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关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会——以群舞《关东喜事》创作为例摘要：群舞《关东喜事》从创作上极大程度的表达了编舞语言在作品中的重要性和故事的构成，充分展现了舞蹈编导的编舞语言的构成材料，除了已有舞蹈、舞种积累丰富的舞蹈形态、内涵以及自身原创意义的形态、形式、舞蹈语汇是舞蹈编导作为编舞的材料，那么生活可能就是直接要面对的舞蹈作品表达及舞蹈语言、语汇、素材的对象及能动场。
此外，放弃了以往群舞创作以情绪为烘托的手法，大胆运用以叙事手法阐述舞蹈内容等方式，并从强调舞蹈的风格转化为以东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，为整个剧情服务。
关键词：群舞；编舞；东北秧歌；由我个人创作编排的群舞《关东喜事》，荣获2017年辽宁省第十届艺术节群文舞蹈专场的银奖。
下面我想通过这个作品的创作过程谈一点自己的心得体会。
随着科学技术突飞猛进的发展，创造出源源不断的物质财富，但同时也不断带动人们对精神世界和精神文明的不断向往和追求。
舞蹈作为一种表演艺术，它通过人的身体完成一系列优雅或高难度动作，并在音乐、舞台装置等要素的有机配合下，而成为一种独立的艺术形式。
当今时代，随着人们审美意识的不断提高，他们对舞蹈艺术欣赏的要求越来越高。
也正因为如此，舞蹈意识只有通过多元化的表现形式才能使人们日益增长的审美需求得到不断满足。
过去仅靠个人舞蹈经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。
因而一些舞蹈编导已意识到编舞技法的重要性。
舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实践训练，还要将编舞实践上升到理论高度。
在中国舞蹈的编排创作上，采取“去其糟粕，取其精华”的批判性原则，以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。
根据群众文化舞蹈的创作更强调地域性这一基本特征，在创作题材上，我选择了东北秧歌这一有代表性的舞蹈表现形式，也表达了我对生我养我的这片黑土地深深地热爱。
首先是对舞蹈形象的捕捉。
在作品有一定构想以后，寻找到适合这一构想的动态、动律，以组成新的舞蹈形象。
论“撞击”在双人舞作品编创过程中的运用作者：解宇宁来源：《北方音乐》2018年第10期【摘要】中国的舞蹈家们在创作现当代双人舞作品时，对“撞击”手段的运用，主要体现在动作编创和作品立意两个过程中。
本文以研究编导在双人动作开发过程中的“撞击”为前提，分析中国舞蹈编导在编创双人舞动作过程之中，编导的主客体“撞击”所产生的作品题材选定，重点剖析在“撞击”过程中，舞蹈作品的“意”与动作两者相互融合、互为推进的过程，旨在使编创出作品立意更深刻、舞蹈语言更准确的具有中国特色的双人舞作品。
【关键词】撞击；双人舞；动作；立意【中图分类号】J722 【文献标识码】A纵观30年间中国的现当代双人舞作品和双人舞编创相关的专著，可见中国的舞蹈编导、舞蹈评论家、舞蹈的理论家以及舞蹈的教育家们在这30年间，为了中国双人舞的发展都在各自擅长的领域做了一定的尝试。
舞蹈编导们在编创作品的同时，在继承传统的情况下，也在不断寻求突破。
在文艺作品要表现中国的时代精神与民族精神的文学艺术氛围之下，现当代双人舞作品本身也要适应文化的氛围。
故而，中国的舞蹈编导们在进行编创立意、动作编创并最终使得这些动作以舞蹈语言的形式呈现出来的过程中，其呈现的方式与结果也必须是紧贴当今以改革创新为核心的时代精神、以爱国主义为核心的民族精神的。
文章中在对“撞击”这一手段进行界定并逐步进行概念明确的基础上，研究“撞击”的发展与变化的过程，既可以帮助舞蹈编创的实践者更有效地探寻双人舞编创的方法和感觉，也可以保证舞蹈编导能够编创出响应时代号召的双人舞蹈作品，同时也为解决编导在双人舞动作开发以及作品立意的编创实践过程中的困难和难题，提供了一定的技术支持与技法保障。
一、概念界定（一）双人舞作品的范围选定作为舞蹈艺术的重要表演形式之一，双人舞的呈现方式一般分为双人舞蹈小品和舞剧中的双人舞部分两大类。
其中，前者所呈现的舞蹈作品本身是具有完整性的，其结构也是相对完整的；后者主要是指在舞剧中呈现的双人舞蹈片段，这些片段之所以在舞剧作品中呈现，就是因为它在舞剧中所具有的独特作用，这些双人部分或是可以表现舞剧中的两两人物关系、或是起到塑造舞剧中的人物性格特点的作用，或者起到进一步推进舞剧的故事情节的作用。
全国钢琴演奏考级作品集新编第二版第七级糖果仙子舞曲教学钢琴演奏是一门艺术，它需要演奏者的技巧和感情的完美结合。
而在全国钢琴演奏考级中，作品的选择和演奏技巧的要求都是非常重要的。
在新编第二版的全国钢琴演奏考级作品集中，第七级的糖果仙子舞曲是一首非常受欢迎的曲目。
本文将对这首曲目进行教学分析，帮助学习者更好地理解和演奏这首曲目。
首先，我们来了解一下糖果仙子舞曲的背景和特点。
糖果仙子舞曲是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的，它是他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一部分。
这首曲目以欢快、轻快的旋律为主，给人一种童话般的感觉。
它的节奏明快，音符跳跃，要求演奏者具备一定的技巧和灵活性。
在演奏糖果仙子舞曲时，首先要注意的是节奏感。
这首曲目的节奏非常明快，要求演奏者能够准确地掌握每个音符的时值。
在练习时，可以使用节拍器或者鼓点来帮助自己保持稳定的节奏感。
同时，要注意每个音符之间的连贯性，避免出现断断续续的情况。
其次，要注意曲目中的音符跳跃和手指的灵活运动。
糖果仙子舞曲中有很多音符跳跃的地方，这要求演奏者具备一定的手指灵活性和准确性。
在练习时，可以将曲目分段进行练习，重点练习那些音符跳跃较大的部分。
可以使用手指的曲线运动来帮助自己更好地掌握这些音符跳跃的技巧。
此外，要注意曲目中的音乐表达和情感的传达。
糖果仙子舞曲是一首充满童话色彩的曲目，演奏者要通过自己的演奏来传达出这种童话般的感觉。
在演奏时，可以通过音色的变化、音符的延长等手法来表达出曲目中的情感。
同时，要注意掌握好曲目的整体结构和音乐的起伏变化，使得演奏更加生动有力。
最后，要注意练习的方法和技巧。
在练习糖果仙子舞曲时，可以采用分段练习的方法，将曲目分成若干小节进行练习，然后逐渐将这些小节连接起来。
可以使用慢速练习和分解练习的方法，将曲目中的难点部分进行重点练习。
同时，要注意练习的均衡性，不要只重视技巧的练习，也要注重音乐性的培养。
总之，糖果仙子舞曲是一首非常受欢迎的曲目，它要求演奏者具备一定的技巧和音乐表达能力。
简述舞蹈编导创作中的创新手法作者：程颖来源：《北方文学》2019年第24期摘要：在舞蹈作品中，编导的编创是非常关键的一个阶段，当对舞蹈进行创作的过程中，一般是借助舞蹈语言将舞蹈艺术生动的体现出来，传递富有美感和内涵的思想。
舞蹈作品的创作环节除了能够判断创作者的能力素养之外，还可以将创作人员的内心情感表达出来，基于此，就要求舞蹈创作人员掌握舞蹈的创作要点，创作出可以满足人们需求的舞蹈。
关键词：舞蹈编导;创作手法在新形势不断发展的背景下，人们审美能力有了明显的提升，以往单一的舞蹈表现类型显然已经无法满足现有的时代发展需求，基于此，在创作舞蹈编导的过程中，需要将其的创新性体现出来，采取创新的方式来创造出符合时代特点并且有着重要价值的舞蹈作品，如此一来，就可以提升舞蹈能力。
一、舞蹈编导具备的作用从实际情况对舞蹈编导进行有效的探究，舞蹈编导是舞蹈作品的主要创作者，其和舞蹈作品能夠直接性的体现出来有着密切的联系性。
一般情况下，可以将舞蹈编导中的编导当成舞蹈编剧和导线的相互结合，基于功能定位情况来看，是对创作编剧和导演的详细划分，在这其中，舞蹈编导中的编是指舞蹈造型和动作以及内容的编制等，而舞蹈编导中的导则是将舞蹈中涉及到的内容有艺术性的设定到一起，加以组织调整，借助舞蹈来引发观众的认知度。
舞蹈编导自身具备极高的作用，其可以有效的改进和完善舞蹈艺术形式，本身是推动舞蹈事业进一步有开展的关键。
二、舞蹈编导创作期间的创新手法（一）在满足人们审美需求的基础上实行创新工作其实，舞蹈编导是以满足人们审美需求为主实行创作的，舞蹈属于一种艺术形式，本身来源于艺术和日常生活，当前，在舞蹈编导进行创作的过程中，采取的创新手法必须紧紧结合人们的审美需求进行设计，禁止为了追求独立性而导致舞蹈失去原有的意义。
在这一阶段中，必须在人们可以全面理解的基础上合理的展开创新，以体现舞蹈的内容为主进行设计，无论是舞蹈的动作还是神态，均要为观众带来最为直观的感受。
浅析双人舞编导技法在舞蹈创作中的运用作者：吴婵来源：《都市家教·下半月》2017年第09期【摘要】编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。
双人舞编导是舞蹈创作中的闪光点。
一個双人舞蹈作品的产生，要求编导选择合适的舞蹈创作题材，经过艺术构思，抓住双人舞编导的基本技法，找到合适的舞蹈动作，最后通过具体的舞蹈形象和舞蹈语言，把编导所要表达的情感用肢体语言表达出来。
双人舞涉及到矛盾冲突，不是故事的情节冲突，而是动作的思绪冲突。
在舞蹈创作中运用双人舞编导技法是为了更好的完成舞蹈，是动作更加细致，情感更为丰富。
【关键词】双人舞；编导；舞蹈创作一、雙人舞编导技法之一——撞击法在双人舞编导过程中，双人撞击法是双人编导技法的最重要编舞技法之一，所呈现的双人动作是千变万化的。
撞击是两人各立一方，迎面加速奔跑，撞击相遇，撞击之后，刹那间戛然而止，停在接触位置上。
撞击是在接触处之后，一刹那停住，成自然状态，不要连接许多动作，要体会力度及速给你一种下意识的接触点。
有时也是在演员的形体动律中反射出来，要准确而迅速地捉住，那种情况在演员精神状态和体力以及自我感觉很好的时候最容易出现。
撞击法就是寻找双人舞的接触点，找新把位，通过感知撞击时的力度、速度启发我们寻到自然的力的起源，按照自然的动力起源确立合乎动力规律的把位，编导要通过支点、发力点的动作力学的感觉，合理并巧妙安排双人技术，根据自然的动力起源，新的发力点、支点安排的把位往往是鲜活的、自然的、有流动可能的，甚至是独特的。
我认为撞击是力度与速度的变化，是力点与支点的寻觅，同时它也是新把位的结合部。
所以撞击法是突破口，从而打开编导“动”的思路。
编舞也是与自己心灵撞击的一种对话方式。
1.撞击动作的力度撞击结合着速度，没有速度就没有力度，是速度所引发的质的变化。
力度不仅是外在的，而且是身心结合、内外结合的。
把力量传给身体的一部分，为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作过程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的力。
舞蹈编排的步骤与构思作者：闫婷来源：《北方音乐》2017年第13期【摘要】反映生活，表达出思想的艺术方法很少，其中，舞蹈就是这种艺术。
而舞蹈的编排也是舞蹈艺术表现力的展示方式，其就像写文章一样，有结构，有开头，有结尾。
舞蹈源于生活，但是又高于生活，在舞蹈编排中，需要舞蹈构思和动作素材，更加需要注重和其他艺术相互结合，利用鲜明的舞蹈语言，创造出可以抒发人类思想情感和愿望的一种意境。
【关键词】舞蹈编排；创作；舞蹈语言【中图分类号】J712 【文献标识码】A舞蹈是一种可以表达人情感变化的艺术，所以编舞中，最重要的是注意突出思想。
舞蹈是一种人体动作的艺术，其中的动作一定是要经过多方面的提炼和美化，将人体在生活中会不经意之中发出来的动作进行挖掘和选择，从而进行美化。
舞蹈中是着重表现出语言文字难以表现出的人类内心深处的精神世界，体现出人与社会、人与人、人与自然和人和人本身的矛盾冲突，反映出生活的审美属性，可以说，舞蹈也是一种空间性、综合性的动态艺术。
下文笔者将对舞蹈动作编排的步骤和其中的构思过程做出一定的讨论。
一、合理选材，选择演员在编排舞蹈时，步骤分为合理选材和演员的选择。
在选材方面，分成两种：间接和直接。
间接即从历史、神话、题材、童话等方面去寻找材料。
直接就是以身边现实发生的事物为素材。
在选材过程中，要注意选材的方式，要可以找到舞蹈创作的规律，利用舞蹈的思维方式来分析现实生活中的现象和事物，利用舞蹈的方式来表达出对现实生活现象的思想感情，特别要表达出题材的动感和丰富的内容。
在选材时还需要注意寻找到的题材要有一定的动作性，需要是能够“舞”起来的材料。
选材还要有抒情性，要可以融入丰富的感情色彩，有深厚的感情动力，能够利用舞蹈的方式在一举一动中将现象有力地表现出来。
直观性，题材不能具有高度的抽象性，一定要选择在舞台上观众能够透过舞者用心体会就能体会出内容的题材，对于过去和未来的事物，还可以使用倒叙和暗转的手法，提高舞蹈的艺术感，也让舞蹈的内容更加充满艺术感。
浅析双人舞技法在舞蹈《亲亲荷包袋》中的体现1. 引言1.1 舞蹈《亲亲荷包袋》概述舞蹈《亲亲荷包袋》是一部充满情感和活力的双人舞蹈作品。
该舞蹈通过独特的编排和精湛的舞蹈技法，展现了两位舞者之间的亲密关系和默契配合。
舞蹈以轻快欢快的音乐为背景，舞者们在舞台上展现出顺畅流畅的舞姿和灵动的身姿。
整个舞蹈充满了欢乐和活力，让观众感受到舞者们之间真挚的情感交流和默契配合。
舞蹈中融入了许多双人舞技法，通过舞者之间的对位和配合，展现出了舞蹈的美感和艺术魅力。
整个舞蹈作品充满了创意和想象力，让观众不仅能够欣赏到舞者们优美的舞姿，还能感受到他们之间真挚的情感表达。
舞蹈《亲亲荷包袋》是一部令人赏心悦目的舞蹈作品，通过双人舞技法的运用，展现出了舞者们之间的默契配合和情感共鸣。
2. 正文2.1 双人舞技法在舞蹈中的作用双人舞是舞蹈作品中常见的形式，通过双人舞技法的运用，可以增加舞蹈的表现力和艺术魅力。
在舞蹈《亲亲荷包袋》中，双人舞技法发挥了重要作用。
双人舞技法可以增加舞蹈的视觉效果，通过舞者之间的配合和对位，呈现出更加优美、流畅的舞姿，吸引观众的目光。
双人舞技法可以增强舞蹈的情感表达。
舞者之间的互动和配合可以传达出更加深刻的情感，让观众更容易产生共鸣。
双人舞技法还可以帮助控制舞蹈的节奏，让整个舞蹈更加有节奏感和层次感。
双人舞技法在舞蹈的结构编排中起到关键作用，通过双人舞段营造出不同的氛围和情绪，使整个舞蹈更加丰富多彩。
双人舞技法在舞蹈中的作用不可忽视，它不仅可以提升舞蹈作品的艺术水平，还可以让观众更好地理解和欣赏舞蹈。
2.2 舞蹈动作的配合与对位在舞蹈《亲亲荷包袋》中，双人舞技法在舞蹈动作的配合和对位中起着至关重要的作用。
舞者之间的配合需要精准的默契和统一的节奏感。
在舞蹈中，双人之间的动作需要互相呼应，相互配合，从而展现出舞蹈的美感和技巧性。
在舞蹈动作的配合过程中，双人需要相互协调动作的速度、力度和节奏，确保动作的一致性和流畅度。
浅谈在原创音乐剧中舞蹈主题动作的编创及运用自音乐剧诞生以来，音乐剧与舞蹈就有着深厚的缘分，二者在艺术创作的过程中，相互碰撞、相辅相成。
在一部原创音乐剧中，舞蹈方面的创作与编排是必不可少的。
笔者将从如何编创符合当下原创音乐剧的舞蹈主题动作，从而进行人物形象塑造，抒发角色之间的特殊情感，并不断推动故事情节的发展，此些方面来展开论述。
原创音乐剧《玫瑰镇》已于2019年5月申获江苏省研究生创新项目，倍感荣幸担任该剧的导演及舞蹈编导。
本文将从舞蹈编创的实践角度出发，对舞蹈主题动作在原创音乐剧中的发展及运用进行分析与探究。
标签：音乐剧;玫瑰镇;舞蹈主題动作;编创一、以人物形象“构建”戏剧化主题动作舞蹈是以人的肢体作为物质载体，以动作姿态作为语言，并结合时间、空间，为一体的综合性动态艺术。
在一部优秀的艺术作品中，通过演员的肢体动作来进行人物形象的塑造，在整部作品的建构与展现中起着至关重要的作用。
无论在戏剧、音乐剧或舞剧等艺术呈现形式，主题动作的提炼也是塑造人物形象的关键之处。
在音乐剧与舞剧这两种艺术种类中、主题动作的编创既有着千丝万缕的联系，也有着微妙的不同之处。
在舞剧中，主题动作的编创更注重动作语汇的“可舞性”。
避免其成为哑剧舞蹈的艺术呈现。
而在原创音乐剧中则偏向于构建“戏剧化”情境的主题动作，所有动作的动机与发展从始至终都围绕着人物角色的形象与人物之间的矛盾冲突而产生。
原创音乐剧《玫瑰镇》是一部童话题材的作品。
讲述的是在玫瑰镇里有一种不带刺的玫瑰，凡是得到此玫瑰的人就能获得一份美好的爱情。
该剧由王子—威廉、妹妹—缇娜、姐姐—路易斯、仆人、以及三个不同形象的蜜桃。
4位主演、3位配角、七个角色共同演绎完成。
在艺术创作的过程中、人物形象的呈现是一部音乐剧作品的主体，它既能体现出编剧独特的思想，也是传达作品情感的重要媒介。
在“玫瑰镇”中，每一个角色的人物性格与特点都十分之鲜明，从缇娜对美好爱情的憧憬与向往，威廉对于守护爱情的那份勇敢之心、及仆人的诙谐幽默等、都是编剧在创作时设下的一抹伏笔。
论行进旗舞编导与舞蹈编导的区别作者：高雨丝来源：《北方音乐》2017年第04期【摘要】行进表演中的旗舞，即color guard.它是一种新兴的现代形体表演艺术，是行进表演艺术的重要组成部分。
随着行进表演艺术在中国的兴起与壮大，行进旗舞也逐渐被人们所熟知。
在美国很早就拥有关于旗舞这一表演形式的专业赛事“Winter Guard International”，但在我国对于旗舞和旗舞编创所掌握的知识还相对薄弱。
【关键词】行进旗舞；舞蹈编导；道具技巧；表演形式；区别【中图分类号】J711【文献标识码】A一、旗舞表演的历史起源及表演形式行进表演中的旗舞，即color guard，通俗称为旗队。
它是一种新兴的现代形体表演艺术，是行进表演艺术的重要组成部分。
行进表演产生于上个世纪50年代美国，由退伍军人组成。
它来源于军乐表演，由军队战争转变，旗队在战争中起到传递信息的作用。
旗队和鼓队作为传递战场命令的卫队，是通过旗语和鼓语来传递和执行战场命令的，士兵手中的枪和刀是用来保护指挥系统的护卫队。
随着战争方式的转变，不需要旗队在战场中传递信息，而后由此演变为军乐队表演。
与传统军乐表演形式不同的是，行进表演是通过听觉与视觉相结合的方式传达所要表现的内容，而单一的乐队演奏或图形变化无法达到效果，因此将传统旗队的旗、枪、刀保留了下来，但改变了它们原有的功能，变成一种表演形式的道具，在整个乐团表演中起到辅助形体表演效果和烘托整体氛围的作用。
随着时代的进步与发展，这种由军乐表演衍生下来的表演形式不断地发展和完善，从而应运而生一种国际性专业比赛——“Drum Corp International”，简称“DCI”。
DCI于1972年成立，是一种融合乐队、旗队、打击乐的综合性表演形式，总人数大致在一百一十人至一百五十人左右，旗队人数大约会占其人数的四分之一，人数并不会固定。
在此基础上，又产生了可旗队独立表演的另一种新型表演形式，这类专业赛事名为“Winter Guard International”，简称“WGI”。
舞蹈编导创作中的创新手法舞蹈编导创作是指通过对舞蹈元素的组织和安排，创作出具有一定内涵和艺术感染力的舞蹈作品。
在舞蹈编导创作中，创新手法是非常重要的，它能够为作品带来独特的风格和魅力。
本文将探讨舞蹈编导创作中的一些常见的创新手法。
舞蹈编导创作中的创新手法之一是对音乐的创新运用。
舞蹈和音乐是密不可分的，音乐能够为舞蹈作品营造出独特的氛围和情感。
在创作过程中，编导可以选择与众不同的音乐作为背景音乐，或者将不同风格的音乐进行混搭，创造出独特的音乐氛围。
编导还可以运用音乐的节奏和旋律，来塑造舞蹈的动感和节奏感。
舞蹈编导创作中的创新手法还包括对舞蹈形式和结构的创新。
传统的舞蹈通常采用固定的舞蹈形式和结构，如舞蹈序幕、舞蹈中心部分和舞蹈尾声等。
在创作中，编导可以对这些传统形式进行改变和调整，创造出新颖的舞蹈结构和形式。
可以将舞蹈分为多个小节，每个小节具有不同的主题和风格，从而使整个作品更加有层次感和变化性。
舞蹈编导创作中的创新手法还包括对舞蹈技巧和动作的创新。
舞蹈技巧和动作是舞蹈的基础，编导可以通过创新的方式来运用这些技巧和动作，增加舞蹈作品的新意和表现力。
可以运用非传统的动作和技巧，如倒立、滚跳、角度转换等，来增加作品的创新性和吸引力。
编导还可以结合不同的舞蹈风格和技巧，创造出独特的动作语言，使舞蹈作品更具个性和特色。
舞蹈编导创作中的创新手法还包括对舞台美术和道具的创新。
舞台美术和道具是舞蹈作品的重要组成部分，它们可以为作品提供独特的视觉效果和舞台氛围。
编导可以通过创新的方式来运用舞台美术和道具，创造出与舞蹈作品相互呼应的视觉效果。
可以选择富有创意的舞台布景和灯光设计，运用特殊材料和道具，营造出独特的舞台效果和情感表达。
