下载文档原格式
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
32款创意美术作品，够玩一整个学期（建议收藏）在这个美术作品届，我们可以看到各种不同的风格和主题，每一位艺术家都有自己独特的创意和风格。
下面介绍的32款创意美术作品，既有经典的艺术作品，也有新近的、充满活力的创新作品。
无论你是喜欢绘画、摄影还是数码艺术，你都可以在这些作品中找到启发和灵感。
一. 绘画艺术1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，它的神秘与魅力一直吸引着人们的注意。
这幅画让人们感到迷惑的是蒙娜丽莎的微笑。
艺术家伦勃朗曾经说过，“这位女子的笑容仿佛随我们走动，尽管我们不停地看她，她的笑容就好像一道灵魂的光芒。
”2. 梵高《向日葵》梵高是荷兰最伟大的画家之一，他创作了许多令人感动的作品。
在《向日葵》中，他将简单的花朵变成了一件美妙的艺术品。
通过丰富的色彩和笔触，梵高表达了对自然的赞美和对生命和美的追求。
3. 卢梭《人性的彌補》卢梭是20世纪初期的一位法国画家，以他的抽象主义作品而闻名。
《人性的彌補》是他最具有代表性的作品之一，它是一幅充满自由、不羁的抽象画。
通过卢梭的欣赏和探索，人们可以感受到艺术和自由的力量。
4. 威廉·特纳《蒙古帐篷》特纳是英国著名的浪漫主义画家，他的作品充满了诗意和梦幻。
《蒙古帐篷》是特纳最著名的作品之一，它展示了蒙古草原的地貌和气息，同时也表现了特纳对神秘主义和浪漫主义的强烈热情。
5. 保罗·塞尚《熟悉的那个山头》保罗·塞尚是法国著名的印象派画家，他的作品强调色彩和光线的表现。
《熟悉的那个山头》是塞尚的代表作之一，它展示了塞尚对自然的敏锐和对艺术的追求。
6. 奥托·弗里希《代替之树》奥托·弗里希是20世纪初期的一位德国画家，被誉为表现主义的先驱之一。
他的作品充满了强烈的生命力和热情，其中《代替之树》是他最著名的作品之一。
这件作品表达了对生命和自然的崇敬，和对艺术的追求。
二. 摄影艺术7. 赫尔曼·博克欣《拍摄电影的导演》《拍摄电影的导演》是20世纪初期著名的德国摄影大师赫尔曼·博克欣创作的作品之一。
美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。
早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
《图形图像处理》之平面设计第二部分中外优秀广告案例创意分析广告创意的表现手法1、联想与想象2、比喻与象征3、借代与拟人4、夸张与变形5、诙谐与幽默6、形象的置换7、空间与空白广告创意的图形表现图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。
要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。
最常用的创意手段有以下几个方面：一、形的重复表现1、共用①共用线②共用面、循环关系2．二、多形组合三、同形异质四、形的逆反五、联想、形与形的联想1 、事与事的联想2 3、意与意的联想4、意与形的联想、有意识联想与无意识联想5 6、综合就是创造平面广告的表现手法第一节、设计原理．一、平衡二、强化三、比例四、对比五、和谐六、秩序第二节、设计表现手法1、突出特征法2、象征手法3、夸张手法：①超现实的夸张②对比性的夸张③逆反性的夸张4、比喻手法拟人手法5、偶像手法7、抒情手法8、讽刺手法9、同构手法第三节、艺术表现技巧一、强化感知力度，创造视觉冲击力。
、突变手法1．2、异常比例手法3、撕裂手法4、变异手法5、反常手法6、对比手法7、省略手法8、焦点手法二、提高感知兴趣，加强亲和度。
1、趣味手法2、幽默手法3、悬念手法4、漫画手法、对称手法5 、渐变手法6 7、添加手法8、合成手法三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。
1、模糊手法2、倒置手法、移置手法2、错觉手法4、置换手法5．6、字形手法7、矛盾手法四、增加感知深度，加强记忆度。
1、借代手法2、联想手3、比喻手法五、注意作品的画面处理，提高受众的感知环境。
1、简洁手法2、渲染手法3、留白手法平面广告的编排设计第一节、版式设计的形式美规律一、对称与均衡二、对比与调和三、节奏与韵律四、比例与分割五、空白与疏密第二节、编排设计常用构图1、中轴型、中心型2．3、均衡型4、空白型5、分割型6、水平型7、垂直型8、对称型9、倾斜型10、圆形作业：1.从07-10年《创意设计风暴》中选出三组系列海报设计作品，从设计原理、设计表现手法、艺术表现技巧三个主要方面，对其进行分。
经典名画再造案例
经典名画再造案例有很多，以下是一些例子：
1. 《蒙娜丽莎》：这幅由列奥纳多·达·芬奇创作的经典名画，被无数艺术家
和设计师再造过。
其中，有一位艺术家用乐高积木再造了这幅画，以全新的方式呈现蒙娜丽莎的神秘微笑。
2. 《星空》：荷兰后印象派画家文森特·梵高的代表作之一，被多次再造。
例如，有一位艺术家用羊毛和毛线再造了这幅画，以柔软的触感和温暖的色调重新诠释了梵高的星空。
3. 《向日葵》：同样是梵高的作品，他的另一幅代表作，被再造过多次。
有一位艺术家用彩色的塑料瓶盖拼成了这幅画，以鲜艳的色彩和简洁的线条展现了向日葵的生机勃勃。
4. 《戴珍珠耳环的少女》：约翰内斯·维米尔的经典作品，也被再造过多次。
例如，有一位艺术家用牛奶和洗洁精创造了一种特殊的液体“画布”，在表面上呈现出了这幅画的形象。
以上案例仅供参考，可以通过查阅艺术类书籍或咨询艺术专家，获取更多有关经典名画再造的信息。
