竹雕笔筒的收藏与制作技法
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笔筒的制作方法
在制作笔筒的过程中,首先需要准备以下材料和工具:
材料:
1. 适合制作笔筒的硬纸板或塑料材料
2. 装饰所需的彩纸、装饰纸或者贴纸
3. 透明胶带或者胶水
4. 尺子和剪刀
工具:
1. 铅笔
2. 刻度尺
接下来按照以下步骤进行制作:
1. 用铅笔在硬纸板或塑料材料上画出一个长方形,作为笔筒的底部,根据需要调整其尺寸。
2. 在长方形的一侧画出几个等距离的短线,作为笔筒的底部与侧边的连接点。
3. 把长方形的两个短边连起来,形成一个圆柱体,用尺子测量并调整长度。
4. 将两个短边的连接点用透明胶带或胶水粘合起来,使得圆柱体保持稳固。
5. 根据个人喜好,使用彩纸、装饰纸或贴纸等材料装饰笔筒的表面。
6. 确保装饰材料完全粘合在笔筒上,并修剪多余部分。
7. 让笔筒在通风的地方静置,等待胶水或胶带干燥。
8. 检查笔筒的稳固性和美观性,做最后的调整。
经过以上步骤,一个简单的自制笔筒就完成了。
您可以根据个人喜好和创意,添加更多的装饰和细节,使其更加独特。
竹笔筒的制作方法简介竹笔筒作为一种传统的文具容器,具有独特的材质和工艺美感,备受喜爱。
本文将介绍竹笔筒的制作方法,通过以下步骤,您可以自己动手制作一个精美的竹笔筒。
材料准备在开始制作竹笔筒之前,需要准备以下材料和工具: - 竹子:选用直径适合的竹子,尽量选择质地坚硬、没有破损的竹子。
- 锯子:用于将竹子切割成合适的长度。
- 手锉:用于将切割好的竹子修整至光滑。
- 手持电钻:用于将竹子中心进行钻孔。
- 砂纸:用于打磨竹笔筒的表面。
- 量尺、铅笔:用于标记和测量。
制作步骤步骤一:准备竹子1.根据自己的需求,将竹子切割成合适的长度。
一般来说,选择20-30厘米的长度较为合适。
2.接下来,使用手锉修整竹子的切口,确保竹子的切口光滑无毛刺。
步骤二:钻孔1.使用量尺和铅笔,将竹子分成若干等长的区段,并在每个区段的中心做好标记。
2.使用手持电钻,选用合适的钻头,将标记位置进行钻孔。
注意要垂直钻孔,以确保孔径的准确度。
步骤三:打磨1.使用砂纸将竹笔筒的外表面进行打磨,直至表面光滑平整。
2.同样地,也需对竹笔筒的钻孔部分进行打磨,确保笔尖能够顺利进入钻孔。
步骤四:清洁1.使用清水和尼龙刷将竹笔筒进行彻底清洁。
确保竹笔筒表面没有灰尘和杂质。
2.同时,也需清洗竹笔筒内部的孔道,以确保通畅。
步骤五:润色1.将竹笔筒浸泡在热水中,使其稍微变软。
2.涂抹木器专用的润色蜡,可以增加竹笔筒的光泽和保护作用。
3.过一段时间后,用干净的布擦拭竹笔筒,使其恢复干燥。
注意事项•在制作竹笔筒过程中,要特别注意安全。
使用电钻和锯子时,请佩戴安全手套和护目镜,以免发生意外伤害。
•切割竹子时要小心操作,以免造成手部受伤。
建议使用更为安全的竹子切割工具。
•打磨竹笔筒时要注意力度,过度磨削可能会导致竹笔筒形状不均匀或过度削薄。
结语通过以上的步骤,您已经了解了制作竹笔筒的基本方法。
希望本文对您有所帮助,可以尝试亲手制作一个独特的竹笔筒。
制作过程需要一定的耐心和细致,但最终的成果必定会令人满意。
工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩,也是人类历史的文化遗产。
竹刻艺术家们以刀代笔,以竹子为载体,将书、画、诗、印等艺术样式融为一体,赋予竹子以新的生命。
他们的努力,为中国竹文化的发展与繁荣,作出了重大贡献。
历史竹刻艺术历史悠久,从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证,早在远古时代,先民就已利用竹子来纪事。
西周时记载政事等,已广泛使用竹简,而大臣朝会时手中所持的笏,也系用竹子做成,其上刻有文饰。
其后,竹子的使用范围更广,形制也更为多样。
湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”,有用竹子制成的,其三足雕刻成兽蹄状。
后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔,在笔杆上阴刻有隶书。
而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺,其上刻有浮雕,线条流畅,令人惊奇。
文献记载,东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”,乃用斑竹制成。
唐代时传入日本,至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”,更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。
宋代尚文,涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层,他们的审美思想与追求,直接影响了整个工艺领域的发展,为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。
明清时期,竹刻名家辈出,涌现了许多流派。
著名的有嘉定派与金陵派。
嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤(号松邻)开创,雕法以深刻为主,其子朱缨(1520―1587,号小松)、孙朱稚征(号三松)继之并有发扬,祖孙三人世称“嘉定三朱”,为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。
“三朱”之后,有侯崤曾、沈大生、秦一爵,及清初,有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。
至清康熙时有吴之[(字鲁珍)、封锡禄(字义侯)、封锡璋(字汉侯)、顾珏(字宗玉),雍正时有施天章(字焕文)等,俱称大师。
乾隆时周颢(号芝岩),世称“合南北宗而为一体”,“二百余年首屈一指”。
其他竹人,各有专长。
嘉定竹人,前赴后继,各显神通,赢得竹刻之乡的美名。
金陵派名家,明代有李耀(字文甫)、濮澄(1582―1648,字仲谦),而濮澄则被认为是金陵派的创始人,雕法以浅刻为主。
文房新贵—竹雕笔筒作者:夏周来源:《今日中国·中文版》2013年第11期笔筒从明末至清一直盛而不衰,成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。
竹制笔筒曾经被奉为最上品。
明清时期竹制笔筒制作量最大,但因其难以保存,传世精品不多。
谈起竹制笔筒,首先要从竹刻谈起,竹刻历史悠久,竹雕笔筒是竹雕制品中的一种,自明中叶至清末,竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴,发展为清前期之繁绮多姿,再嬗变为清后期之平浅单一。
在技法上经历了一个由浅及深,又由深复浅的过程。
深指浮雕、透雕和圆雕;浅即浅刻、留青之类。
明末,由于政权不稳,文人厌恶政治,逃避现实,大兴奢侈靡烂之风,一味追求生活中的美器。
笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表,异军突起。
这一时期,文人自制成癖,工匠穷极工巧,许多精美绝伦的笔筒,“几成妖物”,令今人叹为观止。
据统计,最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。
清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰:“虚其心,坚其节,供我文房,与共朝夕。
”对此,郑板桥大为赞赏,称其为金陵派第一人,并吟诗颂之:“试看潘郎精刻竹,胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。
正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上,表现出当时文人隐逸的思想情趣,使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变,并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱,可能与国人崇竹有紧密关联。
宋代苏轼寓竹为君子曰:“璧上墨君不解语,见之当可消百忧。
”文同则称竹“心虚异众草,节劲逾凡木”。
竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征,竹为文人喜爱之物,所谓“宁肯食无肉,不可居无竹”是也。
竹为气节之象征,因此中国历史上很多爱竹成癖的古人,魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子,中国人又特别喜爱竹子,故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。
竹子其皮薄如纸,与肌理有色差,雕刻时可用来做文章(留青),技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果;竹皮内有一层“篾青”,是竹子最细密、颜色最易变红的地方,打磨平整后,可雕刻浮雕或镂空及透雕;竹子剖开里面为竹簧,可以取下压成平板,做成各种器物加以雕刻。
刘青竹刻的制作流程留青竹刻又称平雕,皮雕等,是汉族传统的雕刻艺术。
即是用竹子表面一层青皮雕刻图案,是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象,铲去图案以外的竹青,露出竹青下面的竹肌。
留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。
特色:留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧,而且竹器外表色泽莹润,可以经常抚玩摩挲。
年代越是久远,竹肌颜色越是深沉,光滑如脂,温润如玉,色泽近似琥珀,同时图案部分也越清晰突出。
留青:竹刻之一种。
留青,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹;然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地。
故名“留青竹刻”。
因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。
竹材选用深山冬竹,经防霉防蛀工艺处理,成品底面光润。
竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。
竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。
留青竹刻,宜充分利用这种质地和色泽变化差异,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕效果。
明晦浓淡,因景而施。
竹刻留青之法,至明末张希黄时已大备。
李葆恂《旧学庵笔记》载张希黄竹刻山水臂搁事,“凡云气,夕阳、炊烟,皆就竹皮之色为之。
妙造自然,不类刻画”。
道出希黄运用竹筠之妙。
留青竹刻产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。
留青竹刻是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案,由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫,使作品显出层次、明暗、浓淡,具有很高的观赏性和珍藏价值,为历代名人雅士所喜爱、珍藏。
留青竹刻创作过程一、材料准备阶段留青竹刻用材,毛竹为佳,取材标准要求:竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直,竹肌纹理细致,竹筠看不出立纹的是主要条件,是最好的留青竹刻素材,可称为玉竹。
清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体,搜掘同参苓”。
人所共知,人参茯苓是最不易采集的,从这诗里也就说明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。
选好上等的竹材,首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄,这主要是从竹子的表面颜色上来区分的。
文房新贵——竹雕笔筒作者:暂无来源:《今日中国·中文版》 2013年第11期文夏周图高莹笔筒从明末至清一直盛而不衰,成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。
竹制笔筒曾经被奉为最上品。
明清时期竹制笔筒制作量最大,但因其难以保存,传世精品不多。
谈起竹制笔筒,首先要从竹刻谈起,竹刻历史悠久,竹雕笔筒是竹雕制品中的一种,自明中叶至清末,竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴,发展为清前期之繁绮多姿,再嬗变为清后期之平浅单一。
在技法上经历了一个由浅及深,又由深复浅的过程。
深指浮雕、透雕和圆雕;浅即浅刻、留青之类。
明末,由于政权不稳,文人厌恶政治,逃避现实,大兴奢侈靡烂之风,一味追求生活中的美器。
笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表,异军突起。
这一时期,文人自制成癖,工匠穷极工巧,许多精美绝伦的笔筒,“几成妖物”,令今人叹为观止。
据统计,最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。
清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰:“虚其心,坚其节,供我文房,与共朝夕。
”对此,郑板桥大为赞赏,称其为金陵派第一人,并吟诗颂之:“试看潘郎精刻竹,胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。
正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上,表现出当时文人隐逸的思想情趣,使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变,并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱,可能与国人崇竹有紧密关联。
宋代苏轼寓竹为君子曰:“璧上墨君不解语,见之当可消百忧。
”文同则称竹“心虚异众草,节劲逾凡木”。
竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征,竹为文人喜爱之物,所谓“宁肯食无肉,不可居无竹”是也。
竹为气节之象征,因此中国历史上很多爱竹成癖的古人,魏晋有“竹林七贤”,唐代有“竹溪六逸”,王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子,中国人又特别喜爱竹子,故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。
制作笔筒的方法和材料工具
材料:
1、纸板:用复合纸板,厚度不超过 1.5mm,纸板外观要求光洁度高,无阉割;
2、软管:采用氟碳纤维软管,管径不小于Φ4mm,其外观应平整美观;
3、胶带:采用高品质胶带,要求具备良好的粘性,不易破损。
工具:
1、画线刀:用于切割纸板;
2、手刻锉:用于划缝,完善管口,建议选择钢制锉;
3、熨斗或吹风机:用于胶带粘贴,将管口封住。
制作步骤:
1、根据设计图纸,用画线刀剪出纸板,切割完成后,用手刻锉将纸
板缝口划缝,封口;
2、将软管围绕其中,管口处,用钢制锉将管口处收紧,使管口封口
完整;
3、将熨斗或吹风机加热,将纸板与软管粘在一起,使笔筒口封住。
检查:
1、检查纸板的切割尺寸,造型是否美观;
2、检查管口处是否封口完整,检查软管是否粘牢;
3、检查笔筒口是否封住,做工是否达标。
制作手工笔筒的方法
制作手工笔筒的方法有很多种,以下是一种简单的步骤:
材料:
- 废旧的纸盒/纸管
- 裱花纸(或者彩纸)
- 胶水
- 剪刀
- 尺子
步骤:
1. 将纸盒或纸管清洁干净,去除任何污渍或标签。
2. 使用尺子测量纸盒的高度和周长,并将这些尺寸记录下来。
3. 将裱花纸或彩纸修剪成适当的长度,以确保其能够完全包裹纸盒或纸管。
4. 在纸盒或纸管上涂抹一层胶水。
5. 将裱花纸或彩纸围绕纸盒或纸管缠绕,并确保其紧密贴合。
6. 使用剪刀修剪多余的裱花纸或彩纸,使其与纸盒或纸管的顶部齐平。
7. 使用剪刀或任何其他工具,将纸盒或纸管的顶部切割成带有小孔的形状,以便于将笔放进去。
8. 检查笔筒的外观和质量,需要时可以修剪裱花纸或彩纸并重新粘贴。
9. 等待胶水干燥,笔筒制作完成。
请注意,这只是一种简单的制作方法,您可以根据个人喜好和创造力进行改进或使用其他材料来制作手工笔筒。
美极了,馆藏的那些明清笔筒!五彩竹纹笔筒,清康熙高14.2cm,口径18.4cm,底径18cm清宫旧藏故宫博物院笔筒直口,筒形身,璧形底。
器外壁一面绘墨竹两枝,透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发,生机勃勃。
竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许,风格苍劲潇洒。
另一面题行书诗句:“终获万龙化,曾留彩凤吟”,末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。
底施釉,无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。
此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔,瘦劲有力,深浅相宜,富于层次感,有如画在白纸上的国画一般生动细腻,绝非一般工匠所能为。
加之墨彩黑亮如漆,光滑浓艳,与纯白的底釉构成强烈的色彩对比,赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。
此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体,为康熙朝五彩瓷文具中的精品。
霁红釉笔筒,清康熙高16.7cm,口径18.5cm,足径16.3cm。
故宫博物院笔筒撇口,斜壁,足微外撇,台阶底,浅圈足。
通体施霁红釉,口沿处釉薄透出白色胎骨。
近足处凸起两道弦纹,微透白色胎骨。
圈足内施白釉。
无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密,浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托,避免了色彩的单一,别有一番情趣。
笔筒形体上下均外撇,不同于一般的直筒形笔筒,反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种,其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种,但红釉色泽多泛黑红,个别的较为浅淡鲜亮,色调都很均匀。
此时的霁红器胎体坚硬细密,有的釉面有细小橘皮皱纹,有的因釉层较厚而呈垂流状,足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。
或署官窑款,或无款。
除用作祭器以外,也用作文房用具、日用瓷等。
仿石纹釉笔筒,清乾隆高9.7cm,口径8.2cm,足径8.1cm。
故宫博物院笔筒口底相若,筒形腹,圈足。
里外均施仿石釉。
无款识。
清乾隆时期,仿制各种工艺品类的像生瓷制作颇盛,几近无所不仿。
仿石纹釉瓷器是在烧制好的白瓷胎上用近似于石质的彩釉勾绘出石头的纹理,入窑二次高温烧制而成。
工艺笔筒的制作过程
制作工艺笔筒的过程包括设计、准备材料、加工和装配等步骤。
首先,设计阶段是非常重要的。
在设计阶段,需要确定笔筒的
尺寸、形状和样式。
这可能涉及到绘制草图或使用计算机辅助设计
软件来创建设计图。
考虑到工艺笔筒的实用性和美观性,设计师需
要充分考虑材料的选择和加工工艺。
准备材料是制作工艺笔筒的第二个步骤。
通常情况下,工艺笔
筒可以由木材、塑料、金属或其他材料制成。
根据设计要求,需要
准备相应的原材料,并根据设计图纸进行裁剪和加工。
加工是制作工艺笔筒的关键步骤。
对于木质笔筒,可能需要使
用锯子、刨子和砂纸等工具来进行切割、修整和打磨。
对于塑料或
金属笔筒,可能需要采用注塑、压铸或车削等加工工艺。
在加工过
程中,需要严格按照设计要求进行操作,确保制作出符合要求的产品。
最后,装配是制作工艺笔筒的最后一个步骤。
在这个阶段,需
要将加工好的各个部件进行组装,可能涉及到粘接、焊接或其他固
定方式。
在装配过程中,需要特别注意各个部件的配合和整体的美观度。
总的来说,制作工艺笔筒需要经过设计、材料准备、加工和装配等多个步骤。
每个步骤都需要精心操作,以确保最终制作出优质的工艺笔筒产品。
文房清玩之——笔筒篇(一)关注'古玩元素网'-微信号:shgudong 带你进入古玩行!笔筒在古代文具中出现得最晚,大致到了明朝晚期,文人的案头才设置笔筒。
这与一般人的想象有些出入。
笔筒造型简单,一般口底相若,呈筒形,少有大的变化。
比起其它文具,笔筒简单而实用,可在明朝中叶之前,文房用具中却没有笔筒。
明晚期人屠隆在《文具雅编》中仅提了一句笔筒:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品。
”文震亨《长物志》明确指出了笔筒的古制:“鼓样,中有孔插笔及墨者,虽旧物,亦不雅观。
”文震亨在万历年间已将此类笔筒视为旧物,可见其生命力之弱。
这类一方三圆(个别也有四圆)孔的鼓形文具,很长时间名称混淆,功能说法不一。
据此,我们可以知道,这就是笔筒之祖,与后来大量生产的笔筒大相径庭。
传世笔筒中,竹木牙等材料制成的笔筒明末很多,可以认定万历年间的亦不在少数,然瓷制笔筒万历年间的几乎不见,唯崇祯一朝大量出现,且精美无比。
竹木牙一类笔筒,大都出自文人的喜爱,取之自然。
文人亲自操刀的亦不在少数。
留下姓名的名家有许多,朱氏三杰、濮仲谦、张希黄,代表着明朝竹雕的三大风格。
入清以后,人才辈出,竹雕木刻技艺无不精绝。
而瓷制笔筒,没有留下工匠之名,书写制做年款的却不少见。
这似乎与竹制笔筒属款之风有着某种联系。
明代瓷制笔筒,目前仅见青花,绘制技法一反万历草率之风,工细之极,不让画家,足见文人对笔筒之重视。
入清以后,笔筒材质更加丰富,瓷制品种骤增,应有尽有,至康熙时期达到了高潮,雍正乾隆时期风格变幻多样,仿生品种迭出,粉彩美仑美奂。
中国文人在漫长的封建社会中注重个人品味,追求生存格调。
这种格调与品味的追求,即使反映在笔筒这么简单的文具上仍然千姿百态。
一个小小的笔筒,置于案头,帮助文人叙说他的审美心境,同时,也向后人展示了他们的非凡才华。
清早期.竹雕二乔共读笔筒清雍正.粉彩山水纹笔筒清.黑漆镶文竹人物纹方笔筒高14cm 口径12.4cm笔筒直角正方形,四角下设ㄨㄚ足。
此竹雕笔筒高13.5cm口径7.5cm,是清.道光年间竹雕名人——张辛的作品。
张辛.字受之,浙江海盐人,大名家张燕昌之侄,善刻竹、治印。
是清.中晚期浙江著名竹刻家,客居北京染疫而卒。
生于嘉庆十六年(1811年),卒于道光二十八年(1848年},年仅三十八岁。
此笔筒雕刻精湛,刀法娴熟,包浆自然浑厚,整个笔筒呈瑚珀光泽的棕红色,色阶分明。
阳文提款字迹,工整有力。
从整个画面构图、艺术风格和工艺上看,时代特征明显,符合当时民风世俗和创作思路。
因此本人认为此笔筒,应该是清.道光竹雕名家张辛难得的一件珍品。