唐代宫廷乐官的戏剧艺术发展乐官，是宫廷中从事音乐活动的群体之一，他们掌管着宫廷的乐舞和戏剧。
盛唐一代，宫廷乐师最多时达数万人之多，而他们中能够在历史上留名、为后人所知的，却是屈指可数，自然均为唐代乐人里的佼佼者。
其中，知名度最高、最有名望的，莫过于被唐玄宗亲封为“天下梨园总管”的雷海青了1201。
雷海青，唐开元四年（716）在福建省泉州市南安县出生，被我民间曲艺界，尤其是闽台地区尊崇为戏剧界的保护神和祖师爷。
纵观雷海青戏剧艺术发展之路，大致可分为三个阶段：从他的幼年到长大成人，为在戏班勤学苦练、积蓄力量，蛰伏民间时期；第二个阶段，自他入宫后，至安史之乱前，是他身居要职、增长才干，逐渐树立影响力的阶段；第三个阶段，则是在安史之乱中，作为乐师的代表人物，雷海青正气凛然、无所畏惧，怒骂安禄山，维护了唐王朝与众乐师的尊严，却惨遭肢解。
而他因为做出的英勇举动被唐玄宗封为梨园总管后，个人影响力进一步扩大，不论是宫廷乐师还是民间戏曲演出团体，均尊称他为戏剧祖师爷，希望能够借助他的力量得到庇护。
一、雷海青早年蛰伏民间自古寒门出贵子。
雷海青家境贫寒，父亲很早便已去世，母亲自体羸弱，却不得不带着他四处奔波求生。
一次在路上，母亲一病不起，带着遗憾离去，只留下小海青一人。
后恰有一个木偶戏班经过，戏班里的人将小海青救走抚养，给予他第二次生命。
从此，雷海青便寄居在戏班中生活，吃百家饭，穿百家衣，直至长大成人。
长期耳濡目染，加上勤学苦练，雷海青掌握了戏班绝大多数乐器的弹奏技巧，能够顺利、完美地出演各种行当的角色。
无论是亮开嗓子扮演各类角色实行演出，还是娴熟地弹奏各种乐器，对他来说都是轻而易举。
值得一提的是，他会吹奏一种失传已久的乐器———筚篥，后人会吹奏者寥寥无几。
小小年纪便能掌握这些技能，要归功于他与生俱来的艺术天赋和后天持之以恒的学习。
这个时期，雷海青只不过是一个热爱戏剧的年轻人，潜心锻炼、积累本领，期待厚积薄发的一天。
机遇总是青睐有准备的人，雷海青终于有了施展抱负的机会。
因为唐朝宫廷对于曲艺艺术的重视水准是前所未有的，这都源于唐玄宗喜爱戏剧。
皇帝还专门建立了大规模从事音乐歌舞活动的梨园和教坊，拥有数量众多的梨园弟子和乐师，醉心于戏曲钻研。
唐玄宗非常喜欢一首叫做《霓裳羽衣曲》的乐曲，排练曲子的过程中，吹箫的乐官总是不能达到要求，难以企及曲中理想的境界。
正当唐玄宗愁眉不展之际，有乐官出列禀报：福建有一名叫雷海青的神童，精通乐律，唱演俱佳，不但会弹奏各种乐器，而且，无论乐谱难度如何，都能够精准地演奏出来。
唐玄宗急忙宣召雷海青入宫。
由此，雷海青进入了国家最高统治者的视野，开始了他驰骋宫廷戏剧界的演艺生涯。
二、雷海青入宫就职时期得到唐玄宗的宣召后，雷海青参加殿试表现优秀，在配合《霓裳羽衣曲》排练时，用玉箫即兴演奏，不但吹出的乐音精准，旋律还如行云流水般动人心弦，令众多梨园同行和朝堂内外人士震惊。
唐玄宗龙心大悦，特赐他状元及第，并封他为翰林大学士，就连皇后都亲自为他簪花。
一时间，雷海青的风头强劲，拥有旁人无法企及的荣耀。
雷海青的性格豪爽，极富正义感，再加上他娴熟的技艺和出众的工作水平，令唐玄宗对他非常器重，特命他统领、管理宫廷中的伶官和乐官。
雷海青身居要位，充分发挥了他杰出的管理和组织才能，将宫廷礼乐各项事务处理得井井有条。
雷海青在任职乐官期间，做了很多事情以履行他的职责。
1.勤学苦练，终成一代名师。
雷海青入宫一段时间后，被任命为梨园最高长官，这本身就是对他才能的认可。
但是雷海青没有满足于已经取得的成就，止步不前，而是利用比在戏班时更加优良的学习条件，尽可能多地收集学习资源，埋头苦读、钻研，精益求精，终于能够在乐理和技巧方面取得更大的进步。
每天鸡打鸣天刚亮时，雷海青便起床学习，苦练弹奏琵琶的技术，这样持续了一段时间，他成为闻名天下的琵琶高手。
在民间的勤学苦练，入宫后的博闻强识，再加上过人的天赋，雷海青的戏剧艺术水平有了突飞猛进的提升，完全能够胜任教官的角色。
在他有生之年，曾悉心指导过数量众多的乐师，为宫廷和民间培养了大量优秀的音乐人才，能够说桃李满天下。
雷海青培养音乐人才的情况，大致可分为两种：一种是调教宫廷中的乐工。
雷海青自被唐玄宗授予掌管宫廷教坊和梨园的权力后，尽职尽责，除了做好管理者外，还扮演了授业人的角色。
他将自己所谱写《引梅敬酒歌》悉心传授给梅妃和宫廷乐人；自编自演舞蹈《八仙过海祝寿舞》和《白玉惊鸿舞》供乐人观摩、学习。
另外一种是走入民间，广泛收徒培养乐师。
雷海青利用每次到民间采风的机会，与民间艺人交流、学习借鉴的同时，也把宫廷乐理、技巧传授给他们，从而促动了宫廷与民间曲艺的融合。
福建、广东一带有很多乐师，都接受过他的点拨和培养。
这些都使得雷海青成为唐代最负盛名的戏剧音乐大师。
2.广泛采风求创新，改良乐器以配合。
雷海青经常深入民间走访，实行采风活动。
他以前到达福建南部和广东地区，采集南音和潮州曲调，创作了很多舞蹈、乐曲，如《引梅敬酒歌》等；他还吸收了莆田等地的八乐、山里诗、俚歌、大鼓吹等带有浓郁地方特色的民间音乐、曲艺，对已有的乐曲和舞蹈实行重新编排或者创作，力求创新突破,使之在突破传统的同时，还能够与宫廷音乐兼容，表现别具一格的风貌，受到唐玄宗和宫中诸多妃嫔的欢迎和喜爱。
正是因为雷海青不遗余力地走访和改变，将各地曲艺的精华互相融合，并由此衍生出一些新的戏剧派别，增加了我国戏剧的种类，比如莆仙戏、四平戏、闽剧、潮剧等，均以雷海青为戏神，以纪念他的融合功勋。
雷海青精通音律，擅长弹奏各种乐器，进宫后又苦练了弹琵琶绝技，对各种乐器的构成原理、调试情况了解得相当透彻。
很多宫廷内乐器的检修工作，他是必不可少的人选之一。
同时，随着唐玄宗和妃嫔鉴赏水平的提升和多元化需求，现有乐器已难以满足戏剧种类日益繁多和求新求变的要求，还要改良乐器以满足更多类型戏剧和音乐伴奏的需要。
他将在各地采风取得不同风格的曲谱带回宫廷后，据此调制改良已有乐器，使乐器弹奏出的乐音能够与之协调。
在这样的情况下，宫廷乐器的种类持续扩充，逐渐丰富了宫廷音乐的内容。
3.深入民间，传播教化，延续历史文化传统。
雷海青担任乐官期间，他的同乡江采萍被选入宫廷封为梅妃。
梅妃是一个通音律、擅作诗、心思细腻敏感的女子，她入宫后，时常会因为想念家乡而闷闷不乐。
唐玄宗看梅妃思乡心切，便派遣雷海青率领皇家梨园子弟，远赴福建莆田，实行慰问演出。
他们所到之处，受到当地人民的热烈欢迎，观者众多，甫一开演便欢声雷动，群情激荡。
这次演出获得了极大的成功，是将宫廷音乐向民间普及的过程，传播了教化，成为戏剧史上一段流传千古的佳话。
这些做法，令他赢得了世人的尊敬，也间接培养了很多高水平的职业乐师，为之后我国戏曲艺术的发展做好了人才储备。
戏剧作为艺术形式的一种，具有传承历史文化的重要功能。
其传承性是显而易见的，一部好的戏剧能够传唱千年。
雷海青作为教坊和梨园的总管，在兢兢业业工作的同时，也间接地完成了这个使命。
他平日里的所有工作不论是表演、传授抑或是记录保存，都是对我国历史文化传统的延续。
除去宫廷中本来已有的乐谱、舞曲，还把在民间流传已久的戏曲、乐谱、歌谣及其他艺术形式实行加工和改造，以文字形式或者通过口耳相传的方式留存下来，为我国戏曲文化的发展和繁荣做出了积极的贡献。
三、雷海青树立丰碑的历史贡献安史之乱发生后，唐宫廷众多乐师不幸被安禄山擒获，安禄山把他们聚集起来，命令他们鼓乐助兴，歌功颂德，众多梨园弟子感怀国事家事，均低声啜泣，曲不成曲，调不成调，尤以雷海青为甚。
雷海青以坚决的态度拒绝了安禄山的命令，并怒斥安禄山的狼子野心，说到愤怒之时，竟将琵琶扔向安禄山。
安禄山恼羞成怒，以肢解之刑将雷海青处死。
雷海青以文弱书生之身，抵抗住了敌人的威逼利诱，坚守信仰不动摇，彰显了一代音乐大家的风范和精神风貌。
安史之乱结束后，唐玄宗返回都城长安，知道了雷海青的忠烈事迹，感怀于在动乱中死难的梨园弟子，便追封他“天下梨园总管家”的光荣称谓。
戏剧界后辈感叹于他精湛的技艺和高尚的品格，从最开始纪念、缅怀他，到后来逐渐演变，把他奉为信仰膜拜的对象，赠予他多种名号，如相公爷、田都元帅、田宫元帅等，并尊称他为“戏神”，是一个漫长发展的过程持续了数代直至今日。
雷海青作为一种文化现象和宗教信仰，在民间广泛传播开来。
民间自发建设庙宇，尊奉雷海青为戏剧祖师爷和会乐宗师；戏班开锣演出前，都要举行隆重的祭祀仪式，奉上茶果、点燃香烛拜祭、敬奉，祈祷演出成功。
甚至，他的影响力不但仅局限于戏剧行业，还扩大至国家领土守卫、公共安全、航海保护等诸多领域。
雷海青人虽已逝，但他的忠义精神和高超技艺得到戏剧界的极力推崇后，被树立成为戏坛一座难以逾越的丰碑。
在一定水准上，能够说，他的戏剧之路所以而走得更为宽广和深厚。
唐代宫廷乐官的戏剧艺术发展。
