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对于复调的高级形式赋格来说，不仅包括主题还包括答题，主2、变奏手法作品的发展还包括变奏，通过对其时值、节拍、速度等的改变SONG OF YELLOW RIVER2020/ 21以下是三连音的快速变奏：除了以上手法，旋律的发展手法还包括逆行、扩充、紧缩、模进或者卡农式模进来进行模仿，这些手法让旋律更丰富，织体更高级，让主题不断发展发展在发展，却又从来没有脱离主题。
所有作品都是运用这些发展手法进行发展，这些手法是音乐作品创作的先驱。
（二）对位手法巴赫的写作用到的复对位技术，是巴赫每首曲子的点睛之笔，首先巴赫的对位处理是完全严格遵循音乐对位法则的，不仅如此，巴赫通过对音符音程上下关系的控制，使得曲子变得更生动，更多彩，更缤纷绚丽，体现了独特的艺术色彩。
1、二声部复对位以上为常见的八度二重原位对位和转位对位，我们可以看出音程还是严谨的以三度和六度为主处理，运用了延留音，当然延留音的使用是有道理的，延留之后必须下行进行级进解决，从而体现出从不协和到协和的处理，也给人一种满足的心理感受。
这种手法也一直沿用到现代作品之中，现在学习钢琴的孩子们练习的车尔尼599中好多曲子都是运用这种复对位处理来写作。
2、倒影对位以上为巴赫运用比较多的倒影对位，通过以第三级音为轴，从而使得乐曲中的主功能音和属功能音交换位置，这是一种对位手法，同时也是一种优秀的发展手法，可以在主题节奏不变的情况下，让听者聆听主题旋律上下声部互换，功能对置的不一样的艺术效果。
这种倒影对位也对现代作品做出了巨大的影响，这种手法可以广泛地运用在现代作品中，更加完美的实现功能转换和扩展。
（三）和声的运用巴赫的作品中经常出现一些七和弦、九和弦，并擅长运用离调和弦巧妙地进行离调或转调，巴赫在赋格曲的写作中，没有直接单单地运用主调思维，但是其中还是包括主调元素的。
[7]巴赫用的最多的就是留音技法了，体现了和声风格的大胆创新，甚至影响到了古典主义的几个音乐家。
其实现在好多作品的和声都非常的和谐，不敢采用一些复杂的和弦，巴赫的和声技法的运用真的需要我们好好借鉴，不仅是在钢琴曲领域，在艺术歌曲，流行歌曲的和声中也可以好好运用这些七和弦、九和弦和离调和弦，使得作品的和声变得更加的灵活和多彩。
复调音乐中的对位复调音乐中的对位导语：什么是复调音乐呢？复调音乐可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，下面是关于复调音乐对位的介绍，欢迎参考!(1)复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合，也被称作“对位”，即点对点，音对音的意思。
所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。
音程性质分类：从听感可分为协和，不协和两种。
协和音程同度纯五八度完全协和充实的协和大小三六度不稳定的协和纯四度柔和的不协和大二小七度不协和音程尖锐的不协和大七小二度暖昧的不协和增四减五度(2)声部运动的关系：(a)同相进行两个声部同方向运动(b)平行进行两个声部等距离同方向运动(c)斜向进行一个声部保持不动另一个声部运动(d)声部交错两个声部局部互换上下位置(e)声部超越超过原结合声部的`位置的运动示列：简谱(注：第一行的1上带点，第二行的7下带点)同向5――― 6――― 5――― 1―――1――― 4――― 7――― 1―――平行(注：第一行12音上带点)1――― 2――― 7――― 1―――3――― 4――― 2――― 3―――斜向(注：下面第一行最后两音的3 1上带点)3――― 5――― 5――― 3――― 1―――1――― 1――― 3――― 3――― 3―――反向(注：下面第一行音上全带点)3――― 2――― 1――― 3――― 4―――3――― 5――― 6――― 5――― 4―――交错(注：第二小节声部交错，写到五线谱上一目了然) 6――― 3――― 6―――1――― 5―――4―――超越(注：第二行的7下带点)3――― 6――― 2―――1――― 4――― 7―――。
第三单元对比二声部的复对位一、对比二声部复对位的概念复对位也称为繁复对位或可动对位，是指对比二声部复调结构中的两个旋律有多种结合形态。
首次陈述时两个声部是一种结合模式，再次陈述时两个声部按照一定的对位原则发生了一些变化，或两个声部横向关系改变，或两个声部纵向关系改变，或其中的一个声部自身形态改变，或两个声部自身的形态均发生改变等。
二、对比二声部复对位的种类常见的对比二声部复对位有以下几种类型：（一）纵向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的横向关系不改变，只是两个声部的纵向关系发生变化，这种复对位就称为纵向可动对位。
有时，两个声部纵向关系发生变化时会形成上下声部位置的交换，这种纵向可动对位又称为二重对位，常用的二重对位的形式有八度（十五度）二重对位、十二度二重对位和十度二重对位等。
1．八度（十五度）二重对位八度（十五度）二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为九（十六）；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为七（十四）。
例4.12．十二度二重对位十二度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十三；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为十一。
例4.2十度二重对就是两个声部进行纵向可动对位时发生了上下声部位置的交换，若两个声部是向相反方向移动而引起上下易位的，则两个声部移动的音程度数之和为十一；若两个声部是同向运动而引起易位的，则两个声部移动的音程度数之差为九。
4.3例（二）横向可动对位构成对比复调的两个声部，在按照一定的原则进行变形结合时，各自的旋律形态不改变，两个声部的纵向关系不改变，只是两个声部的横向关系发生变化，这种复对位就称为横向可动对位。
《复调音乐》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）总体目标：《复调音乐》作为一门专业选修课，专为设计，旨在提升他们的音乐理论知识水平，是一门至关重要的课程。
它位于音乐理论课程群中的进阶部分。
本课程致力于培养学生的音乐学科核心素养，让他们熟练掌握音乐学科的理论知识和技能，理解音乐学科知识体系的理论方法。
同时，课程鼓励在教学实践中灵活运用和整合音乐学科知识，并能清晰地讲解音乐理论知识。
此外，本课程还旨在激发师范生的创新意识和创作能力，培养他们运用理论知识进行作品创作的能力。
（二）课程目标：通过音乐理论学习，使掌握音乐理论知识与技术，并能够熟练应用于中小学音乐教学中。
课程目标1：了解复调音乐发展史，掌握复调音乐基本知识。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：具备复调音乐写作、分析能力，及能够胜任中小学小型歌曲的多声部编配能力。
（支撑毕业要求3-3）课程目标3：掌握复调音乐的基本研究方法，能够自主学习与研究复调教学问题。
（支撑毕业要求7-3）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：课程目标与课程内容、毕业要求的对应关系表三、教学内容第一章绪论1.教学目标复调音乐相关知识点2.重点难点（1）重点：复调音乐发展史（2）难点：复调音乐与主调音乐的区别3.教学内容复调音乐相关知识4.教学方法讲授法：复调音乐基本知识5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生清晰理解复调音乐基本知识。
第二章严格分类对位第一节一对一1.教学目标掌握一对一写作2.重点难点（1）重点：一对一写作（2）难点：写作规则3.教学内容分类对位一对一写作4.教学方法（1）讲授法：一对一写作规则（2）小组讨论法：一对一写作方法5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生掌握一对一写作规则及方法。
第二节一对二1.教学目标掌握一对二写作2.重点难点（1）重点：一对二写作（2）难点：写作规则3.教学内容分类对位一对二写作4.教学方法（1）讲授法：一对二写作规则（2）小组讨论法：一对二写作方法5.教学评价通过讲授、演示、小组讨论等方法让学生掌握一对二写作规则及方法。
复式对位法什么是复式对位法，即在旋律中包含了三个或三个以上的音阶形态。
如在五声调式中，同主音小三度、大二度等;不同于复式对位法的对位法，它只涉及到两个音程关系：小二度和纯四度。
学习复式对位法首先要掌握相邻关系，如“4--5--6”就表示第四个音符为小六度音程，再根据前后音的大小写出所需的音级(纯四、小七、增四、减五)然后根据歌曲需求来分配和弦，这样一来就不会乱弹琴了。
一个人可以有很多种选择，但却没有第二次机会。
生命太短暂，用心去珍惜时间吧!别让自己失去更多的美好。
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人生难免经历风雨，把握今天就能拥有灿烂明天，充满希望的一天才会精彩无限!相信梦想，他总有实现的一天。
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那些奋斗的岁月、执着的努力，都将被记录下来，并成为闪亮的回忆。
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其实，当下最重要，把握眼前的幸福，好好享受吧!好好爱你身边的家人朋友，他们永远是我们最亲密的伙伴，也是给予我们支持最坚强的依靠。
拥抱过去，告诉自己不留遗憾;展望未来，相信自己会越走越好。
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那点滴温暖、那丝丝感动、那缕缕思绪，便汇聚成独特的生活，书写着丰富而又平淡的人生。
今夜无眠，亲吻着梦里的天堂，迎接黎明的曙光，一起品味着感恩的芬芳……晚安，亲爱的自己，愿你微笑入睡。
曾经几时，以为自己就这样地长大了，原本熟悉的景象，开始觉得陌生，陌生的环境，让自己不知道何去何从?正如《时间煮雨》中唱到:“从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。
”生活就像一条河流，在这条湍急而漫长的路上，你会看见许许多多不一样的景色，可能还会遇见几段蜿蜒迂回的道路，此刻你的内心会有所触动吗?也许有一个人，是值得牵挂的，这辈子都忘不掉的。
哪怕隔着山川大海，纵使阻隔万千，此刻已足矣。
复对位概念辨析作者：欧阳名瀚来源：《艺术科技》2018年第04期摘要：复对位是复调音乐写作的重要技术手段之一，在各种教材中都有比较详细的论述，但是對于复对位概念的界定目前说法不一、语意模糊。
本文在目前研究现状的基础上，试图通过归纳、比较、分析和梳理，明晰这个问题。
关键词：复对位;复调;可动对位在目前存在的复调音乐教科书中，复对位是任何一本复调音乐教科书都不可回避的重要技术手段之一，但是这些教科书中关于复对位的表述存在以下问题。
第一，关于复对位的称谓不同。
有的称为“繁复对位”，有的称为“复对位”，有的称为“可转位的对位”，有的则称“二重对位”“三重对位”“四重对位”等等，它们的意思也不完全一样。
第二，关于复对位内容的界定不同。
有的说两个旋律除了第一次结合外，在音高位置和音程关系上加以变换叫作“复对位”;有的说除此之外还能进行其他各种变动的叫作“复对位”;有的则说任何一个声部能够上下调换的叫作“复对位”等等。
上述这些问题在学习中让我们对于复对位技术的概念感到模糊和困惑，尤其是当我们说“纵向可动对位”和“横向可动对位”时，那么“可动”指的是什么？通过学习，我们知道二重对位、三重对位、四重对位是指纵向上的声部的多少，但是横向上的应该如何表述呢？纵观目前存在的复调音乐教科书关于复对位的定义，其中大部分指的是纵向上的可动对位。
如果复对位可以理解为可动对位的话，那么目前我们说的纵向可动对位和横向可动对位就无法包容二重对位、三重对位、四重对位，那么到底什么是复对位呢？复对位这种复调技术手段的起源于西欧的法国北部及荷兰，最后意大利地区的作曲家把这门技术发扬光大，它的法语表达是Countrepoint Renversable，英语表达是Double Counterpoint。
苏联作曲家塔涅耶夫把西欧传统复调技法中有关复对位的部分进行了新的总结，得出了新的复对位理论和观点。
20世纪50年代苏联专家来我国讲学时，把新的复对位理论和观点介绍给我们。
1: 音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波, 通过空气传到耳膜, 经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右, 而使用到音乐中的音（不含音）, 一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2: 音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的, 包括基音和泛音, 音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的, 音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音, 并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器, 各种打击乐器的音色是不同的。
3: 共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时, 引起了其它物体的振动, 并发出了声音, 产生了共鸣。
4: 基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音, 其余的为泛音。
基音决定音高。
5: 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音, 以基音为标准, 其余1/2.1/3.1/4等各部分也是同时振动, 是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色, 并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6: 音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高, 频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a", 是每秒振动440次的声音。
7: 音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一, 在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8: 唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do, 小调的主音用6la。
9: 音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
