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中国五十名水彩画家现代水彩画源于欧洲，大约一个多世纪前正式传入中国。
尽管在基本技法和表现理念上有别于传统的中国水墨画，但在作画工具和作画方法上同中国画颇为相近，所以它不仅得到中国画家的认同，而且广为中国群众所接受。
经过近百年的探索和实践，水彩画在中国得到了较快的发展，成为群众基础最广泛的画种之一。
近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。
他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面。
在作画理念上有很大的拓展。
在表现手段上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。
中国水彩画进入了前所未有的兴旺时期。
中国水彩画家，在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。
中国水彩画是东西方艺术融合的结晶，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。
既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受。
这里汇集了50位活跃在当今中国水彩画坛的的知名画家的作品。
这些作品在一定程度上反映了当代中国水彩画的水平。
希望能帮助你对中国的水彩画有一定的了解。
《鱼盘》奥迪1954年生，毕业于中央民族学院美术系，内蒙古水彩画艺委会主任，内蒙古师范大学美术学院副教授。
水彩作品入选八、九届全国美展，第二、三、四、五届全国水彩、粉画展览。
获第三届全国水彩、粉画展览银奖，内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”奖。
作品和论文在《美术》、《中国艺术》、《水彩艺术》等学术刊物上发表。
《春雨》贝戌民1946年生。
中国水彩画家协会会员、江苏省水彩画研究会理事、苏州工艺美术职业技术学院副教授。
曾参加第七、八、九届全国美术作品展及第二、第三、第五届全国水彩、水粉画展等展览。
作品曾在韩国和印度尼西亚展出。
出版的画集：《悠悠水乡情——贝戌民水彩画集》和《中国当代美术家精品集——贝戌民画集》。
作品编入《中国现代美术全集·水彩卷》和《中国水彩画史》。
林风眠秋叶小鸟美术鉴赏林风眠是中国现代绘画的杰出代表之一，他的作品以独特的风格和深沉的情感内涵而闻名。
其中，他的《秋叶小鸟》系列作品更是以其精致的笔触、生动的色彩和深邃的意境，吸引了无数观众的目光。
在这篇美术鉴赏中，我们将深入探讨林风眠的《秋叶小鸟》系列作品，以期领略其艺术魅力。
首先，从整体上看，《秋叶小鸟》系列作品充分展现了林风眠的绘画风格。
他擅长运用丰富的色彩和细腻的笔触，将自然景物与情感表达融为一体。
在《秋叶小鸟》中，林风眠以秋叶为背景，小鸟为题材，通过精心的构图和细腻的描绘，展现出一幅宁静而优美的画面。
秋叶的黄与小鸟的灰白形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
在色彩运用方面，林风眠独具匠心。
他善于运用色彩的冷暖、明暗、纯度等元素，营造出不同的情感氛围。
在《秋叶小鸟》中，他巧妙地运用暖色调表现秋叶的温暖和阳光的明媚，同时以冷色调描绘小鸟，突出其柔弱和灵动。
这种色彩对比与协调，使画面充满生机和活力。
在构图方面，林风眠独具匠心。
他善于运用视觉元素，如线条、形状、空间等，营造出独特的视觉效果。
在《秋叶小鸟》中，他将小鸟置于画面的中心位置，通过近大远小的透视关系，营造出深远的效果。
同时，他将秋叶的黄与背景的灰白形成强烈的明暗对比，增强了画面的层次感和立体感。
当然，《秋叶小鸟》中最引人注目的还是小鸟的形象。
林风眠笔下的小鸟形态各异，生动逼真。
他们或立或卧，或飞或行，或低吟或高歌，无不表现出生命的活力和对自由的向往。
这些小鸟不仅是林风眠情感的寄托，更是他对生活的理解和感悟的体现。
此外，《秋叶小鸟》还表达了林风眠对自然的敬畏和赞美。
他认为自然是艺术的源泉，是人们心灵的归宿。
在他的作品中，他试图通过描绘自然景物来传达他对自然的敬畏和赞美之情。
因此，《秋叶小鸟》不仅是一幅美丽的画作，更是一首优美的诗篇。
综上所述，《林风眠秋叶小鸟美术鉴赏》是一幅充满情感和生命力的画作。
它以独特的风格和深沉的情感内涵吸引了无数观众的目光。
中国现代美术作品欣赏
课
《开国大典》
课型:单一
教学方法:讲述、欣赏与思考。
教学目的
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中
国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特
点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
教学重点
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
教具与学具准备
教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的
工笔画和年画各一幅。
学具:教材,笔记本。
教学步骤
组织教学:检查学生课前准备。
导入新课:
我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、
墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形
神兼备”、“气韵生动”的效果。而西洋画中的主要画种----
油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现
人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------
《开国大典》
作者介绍:
作者:董希文,我国着名的油画艺术家。中央美术学院教
授,浙江绍兴人。1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立
艺专预科学习,后考入该校本科。1938年在上海美专借读半
年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后,常去苗
寨写生。1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河
内美术专科学校学习,不久回国。1940年到贵州省合作委员
会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临
摹壁画。1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央
美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委
员,中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学
院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,
并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展,
及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代
表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展
历程中的代表作,并受到##、周恩来等中央领导人的肯定。
他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。重视
以情作画,画中寓情。作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜
爱。
艺术欣赏:
主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它
表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人
民从此站起来了”这一划时代的一刻。
作品欣赏:
)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。1952
年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。
代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成
立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,
回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,
但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国
的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为
中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等
场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你
到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。
画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边
的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行
舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席
后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人
的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,
使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也
不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却
把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快
之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不
会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地
表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而
高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生
活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术
的表现,是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审
美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强
烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿
树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝
天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯
穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画
中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画
法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画
用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中
加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,
使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
)《开国大典》的历史遭遇
作为历史画,不同于其他画种,要用历史唯物主义的观
点云表现事物的本质,要尊重历史的真实性。画家在处理历
史的真实与艺术表现的手法上,掌握的分寸恰到好处。然后
此画曾两次被歪曲修改。一次是1954年后,国家领导人中涂
掉了高岗;第二次是1972年,去掉了刘少奇。这都违反了历
史的真实性。所以,在1979党的十一届三中全会之后,才使
该画恢复了它的原状貌。
艺术成就
体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的
历史性画卷。
是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技
法与中国传统绘画技法相结合的典范。
体现了文学艺术既高于生活,又忠于生活。历史画,既要
尊重历史的真实,又要进行艺术的提炼。
