调,借助这一特征,苏武在塞外经历的屈辱被淋漓尽致地展现出来,这一特点对后续刻画苏武的人物形象,抒发主题情感都有着较好的作用。
同时作者运用轮音又能够从侧面烘托出西域草原的悲凉,同苏武的人物内心活动形成了鲜明的对比,更让听众能够感受到那段令人唏嘘的往事。
2、第一部分第一部分乐曲音调主题较慢,这种主基调无疑将苏武在塞外的悲惨遭遇完整地呈现在听众的面前,在演奏过程中,采用了压弦和上下滑弹的技巧,用来烘托出本曲悲惨凄凉的气氛。
扬琴独奏曲《苏武牧羊》音乐分析作者:杨清来源:《艺海》2009年第04期一段催人泪下的历史、一曲气吞山河的壮歌、一份至死不渝的忠诚、一种铮铮傲骨的气节,这就是汉朝苏武宁死不屈、情愿牧羊也不投降匈双所留给我们的最好的民族文化内涵和精神财富!19年的生死两茫、19年的坚持与守望!面对荣华富贵,他选择了忘却;面对赤胆忠心,他选择了铭记。
他用对大汉民族的忠贞、用坚韧不拔的精神,书写了一曲荡气回肠的壮美诗篇、铸就了赤胆忠心的民族之魂!正是他的这种气节和精神,让历史记住了他、让人们敬重着他。
上世纪二十年代,“东北扬琴”的创始人赵殿学,根据广为流传的同名民歌改编成扬琴独奏曲。
全曲运用了民间器乐常用的变奏手法以及他独创的颤竹(现通称‘弹轮’)、揉弦等技法,表现了苏武经历的艰辛和磨难以及他正气凛然的爱国情操和坚贞不屈的民族气节。
本文分析的版本是经过项祖华先生再次改编的。
乐曲中不仅保留了东北扬琴的传统技法,还成功地借鉴了一些姊妹艺术的演奏技法:如由古筝上、下滑音派生的滑抹音、戏曲的唱腔等。
本曲集思想性、艺术性、审美性为一体,是扬琴作品中不可多得的精品之作。
全曲采用变奏的三段结构,即散板:自由的引子,慢板,苍凉的第一段;悲壮不屈的第二段;快速热烈的第三段构成。
在调式调性上采用主调的“属调”记谱,这样就产生了我们民族调式里经常要避免的“偏音”——“4”,偏音的大量出现对本曲的人物形象的塑造、情绪的表达都起着不可替代的作用,在保持了鲜明的民族音乐特色的同时,又使音乐更具独特魅力。
引子部分尽管没有突破传统的民族器乐曲的模式,但却非常短小,是主题音乐的变奏。
值得注意的是,作曲家在这里将原本属于一句的音乐,用分解和弦式的音型阻隔了音乐的继续前进,产生了一种悲咽的效果,很明显作曲家借用了中国传统戏曲的演唱方法,将苏武在塞外19年的屈辱、艰辛用戏曲演唱的形式表现出来,使音乐形象更生动、情绪更感人。
演奏上要求“气沉丹田”,运用太极提倡的“内力”来表现苏武悲壮坚韧的英雄气质。
《苏武牧羊》作品中东北扬琴流派的技巧运用
《苏武牧羊》是一首东北民间音乐作品,采用了东北扬琴流派的技巧运用,表现了草原牧羊人对生活的热爱和对民族文化的深情追忆。
1. 扬琴的基本技法
扬琴是中国传统乐器中的一种,属于弹拨乐器。
其基本技法包括指法、泛音、和弦、滑音等。
在《苏武牧羊》中,运用了扬琴的泛音技法,创造出了凄美的音色,表现萧瑟草原的景象。
同时运用了扬琴的旋律技法,演绎出了牧民的坚毅和执着,以及对故乡的热爱之情。
2. 格律
东北扬琴的演奏特点之一是采用格律,即将整个曲子划分为若干个小节,每个小节的拍数不一样,而且节奏感强烈。
《苏武牧羊》采用了2/4、3/4、4/4等不同的节拍,通过灵活的节奏变化,增强了曲子的动感和韵律感,使其更具地域特色和文化内涵。
3. 装饰音
东北扬琴的装饰音技巧也非常灵活和丰富,如滑音、颤音、双弦、假按弦等。
在《苏武牧羊》中,运用了扬琴的滑音技法,创造出了悲伤和哀怨的音乐效果。
同时运用了双弦和假按弦等装饰音,增强了曲子的美感和表现力。
总之,《苏武牧羊》以其独特的文化内涵和东北扬琴流派的特色技法,展现了中国北方民间音乐的独特魅力,成为中国音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。