最新多声部音乐分析与写作(复调织体的写作与分析)

音乐织体风格性概论【内容摘要】音乐织体的认知和写作是作曲专业的重要内容之一，但是现行的多声部音乐教学内容和范围还比较局限，文章通过对音乐织体的风格性论述，试图从西方音乐发展的整体历程来拓展对音乐织体的认知维度。

【关键词】音乐织体音乐形态多声部写作音乐风格织体（texture）一词是“音乐作品中各音纵向结合（见和弦）和横向进行（曲调线）的结构形式”。

①对于其研究和教学主要是音乐学院作曲系的作曲和作曲技术理论专业，对于音乐学系的西方音乐史专业也有所涉及，只是上述专业对于织体的教学和研究的侧重点不同，现有的研究成果主要以作曲专业的主科教学为主，其代表有中央音乐学院作曲系徐源的《音乐织体学纲要》、中国音乐学院作曲系张肖虎的《音乐的织体及织体写作》（理论作曲学科试用教材），还有云南艺术学院李汉杰的《音乐织体学概论》。

作曲技术理论专业的研究主要是和声学专业的著作及论述，其代表有武汉音乐学院作曲系谢功成、马国华、童忠良、赵德义著的《和声应用教程》，四川音乐学院作曲系黄虎威的《伴奏音型样式》等。

复调音乐专业研究的著述较多，如上海音乐学院作曲系林华的《复调音乐简明教程》等。

曲式学和音乐分析学专业也有所论及，如张肖虎的《音乐结构与作品曲式分析》中的相关章节等；配器专业的研究主要是以管弦乐的织体为主，国内外译著、专著也有许多，以上海音乐学院杨立青的《管弦乐配器教程》为最新成果。

可以说，对于织体的教学和研究贯穿于作曲主科和作曲技术理论“四大件”教学和研究的整个过程。

但是，不同的专业、学科对于它的“焦点”是相异的。

透过西方音乐发展的整体历程，从音乐形态的视域来看可以划分为单声织体和多声织体，多声织体又分为主调音乐织体和复调音乐织体。

谈及织体的风格性必然涉及音乐风格的问题。

”音乐风格从某一时代、某一地区、某一民族以至某一作曲家的相当数量的代表性音乐作品中显现出来带有共同性和稳定性的特点，常与音乐流派相联系，如欧洲古典乐派风格、浪漫乐派风格……”②再看音乐流派的释义——“音乐流派又称‘音乐学派’‘乐派’，广义概念相当模糊，常用来指具有相同或相近的技术手法规范、结构思维、音乐语言规律和表演韵味的音乐。

多声部音乐写作与分析多声部音乐写作与分析-复调基础前言:大约在两个多月之前，我写过一篇关于介绍基础乐理知识的文章，写了两次之后后来就没有继续再写了。

有两点原因:一是，基础乐理的很多东西网站没有办法写出来的，例如谱例和音乐符号等，这些都是学习乐理必不可少的元素。

二是，我觉得东西写的多了，别人未必会理解，未必会去认真看完。

所以索性我就不再浪费时间去写了。

一个月之前，我写了一篇关于钢琴伴奏的一些想法，其实当时我想阐述一些关于复调音乐技法的思想。

因为复调毕竟是作曲四大件之一(和声、复调、曲式、配器)但是又考虑到大家可能是一个不均衡的群体，可能有些人理论非常好，也有可能有些人连什么是乐理都不明白，那么我在说关于复调技法问题的时候等于是毫无意义。

一个人连爬行都不会，怎么可能要求他开始走路呢?其实谁都不会愿意长期去做没有报酬的事情，谁也没有义务把自己的时间放在这个上面;有时候我也在想糊弄糊弄算了，不用那么卖力。

但是在看到这个网站上还有很多想学音乐，或者是对音乐感兴趣的人的时候，我就有一种很想把自己所学的东西都教给他的冲动。

谁都希望能把自己的所学都交给自己的学生，不怕青出于篮，只希望能更胜于篮，那样至少自己还是有些可以骄傲的资本的，桃李满天下是每一位做老师的希望。

关于介绍多声部音乐写作的问题，我觉得还是有必要写出来的。

现在很多流行意义上的钢琴作品，基本是以主调音乐的和声伴奏为主，它的旋律永远是只有一条主旋律，低声部则为主旋律的伴奏，即纵向上的音响色彩。

复调音乐则是由两条或两条以上横向上的独立旋律有机的结合起来的音乐形式，我们称之为复调音乐。

复调音乐的基本手法是各声部旋律音的对位，所以我们也可以把复调称之为对位复调。

有兴趣的朋友可以在网站面搜索一下我曾经传过的一首作品《凤阳花鼓(固定低音变奏)》这就是一首复调作品(固定低音变奏为复调技法)，也可以去听我传过的一首《蓝精灵之歌》那首曲子是主复调结合，每一个乐句的末尾我都加入了复调手法模仿进行。

《多声部音乐分析与写作（曲式）》课程教学大纲一、教师或教学团队信息二、课程基本信息课程名称（中文）：多声部音乐分析与写作（曲式）课程名称（英文）：Multi-voice Music Analysis and Composition课程性质：□公共必修课■专业必修课□限选课□任选课□实践性环节课程类别*：■学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：0610050周学时：2总学时：64学分：4先修课程：《基本乐科》《和声》授课对象：音乐学（师范）专业三、课程简介本课程为音乐学（师范）专业本科生的必修课程，是一门音乐技术理论课程。

教学重点是让学生通过了解和掌握音乐结构的基本知识、基本规律及音乐表现的基本手法，培养和提高学生分析和判断音乐作品的曲式结构和艺术特性的能力。

同时，也为其进行音乐教育、音乐鉴赏、音乐创作及音乐表演等活动提供对音乐本体的理性认识与分析能力。

本课程分两个学期进行教学，主要教学内容为：一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式等传统音乐结构整体表现特征及音乐语言各要素（音高旋律线、节奏节拍、调式调性、织体、和声、复调等）在音乐中的表现作用。

四、课程目标本课程目标的设置以相关知识的传授、学习以及分析、判断音乐作品的结构特征、表现手法与艺术特性为依据。

（一）知识领域的目标学习和掌握音乐要素的基本表现手法及其相互关系，了解音乐结构的典型性和多样性，准确掌握在民间与专业音乐中形成的传统、常见曲式结构的知识。

（二）技能领域的目标通过对音乐作品的乐谱、音响、表演等方面的分析，判断其曲式结构类型，书写音乐结构图示，运用所学的相关知识较为全面地归纳总结出作品的基本表现手法、整体结构特征以及艺术特性。

（三）素养领域的目标1.提高音乐鉴赏和审美能力2.提高音乐表现和创造能力3.通过学习不同时期、不同流派、不同风格的音乐作品，加深对多元艺术文化的理解。

多声部音乐分析与写作
多声部音乐是指音乐组曲分为多个声部的乐曲形式。

这种乐曲形式有时也被称为复调，这暗示了不同的声部之间存在规律性的相关性。

多声部音乐一般由两种基本类型组成，即简单型和复杂型。

简单型中，每个声部拥有相同的旋律，只是节奏不同；复杂型中，每个声部的旋律都不同，但是仍然有规律性的相互关系。

在分析多声部音乐时，可以将其分解为单独的声部，并识别其中的旋律、和弦、音阶和节奏等，以及它们之间的关系。

在分析复杂型多声部音乐时，可以把它拆分成不同的部分，比如前奏、主旋律、伴奏、结尾等，这些部分可以用不同的声部来表现。

在分析过程中，需要了解每个声部的角色和它们之间的关系，这样才能理解整个曲子的意义和构成。

写作多声部音乐需要把不同的声部和它们之间的关系结合起来，并保持规律性。

一般来说，多声部音乐应该具有可辨认的主旋律，而且其他声部也应支持这个主旋律并且同时拥有其自己独立的旋律。

当然，每个声部之间也应当具有一定的关联性，以使曲子得以协调统一
为了使多声部音乐具有良好的结构，写作人员应该首先确定乐曲的节奏，然后根据乐曲的节奏构思出不同的旋律。

多声部音乐分析与写作多声部音乐是指由多个独立的声部组成的音乐作品。

这些声部在音乐中以相对独立的方式运动和表达，通过不同的旋律、和声和节奏形成复杂的音乐结构。

分析和写作多声部音乐的过程既是对作品结构和表达方式的理解，也是对作曲家意图和创作技巧的理解和欣赏。

在进行多声部音乐分析时，我们可以从以下几个方面入手：1.声部运动：多声部音乐中，各声部之间的关系非常重要。

我们可以追踪每个声部的运动，观察它们是如何交错、并列或对位的。

通过分析声部之间的关系，我们可以了解到作曲家是如何创造层次感和动态变化的。

2.旋律线索：每个声部都有一个独立的旋律线索。

我们可以观察各声部中是否存在主要旋律或主题，并分析它们的表达方式和演变过程。

这将帮助我们理解作曲家如何在多声部中通过旋律将主题进行变化和发展。

3.和声：和声是多声部音乐的重要组成部分。

我们可以观察各声部之间的和声关系，包括和弦的运用、和声转位和和声进行的选择等。

通过分析和声，我们可以了解作曲家如何在多声部中创造和谐和流畅的音乐。

4.节奏和旋律：多声部音乐中的节奏和旋律常常是复杂且多样化的。

我们可以观察各声部的节奏模式和变化，以及它们在音乐中的相互关系。

同时，我们还可以分析多声部中的旋律发展和主题演变，以及作曲家如何通过节奏和旋律的变化来表达情感和意图。

在进行多声部音乐的创作时，我们可以通过以下几个步骤来进行：1.确定主题：多声部作品通常具有一个主题或主要旋律线索。

我们可以通过创作一个简单的旋律或和弦进行来确定主题，并在后续的创作中对其进行发展和变化。

2.编排声部：在多声部作品中，每个声部都有独立的角色和功能。

我们可以决定每个声部的音域范围和特点，并将它们编排在合适的位置。

在编排声部时，我们还可以考虑声部间的和声关系和对位关系，以及如何在不同声部间创造对话和变化。

3.发展主题：在多声部作品中，主题的发展是非常重要的。

我们可以通过变换主题的音高、节奏或和声进行来发展主题，并通过声部的变化和对位来创造层次感和复杂性。

复调在中国当代音乐创作中的应用温冬薇摘 要：复调是一种多声部的音乐思维，是音乐发展的一种创作技法，也是多声部音乐中与主调相对应的一种音乐形式。

因而，在音乐作品中复调往往被视作智慧、科学与文明的象征。

其中，复调技法作为一种重要的音乐创作手法，成了多声部音乐表现中最基本的手段之一。

20世纪20年代初期复调技法传入我国，以萧友梅、赵元任、黄自、贺绿汀为代表的作曲家对这一技法进行展开教学，并在艺术歌曲、合唱曲、重奏曲、独奏曲等体裁上进行了大量的创作实践。

纵观整个中国当代音乐的发展史，从最早贺绿汀创作出第一部具有完全意义的中国风格复调钢琴作品《牧童短笛》到现如今多元化的艺术形式，可以看到在数代作曲家的不断探索中，作为一种“舶来”音乐艺术形式的复调技法，从最早学习借鉴的模式逐步发展成了具有“中国化”的复调音乐。

本文将以复调思维、传统复调技法、复调音乐结构与体裁为切入点，探寻我国当代音乐创作中复调形式的具体应用以及民族化复调的发展与成果。

关键词：复调思维；复调技法；复调体裁；民族化；创作中图分类号：J614.2 文献标识码：A作者简介：温冬薇（1986-），女，硕士研究生，黑龙江护理高等专科学校讲师。

基金项目：本文系2022年度黑龙江省艺术科学规划项目《中国当代复调曲集研究》阶段性研究成果（项目编号：2022B114）。

一、复调思维的发展西方复调音乐进入我国仅有百年的发展历史，从初步引入、模仿、借鉴到全面发展探索再到深度融合，其思维观念、技法形式、风格体裁等方面都发生了巨大的变化。

在朱世瑞的发表于音乐研究的《中国当代音乐创作中复调思维表现形态》文章中写道：“如果说，以前的复调音乐创作主要是以欧洲古典、浪漫乐派和俄罗斯民族乐派的创作实践作为学习借鉴的对象，那么，我国当代复调音乐创作大大拓宽了对传统进行继承的覆盖面”。

①二十世纪20-30年代是发展的初期阶段，我国当代音乐创作主要是对西方复调音乐技法和体裁的模仿与借鉴，是一种具有“格式化”特点的复调思维，并且在声乐作品、室内乐和管弦乐作品中初步呈现。

安徽师范大学
《多声部音乐分析与写作·曲式基础》教学大纲
《多声部音乐分析与写作·曲式基础》教学大纲
课程性质：专业基础课先修课程：和声、复调
总学时：48学分：3
理论学时：48 实验或讨论学时：无
开课学院：音乐学院适用专业：音乐
大纲执笔人：王自东大纲修订时间：2007.8.28
教研室主任审核：教学院长审定：
一、说明
1．课程的性质、地位和任务
本课程是音乐学院的专业基础课程。

通过本课程的学习，使学生明确音乐技法理论分析的主要内容，对各种典型曲式有明确的认识，基本掌握传统调性音乐曲式结构分析的主要方法，对共同写作时期的中、小型作品有一定的分析理解能力，对20世纪音乐的音乐和音乐分析法有初步了解。

2．课程教学的基本要求
（1）本课程依据在长期的音乐创作实践中形成的、具有普遍规律性的曲式结构理论体系，对西方共同写作时期的典范音乐作品进行一般的分析。

（2）教学形式以课堂讲授为主，结合学生作业，进行课堂辅导与集体讨论。

（3）提倡教学民主，鼓励学生大胆抒发自己的见解，发挥学生独立思考能力。

3．本课程的重点与难点
本课程的重点是通过学习音乐分析的基本方法，掌握音乐作品的和声、调性以及曲式基本结构，具备分析中等规模的音乐作品的能力。

本课程的难点是运用分析理论知识指导实践创作和分析实际的音乐作品。

在上一篇《声乐培训节奏篇》中，中音阶梯分享了声乐培训中节奏的意义与重要性。

今天来介绍织体。

织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。

一、织体的类别织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。

音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。

主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。

在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。

1.音型化伴奏声部音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。

音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。

常见的音型写法有如下几种。

（1）旋律性音型是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。

（2）和声性音型是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。

被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。

这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。

（3）节奏性音型被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。

当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。

譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。

节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。

2.背景性衬托声部主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。

这种写法在描绘性音乐（如自然景色、森林、大海等等）中表现特别明显。

在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。

（1）持续长音衬托是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。

这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。

复调对比式二声部的织体形式及其特点
复调对比式二声部的织体形式是指在音乐作品中，同时出现两个以上独立的声部，且这些声部之间在旋律、节奏和和声上相对独立，形成对比和互补的关系。

其特点有以下几点：
1. 独立性：在复调对比式二声部中，每个声部都有自己独立的旋律线，都是具有完整性的。

它们相互独立，不会互相干扰或混淆。

这种独立性使得整个音乐作品更加丰富多彩。

2. 对比性：复调对比式二声部中的各个声部之间会进行对比，通过音高、节奏和和声等方面的对比，使得音乐作品更加生动活泼。

对比性也是增强作品表现力和吸引力的重要手段之一。

3. 互补性：尽管复调对比式二声部中的声部相对独立，但它们之间也存在相互呼应和补充的关系。

通过相互补充，可以在音乐中创造出更加丰富和谐的效果。

这种互补性是增强作品整体性和和谐性的重要手段之一。

4. 和声性：复调对比式二声部中的声部之间在和声上也具有一定的关系。

通过合理的和声处理，可以使声部之间的关系更加连贯和和谐。

和声性是保持作品整体性和统一性的重要手段之一。

综上所述，复调对比式二声部的织体形式具有独立性、对比性、互补性和和声性等特点。

这些特点使得复调对比式二声部的音乐作品更加丰富多样，具有很高的艺术价值。