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日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
日本漫画史-基本常识日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
日本漫画史-发展历史日本现代漫画的历中我可追溯到是有治明期(1870-1911年)，据说是法国画家乔治·比戈把现代漫画引进了日本。
在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
大正时期（1912-1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。
另一位漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》1924年开始在报纸上连载。
这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功。
直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。
麻生丰是日本二三十年代的高产国家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。
昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、》《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
这个时代也是漫画改组的时代。
昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。
这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。
漫画界呈现出百花齐放的局面。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。
实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、光辉岁月●萌芽公元1901年-公元1910年，在日本漫画界被尊为“祖师爷”的就是鸟羽僧正觉犹绘制了《鸟兽戏画绘卷》，这部作品采用白描手法，以拟人鸟兽为主角，用笔生动、流畅，无与伦比，将当时腐败黑暗的社会比作鸟兽之国，予以调侃，被日本政府列为四大国宝绘卷之一。
公元12世纪，绘卷戏画开始在日本流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》和《病草纸》等开始出现大量，并形成了日本所独有的绘画语言。
公元1600年-公元1868年，日本进入德川幕府时代，“漫画”一词和“浮世绘”也愈发流行，并奠定日本传统绘画的美学基础。
在这之中，用笔简练的作品，通常被叫做“漫画”。
公元17世纪江户时代初期，在日木京都和大阪等地的绘师纷纷绘制“鸟羽绘”，在反映当时风貌的同时成功引领了浮世绘新画风。
后期，《日本笨拙》、《团团珍闻》和《动静小精灵》等刊物的出现为日本动漫的发展奠定了坚实的基础，尤其是法国漫画家乔鲁吉.毕戈和进步技术的传入进一步推进了日本动漫业的发展。
●先驱日本在进入明治维新时期时漫画风格发生了很大改变，《滑稽新闻》、《东京顽童》、《时事漫画》和《大阪滑稽新闻》等漫画刊物以全新面貌呈现在观众面前，依靠批判式口吻、幽默感和造型独特深受读者喜爱。
冈本一平不仅是一名动漫家，还是一名赋予漫画文学内涵的故事漫画先驱。
早年的冈本一平跟随滕岛武二学习绘画，之后进人东京美术学校学习西洋画。
在校期间，他的作品《横町的隧道》参加帝国美术院展览会，并得到好评，冈本一平由此成名。
明治末年，为了抵抗日本政府制造的“大逆事件”冈本一平号召组成了日本历史上第-个漫画家团体——“东京漫画会”(后改名为“日本漫画会”)。
大正时代，冈本一平主导的“东京漫画会”促使日本漫画界展现出更加活泼的全新姿态。
北山清太郎在纸上用墨水画出最早的实验动画作品对于日本动漫界而言是一个首创，动画片《狼蟹合战》、《猫与鼠》以及《恶作剧的邮筒》等作品因为旁白以字幕的形式加在影片中，也取得很大成功。
日本漫画发展史日本漫画的发展可以追溯到19世纪末的明治时代。
以下是日本漫画发展史的详细介绍：1. 19世纪末：日本漫画初现雏形。
当时的漫画作品主要是插图、连环画和绘本，仍然以文字描述为主。
2. 20世纪初：日本漫画开始形成独特的风格。
在这个时期的作品中，一些艺术家开始尝试着使用可爱的卡通人物和精致的细节来吸引年轻读者。
3. 1930年代：热门漫画杂志的出现。
通过这些杂志，日本的漫画开始成为了主流文化，受到越来越多读者的喜爱。
同时，漫画作品的风格也更加成熟和多样化。
4. 1940年代：日本漫画受战争影响。
在二战期间，日本的漫画产业受到严格的审查和控制，同时由于物资短缺，出版数量也明显减少。
5. 1950年代：日本漫画迎来了第二次发展高峰。
在这个时期，一些现在被视为经典的漫画作品开始问世，如《龙珠》、《铁拳》等。
同时，漫画的种类和题材也更加丰富。
6. 1960-1970年代：长篇连载的漫画开始盛行。
漫画家开始积极创作长篇连载的故事，这些作品通过几十甚至上百期连载的方式，让读者沉浸其中。
7. 1980-1990年代：商业化的漫画产业发展。
由于漫画作品的巨大市场潜力，对漫画的出版、宣传和销售开始逐渐进行商业化的精细管理。
8. 21世纪：日本漫画已经成为了世界范围内一种受欢迎的艺术形式。
同时，随着数字媒体的兴起，日本漫画的在线阅读和数字出版也开始逐渐占据了主导地位。
总之，日本漫画的发展历经了一个多世纪，经历了不同的阶段和风格的变化。
它已经成为了日本文化中不可或缺的一部分，同时也受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。
目次要旨 (1)キーワード (1)はじめに (2)1.日本のアニメの発展 (2)1.1日本のアニメの歴史 (2)1.2日本アニメの出版状況、海外進出 (3)1.2.1近年の出版状況 (3)1.2.2海外進出 (4)2.日本と中国もその影响を与えている (4)2.1その日本への影響 (4)2.2その中国への影響 (5)2.2.1中国のアニメ出版の方面に対する影響 (5)2.2.2中国のアニメ創作の方面に対する影響 (6)終わりに (7)参考文献 (7)要旨:この文章は主に日本漫画の定義及び歴史の概略を簡単に紹介する。
日本アニメの近年の発展状況を中心に、日本アニメの近年の出版状況、他のメディアへと広がる影響、日本アニメが海外に進出する事情などを述べとアニメが繁栄できる理由を基準として、日本アニメ一ションを通して、自分の国のアニメ一ションの発展と影響をよく考えて国の発展を促進します。
キーワード:日本のアニメや；定義；歴史；内容；影響日本のアニメの発展と影響についてはじめに衆知の通り、日本は漫画大国である。
日本の漫画は日本が海外に輸出している文化の一つである。
「漫画こそが日本が世界に誇る最高の文化である」とまで言われる今日、日本漫画の影響力は日一日と増している。
日本だけでなく、日本漫画はアジアの国々をはじめ世界各国でも人気が高い。
日本では、漫画は娯楽の一種というだけではなく、一大産業でもある。
漫画、および漫画に関するほかのメディアでも巨大な影響力を持っており、経済的な面でも文化的な面でも重視すべき点があると思われる。
1.日本のアニメの発展1.1日本のアニメの歴史日本では大正期のものが記録に残る最古のアニメである。
外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて製作されたものである。
より古いものとしては、遅くても明治40年代のものとみられるフィルムが2005年に発見されており、記録が更にさかのぼる可能性はある。
日漫历史简介日本动漫，即日本漫画和动画片的简称，是日本文化的重要组成部分，也是世界范围内备受欢迎的娱乐形式之一。
日漫的历史可以追溯到20世纪初，经过近百年的发展，如今已经成为了一个独具特色、影响深远的文化现象。
20世纪初，日本的漫画产业起步较晚，受到了西方漫画的影响。
当时的日本漫画主要以插画和连环画的形式存在，内容多为幽默搞笑，如《猴子和蟾蜍》等作品。
随着技术的进步和市场需求的增加，日本漫画逐渐开始发展成为一种独立的艺术形式，并且出现了一些具有较高艺术水平的作品，如《新宝岛》、《银河铁道之夜》等。
到了20世纪30年代，战争的爆发对日本漫画产业产生了一定的影响。
当时的日本政府开始利用漫画作为宣传工具，用以鼓舞民众的士气。
这一时期的日本漫画多以军事题材为主，如《伟大的战利品》、《军国主义者之夜》等。
然而，随着战争的结束和社会环境的变化，日本漫画逐渐回归到以娱乐为主的方向。
20世纪50年代，日本漫画迎来了一个新的发展时期。
这一时期的日本经济开始蓬勃发展，人们的生活水平提高，对于娱乐产品的需求也逐渐增加。
同时，技术的进步使得动画片的制作成为可能，从而推动了日本动漫的发展。
当时的一些经典作品如《铁臂阿童木》、《魔法小神童》等都取得了巨大的成功，为日本动漫的崛起奠定了基础。
进入20世纪60年代，日本动漫经历了一个黄金时期。
当时的日本动漫作品多样化，涉及的题材也更加广泛。
不仅有以少年少女为主要观众群体的作品，如《铁甲小宝》、《樱桃小丸子》等，还有一些以成人为目标受众的作品，如《机动战士高达》、《城市猎人》等。
这一时期的日本动漫不仅在国内取得了巨大的成功，也开始向海外市场拓展。
20世纪80年代以后，日本动漫进一步走向国际舞台，成为了全球范围内备受关注的文化现象。
影响力不仅体现在动画片的播放量和票房收入上，还体现在周边商品的销售和文化交流方面。
如今，日本动漫已经成为了一种特有的文化符号，不仅在日本本土拥有庞大的粉丝群体，也吸引了来自世界各地的观众。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点如下：1.日本漫画日本是世界上最早发展漫画的国家之一，其漫画文化影响非常广泛。
以下是一些重要事件和特点：-1874年：随着明治维新，西方漫画流行于日本，对日本漫画的发展起到了重要的影响。
-1902年：《日本奇幻漫画》出版，这是日本漫画杂志的起源之一-1959年：手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生，开创了日本现代漫画的新时代。
-1997年：尾田荣一郎的《海贼王》连载开始，这部作品成为日本乃至全球最畅销的漫画之一日本漫画的特点在于其多样性和创新性，经常涵盖各个不同的题材和风格。
日本漫画以其独特的艺术风格、细腻的人物表情和剧情发展而闻名，其作品内容常常探讨社会问题、情感细腻、富有魅力。
2.比利时漫画比利时是欧洲漫画的发源地之一、以下是一些重要事件和特点：-1929年：艾尔吉的《丁丁历险记》开始连载，成为比利时漫画文化中最具代表性的作品之一-1983年：在比利时布鲁塞尔成立了漫画博物馆，展示了比利时漫画的发展过程和作家的作品。
比利时漫画以幽默和冒险为主要特点，其作品常常有着搞笑的情节和幽默的对白。
同时，比利时漫画也注重艺术风格的表现，画风精细细腻，构图独特。
3.法国漫画法国是欧洲漫画发展最为活跃的国家之一、以下是一些重要事件和特点：-1934年：比利斯与缪斯特成立了法国第一本重要的漫画杂志《斗争》。
-1967年：法国波平的《阿斯特林和奥比利斯》出版，这是法国最畅销的漫画系列之一法国漫画的特点在于其艺术性和叙事性。
法国漫画作品注重画面的表现，经常采用大胆的构图和独特的视觉效果。
故事情节也常常注重人物的情感和复杂的人物关系。
4.美国漫画美国漫画在20世纪下半叶开始在全球范围内产生重大影响。
以下是一些重要事件和特点：-1938年：超人首次登场，开创了超级英雄漫画的新时代。
-1961年：漫威漫画成立，创造了众多标志性的漫画人物，如蜘蛛侠、钢铁侠等。
日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。
除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。
岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。
每卷都超过三百页。
这并不包括他那些浮世绘及杂作。
《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。
岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。
这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。
这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。
1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。
1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。
叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。
小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。
【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。
西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。
从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。
日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。
在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。
冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。
冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。
【幽默漫画及偶像化兴起】1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。
1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。
直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。
麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。
1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。
儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。
1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。
昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。
这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。
实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。
手冢治虫的画风也受过他的影响。
1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。
这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。
讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。
作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。
1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。
儿童漫画在儿童杂志上大放异采。
随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
【新漫画的出发】战后，日本漫画界再次恢复了生气。
漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。
横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。
从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。
战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。
在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。
长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。
他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。
尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。
后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。
在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。
1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。
这一时期，杉浦茂的荒诞漫画，横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。
手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。
1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。
1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。
手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。
他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。
手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。
