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勃拉姆斯全集专辑英文名: Complete Brahms Edition专辑中文名: 勃拉姆斯全集简介:专辑介绍:个人简介:勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
约翰内斯·勃拉姆斯：德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家本文导读：勃拉姆斯出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。
一些评论家将他与巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)排列在一起称为三B。
勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。
勃拉姆斯对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：《第一交响曲》(“贝多芬第十交响曲”)，两部钢琴协奏曲：《d小调第一钢琴协奏曲》和《降B 大调第二钢琴协奏曲》，小提琴协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》，《f小调钢琴五重奏》，管弦乐《学院节庆序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海顿主题变奏曲》，《帕格尼尼主题变奏曲》和《匈牙利舞曲》。
1853年，约翰内斯·勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim)，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。
在那次旅行之后，勃拉姆斯的作曲创作逐渐受到人们的欢迎。
姚阿幸给了勃拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼，勃拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。
他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。
在舒曼生病住院之后，勃拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，勃拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。
他终生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。
1856年舒曼死后，勃拉姆斯往来于汉堡与代特莫尔德大公国之间，他在汉堡担任女声合唱团的指挥，在代特莫尔德担任宫廷音乐教师兼指挥。
1862年，他第一次访问维也纳，在那里过了一个冬天。
次年他被任命为维也纳合唱团指挥，尽管他很快就辞职了，但是还是在维也纳久居下来。
勃拉姆斯刚刚三十岁时，他的艺术给人的印象已是有条不紊的古典式的完美。
勃拉姆斯勃拉姆斯（Johannes Brahms ），全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
代表作品《a小调小提琴和大提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。
个人经历早年师从科赛尔（Cossel）、戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交友颇广，1853年在魏玛与爱德华·列梅尼（E.Remenyi)、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成c小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成e小调第4交响曲. 19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家也是最后一个有重大影响的古典作曲家。
1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。
他的父亲是一位职业乐师。
勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。
由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。
勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。
后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆作曲家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。
舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。
舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。
勃拉姆斯把名字写进曲子118摘要：一、勃拉姆斯简介二、勃拉姆斯的作品特点三、勃拉姆斯如何将名字写进曲子118四、作品118的赏析五、总结正文：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）是德国著名的作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐时期的代表人物之一。
他的作品具有浓厚的个人风格，深受人们喜爱。
在勃拉姆斯的创作生涯中，他将自己的名字巧妙地写进了一首曲子，那就是作品118。
勃拉姆斯的作品特点表现在以下几个方面：首先，他擅长运用各种音色表现作品的情感，使音乐富有表现力；其次，他的作品结构严谨，体现了他对古典音乐的深厚功底；最后，勃拉姆斯的作品具有很高的艺术价值，融合了浪漫主义与古典主义的特点。
那么，勃拉姆斯是如何将名字写进作品118的呢？原来，他在创作这部作品时，巧妙地利用了曲子的内部结构来暗示自己的名字。
具体来说，作品118分为三个乐章，分别是：Allegro moderato（快板）、Andante（行板）和Allegro giocoso（欢乐的快板）。
在这三个乐章中，勃拉姆斯分别运用了巴洛克时期的赋格手法，将自己的名字“B-A-H-M-S”隐藏在音符中。
仔细分析会发现，第一乐章的音符排列正好构成了“B”，第二乐章为“A”，第三乐章则为“H-M”。
这样一来，整个作品的内部结构就形成了勃拉姆斯名字的缩写。
接下来，我们来赏析一下作品118。
这部作品充满了活力和激情，三个乐章各有特点。
第一乐章的快板部分，音符激昂有力，展现出勃拉姆斯坚定的信念；第二乐章的行板部分，则显得内敛而深沉，体现了作曲家丰富的情感内涵；第三乐章的欢乐快板，充满生机与活力，将整部作品推向高潮。
总之，勃拉姆斯的作品118是一部充满巧思和创意的音乐佳作。
通过将名字巧妙地融入曲目中，勃拉姆斯展现了他的高超作曲技艺，同时也为音乐爱好者们带来了愉悦的享受。
西方古典音乐家（十二）勃拉姆斯约翰内斯·勃拉姆斯早年经历1833年5月7日，约翰内斯·勃拉姆斯在德国汉堡市根厄区，其父亲是汉堡市剧院的低音大提琴手，经济窘困但注意孩子的音乐教育。
1840年，师从奥托·弗里德里希·维利巴尔德·科塞尔学习钢琴演奏，科塞尔也成为了勃拉姆斯的钢琴启蒙老师。
1843年，作为钢琴演奏者第一次在汉堡参加公演；同年，被要求去美国作一次巡回演出，被科塞尔阻止；同年，开始跟随爱德华·马克森学习钢琴及作曲，在他的引导下，勃拉姆斯初识德国古典作曲家的作品1846年至1847年，为挣钱在汉堡近郊贝尔格多尔夫的舞厅演奏。
1848年3月11日，在汉堡的一次爱乐音乐会上首次听到约瑟夫·约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲；9月21日，第一次举办个人音乐会，登台演奏了巴赫、巴尔克森、赫尔茨等人的作品。
1849年，化名G·W·马克斯在汉堡的奥古斯特·克兰茨音乐出版社任音乐改编。
1850年3月，给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己第一批乐稿。
1851年，结识了匈牙利小提琴演奏者爱德华·赖门伊，并通过赖门伊了解到吉卜赛音乐（即此时人们心目中的匈牙利民间音乐）。
人物经历新的道路1853年，和赖门伊一起进行巡回演出，二人在汉诺威偶遇小提琴演奏者约瑟夫·约阿希姆，约阿希姆因欣赏勃拉姆斯的作品而将他引荐给舒曼和李斯特；6月，在魏玛结识了弗朗茨·李斯特；9月30日，在杜塞尔多夫拜会了罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇，自此成为好友；10月28日，舒曼在《音乐新杂志》上发表了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯在未来的音乐成绩；12月，在舒曼的引荐下，莱比锡的布莱特柯普夫—赫尔特尔音乐出版社出版了勃拉姆斯的第一批作品，即钢琴奏鸣曲（Op.1和Op.2）及一些歌曲。
勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国浪漫乐派最后一位作曲家。
1833年5月7日出生在汉堡的一个音乐家庭。
他的父亲是一位职业乐师。
勃拉姆斯童年时跟父亲学拉小提琴、大提琴，吹圆号。
由于家境贫寒，有时还到酒馆里弹钢琴，以便赚得一些钱贴补家用。
勃拉姆斯十五岁起举行演奏会，并创作一些钢琴作品。
1848年，他在汉堡结识了匈牙利著名小提琴家爱德华·列梅尼，从他那里了解并学习到匈牙利民间音乐。
后来，他和这位提琴家一起巡回演出，认识了匈牙利著名小提琴家约阿希姆家李斯特和德国著名作曲家舒曼等人。
舒曼和约阿希姆非常赏识勃拉姆斯的才华，并极力推荐他。
舒曼在《新的道路》一文中，称“勃拉姆斯是善于把时代精神表现得尽善尽美的、杰出的专家”。
勃拉姆斯早期的创作大多是一些钢琴曲和声乐曲，受舒曼影响较深。
1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲，追摹贝多芬的风格。
七十年代到八十年代，他的创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且情思蕴藉，结构工致。
历史上的今天德国浪漫主义作曲家约翰内斯·勃拉姆斯逝世
1897年4月3日，约翰内斯·勃拉姆斯逝世。
勃拉姆斯是德国著名浪漫主义作曲家，也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的作曲家。
代表作有《c小调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《F大调第三交响曲》、《e小调第四交响曲》。
1833年5月7日，勃拉姆斯出生于汉堡，1848年，第一次举办个人音乐会。
1853年，舒曼将勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。
1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。
1862年起，大部分时间居住在维也纳，并当选为维也纳声乐学院合唱团团长。
1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。
1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请。
1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。
1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。
1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。
1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。
1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。
1896年，创作《四首严肃歌曲》。
1897年4月3日，勃拉姆斯逝世。
浅析勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.1作者：王跃跃来源：《大观》2014年第06期一、勃拉姆斯简介约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）（1833-1897），1833年5月7日，生于汉堡，逝于维也纳。
他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。
他被一些评论家将其与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。
勃拉姆斯一生的钢琴创作生涯可分为三个时期：第一时期（1852-1854），主要创作了三首奏鸣曲和一首谐谑曲OP.4；第二时期（1854-1865），主要创作了五首变奏曲、两首叙事曲、一部圆舞曲集和其他一些作品；第三时期（1878-1893），主要有《勃拉姆斯钢琴小曲集Op.76》和《钢琴作品Op.119》。
而《匈牙利舞曲》创作于1852年至1869年间，期中包括21首乐曲，共分为四集出版。
本文以21首《匈牙利舞曲》第一首为例，从其艺术特色及演奏处理来解析。
二、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的创作背景1849年，他与雷曼尼在汉堡初次相遇，年轻的勃拉姆斯听了雷曼尼对当时如同匈牙利代名词的吉普赛音乐热情似火的诠释后，很受震撼并被深深地吸引。
1868年，勃拉姆斯结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，并且他们开始了一次环绕奥地利而后达到布达佩斯的巡回演出。
在这里勃拉姆斯搜集了更多的音乐素材，为后来的《匈牙利舞曲》的创作提供了珍贵的素材。
由此，勃拉姆斯于1852-1880年间分四集出版的《匈牙利舞曲》，共21首。
这部作品处于勃拉姆斯钢琴创作的早、中期，作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出匈牙利民间音乐的粗豪及丰富的感情特征，表现了勃拉姆斯对匈牙利民族解放运动的同情和支持。
三、《匈牙利舞曲》的艺术特征（一）匈牙利民间音乐素材的运用勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》主要运用的是匈牙利民间舞曲维尔本科什、恰尔达什、拉苏舞、弗里斯、马加尔音乐以及吉普赛的民间音乐，并且许多都直接采用了民间音乐的曲调。
悲怆奏鸣曲第一乐章悲怆奏鸣曲是勃拉姆斯的最著名和最具代表性的作品之一，它由四个乐章组成。
本文将主要讨论该作品的第一乐章。
作曲家简介约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年-1897年）是19世纪最重要的古典音乐作曲家之一。
他的作品受到贝多芬和巴赫等大师的影响，以其复杂的和声和深沉的情感而闻名。
曲目分析第一乐章：悲怆奏鸣曲第一乐章是整个作品中最长的乐章，它以悲伤的氛围和富有表现力的旋律而著称。
这个乐章的结构是典型的奏鸣曲结构，包括展开、再现和发展三个部分。
展开部分乐曲以宁静的和弦引子开始，为接下来的主题铺垫。
接着，主题以强烈的音符进入，充满了悲伤和内省。
主题由大提琴独奏演奏，然后由整个交响乐队呈现。
勃拉姆斯通过优美的旋律和丰富的和声运用，将情感表达得淋漓尽致。
再现部分再现部分重新引入了主题，但以不同的方式展示。
这个部分起初是柔和的，但逐渐变得充满力量和激情。
主题在不同的音色和乐器中回响，增强了音乐的层次感和表现力。
发展部分发展部分是整个乐章的高潮，音乐逐渐变得更加复杂和激烈。
勃拉姆斯在发展部分中使用了对位法和变奏等技巧，使得音乐更加丰富多样。
这里的音乐充满张力和冲突，仿佛是一场内心的挣扎和决斗。
音乐特点悲伤的氛围悲怆奏鸣曲第一乐章的最显著特点是其浓厚的悲伤氛围。
勃拉姆斯通过运用迷人的旋律和丰富的和声，巧妙地表达了深沉的情感。
音乐在柔和和激烈之间交替变化，给人以强烈的冲击力。
复杂而丰富的和声作为浪漫主义时期最出色的作曲家之一，勃拉姆斯擅长运用复杂而丰富的和声。
悲怆奏鸣曲第一乐章中的和声编排非常巧妙，给人以深度和立体感。
这种和声运用使得音乐更加丰富和深邃。
富有表现力的旋律勃拉姆斯的旋律总是充满感情和表现力。
悲怆奏鸣曲第一乐章展示了他在创作旋律方面的天赋。
这个乐章中的旋律悲伤而富有张力，充满了情感的张扬和细腻。
总结悲怆奏鸣曲第一乐章是勃拉姆斯最著名和最深情的作品之一。
它以复杂而丰富的和声和富有表现力的旋律而闻名。
勃拉姆斯罗沃尔特音乐家传记简介勃拉姆斯罗沃尔特（Johannes Brahms）是19世纪最伟大的德国作曲家之一。
他以其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧而闻名于世。
勃拉姆斯的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、声乐乐曲和合唱作品等多个音乐领域，他的作品被誉为浪漫主义音乐的杰作之一。
幼年和早期音乐训练勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡市一个音乐世家的家庭中。
他的父亲是一位小号手，母亲则是一位说唱歌手。
在父母的鼓励下，勃拉姆斯从小就开始接触音乐。
勃拉姆斯对音乐表现出了非凡的才华。
在他年幼的时候，他接触了钢琴和小提琴，并展现了惊人的演奏技巧。
他的父母很早就发现了他的天赋，开始给他提供音乐训练。
音乐职业生涯的启蒙早期，勃拉姆斯的音乐职业生涯是在吉塞尔苏周围的音乐圈中开始的。
他被吉塞尔苏的音乐场景所吸引，那里的许多作曲家都对他产生了深远的影响。
尤其是哈耶克和施泰因，他们是当时汉堡最重要的音乐家之一，他们对勃拉姆斯的音乐和才华产生了巨大的影响。
在这一时期，勃拉姆斯开始积极探索各种不同的音乐风格和形式。
他开始尝试编曲和作曲，逐渐形成了自己的音乐风格。
成为一名成功的作曲家勃拉姆斯的音乐才华逐渐得到了认可，他开始受聘于一些重要的音乐剧院和交响乐团。
他的音乐作品迅速流行起来，吸引了大量的听众和乐评的关注。
勃拉姆斯的音乐作品饱含着浓厚的情感和深度的思考，他的交响乐和室内乐作品被誉为浪漫主义音乐的典范。
他的作品强调了和声的复杂性和对旋律的精雕细琢，展现了他作为一名作曲家的独特风格。
后期生涯和遗产在勃拉姆斯的后期生涯中，他继续作曲并积极参与音乐界的活动。
他巡回演奏自己的作品，并且成为一位受人尊敬的指挥家。
勃拉姆斯的音乐作品对后世的音乐家和作曲家产生了深远的影响。
他的音乐风格被广泛采用，他的作品被广泛演奏和研究。
他对音乐的贡献为后来的音乐发展奠定了重要的基础。
结论勃拉姆斯罗沃尔特是一位伟大的音乐家，他通过其丰富的音乐才华和精湛的作曲技巧留下了世界音乐史上重要的一笔。
古典主义的浪漫情愫——从《狂想曲》OP.79 No.1看勃拉姆斯的创作风格一、勃拉姆斯创作背景（一）作曲家简介在欧洲历史上，19世纪是一个动荡不安的年代，资产阶级革命的浪潮揭开了欧洲音乐史上一个崭新的辉煌时代！浪漫主义时期自舒伯特、门德尔松、肖邦，直至瓦格纳，形成了一股浪漫、疯狂、辉煌的潮流。
把音乐的发展推到了一个新的时期和高度。
此时，一位在西方音乐史上占有重要地位的大作曲家在饱经沧桑的青年、中年过后，也慢慢步入了平静安逸的老年！一个在青年时期饱受争议的老人，他的作品犹如一壶老酒，愈发出一股让人陶醉的芬芳。
他的作品部部堪称经典，晚期的作品更是犹如老人般的叙述。
他就是西方音乐史上独具特色的，与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）齐名，被称为“三B”之一的伟大作曲家——约翰奈斯∙勃拉姆斯（Johannes Brahms）。
（二）生活背景及发展历程勃拉姆斯出生于汉堡的一个音乐家庭，是德国浪漫主义最后的作曲家。
童年的勃拉姆斯，生活是很困窘的，但同时也受到了父母早期的音乐熏陶与教育，这使他从小就与音乐结下了不解之缘。
不到十岁，就分别师从爱德华∙马克森和约瑟夫∙约阿希姆学习了钢琴及作曲，很快，他就能够开独奏音乐会，显示出了超群的才华。
在1848—1860这十余年中，青年勃拉姆斯创作了一批富于理想色彩充满青春活力的作品。
这些作品明朗乐观，处处流溢出他对祖国美好的山水风光以及德国民族艺术的热爱。
1862年勃拉姆斯迁居维也纳，从此他创作的风格趋于成熟，在著名的音乐之都、音乐圣城维也纳，勃拉姆斯走过了他音乐生涯中创作的最辉煌与的时期。
在70—80年代这段时间里，勃拉姆斯重新在他长于表达深刻思想和社会内容的的大型音乐体裁领域里驰骋纵横。
勃拉姆斯热爱自己祖国的民族文化，追求古典精神，他的音乐创作取得了辉煌的成就，在很长一段时间内影响了一代作曲家的音乐创作。
在19世纪后半夜，一个浪漫主义盛行的时期，他却沿着古典主义大师的足迹，在古典精神的影响下，反潮流而行，走出了一段不寻常的音乐创作之路，成为欧洲音乐史上“古典主义最后一人”。
勃拉齐斯名词解释
勃拉姆斯，德国著名的作曲家，与巴赫、贝多芬齐名，被誉为“德国音乐界的三巨头”。
他的作曲风格重视以浓郁的感情来抒发心中的情绪，为世人留下了许多轻松的钢琴演奏曲和优美的歌曲。
尽管勃拉姆斯出生在德国的一个贫民区中，生活环境极为恶劣，但他的音乐才能仍然倔强地成长着。
他的父亲精通各种乐器，多才多艺但却穷困潦倒；母亲比父亲大十七岁，是个丑陋、残废而又凶悍的泼妇。
在这样的家庭环境中，勃拉姆斯经常遭到父亲的责骂甚至殴打，也得不到母亲的疼爱和鼓励。
尽管生活艰辛，但勃拉姆斯并没有放弃对音乐的热爱。
后来在一次外出演奏中，他有幸结识了音乐大师舒曼，受到舒曼的赏识和推荐，这才斩断了他与恶劣环境的联系。
不莱梅的音乐家不莱梅市是德国下萨克森州第二大城市，也是不莱梅州的首府。
这座城市以其独特的音乐文化而闻名，拥有许多出色的音乐家和音乐团体。
不莱梅的音乐家们在国际舞台上展现了他们的才华，成为了该地区的文化代表。
以下是一些不莱梅的知名音乐家，他们的音乐作品和成就对于不莱梅的音乐文化有着重要的贡献。
1. 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪德国著名作曲家和钢琴家，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。
他出生于汉堡附近的汉诺威，并在不莱梅度过了部分青少年时期。
勃拉姆斯的音乐风格独具特色，富有戏剧性和情感表现力。
他的作品包括交响曲、室内乐、钢琴曲等，深受后人喜爱。
勃拉姆斯的作品被广泛演奏，他的音乐对于不莱梅的音乐文化产生了深远的影响。
2. 汉斯·弗里德里希·阿尔普（Hans Friedrich Albert）汉斯·弗里德里希·阿尔普是一位著名的德国音乐家和作曲家，他出生于不莱梅。
阿尔普是一位多才多艺的音乐家，擅长作曲、指挥和钢琴演奏。
他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多种类型，深受当时的德国音乐界的赞誉。
阿尔普对于不莱梅的音乐文化产生了重要的影响，他的音乐作品为不莱梅的音乐传统增添了独特的色彩。
4. 弗里茨·奥卡特（Fritz Otte）弗里茨·奥卡特是一位著名的不莱梅音乐家和作曲家，他以其独特的创作风格和音乐才华而受到世人的赞誉。
奥卡特的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多种类型，充满了浓厚的浪漫主义色彩。
奥卡特的音乐作品为不莱梅的音乐传统注入了新的活力，深受当地音乐界和民众的喜爱。
作曲家勃拉姆斯资料简介勃拉姆斯,古典主义最后的救命稻草,也是浪漫主义中期的作曲家,下面是店铺为你搜集勃拉姆斯简介，希望对你有帮助!德国作曲家勃拉姆斯简介翻开勃拉姆斯简介可以看出，勃拉姆斯是浪漫主义中期的代表人物之一，在人们不断追求新音乐创新的同时，他却跟时代节奏背行而走，他的音乐作品更多的是对过去的怀念和对过往的思索。
勃拉姆斯本是一个籍籍无名的钢琴演奏家，直到他遇到了舒曼，舒曼和克拉拉对他的音乐大加赞赏，并且极力的推赏勃拉姆斯的音乐和演奏形式。
从此勃拉姆斯开始走进人们的视野，人们也开始慢慢的接受勃拉姆斯。
所以一直以来勃拉姆斯都是舒曼热情的崇拜者，他感激这位不计出身的伯乐，同时心底也深爱着舒曼的妻子克拉拉，但是勃拉姆斯还是抑制住了心里的感情，最终将心里的感受化成了音乐创作。
勃拉姆斯直到交响曲在这个浪漫主义不断创新的年代早已成为了过去，但是他还是对过去心怀感激，他怀念那种深厚的英雄情怀，于是勃拉姆斯开始作为时代冲浪人挑战命运的潮流。
勃拉姆斯开始用古典主义音乐形式进行创作，但是却没有完全按照古典主义的音乐表达方式，他将浪漫主义情怀融入到了对古典主义音乐的深刻怀念里，他重新展现了交响乐带来的魅力，引起了人们对过去的怀念和思索。
从勃拉姆斯简介中可以简单的看出来，他是一个不惧挑战的人，在浪漫主义泛滥的时候，他用自己的理解诠释了交响乐的意义，他在审视过去，也是给未来带来新的希望。
勃拉姆斯的爱情故事古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小钢琴演奏家，勃拉姆斯也很少被人知道。
直到有一天舒曼听到了勃拉姆斯的演奏，对他的演奏大为惊叹，并且叫上自己的妻子来倾听这位演奏家带来的美妙感受，也是在这次演奏中，勃拉姆斯遇到了自己终其一生喜欢的人，但是舒曼是他的伯乐，也是他热情崇拜的对象，克拉拉是舒曼的夫人，即使再热烈的爱恋，勃拉姆斯也深深的埋在心底，两年间从未透漏这种感情，也没让心里的爱恋爆发。
简述勃拉姆斯十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期，这一时期欧洲的音乐已经开始发生了一些变化，不再是古典主义时期的理性，客观，深思熟虑，而是强烈地反叛一切理性的束缚，强调个人的感受，主观情感，尤其是对爱情这种最强烈和个性化情感的表达。
同时，将音乐与其他姊妹艺术相结合，如诗歌、文学、戏剧、绘画等，并且对很多传统的技法，音乐元素都进行了大胆地尝试，产生了很多新颖的音乐。
涌现了很多优秀的音乐家，勃拉姆斯就是其中之一。
一.生平介绍：勃拉姆斯是德国作曲家，他的父亲是剧院乐队的低音大提琴手，生活拮据但很重视孩子音乐的教育，他从父亲那里学习了演奏和配器。
他的钢琴启蒙老师马克森教他作曲，20岁前他结识了匈牙利小提琴家赖门伊，通过赖门伊了解了吉普赛音乐，使他获益终生。
他们演出时又结识了小提琴家阿希姆，阿希姆非常欣赏勃拉姆斯并引荐给了舒曼和李斯特，由于和李斯特的音乐创作思想不同，所以两人在音乐交流上较少，不过多多少少还是有点影响的，但舒曼则对勃拉姆斯赞赏有加，还在《新音乐报》上热情地赞颂他，给勃拉姆斯介绍乐谱出版商，使得他的作品被首次出版，从此成为舒曼的挚友。
几年后，创作上的失败，使勃拉姆斯无法做出感情上的付出，导致他终生未娶，可以说真正为艺术献身。
1860年，勃拉姆斯公开反对以瓦格纳和李斯特为首的“新德意志学派”，被卷入了德奥音乐界的争论之中。
后来他定居维也纳，以钢琴家身份开音乐会，任维也纳唱学园指挥，同时还进行创作，专心研究复调和变奏技巧。
六十年代末阿德杰出作曲家的声誉才得以确认，大器晚成的勃拉姆斯一直都在艺术文学化，标题化的潮流中坚持这自己的风格，将创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在民间淳朴美好的旋律里。
二.音乐创作特征(一)主要作品：1.交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《学院序曲》2.钢琴曲：《钢琴五重奏》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》3.协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》4.声乐曲：《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《徒然的小夜曲》(二)音乐特征1.他是继舒伯特之后浪漫主义时期最接近古典主义精神的音乐家之一。
勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日－1897年4月3日）德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
他出生于汉堡，逝世于维也纳。
勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
他的作品中有很多都是世界名曲，他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，合唱《德意志安魂曲》，管弦乐《学院节庆序曲》、《海顿主题变奏曲》，四首严肃的歌，匈牙利舞曲，各种重奏作品。
