勃拉姆斯简介

勃拉姆斯全集专辑英文名: Complete Brahms Edition专辑中文名: 勃拉姆斯全集简介:专辑介绍:个人简介:勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。

1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。

他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。

与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。

早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。

一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。

在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。

1897年4月3日逝世于维也纳。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。

他是创作与演奏并重的作曲家。

但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。

他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。

他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。

在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。

他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。

约翰内斯·勃拉姆斯：德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家本文导读：勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。

他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。

勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。

勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。

其重要作品有：《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”)，两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B 大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。

1853年，约翰内斯·勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim)，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。

在那次旅行之后，勃拉姆斯的作曲创作逐渐受到人们的欢迎。

姚阿幸给了勃拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼，勃拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。

他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。

在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。

他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。

1856年舒曼死后，勃拉姆斯往来于汉堡与代特莫尔德大公国之间，他在汉堡担任女声合唱团的指挥，在代特莫尔德担任宫廷音乐教师兼指挥。

1862年，他第一次访问维也纳，在那里过了一个冬天。

次年他被任命为维也纳合唱团指挥，尽管他很快就辞职了，但是还是在维也纳久居下来。

勃拉姆斯刚刚三十岁时，他的艺术给人的印象已是有条不紊的古典式的完美。

勃拉姆斯勃拉姆斯（Johannes Brahms ），全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。

1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。

他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。

与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。

代表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。

个人经历早年师从科赛尔（Cossel）、戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。

一生中交友颇广，1853年在魏玛与爱德华·列梅尼（E.Remenyi)、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。

在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成c小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成e小调第4交响曲. 19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。

1897年4月3日逝世于维也纳。

勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家也是最后一个有重大影响的古典作曲家。

1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。

他的父亲是一位职业乐师。

勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。

由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。

勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。

1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。

后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆作曲家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。

舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。

舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。

勃拉姆斯把名字写进曲子118摘要：一、勃拉姆斯简介二、勃拉姆斯的作品特点三、勃拉姆斯如何将名字写进曲子118四、作品118的赏析五、总结正文：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是德国著名的作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐时期的代表人物之一。

他的作品具有浓厚的个人风格，深受人们喜爱。

在勃拉姆斯的创作生涯中，他将自己的名字巧妙地写进了一首曲子，那就是作品118。

勃拉姆斯的作品特点表现在以下几个方面：首先，他擅长运用各种音色表现作品的情感，使音乐富有表现力；其次，他的作品结构严谨，体现了他对古典音乐的深厚功底；最后，勃拉姆斯的作品具有很高的艺术价值，融合了浪漫主义与古典主义的特点。

那么，勃拉姆斯是如何将名字写进作品118的呢？原来，他在创作这部作品时，巧妙地利用了曲子的内部结构来暗示自己的名字。

具体来说，作品118分为三个乐章，分别是：Allegro moderato（快板）、Andante（行板）和Allegro giocoso（欢乐的快板）。

在这三个乐章中，勃拉姆斯分别运用了巴洛克时期的赋格手法，将自己的名字“B-A-H-M-S”隐藏在音符中。

仔细分析会发现，第一乐章的音符排列正好构成了“B”，第二乐章为“A”，第三乐章则为“H-M”。

这样一来，整个作品的内部结构就形成了勃拉姆斯名字的缩写。

接下来，我们来赏析一下作品118。

这部作品充满了活力和激情，三个乐章各有特点。

第一乐章的快板部分，音符激昂有力，展现出勃拉姆斯坚定的信念；第二乐章的行板部分，则显得内敛而深沉，体现了作曲家丰富的情感内涵；第三乐章的欢乐快板，充满生机与活力，将整部作品推向高潮。

总之，勃拉姆斯的作品118是一部充满巧思和创意的音乐佳作。

通过将名字巧妙地融入曲目中，勃拉姆斯展现了他的高超作曲技艺，同时也为音乐爱好者们带来了愉悦的享受。

西方古典音乐家（十二）勃拉姆斯约翰内斯·勃拉姆斯早年经历1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯在德国汉堡市根厄区，其父亲是汉堡市剧院的低音大提琴手，经济窘困但注意孩子的音乐教育。

1840年，师从奥托·弗里德里希·维利巴尔德·科塞尔学习钢琴演奏，科塞尔也成为了勃拉姆斯的钢琴启蒙老师。

1843年，作为钢琴演奏者第一次在汉堡参加公演；同年，被要求去美国作一次巡回演出，被科塞尔阻止；同年，开始跟随爱德华·马克森学习钢琴及作曲，在他的引导下，勃拉姆斯初识德国古典作曲家的作品1846年至1847年，为挣钱在汉堡近郊贝尔格多尔夫的舞厅演奏。

1848年3月11日，在汉堡的一次爱乐音乐会上首次听到约瑟夫·约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲；9月21日，第一次举办个人音乐会，登台演奏了巴赫、巴尔克森、赫尔茨等人的作品。

1849年，化名G·W·马克斯在汉堡的奥古斯特·克兰茨音乐出版社任音乐改编。

1850年3月，给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己第一批乐稿。

1851年，结识了匈牙利小提琴演奏者爱德华·赖门伊，并通过赖门伊了解到吉卜赛音乐（即此时人们心目中的匈牙利民间音乐）。

人物经历新的道路1853年，和赖门伊一起进行巡回演出，二人在汉诺威偶遇小提琴演奏者约瑟夫·约阿希姆，约阿希姆因欣赏勃拉姆斯的作品而将他引荐给舒曼和李斯特；6月，在魏玛结识了弗朗茨·李斯特；9月30日，在杜塞尔多夫拜会了罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇，自此成为好友；10月28日，舒曼在《音乐新杂志》上发表了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯在未来的音乐成绩；12月，在舒曼的引荐下，莱比锡的布莱特柯普夫—赫尔特尔音乐出版社出版了勃拉姆斯的第一批作品，即钢琴奏鸣曲（Op.1和Op.2）及一些歌曲。

勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。

1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。

1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。

他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。

与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。

早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。

一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。

1862年到维也纳。

在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。

1897年4月3日逝世于维也纳。

勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家。

1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。

他的父亲是一位职业乐师。

勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。

由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。

勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。

1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。

后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。

舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。

舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。

勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。

1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。

七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。

历史上的今天德国浪漫主义作曲家约翰内斯·勃拉姆斯逝世
1897年4月3日，约翰内斯·勃拉姆斯逝世。

勃拉姆斯是德国著名浪漫主义作曲家，也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的作曲家。

代表作有《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》。

1833年5月7日，勃拉姆斯出生于汉堡，1848年，第一次举办个人音乐会。

1853年，舒曼将勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。

1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。

1862年起，大部分时间居住在维也纳，并当选为维也纳声乐学院合唱团团长。

1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。

1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请。

1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。

1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。

1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。

1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。

1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。

1896年，创作《四首严肃歌曲》。

1897年4月3日，勃拉姆斯逝世。

浅析勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1作者：王跃跃来源：《大观》2014年第06期一、勃拉姆斯简介约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（1833-1897），1833年5月7日，生于汉堡，逝于维也纳。

他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。

他被一些评论家将其与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。

勃拉姆斯一生的钢琴创作生涯可分为三个时期：第一时期（1852-1854），主要创作了三首奏鸣曲和一首谐谑曲OP.4；第二时期（1854-1865），主要创作了五首变奏曲、两首叙事曲、一部圆舞曲集和其他一些作品；第三时期（1878-1893），主要有《勃拉姆斯钢琴小曲集Op.76》和《钢琴作品Op.119》。

而《匈牙利舞曲》创作于1852年至1869年间，期中包括21首乐曲，共分为四集出版。

本文以21首《匈牙利舞曲》第一首为例，从其艺术特色及演奏处理来解析。

二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的创作背景1849年，他与雷曼尼在汉堡初次相遇，年轻的勃拉姆斯听了雷曼尼对当时如同匈牙利代名词的吉普赛音乐热情似火的诠释后，很受震撼并被深深地吸引。

1868年，勃拉姆斯结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，并且他们开始了一次环绕奥地利而后达到布达佩斯的巡回演出。

在这里勃拉姆斯搜集了更多的音乐素材，为后来的《匈牙利舞曲》的创作提供了珍贵的素材。

由此，勃拉姆斯于1852-1880年间分四集出版的《匈牙利舞曲》，共21首。

这部作品处于勃拉姆斯钢琴创作的早、中期，作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出匈牙利民间音乐的粗豪及丰富的感情特征，表现了勃拉姆斯对匈牙利民族解放运动的同情和支持。

三、《匈牙利舞曲》的艺术特征（一）匈牙利民间音乐素材的运用勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》主要运用的是匈牙利民间舞曲维尔本科什、恰尔达什、拉苏舞、弗里斯、马加尔音乐以及吉普赛的民间音乐，并且许多都直接采用了民间音乐的曲调。

悲怆奏鸣曲第一乐章悲怆奏鸣曲是勃拉姆斯的最著名和最具代表性的作品之一，它由四个乐章组成。

本文将主要讨论该作品的第一乐章。

作曲家简介约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年-1897年）是19世纪最重要的古典音乐作曲家之一。

他的作品受到贝多芬和巴赫等大师的影响，以其复杂的和声和深沉的情感而闻名。

曲目分析第一乐章：悲怆奏鸣曲第一乐章是整个作品中最长的乐章，它以悲伤的氛围和富有表现力的旋律而著称。

这个乐章的结构是典型的奏鸣曲结构，包括展开、再现和发展三个部分。

展开部分乐曲以宁静的和弦引子开始，为接下来的主题铺垫。

接着，主题以强烈的音符进入，充满了悲伤和内省。

主题由大提琴独奏演奏，然后由整个交响乐队呈现。

勃拉姆斯通过优美的旋律和丰富的和声运用，将情感表达得淋漓尽致。

再现部分再现部分重新引入了主题，但以不同的方式展示。

这个部分起初是柔和的，但逐渐变得充满力量和激情。

主题在不同的音色和乐器中回响，增强了音乐的层次感和表现力。

发展部分发展部分是整个乐章的高潮，音乐逐渐变得更加复杂和激烈。

勃拉姆斯在发展部分中使用了对位法和变奏等技巧，使得音乐更加丰富多样。

这里的音乐充满张力和冲突，仿佛是一场内心的挣扎和决斗。

音乐特点悲伤的氛围悲怆奏鸣曲第一乐章的最显著特点是其浓厚的悲伤氛围。

勃拉姆斯通过运用迷人的旋律和丰富的和声，巧妙地表达了深沉的情感。

音乐在柔和和激烈之间交替变化，给人以强烈的冲击力。

复杂而丰富的和声作为浪漫主义时期最出色的作曲家之一，勃拉姆斯擅长运用复杂而丰富的和声。

悲怆奏鸣曲第一乐章中的和声编排非常巧妙，给人以深度和立体感。

这种和声运用使得音乐更加丰富和深邃。

富有表现力的旋律勃拉姆斯的旋律总是充满感情和表现力。

悲怆奏鸣曲第一乐章展示了他在创作旋律方面的天赋。

这个乐章中的旋律悲伤而富有张力，充满了情感的张扬和细腻。

总结悲怆奏鸣曲第一乐章是勃拉姆斯最著名和最深情的作品之一。

它以复杂而丰富的和声和富有表现力的旋律而闻名。

勃拉姆斯罗沃尔特音乐家传记简介勃拉姆斯罗沃尔特（Johannes Brahms）是19世纪最伟大的德国作曲家之一。

他以其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧而闻名于世。

勃拉姆斯的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、声乐乐曲和合唱作品等多个音乐领域，他的作品被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。

幼年和早期音乐训练勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡市一个音乐世家的家庭中。

他的父亲是一位小号手，母亲则是一位说唱歌手。

在父母的鼓励下，勃拉姆斯从小就开始接触音乐。

勃拉姆斯对音乐表现出了非凡的才华。

在他年幼的时候，他接触了钢琴和小提琴，并展现了惊人的演奏技巧。

他的父母很早就发现了他的天赋，开始给他提供音乐训练。

音乐职业生涯的启蒙早期，勃拉姆斯的音乐职业生涯是在吉塞尔苏周围的音乐圈中开始的。

他被吉塞尔苏的音乐场景所吸引，那里的许多作曲家都对他产生了深远的影响。

尤其是哈耶克和施泰因，他们是当时汉堡最重要的音乐家之一，他们对勃拉姆斯的音乐和才华产生了巨大的影响。

在这一时期，勃拉姆斯开始积极探索各种不同的音乐风格和形式。

他开始尝试编曲和作曲，逐渐形成了自己的音乐风格。

成为一名成功的作曲家勃拉姆斯的音乐才华逐渐得到了认可，他开始受聘于一些重要的音乐剧院和交响乐团。

他的音乐作品迅速流行起来，吸引了大量的听众和乐评的关注。

勃拉姆斯的音乐作品饱含着浓厚的情感和深度的思考，他的交响乐和室内乐作品被誉为浪漫主义音乐的典范。

他的作品强调了和声的复杂性和对旋律的精雕细琢，展现了他作为一名作曲家的独特风格。

后期生涯和遗产在勃拉姆斯的后期生涯中，他继续作曲并积极参与音乐界的活动。

他巡回演奏自己的作品，并且成为一位受人尊敬的指挥家。

勃拉姆斯的音乐作品对后世的音乐家和作曲家产生了深远的影响。

他的音乐风格被广泛采用，他的作品被广泛演奏和研究。

他对音乐的贡献为后来的音乐发展奠定了重要的基础。

结论勃拉姆斯罗沃尔特是一位伟大的音乐家，他通过其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧留下了世界音乐史上重要的一笔。