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浅析幼儿舞蹈编创中创新思维的运用摘要：“创新”使人进步，在幼儿舞蹈创编工作中，创编者要积极运用创新思维，帮助幼儿开展舞蹈学习活动，有效激发幼儿的舞蹈探究兴趣，真正掌握和感受舞蹈带来的灵动力，培养幼儿健康的身心、高尚的品行，充分体现舞蹈创编的价值和内涵。
幼儿舞蹈创编要根据幼儿的成长发育特点，运用简单且灵活的动作，激发幼儿参与舞蹈的兴趣，让幼儿跟随教师的引导翩翩起舞。
基于此，本文章对幼儿舞蹈编创中创新思维的运用进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：幼儿；舞蹈编创；创新思维；运用引言舞蹈作为一种艺术，是我国目前素质教育中不可缺少的一部分，在学前教育中更是占据重要作用，幼儿学习舞蹈可以从小培养他们的艺术细胞，同时让幼儿对艺术有一定的了解，让幼儿理解艺术的含义，促进幼儿的身心发展。
现在幼儿舞蹈教学的现状还存在一些问题，部分幼师在教学中只注重教，教学过程过于死板，不能及时了解到学生们的状态。
意识到舞蹈教学的重要性就要对学前教育舞蹈课程进行创新，让学生们能够更好更快地适应舞蹈。
一、幼儿舞蹈的定义幼儿舞蹈以幼儿为主体，具有趣味十足、朝气蓬勃等艺术特征。
幼儿舞蹈设计从幼儿身心特点出发，表现自然事物、生活常识、内心情感等内容，满足幼儿活泼好动、好奇爱模仿、乐于表现的精神需求。
舞蹈作为幼儿最为喜爱的艺术形式之一，对其身心健康发育、形象气质改变、性格塑造、表演以及创新能力提升都具有极其重要的意义。
二、幼儿舞蹈编创的原则（一）开发幼儿的心理宝藏在幼儿舞蹈创编中融入舞蹈元素，需要注重开发幼儿的心理宝藏。
这既能提升幼儿舞蹈创编的质量和效果，也能推动幼儿身心的健康发展。
要加强对幼儿心理发展的研究，掌握幼儿心理发展的特点，为幼儿心理宝藏的开发奠定基础。
针对舞蹈元素的融入，应多站在幼儿的角度考虑问题，真正实现幼儿与舞蹈的结合，使幼儿舞蹈更加符合幼儿自身的特点。
例如，在幼儿舞蹈创编时，可以融入一些优秀的舞蹈作品，同时还可以融入一些有趣的舞蹈故事，也可以将幼儿平时喜欢的游戏动作等融入其中。
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
少儿舞蹈教学的创新意识与研究一、传统舞蹈教学存在的问题在传统的舞蹈教学中，往往存在着针对孩子们身心发展的需求不足的现象。
过分注重技巧训练，而忽视了身心健康的培养。
传统的舞蹈教学中，孩子们往往要在长时间内反复练习舞蹈动作，这不仅对于孩子的身体造成了负担，而且对于孩子的兴趣和动力也形成了一定的打击。
缺乏创新意识。
传统的舞蹈教学模式往往停留在固定的教学内容和教学方法上，忽视了孩子个性化的需求和兴趣特点。
而现实社会对于人才的需求往往更多地强调创新意识和创造力，这也就需要教师在舞蹈教学中注重培养学生的创新意识。
二、培养创新意识的方法和途径要想在少儿舞蹈教学中培养创新意识，教师们首先要有自己的创新意识。
教师作为学生的引路人，其自身的创新意识和创造力对于学生的影响是深远的。
教师应当不断学习和更新自己的知识和技能，不断探索新的教学方法和效果，并在实际的教学工作中进行尝试和推广。
教师还要注重培养学生的创新能力，可以通过以下途径进行培养：1. 提供丰富的教学内容。
少儿舞蹈教学不仅仅是动作的训练和技巧的提高，更应当注重对于舞蹈背后的文化内涵的传授。
教师可以通过故事、文学、音乐等形式，向学生介绍舞蹈的历史渊源和文化背景，激发学生对于舞蹈的兴趣和热爱。
2. 提供多样化的教学方法。
教师可以结合游戏、竞赛、合作等不同的教学方法，以激发学生的学习兴趣和动力。
教师可以根据学生的不同特点和需求，采用个性化的教学方法，更加注重培养学生的创新意识和创造力。
3. 鼓励学生的表现和创作。
在少儿舞蹈教学中，教师可以鼓励学生进行自由舞蹈创作，鼓励学生根据自己的理解和感受进行表现和编舞，同时也可以提供一定的舞蹈创作指导，引导学生从身边的事物中获取创作灵感，激发学生的创新意识和创造力。
三、实际案例研究为了更好地探讨少儿舞蹈教学中的创新意识，本文将以某少儿舞蹈培训机构为例进行实际案例研究。
该培训机构注重学生身心健康的培养，教师们在教学中不仅注重对于舞蹈动作的技巧训练，更注重培养学生的全面发展。
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析幼儿舞蹈是一种能够培养孩子艺术情感、表达能力和身体协调性的艺术形式。
随着社会的不断发展和进步，幼儿舞蹈的创新性编创应用也变得越来越重要。
本文将通过对幼儿舞蹈创新性编创应用的分析，探讨在幼儿舞蹈教学中如何有效地应用创新性编创手段，激发幼儿的表达能力、想象力和创造力。
二、幼儿舞蹈的创新性编创应用形式1. 故事情节编创在幼儿舞蹈教学中，可以引导幼儿根据一些富有想象力和趣味性的故事情节，进行舞蹈编创。
通过故事情节的编创，可以让幼儿在舞蹈中表现出各种角色和情感，培养其表达能力和情感体验。
2. 角色扮演编创可以引导幼儿通过角色扮演的形式进行舞蹈编创，让他们扮演不同的角色，体验不同的情感和表达方式。
这样的编创方式可以激发幼儿的表达能力和想象力，让他们更好地理解舞蹈艺术。
3. 舞蹈形式创新在幼儿舞蹈教学中，可以通过改变舞蹈的形式和动作，进行创新性的舞蹈编创。
可以引导幼儿尝试各种不同的舞蹈形式，如现代舞、爵士舞等，激发其身体协调性和创造力。
2. 激发幼儿的想象力和创造力创新性编创应用可以激发幼儿的想象力和创造力，让他们在舞蹈中尝试各种新颖的动作和表达方式。
通过舞蹈编创，幼儿可以更好地发挥自己的想象力和创造力，探索舞蹈艺术的无限可能性。
3. 提升幼儿的身体协调性创新性编创应用可以帮助幼儿提升其身体协调性和灵活性，培养其艺术细胞和舞蹈技巧。
通过舞蹈编创，幼儿可以学会控制自己的身体，提升其身体协调性和灵活性，培养其艺术细胞和舞蹈技巧。
2. 合作编创教学在幼儿舞蹈教学中，可以通过合作编创的方式，让幼儿在小组中进行舞蹈编创。
可以让幼儿在小组中合作，共同编创一段舞蹈，培养其团队合作精神和创造力。
青少年如何通过舞蹈训练和编排，发展他们的创新思维和舞台表现力？引言舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以培养青少年的审美能力和身体素质，更能在舞台表演中锻炼他们的创新思维和表现力。
本文将探讨青少年如何通过舞蹈训练和编排来全面发展这些能力。
1. 培养创新思维舞蹈需要展现独特的个人风格和表达方式，这就要求青少年有创新思维能力。
他们在编排舞蹈过程中需要不断尝试新的动作和表现形式，创造出与众不同的舞台形象。
通过舞蹈训练和编排，青少年可以激发他们思维的创新潜力，培养出勇于创新和表达自己的能力。
2. 提高舞台表现力舞蹈是一种舞台表演艺术，要想在舞台上展现出色的表现力，青少年需要经过长时间的训练和磨练。
在舞蹈训练中，他们通过学习舞蹈技巧，提高肢体表达能力和舞台形象感知能力，从而更好地展示自己的才华。
此外，通过不断的舞台表演，青少年可以积累丰富的舞台经验，提高自己的舞蹈技巧和表演水平。
3. 培养团队合作意识在舞蹈训练和编排过程中，青少年需要与其他队员密切合作，共同完成一个完整的舞蹈作品。
这需要他们具备良好的团队合作意识和沟通能力。
通过与他人合作，青少年可以学会倾听和尊重他人的意见，学会有效地和他人协调合作，培养出良好的团队合作品质。
4. 增强自信心和自我表达能力舞蹈训练和舞台表演可以让青少年展示个人魅力和才华，从而增强自信心和自我表达能力。
在舞台上，他们面对观众的注视，需要展示自己的最好状态，这对于青少年自信心的培养非常重要。
通过舞蹈的表演，青少年可以更好地表达自己的情感和个性，提高自己的自我表达能力。
结论舞蹈训练和舞台表演是培养青少年创新思维和舞台表现力的重要途径。
通过舞蹈训练，青少年可以培养出创新思维和表达能力，同时提高舞台表现力和团队合作意识。
通过舞蹈的表演，青少年还可以增强自信心和自我表达能力。
因此，我们应当积极鼓励青少年参与舞蹈训练和舞台表演，为他们的全面发展提供更多的机会和平台。
以上是一篇关于如何通过舞蹈训练和编排，发展青少年创新思维和舞台表现力的文章。
少儿舞蹈要表现出少儿的内心状态，并通过舞蹈动作表达出他们情感，让他们在看到这些舞蹈时能够被吸引，喜爱上这些舞蹈，进而进行学习。
少儿教育中舞蹈的教学是非常重要的，这是少儿教育中的重要手段，而当前情况下少儿舞蹈创编作品质量不高，对出色的少儿舞蹈创作需求很大，于是少儿创编人员一定要创新舞蹈创编的思想，创作出更出色、更新颖的少儿舞蹈作品。
一、少儿舞蹈创编发展到现在有什么缺陷（一）创编的舞蹈很多不适合少儿从事幼儿舞蹈创编工作的人员不是幼儿，而是经历过很多事情的成年人。
他们在进行舞蹈创编时，就算是站在少儿的角度去思考，也无法完全体会到少儿的内心世界，致使有些创编的舞蹈得不到少儿的认同，甚至有些编排出来的少儿舞蹈难度太大，技巧太多，过于成人化，这肯定不适合少儿去学习，对少儿来说也没有多大的教育意义，这是少儿舞蹈创编时的一大缺陷。
（二）太注重专业技巧而忽略了其他重要的方面从事少儿舞蹈创编的人员在舞蹈方面一般都比较专业，他们对各种舞蹈比较了解，自身也有一定的舞蹈功底，这就使得有些人在进行少儿舞蹈创编时过于注重高难度的舞蹈技巧，而忽视了舞蹈的表现力。
一段舞蹈重要的不是舞蹈动作难度有多大，重要的在于舞者要通过一段舞蹈传达给观看者的东西，观看者在这段舞蹈中能感受到舞者所表现的东西，少儿舞蹈创编也是一样的道理，创编人员编排出来的少儿舞蹈过分注重专业技巧，就会忽略了少儿的内心思想。
二、怎样才能把创新思维更好地用在少儿舞蹈创编中（一）以群文类舞蹈作为参考少儿舞蹈其实与群文舞蹈有一些相似的点，它们都不强调舞蹈的专业性，群文舞蹈面向的是社会中的人，而少儿舞蹈面向的是广大少儿，而且群文舞蹈创编时具有很大的独特性，所以少儿舞蹈创编工作者在进行舞蹈创编时可以从以下两方面以群文舞蹈作为参考。
（1）以少儿的生活为基础。
少儿舞蹈创编的重点是“少儿”，创编人员进行舞蹈编排的主要对象就是少儿，而要想编排出真正出色的少儿舞蹈，还要能反映出少儿的生活和情感，以此引起他们的共鸣，所以在开展舞蹈创编工作时要从少儿的生活入手，通过了解他们的生活，并从中寻找创编的灵感，把自己当作少儿中的一分子，以他们的内心世界为创编前提，多站在他们的角度去思考，进而编排出适合他们并让他们从心里接受的舞蹈。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈作品的设计和创作过程，需要具备较高的创造性思维能力。
创造性思维能力是指能够创造、组织和整合新观念、新想法的能力。
在舞蹈编导中，创造性思维能力对于设计精彩的舞蹈作品至关重要。
本文将从舞蹈创意的提出、创意的发展和创意的实现三个方面浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养。
在舞蹈编导的创意阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者关注舞蹈作品的表达主题和艺术形式。
舞蹈表演的价值在于对主题的深度阐述和形式的精巧呈现。
编导者需要有在主题上有独到的见解和追求新颖形式的意愿。
在这个过程中，可以通过鼓励编导者多观察和思考现实生活中的独特现象和多样文化形式，培养其多元化的思维方式。
启发编导者对不同艺术领域的作品进行研究和吸纳，培养其能借鉴并结合其他艺术形式的能力。
在舞蹈编导的创意发展阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者掌握创意的整合和发展技巧。
舞蹈作品创意的发展是一个不断迭代的过程，需要编导者有良好的判断力和创新思维。
为了培养这种能力，可以鼓励编导者进行创意的多次修改和扩展。
还可以通过开设创意发展的讨论会和培训课程，提供给编导者与其他舞蹈艺术从业者交流和互动的机会，促进创意的碰撞和融合。
在舞蹈编导的创意实现阶段，要培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要引导编导者具备实现创意的能力和意志。
舞蹈作品创意的实现需要编导者具备技术驾驭能力和坚定的意志信念。
要培养这种能力，可以通过提供机会让编导者现场调整创意，观察并分析创意在实际演绎中产生的效果，逐渐提高创意实现的能力。
还可以通过鼓励编导者参与舞台表演和编导比赛，提供更多实践的机会，培养他们克服困难和挑战的勇气和决心。
舞蹈教育思维拓展及实现舞蹈教育的思维拓展及实现可以从以下几个方面进行：1. 融合多元艺术形式：舞蹈教育可以与音乐、戏剧、绘画等其他艺术形式相融合，拓宽学生的艺术视野。
通过跨学科的教学方法，让学生在艺术表达中有更多的选择和发展空间。
2. 引入创新元素：舞蹈教育可以引入创新元素，例如舞蹈与科技的结合，让学生在创作过程中能够运用科技手段，创造出更多元、更有创意的舞蹈作品。
3. 培养创造力和表达能力：舞蹈是一种独特的表达方式，通过舞蹈教育可以培养学生的创造力和表达能力。
通过鼓励学生自由创作、表达自己的情感和思想，培养发散思维和创意思维。
4. 培养团队合作意识：舞蹈是一种团队合作艺术形式，通过舞蹈教育可以培养学生的团队合作意识和能力。
通过舞蹈排练和表演的过程，学生需要相互协作、互相配合，培养团队合作的重要性。
5. 注重身心发展：舞蹈教育应该注重学生的身心发展，关注学生的身体素质和健康。
通过舞蹈训练，提高学生的柔韧性、协调性和耐力，使他们具备良好的身体素质。
实现舞蹈教育思维拓展可以通过以下几种途径：1. 丰富舞蹈教育课程：在舞蹈教育课程中引入多元艺术形式，融合音乐、戏剧等元素，开展跨学科的教学活动，拓宽学生的视野。
2. 鼓励学生的个性和创造力：在舞蹈教育中，鼓励学生自由表达和创造，提供充分的创作空间，激发学生的创造力和创新思维。
3. 引入科技支持：引入科技手段，如舞蹈编排软件、舞蹈教学视频等，丰富舞蹈教育的内容和形式，让学生能够在科技的辅助下进行学习和表达。
4. 举办舞蹈演出和比赛：通过举办舞蹈演出和比赛，为学生提供展示和交流的平台，激励他们在舞蹈表演中尝试新的创意和表达方式。
综上所述，拓展舞蹈教育的思维方式和实现方式可以通过融合多元艺术形式、引入创新元素、培养创造力和表达能力、培养团队合作意识以及注重身心发展来实现。
如何在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的培养儿童舞蹈表演是培养孩子身心健康和发展创新思维的重要途径之一。
通过舞蹈表演服务，儿童可以培养自信、提升艺术修养，并且发展出独特的创新思维。
在儿童舞蹈表演服务中，注重儿童创新思维的培养能够培养他们的创造力、解决问题的能力和团队合作精神等重要素质。
本文将从提供良好的学习环境、激发儿童创造力、组织多元化的舞蹈活动以及培养团队合作意识等方面探讨如何在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的培养。
首先，提供良好的学习环境是培养儿童创新思维的重要条件之一。
孩子们需要一个安全、舒适、富有激情的学习环境来释放他们的创造力和表达能力。
如果环境过于约束或者缺乏刺激，儿童的创新思维将受到限制。
为了创造良好的学习环境，教育者可以提供一个开放的舞蹈工作坊或学习空间，鼓励孩子们将自己的想法和创意表达出来。
此外，舞蹈教育者还可以与家庭合作，提供一个共同合作的社区，鼓励家长和教师们一起为孩子们创造一个有利于创新思维培养的环境。
其次，激发儿童创造力是培养儿童创新思维的关键。
创造力是儿童发展创新思维的核心能力。
为了激发儿童的创新力，舞蹈教育者可以提供多样化的学习材料和活动，以激发孩子们的好奇心和探索欲望。
通过引导他们发现舞蹈中的美，鼓励他们尝试不同的动作和舞蹈风格，帮助孩子们培养独创性和创新能力。
另外，组织多元化的舞蹈活动是培养儿童创新思维的有效方式。
舞蹈，作为一种艺术形式，具有丰富的多样性。
在儿童舞蹈表演服务中，可以安排各种类型的舞蹈活动，如现代舞、古典舞、街舞等，以满足不同孩子的兴趣和能力水平。
鼓励儿童尝试不同的舞蹈风格和技巧，培养他们的创新思维和表达能力。
此外，组织舞蹈比赛和演出活动，可以为儿童提供展示和分享的平台，激发他们的积极性和创造力。
最后，培养团队合作意识是在儿童舞蹈表演服务中注重儿童创新思维的重要方面。
舞蹈表演是一个团队合作的过程，它不仅需要个体的才能和表现力，更需要与他人的合作和协调。
幼儿舞蹈的创新性编创应用分析幼儿舞蹈是幼儿教育领域中一项非常重要的活动，通过舞蹈可以锻炼幼儿的身体素质，培养幼儿的节奏感和音乐感，提高幼儿对艺术的认知和理解能力，同时还可以发展幼儿的想象力和创造力。
而在幼儿舞蹈的教学中，创新性编创应用更是非常重要的一环。
本文将对幼儿舞蹈的创新性编创应用进行分析，探讨这一过程对幼儿的影响和教育意义。
一、创新性编创应用的重要性1. 增强幼儿的参与感和创造力在幼儿舞蹈的教学过程中，老师可以通过创新性编创应用来启发幼儿的想象力，让幼儿参与到舞蹈编创的过程中，让他们充分发挥自己的创造力和想象力。
这样不仅可以让幼儿更加主动积极地参与到舞蹈教学中，还可以培养他们的创造性思维能力，提高他们的自信心和表现欲。
2. 丰富幼儿的舞蹈作品创新性编创应用可以让幼儿舞蹈作品更加多样化和富有个性化。
通过老师的指导和启发，幼儿可以将自己的创意融入到舞蹈作品中，让每个孩子都能在舞蹈中找到自己的特色和表达自己的情感。
这样不仅可以丰富幼儿的舞蹈作品，还可以提高幼儿的审美能力，培养他们对舞蹈的热爱和情感表达能力。
3. 提高幼儿的学习兴趣1. 培养幼儿的想象力在幼儿舞蹈的教学中，老师可以通过各种方式来培养幼儿的想象力，如通过故事、画面、音乐等引发幼儿的联想和想象，让他们根据教师给出的主题和要求，自由发挥想象力，创作出自己的舞蹈作品。
2. 引导幼儿的创意表达3. 提供多样化的舞蹈素材和方法在幼儿舞蹈的创新性编创应用中，老师可以提供多样化的舞蹈素材和方法，如不同的舞蹈动作、音乐节奏、舞台道具等，让幼儿可以根据自己的喜好和兴趣进行选择和运用，创作出个性化的舞蹈作品。
三、创新性编创应用对幼儿的影响和教育意义1. 提高幼儿的自我表达能力2. 培养幼儿的团队合作意识在创新性编创应用中，通过小组合作或整体编排等方式，让幼儿学会团队合作，培养他们的集体荣誉感和团队精神。
在舞蹈的编创过程中，幼儿需要相互配合、相互合作，才能完成一场完美的舞蹈作品，这样可以培养幼儿的团队合作意识和协作能力。
试论少儿舞蹈编创思维创新的实现摘要：自改革开放以来，我国少儿舞蹈艺术事业开始迅速的蓬勃发展，但如今优秀的少儿舞蹈作品仍然是屈指可数，故此，少儿舞蹈编创事业也越来越受到国内外专业人士的重视。
少儿舞蹈有别于其他舞种，它有其自身特点，因此少儿舞蹈作品要想能够出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
关键词：少儿舞蹈；编创；思维创新中图分类号：j79 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）08-0230-02一、少儿舞蹈的编创现状少儿舞蹈不仅在舞蹈百花园中起着其他任何舞种都无可取代的作用，而且从整个社会主义舞蹈事业的发展来看，它是一项具有战略意义的基础工程和系统工程［1］p23。
随着少儿舞蹈事业在中国的迅速发展，少儿舞蹈作品层出不穷，但是真正适应儿童成长要求、顺应时代发展需要的好的作品并不多见。
究其原因，我们可以发现以下问题：（一）从选材上看，动物舞蹈多，人物舞蹈少。
（二）从开掘儿童生活上看，停留表面的多，深入心灵的少。
（三）从表现形式上看，成人模式多，少儿特性少。
（四）从儿童年龄层次上看，低龄儿童多，大龄儿童少。
（五）从编创者能力及意愿上看，舞蹈教学的多，乐于创作的少。
从上，我们不难看出，当前少儿舞蹈的编排已经走入了一个误区，要想真正使少儿舞蹈作品出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
为此，我们还有必要了解少儿舞蹈编创的特点。
二、少儿舞蹈的编创特点童心、童趣、儿童特点是少儿舞蹈有别于其他舞种最根本的支撑点。
这个支撑点越明显，少儿舞蹈便越亮丽，越能焕发出少儿舞蹈特有的艺术魅力。
因此，掌握童心、童趣、儿童特点，运用童心、童趣、儿童特点，研究童心、童趣、儿童特点，是少儿舞蹈编导最为重要的基本功。
（一）天真的童心，丰富的想象唐代刘长卿曾有诗云：“心镜万象生”，即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然，而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。
天生的好奇会使孩子们看到原来空无所有的地方会有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某些地方看到的景物。
因此少儿舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。
（二）夸张、变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启发，但它所提供的艺术情景却比生活更突出，更鲜明、更感人。
美学家朱彤曾指出，只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。
在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，比实际生活要更高、更强烈、更集中。
高尔基也曾将“夸张”看作是创作的基本法则，可见“夸张”对于一个具有创造性的少儿舞蹈作品尤为重要。
但夸张也好变形也罢都要符合孩子们的实际心理特质，不能过于夸张，过于变形。
夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。
比如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭、笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。
变形，就是超越原有达到神奇形象的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来。
这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，是少儿舞蹈最为鲜明的编创特点。
（三）拟人化的手法在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会生病，有爸爸、有妈妈。
少儿舞蹈编导们按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。
借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性。
（四）创作对象的独特性少儿舞蹈创作是针对少年儿童层面进行的创作，虽然少儿舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有别于成人创作且更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人［2］，在创作过程中，难以从儿童角度去思考问题，创作的不一定贴切于能表现儿童的特性，舞蹈所表现的，不一定是少儿的生活内容,也不一定是少儿的思想感情。
少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一般规律，又要抓住少年儿童各个阶段的个性特征，充分的熟悉和了解孩子。
少年儿童的心理和生理特点决定了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点，这就要求少儿舞蹈编导既要了解少儿心理、生理特点，又要注意观察少儿的生活，反映少儿的情趣，使舞蹈作品更好地感染和教育孩子，为少年儿童所接受。
在把握了以上少儿舞蹈的编创特点的前提下，我们有理由也有信心对少儿舞蹈的编创进行创造性实践。
三、少儿舞蹈编创思维创新的具体实践随着时代的进步，新时期的儿童自我意识增强并趋向复杂、成熟，对此少儿舞蹈编创者面临的挑战也就越来越大。
少儿舞蹈编导们除了学好本专业的技能知识以外，还要去提高自身的综合素质，多学习其他姊妹艺术知识，吸取其精华。
要敢于去创新，特别是编创思维上的创新，要具有特立独行且符合儿童特性的编创思维，创造新生的舞蹈语言，大胆尝试并结合时代发展的需求，创新不止，编创出有创造性的、有生命力的、符合时代特性的少儿舞蹈作品，为推动少儿舞蹈事业的迅速发展贡献力量。
（一）作品选材上的创新1、切实贴近儿童生活少儿舞蹈创作同其他一切艺术创作一样，生活永远是第一位的。
儿童舞蹈之所以活力不凡，关键就在于它真实地展述儿童生活。
因此，我们在体察儿童生活时，就必须越过表皮的迷障，以透视的眼光，在深层次上做精细的思考。
少儿生活是少儿舞蹈创作的源泉，题材广阔，体裁多样。
编导们要用爱心架起桥梁，以童心追求童趣，求索不断，创新不止，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融会贯通在一起，创作出富有儿童生活特点的少儿舞蹈作品。
2、提取成人舞蹈中的精华假如我们将成人舞蹈看成是儿童舞蹈的“大哥哥”，“大姐姐”。
从“小”字辈向“大”字号索取某些所需，是无可厚非的［1］p103。
但是，艺术创作的基本准则之一是禁忌“搬”，注重“化”，就是说不能一味的模仿，只能借鉴。
儿童跳成人舞，如少数民族舞蹈是完全可以的，但这种形式只能借鉴、吸取精髓而不能代替创作。
选录成人舞蹈中的动作，甚至片段，一是要择其精良，二是要分解融化，这样才能使儿童舞蹈语言有所新意，又可消除儿童舞蹈成人化的印迹。
（二）少儿舞蹈动作姿态上的创新1、少儿舞蹈自身的互补、分切与演化少儿舞蹈中的模仿类动作，如飞翔、跳跃、游动等，形象逼真，妙趣横生。
这类动作的成功在于将以往的舞蹈动作“加花”创新，使其更具有创造性。
除了在创作实践中融合、互补之外，还应当通过解剖分切，使之演化为新的动作形式成为新作品所特有的新的舞蹈用语。
2、借鉴传统舞蹈文化和少数民族舞蹈特色中国是舞蹈大国，各地区的地方剧种、优秀的传统戏曲，无不积淀着异常丰富的舞蹈文化；此外，分布于全国的五十六个民族，又都有各自绚丽多姿的舞蹈语系。
汉族舞系与少数民族舞系汇集在一起，形成了我国社会主义舞蹈艺术最深厚的根基［1］p104。
少儿舞蹈在如此丰厚资源的哺育下，不仅取之不尽、用之不竭，还为其鲜明的地区性和民族性带来了最可靠的依托。
四、在姊妹艺术中获得创作动机俗话说：“隔行如隔山，行行总相连。
”各大艺术门类之间的关系都存在着既相对独立的特征又存在着相互作用的特性。
舞蹈与其它的姊妹艺术从哲学的角度来看，它们既有共性，又有特性［3］。
于舞蹈艺术而言，姊妹艺术无论是对舞蹈演员、舞蹈教育者特别是舞蹈编导都起到了至关重要的辅助作用。
（一）音乐音乐是舞蹈的灵魂，要想创作出出彩的、有生命力的舞蹈作品，舞蹈编导们需掌握一定的音乐知识，懂得节奏，能分析舞蹈音乐的结构方式和情感色彩，同时能够把握强与弱、快与慢、休止与延长等基本的要领，使舞蹈形象在音乐形象的催化中更鲜明、更完整、更动人。
（二）戏剧戏剧可以帮助舞蹈演员更完整的“塑造形象”，更重要的是可以使舞蹈编导在一部戏剧故事情节发展中获得弥足珍贵的创作灵感，创作出一部有故事情节发展的舞蹈作品。
特别是少儿舞蹈编导，编创出有故事的舞蹈作品会更加吸引孩子们的眼球。
（三）美术从表面上看，舞蹈艺术是动态的、流动的，而美术中的绘画、雕塑等所创造出来的艺术形象则是静态的，二者似乎是没什么联系的。
其实，很多舞蹈作品中的人物形象、意境等都是从静面的美术作品中得到的创作灵感。
舞蹈编导从美术作品中感悟、冲动、启发，由此创作出舞蹈作品。
少儿舞蹈编导可以根据孩子们绘画中的艺术形象获得动机，创作出贴近孩子们的生活舞蹈作品，使孩子们由心而发的爱跳舞、去跳舞，一举多得。
五、结论在实际的创作中，少儿舞蹈编导们首先要克服少儿舞蹈成人化、专业化的倾向，要从孩子们的喜怒哀乐中找寻到他们的情感特点，从生活中抓到具有可舞性的动态，以此来塑造形象、发展动作，使作品表现孩子们的生活，符合他们的身心发展规律。
其次，创编少儿舞蹈要把握住不同年龄阶段的孩子在舞蹈基本能力上的差异，作品的风格和形式要符合孩子的审美接受能力和舞蹈表现能力，在反映孩子童真童趣的同时，使他们能够在舞蹈中得到美的熏陶。
参考文献：［1］程心天.儿童舞蹈教育、创作经验谈［m］.人民音乐出版社,2004.［2］胡贺娟.浅论少儿舞蹈的编导.［3］李晓华.浅谈舞蹈艺术与姊妹艺术的关系.［4］朱智贤.儿童心理学［m］.人民教育出版社,2002.［5］金浩.新世纪中国舞蹈文化的流变［m］.上海音乐出版社,2007.［6］刘青弋.西方现代舞史纲［m］.上海音乐出版社,2004,(6). ［7］金秋.舞蹈编导学［m］.高等教育出版社,2006.。
