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日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
日本动漫的发展历程日本动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，日本人受到西方国家的动画电影的影响，开始尝试制作自己的动画作品。
不过，由于技术水平的限制以及动画产业的蓬勃发展，日本的动画产业并没有立即起飞。
直到第二次世界大战后，日本政府开始重视动画产业，制定了许多政策来推动其发展。
战后初期，由于经济的恢复和便宜的劳动力成本，许多动画工作室相继成立。
这些工作室开始制作各种类型的动画，包括电影、电视剧集和短片。
其中一些作品非常成功，被国内外的观众喜爱。
在1960年代和1970年代，日本动漫开始受到国际上的广泛关注。
《铁臂阿童木》、《九十九猫》和《白雪姬》等作品在世界上热销，成为了日本动漫的代表。
与此同时，日本动漫的风格也逐渐丰富多样，独特的角色造型和精美的绘画技巧成为了其标志。
1980年代和1990年代，是日本动漫的黄金时期。
许多经典作品如《机动战士高达》、《新世纪福音战士》和《敢达创世纪》等在这个时期出现，使日本动漫迎来了一个高峰期。
与此同时，动画电视台的兴起也为日本动漫的扩张提供了更多机会。
这些电视台开始独立制作动画作品，并进行更广泛的宣传和推广，使得动漫行业得到了更大的发展。
到了21世纪，随着互联网技术的发展，日本动漫的影响力进一步扩大。
通过互联网，日本动漫可以更便捷地传播到世界各地，吸引了越来越多的国际影迷。
同时，许多大型制作公司也开始投资于动漫产业，为日本动漫的制作提供更多的资金支持和技术支持。
如今，日本动漫已经成为了日本文化的重要组成部分，并且在世界各地都有着广泛的影响。
不仅从商业上获得了巨大的成功，还推动了日本的旅游业发展，许多外国人慕名前往日本参观动漫展会和购买动漫商品。
同时，日本动漫也承载着许多社会和文化的内涵，成为了一种独特的艺术形式。
总结起来，日本动漫的发展历程经历了多个阶段，从最初的试验阶段到战后的发展，再到现在的全球影响力。
无论是技术的进步还是观众的需求变化，都为日本动漫开创了新的发展机遇。
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点如下：1.日本漫画日本是世界上最早发展漫画的国家之一，其漫画文化影响非常广泛。
以下是一些重要事件和特点：-1874年：随着明治维新，西方漫画流行于日本，对日本漫画的发展起到了重要的影响。
-1902年：《日本奇幻漫画》出版，这是日本漫画杂志的起源之一-1959年：手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生，开创了日本现代漫画的新时代。
-1997年：尾田荣一郎的《海贼王》连载开始，这部作品成为日本乃至全球最畅销的漫画之一日本漫画的特点在于其多样性和创新性，经常涵盖各个不同的题材和风格。
日本漫画以其独特的艺术风格、细腻的人物表情和剧情发展而闻名，其作品内容常常探讨社会问题、情感细腻、富有魅力。
2.比利时漫画比利时是欧洲漫画的发源地之一、以下是一些重要事件和特点：-1929年：艾尔吉的《丁丁历险记》开始连载，成为比利时漫画文化中最具代表性的作品之一-1983年：在比利时布鲁塞尔成立了漫画博物馆，展示了比利时漫画的发展过程和作家的作品。
比利时漫画以幽默和冒险为主要特点，其作品常常有着搞笑的情节和幽默的对白。
同时，比利时漫画也注重艺术风格的表现，画风精细细腻，构图独特。
3.法国漫画法国是欧洲漫画发展最为活跃的国家之一、以下是一些重要事件和特点：-1934年：比利斯与缪斯特成立了法国第一本重要的漫画杂志《斗争》。
-1967年：法国波平的《阿斯特林和奥比利斯》出版，这是法国最畅销的漫画系列之一法国漫画的特点在于其艺术性和叙事性。
法国漫画作品注重画面的表现，经常采用大胆的构图和独特的视觉效果。
故事情节也常常注重人物的情感和复杂的人物关系。
4.美国漫画美国漫画在20世纪下半叶开始在全球范围内产生重大影响。
以下是一些重要事件和特点：-1938年：超人首次登场，开创了超级英雄漫画的新时代。
-1961年：漫威漫画成立，创造了众多标志性的漫画人物，如蜘蛛侠、钢铁侠等。
日本动漫期刊《周刊少年Jump》的IP运营作者：蒋海军来源：《现代出版》2016年第04期摘要：《周刊少年Jump》以IP为核心，建构了集动画片、影视、游戏、教育等为一体的泛娱乐生态系统。
其成功除了坚持精品原创、刊物精准定位等因素外，与日本政府对动漫等文化产业的扶持不无关联。
关键词：周刊少年Jump；IP.人才；政府日本动漫产业经过近百年的发展，已经成为日本的“全民产业”和文化象征，其内容涉及动画、影视、游戏制作及旅游业开发等，形成成熟的商业模式。
日本动漫产业勃兴，相关期刊与图书出版功不可没，因为日本动画片大多由动漫期刊连载的故事或广为流传的漫画书改编而来，出版社在打造优质IP和衍生产品开发授权上收益明显。
目前日本的动漫期刊种类繁多，面向各年龄段的读者，实现了全民阅读。
《周刊少年Jump》《少年Sunday》《少年Magazine》等近十家动漫期刊月发行量上百万册，其中《周刊少年Jump》发行量常年稳居世界动漫期刊首位。
这些期刊不仅在日本拥有较高的知名度，且在很多国家发行并影响着世界动漫期刊发展趋势，日本集英社编发的动漫期刊《周刊少年Jump》尤其具有代表性。
一、《周刊少年Jump》早期发展历程通常而言，IP（Intellectual Property）是人类在社会实践中所创造的智力劳动成果的专有权利。
作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化系统建构在日本已经历了半个世纪。
第二次世界大战以后，日本政府鼓励发展文化创意产业，漫画期刊如雨后春笋般发展起来。
1968年7月，日本集英社创刊并发行《少年Jump》动漫期刊，起初为半月刊，1969年10月开始改为周刊，因此又称为《周刊少年Jump》。
该刊以“友情、努力、胜利”为精神追求，以“热血、感人、搞笑”为主题风格。
《周刊少年Jump》依托IP和原创内容发家，已推出了《男一匹小鬼大将》《足球小将》《幽游白书》《JOJO的奇妙冒险》《七龙珠》《城市猎人》《圣斗士星矢》《海贼王》《灌篮高手》等动漫产品，它们不仅在日本而且在中国等国非常受欢迎。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界向来把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053~1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起> 、<地狱草纸> 、<饿鬼草纸>、<病草纸> 、<天狗草纸> 、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸> 、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760 年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；普通印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769 年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的叙文又提到『漫画』一词。
【北斋的锋铓】1814 年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817 年至1859 年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女> 、<光琳漫画> 、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古> 、<北溪漫画> 、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760~1849)一辈子多采多姿，他曾经在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而哄动江户。
日本漫画发展史日本漫画的发展可以追溯到19世纪末的明治时代。
以下是日本漫画发展史的详细介绍：1. 19世纪末：日本漫画初现雏形。
当时的漫画作品主要是插图、连环画和绘本，仍然以文字描述为主。
2. 20世纪初：日本漫画开始形成独特的风格。
在这个时期的作品中，一些艺术家开始尝试着使用可爱的卡通人物和精致的细节来吸引年轻读者。
3. 1930年代：热门漫画杂志的出现。
通过这些杂志，日本的漫画开始成为了主流文化，受到越来越多读者的喜爱。
同时，漫画作品的风格也更加成熟和多样化。
4. 1940年代：日本漫画受战争影响。
在二战期间，日本的漫画产业受到严格的审查和控制，同时由于物资短缺，出版数量也明显减少。
5. 1950年代：日本漫画迎来了第二次发展高峰。
在这个时期，一些现在被视为经典的漫画作品开始问世，如《龙珠》、《铁拳》等。
同时，漫画的种类和题材也更加丰富。
6. 1960-1970年代：长篇连载的漫画开始盛行。
漫画家开始积极创作长篇连载的故事，这些作品通过几十甚至上百期连载的方式，让读者沉浸其中。
7. 1980-1990年代：商业化的漫画产业发展。
由于漫画作品的巨大市场潜力，对漫画的出版、宣传和销售开始逐渐进行商业化的精细管理。
8. 21世纪：日本漫画已经成为了世界范围内一种受欢迎的艺术形式。
同时，随着数字媒体的兴起，日本漫画的在线阅读和数字出版也开始逐渐占据了主导地位。
总之，日本漫画的发展历经了一个多世纪，经历了不同的阶段和风格的变化。
它已经成为了日本文化中不可或缺的一部分，同时也受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。
周刊少年jump周刊少年Jump是日本最著名的少年漫画杂志之一，首次亮相于1968年。
自问世以来，周刊少年Jump一直以其出色的漫画作品而闻名于世。
这本杂志的编辑团队通过挖掘和培养新人漫画家，推动了无数漫画作品在日本乃至全球范围内的热销。
可以说，周刊少年Jump不仅影响了整个漫画行业的发展，也对全球青少年文化产生了深远的影响。
周刊少年Jump以其丰富多元的漫画题材而备受读者喜爱。
从机甲战斗到搞笑喜剧，从恶魔狩猎到体育竞技，从浪漫爱情到超能力战斗，这本杂志几乎囊括了各种各样的故事类型。
读者可以在这里找到他们喜欢的漫画，并且随着年龄的增长，他们可以一直追随自己喜欢的作品，直到它们完结。
除了多元的题材，周刊少年Jump的漫画作品还以其精彩的故事情节和丰满的人物塑造著称。
这些漫画往往富有紧凑的剧情和令人留连忘返的悬念，使读者无法停止阅读。
许多热门作品还会被改编成动画，进一步推动了作品的知名度和影响力。
此外，周刊少年Jump不仅聚焦在漫画作品上，也提供了许多关于漫画和创作的特集和专题文章。
这些文章既深入浅出地介绍了漫画制作的过程和技巧，也为年轻的漫画迷提供了参考和启示。
读者可以通过这些文章，更深入地了解漫画行业的内幕和幕后故事。
对于许多年轻的漫画迷来说，周刊少年Jump不仅是一个杂志，更是一个激发创作激情和梦想的源泉。
许多成功的漫画家都是从周刊少年Jump的读者或投稿者起步的。
这本杂志为他们提供了一个展示自己才华的平台，并为他们的创作之路铺平了道路。
尽管周刊少年Jump的读者主要集中在日本和亚洲地区，但它的影响力却超越了这个范围。
许多作品已经被翻译成多国语言，在全球范围内拥有大量的忠实读者。
这不仅进一步推动了日本漫画在全球的传播，也为其他国家的漫画家提供了学习和启发的机会。
总之，周刊少年Jump以其优质的漫画作品和丰富多元的题材受到广大读者的喜爱。
它不仅在漫画行业发挥着重要的推动作用，也为许多年轻的漫画迷实现了他们的梦想。
日本热血类型动画的诞生及发展浅谈热血类型动画是指以青年男性为主要观众对象，展现激烈战斗和燃烧斗志的作品。
它起源于上世纪80年代初的日本，随着漫画杂志《周刊少年Jump》的出现而得到充分的发展。
下面我们来浅谈一下日本热血类型动画的诞生及发展。
日本热血类型动画的诞生，可以追溯到上世纪80年代初，《北斗之拳》的问世可以说是热血类型动画的催化剂。
这部作品以极端暴力的画面和激烈的战斗场面吸引了大批观众，不仅打破了传统动画的禁忌，还开创了一种新的表现手法。
《北斗之拳》的成功引发了一系列类似作品的涌现，如《圣斗士星矢》、《城市猎人》等，这些作品受到了年轻观众的热烈追捧，成为了日本动漫黄金时代的代表。
在80年代后期到90年代初期，热血类型动画进入了一个高峰期，涌现出了一批经典之作。
其中最为代表性的就是《灌篮高手》和《足球小将》，这两部作品在日本乃至全世界都引起了极大的轰动。
《灌篮高手》以篮球为主题，讲述了一个热爱篮球的天才少年通过努力和团队协作最终实现自己的篮球梦想，燃起了无数观众的斗志。
《足球小将》则以足球为主题，讲述了一位日本少年通过热血奋斗和不屈不挠的精神最终成为职业足球运动员的故事，使得足球在日本从此走进了千家万户，成为全民热爱的运动项目。
此后，热血类型动画开始逐渐衰落，主要原因是其受众群体的转变和市场需求的变化。
80年代的日本正值高速经济发展的时期，年轻人迫切渴望拥有更宽广的视野和更多的机会，他们对于激烈战斗和斗志燃烧的故事已经不再满足。
与此随着新型媒体的崛起和动漫文化的全球化，日本动漫逐渐从小众影像艺术转变为大众娱乐文化，观众对于题材和风格的要求也发生了很大变化。
尽管热血类型动画的市场需求有所下降，但在日本的动漫产业中，它以及衍生出的相关产品仍然占据着重要的地位。
热血类型动画的核心精神，即奋斗、坚持和不怕困难的精神，仍然对于很多观众有着深远的影响。
我们常常看到许多年轻人因为看了一部热血类型的作品而受到启发，勇敢追求自己的梦想，这无疑是热血类型动画的一大价值。
目次要旨 (1)キーワード (1)はじめに (2)1.日本のアニメの発展 (2)1.1日本のアニメの歴史 (2)1.2日本アニメの出版状況、海外進出 (3)1.2.1近年の出版状況 (3)1.2.2海外進出 (4)2.日本と中国もその影响を与えている (4)2.1その日本への影響 (4)2.2その中国への影響 (5)2.2.1中国のアニメ出版の方面に対する影響 (5)2.2.2中国のアニメ創作の方面に対する影響 (6)終わりに (7)参考文献 (7)要旨:この文章は主に日本漫画の定義及び歴史の概略を簡単に紹介する。
日本アニメの近年の発展状況を中心に、日本アニメの近年の出版状況、他のメディアへと広がる影響、日本アニメが海外に進出する事情などを述べとアニメが繁栄できる理由を基準として、日本アニメ一ションを通して、自分の国のアニメ一ションの発展と影響をよく考えて国の発展を促進します。
キーワード:日本のアニメや；定義；歴史；内容；影響日本のアニメの発展と影響についてはじめに衆知の通り、日本は漫画大国である。
日本の漫画は日本が海外に輸出している文化の一つである。
「漫画こそが日本が世界に誇る最高の文化である」とまで言われる今日、日本漫画の影響力は日一日と増している。
日本だけでなく、日本漫画はアジアの国々をはじめ世界各国でも人気が高い。
日本では、漫画は娯楽の一種というだけではなく、一大産業でもある。
漫画、および漫画に関するほかのメディアでも巨大な影響力を持っており、経済的な面でも文化的な面でも重視すべき点があると思われる。
1.日本のアニメの発展1.1日本のアニメの歴史日本では大正期のものが記録に残る最古のアニメである。
外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて製作されたものである。
より古いものとしては、遅くても明治40年代のものとみられるフィルムが2005年に発見されており、記録が更にさかのぼる可能性はある。
在自知不可撼动JUMP江山的情况下，次之的少年MA和少年SU这两大漫画周刊开始为了市场第二的份额展开了博弈。
在少年MA凭借流氓与侦探题材在势头上领先于少年SU的情况下，少年SU开始苦思博弈之策，在他们苦思良久之后，终于决定登载一部作品。
少年SU使用的破敌之策却让人意想不到，它们使用了少年MA以往最常使用的手段——跟风
于是，在94年的5号少年SU上，一部在当时被讥讽为“少年SU没落的自尊” 之作，悄然的登上这个博弈的舞台……
作为一部仅仅是当时为了抗争金田一在市场上不可一世的作品。
我想少年SU编辑部自己也不会想到，这本漫画不但成为了自己的第三个支柱并且成功的逼死了金田一吧。
这部作品讲述的是
工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，在目击黑衣组织的地下交易后，准备追踪时却被黑衣人琴酒（Gin）袭昏，并被灌下代号为“APTX4869”（アポトキシン4869）的不明药物。
后来虽然幸免于死，但身体就此缩小为小学时期的模样，从此他化名为江户川柯南，在好友阿笠博士的建议下，寄住在青梅竹马毛利兰的蹩脚侦探父亲毛利小五郎家中，继续秘密从事追查黑暗组织的工作，并私下探寻获得解药的管道，希望能够恢复原来新一的样貌。
同时柯南也凭著自己的推理天份，配合阿笠博士为他发明的道具，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。
故事内容当中穿插许多亲情、爱情、友情、犯罪、背叛、复仇、懊悔、悬疑等情节。
事实上，在这部作品获得成功之前，普遍没有人相信青山刚昌能驾驭这个题材。
质疑主要有两点。
1.题材的复杂性（如上文金田一所讲）
2.作者过往作品。
我们可以看出，之前青山刚昌所绘的《城市风云而》与《怪盗基德》与侦探这个题材风牛马不相及。
而第一点的难度又让第二点无形放大了许多。
但青山刚昌很好的完成了这个任务。
与金田一的专业性不同，在没有脚本作者的青山刚昌巧妙的使用了几个小设计避开了自己剧情上的劣势。
小设计1 以小学生身份开展剧情。
与《金田一少年事件薄》当中久负盛名的金田一相比，被变成小学生的柯南无疑让整个故事润色不少，比如在案件当中如何不被人知其身份而破案，又如何以小孩子模样买萌以博取相应嫌疑人的信任而获取信息。
而以小学生身份展开又让整部漫画在较小年龄阶层的读者感到亲切。
小设计2 各种小道具。
领结变声器啊，手表型麻醉枪啊，强力球鞋等等各种奇妙的道具设定无疑让以破案过程为主的侦探漫画增加了一些趣味，相比金田一当中紧凑但压抑的破案过程，柯南中偶尔使用的道具让压抑的故事中多了一些轻松。
小设计3. 案件的短篇幅。
看柯南的都应该知道，柯南的故事非常短，通常一个案件从发生到结束不过短短一两期而已，稍微长点的篇幅也不过四五期，这与金田一那种动辄十期十五期才能连载过一个案件相比，柯南因为其短暂反而更容易引发阅读顺畅的快感，而这个设定也大程度上弥补了青山刚昌水平不足的劣势，毕竟相对于侦探题材，案件拖得越长，其中漏洞与硬伤反而容易显现出来。
其实以上三点楼主认为只是陪衬，青山刚昌最聪明之处便是设计了柯南混进了自己自小青梅竹马的女友小兰的家中，这种让读者产生害怕柯蓝被发现（貌似有很多人希望？）身份的心里，再加上守护着自己所爱之人的温馨情感，十足的钓主了读者阅读欲望。
有很多人追看到后期实际上也只是为了看柯蓝与小兰之间的结局而已。
这部作品通过青山刚昌的美型画风，再加上以上若干小设计，不但让作品获得了大众的认可，更无心插柳般的博得了众多小学生以及女性读者的拥护。
其实以楼主而言，相对于剧情案件专业性，相对于剧情恐怖悬疑氛围的紧张感。
柯南肯定不
如金田一，但它在娱乐性的成分上，却超出了金田一许多。
而借此漫画，许多原本对侦探不感兴趣的读者们也开始看起了侦探漫画，许多本只会在大学生当中才会有的侦探爱好者圈子也开始出现在小学生和初中生中（虽然就图个热闹而已）
这本漫画的总销量超过了少年SU旗下的所有作品，占据少年SU销售榜单当中的第一名，而凭借此作，青山刚昌也跃居台前，更成为了少年SU三大支柱之一。
@lucifer撒旦2011-07-2014:46:57
一说到柯南就觉得无比怨念，这个万年小学生要什么时候才能够长大呢？还有，我比较喜欢灰原啊~~~基德也非常有爱
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我也喜欢灰原啊，想想如此的冷美人，如果被征服，是何等满足我那大男子主义啊~哈哈
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青山刚昌凭借万年小学生的红火收入快速跃入富豪阶层，其漫画改编自动画的过程中结识了柯蓝的配音高山南，实际上高山南也是青山刚昌上一部作品《城市风云儿》的配音。
两人于05年步入了婚姻的殿堂，被业内誉为“柯南他爸娶了柯南。
”一时间传为业内佳话。
可惜的是，两人的这段爱情仅仅维持两年就宣布了离婚。
在此，不得不感叹感情路上多离合啊。
面对着柯南的来势汹汹，少年MA总结了柯南的成功之处后，要求金田一的几位主创者给自己的作品多增加点点缀，不必把精力全放进案件当中。
于是，在金田一作品中期当中，作者开始加大金田一与美雪的感情成分。
我想，这可能也是受到柯南的影响吧。
而同样，金田一当中开始增加更具个性与魅力的角色，以增加读者对作品的忠实度，我们的洁癖警司明智健悟便被安排登场了~~
但在角色配角安排上，青山刚昌无疑更具有水平，柯南中的灰原（大爱……）毛利小五郎，服部平次，或者是铃木园子，阿兰博士，就算是那少年侦探团中的几个小鬼都被青山刚昌描绘的活灵活现。
金田一在配角设定上无疑是很单调的，不死心的几位创作者开始讨论设计一个人气角色，讨
论几番之后，一致觉得反面人物更容易获得读者们的认同。
天才的犯罪专家，金田一当中最具人气的角色（超过我们的主角金田一……）地狱傀儡师：高远遥一
就这样被设计出来了。
而金田一的反面人气人物无疑也给青山刚昌提供了点子，他同样准备设计出一个反面人物。
很自然的，青山刚昌想到了自己第一部作品当中的主角
天才的怪盗基德。
于是侦探漫画当中两大人气反面角色开始活跃在漫画当中。
柯南的后期，基本上不能在称为青山刚昌的作品了，无论是绘画还是创作剧情，全部都是其助手完成，青山刚昌做得就是过目把握剧情的走向，其他的一概不理（楼主好羡慕……拿钱不干活）楼主或许可以做个定义，从名侦探柯南开始，少年漫画正式开始步入了后绘画时代，这个时代的最主要特征为
1.人物美型
2.多用细笔尖描绘
3.少用网点
4.人物比例正常（或接近正常）
总之，少年SU与少年MA的互相斗争先撇开不谈。
在94年的夏天，我们的主角少年JUMP 发生了一件大事……。
