浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

中外音乐赏析课心得体会第一篇：中外音乐赏析课心得体会中外音乐赏析课心得体会姓名：李嘉威学号：2013124031专业：机械设计制造及其自动化时间过得真快，不知不觉我们的中外音乐鉴赏的课程就要结束了。

回想课堂上的点点滴滴，我发现自己真的收获良多。

还清晰地记得，在第一堂课时，老师就郑重地对我们说，学生绝不可以带笔记本电脑到课堂上并且在欣赏音乐时不可以聊天。

或许许多人对此不以为然，但我却从中看到了一位老师对音乐的尊重。

而这也让我明白了，欣赏音乐的最重要的前提并不是你要有多好的音乐素养和专业知识，而是要首先学会尊重音乐。

在随后的课程中，老师让我们欣赏了《红色娘子军》音乐剧《钟楼怪人》《圆舞曲》还有《梁山伯与祝英台》等等中外经典作品。

其中《红色娘子军》让我知道了如何利用音乐来表现南霸天的坏人形象。

而让我印象最深的则是《梁山伯与祝英台》，这部作品首先以长笛的柔和以及竖琴的甜蜜展现了两人相爱的美好与动人；接着利用钢管演奏出严峻节奏和阴森的音调完美的表现出压迫与无奈的感情；最后以小提琴的与快板交替深刻表现出一种悲伤并夹杂着反抗与哭诉。

通过这部作品让我深刻的明白了原来不同的乐器不同的声调能够表现出不同的感情主题，并通过它们的有机结合，让人们能够深深地感受到一个一个触碰心灵最柔软处的故事。

也许这就是音乐的魅力所在吧。

通过音乐欣赏这门课程的系统学习，使我对音乐剧歌剧民族音乐西方古典音乐以及流行音乐的音乐风格和背景都有了一个大致的认识。

同时充实了我们的音乐感性认识，丰富了音乐知识，开阔了音乐视野，提高了音乐鉴赏的审美能力。

总的来说，这门课程让我懂得了音乐的美。

最后向老师提一个小小的建议，我觉得老师可以将所有的学生统一分成一个小组，然后欣赏完一个作品后，可以让每个小组进行讨论谈谈自己的感受。

这样的话既可以使课堂的气氛活跃起来，也可以让我们的表达能力得以提高。

第二篇：中外经典电影音乐赏析中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《August Rush》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。

西方古典音乐欣赏的个人感受
西方古典音乐是一种充满魅力和深度的艺术形式，对我个人来说，它给我带来了许多美妙的感受和独特的体验。

首先，西方古典音乐给我带来了深深的情感共鸣。

每当我听到悠扬的小提琴声或雄壮的交响乐，我常常感到自己被音乐所打动。

音乐家们通过各种乐器和旋律创造出了令人心醉神迷的音乐，让我沉浸其中。

音乐中蕴含的情感和表达让我感同身受，让我能够放松心情，平静思绪。

其次，西方古典音乐激发了我的想象力。

无论是浪漫时期的贝多芬音乐还是巴赫的管风琴曲，每一段音乐都能够勾勒出一个独特的故事或情境。

通过音乐的节奏和旋律，我能够想象出各种情景，感受到音乐带来的色彩与画面。

这种想象力的激发让我在音乐中找到了一种无尽的创造力和乐趣。

最后，西方古典音乐教会了我欣赏不同风格和时代的音乐。

从巴赫到莫扎特，从贝多芬到肖斯塔科维奇，每个作曲家都有自己独特的创作风格和时代背景。

通过研究和欣赏这些不同的音乐作品，
我不仅能够了解音乐史的发展，也能够欣赏到不同风格的美妙之处。

这种多样性让我对西方古典音乐产生了更加广阔的视野和尊重。

总之，西方古典音乐对我来说是一种宝贵的艺术形式。

它不仅
带给我情感共鸣和想象力的激发，还让我能够欣赏不同风格和时代
的音乐。

通过欣赏西方古典音乐，我愿意去探索更多的作曲家和作品，体验更丰富的音乐之旅。

从艺术歌曲看中西方音乐审美差异艺术歌曲是一种注重艺术、形式、内涵、诗意的音乐作品，是一种音乐和文字巧妙结合的艺术形式。

中西方音乐审美差异在艺术歌曲中表现的尤为明显。

在下面的文章中，将从音乐形式、曲调、情感表达以及文化背景等方面探讨中西方音乐审美差异。

一、音乐形式中西方音乐的形式各具特色，对于艺术歌曲来说尤为明显。

在西方的艺术歌曲中，最常见的的形式就是“诗歌-旋律-伴奏”的结构。

用相同的旋律反复奏响，或者在不同段落配以不同的旋律作伴，来呈现一首时长较长的艺术歌曲。

而在中国的艺术歌曲中，在音乐形式和唱法上更加复杂和多样化。

早期的艺术歌曲往往有吟诵歌唱、说唱歌唱、对唱等形式，通过声音的变化，表现了歌曲的情感。

二、曲调中西方音乐的曲调对于艺术歌曲的表现力也有着重要意义。

在西方艺术歌曲中，往往采用的是富有变化的旋律曲调。

音乐旋律通过高低、节奏、长短音符的变化，往往使听众产生情感上的共鸣。

此外，西方艺术歌曲往往更强调音乐的音调组织性，要求歌唱者达到高度的技巧和稳定的音乐感。

而在中国的艺术歌曲中，曲调的特点是具有民族特色和传统文化元素的独特美感。

中国的艺术歌曲更强调的是音乐的节奏感和音调的连贯性，注重音乐的自然流动和连贯性。

三、情感表达在情感表达方面，中西方艺术歌曲也各具特色。

西方艺术歌曲在情感表达上表现得更为直接和震撼人心，音乐更加热情澎湃，歌曲也往往以深情洋溢的方式呈现出其内涵。

而中国的艺术歌曲则通常更注重细腻、典雅的表现方式。

中国艺术歌曲追求静态美和情感的内敛，更强调的是唱者的情感韵味和唱腔的典雅神韵。

四、文化背景中西方音乐艺术是受到各自文化背景、历史演变和人民生活影响的。

对于中西方的音乐文化来说，西方音乐在表现时往往比较直率，而中国的音乐表现方式则更注重其间接性和寓意性。

文化背景对音乐艺术的影响在音乐创作、表现和传承等方面都有着深刻的影响。

总结来看，中西方音乐的审美差异在艺术歌曲中表现得非常明显，主要体现在音乐形式、曲调、情感表达和文化背景等方面。

听中外民歌之感想民歌，人民之歌。

从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。

他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。

民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。

民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。

下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。

中国民歌我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。

因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。

它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。

《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。

这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。

这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。

唐代民歌的创作也相当繁盛，到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。

对中外音乐文化的感受和理解谈谈对中外音乐文化的感受和理解中外音乐是两种不同的音乐文化，我自己对器乐音乐的爱好也比较广泛，中国的二胡、古筝、胡琴、琵琶；国外的管弦乐、大提琴、钢琴等等。

从器乐的不同，就能感受到两种截然不同的音乐文化。

现把我表达一下对听这些乐曲的一些感受和理解。

首先谈谈我对民族器乐音乐的感受。

我国的器乐发展源远流长，可分为吹奏乐器、弹奏乐器、拉奏乐器、打击乐器，有二胡、琵琶、古筝、胡琴等等。

其中流传最广、最具代表性的自然是二胡了，音色柔美，细腻柔情。

二胡中最让人熟知的是《二泉映月》了，是由民间音乐家阿炳所作，表达了对现实生活的深刻感受，真切意情，感动人心，充满艺术的生命力。

阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。

《二泉映月》所以能广为流传、经久不衰的原因，正是这首乐曲感人的魅力所在。

我第一次听《二泉映月》的时候，二胡独特的音色就深深打动了我，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在倾吐他坎坷的一生。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

在我看来唯有也只有二胡能演奏出《二泉映月》的真实情感，委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。

除了二胡以外，琵琶也是一种流传久远的乐器，其代表作《十面埋伏》广为流传。

“大珠小珠落玉盘”般清脆的琵琶音惟妙惟肖地刻画了两军交战时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。

徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。

其感人如此。

”总的来说，民族器乐音乐给我的感受是一般以单奏为主，更加自由和自然。

而西方器乐音乐却给了我完全不同的感受。

在我看来，不管是古典主义时期还是文艺复兴时期，西方器乐都是以交响乐为主。

在古典主义时期确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

中外名曲音乐欣赏（含5篇）第一篇：中外名曲音乐欣赏中外名曲赏析心得体会一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。

原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。

在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。

这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。

现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。

在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。

虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。

在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。

但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。

也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

中外名曲欣赏之我见本次选修中外名曲欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解学习中外交响乐，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。

听到了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下里下载了贝多芬第一到第九交响曲，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。

下面就选择课上听到的《第九交响曲》和李焕之的《春节序曲》结合查阅的资料谈谈自己的理解。

《第九交响曲》一共四个乐章。

第一乐章表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，最开始在低沉压抑的气氛下奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的气势。

一开始就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。

旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，而且是庞大的诙谐曲式。

战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

第三乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

第三乐章充满了静观的沉思，在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

第四乐章是整部作品的精髓，开始就像狂风暴雨一般，象征着从黑暗里杀出来，在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。

这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。

接着慢慢地引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。

《春节序曲》又称《序曲—大秧歌》，是李焕之管弦乐组曲《春节》的第一乐章。

乐曲的特点为旋律明快，优美富有民族风格，节奏鲜明热烈，生动地体现了我国人民在传统节目里热闹欢腾，喜气洋洋，敲锣打鼓载歌载舞的场面。

其中，引子就概括了全曲的情绪，集中体现了全曲主要旋律和节奏的特点。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==中外名曲欣赏体会和感受篇一：中外名曲欣赏结课论文中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。

以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。

像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。

然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。

我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。

它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。

并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。

而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。

木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。

这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

中外艺术歌曲的认识与感受
中外艺术歌曲是不同文化背景下创作的歌曲，具有独特的风格和表达方式，能够引发人们不同的认识与感受。

对于中外艺术歌曲的认识，可以从以下几个方面来理解：
1. 文化传承：中外艺术歌曲都是在特定的文化环境中创作和传承的，反映了不同国家、不同民族的文化特点和历史背景。

通过欣赏和研究中外艺术歌曲，能够更深入地了解这些文化的精髓和独特之处。

2. 音乐风格：中外艺术歌曲在音乐风格上呈现出明显的差异。

中文艺术歌曲注重情感表达和细腻的音乐构建，常常以柔美、含蓄的方式表现情感；而西方艺术歌曲则更加注重声乐技巧和音乐结构，风格多样，既有浪漫主义的激情，也有古典主义的严谨。

3. 表达主题：中外艺术歌曲的歌词内容多样化，涵盖了生活的方方面面。

中文艺术歌曲常以诗词为歌词，反映了人生哲理、爱情情感、自然景观等主题；而西方艺术歌曲的歌词则涉及更广泛的主题，包括历史故事、宗教信仰和政治思想等。

对于中外艺术歌曲的感受，则因个人经历和审美偏好而有所不同。

中外艺术歌曲通过其独特的音乐语言和歌词表达，能够唤起人们的情感共鸣和思考。

有些歌曲可能会带给人愉悦和温暖的感觉，有些歌曲可能会引发思考和内心的共鸣，还有些歌曲可能会让人感受到一种美的享受和震撼。

总之，中外艺术歌曲是文化交流和艺术表达的重要方式，通过欣赏和理解这些歌曲，能够丰富个人的审美经验、改变对世界的认识，并在不同文化之间构建起沟通和交流的桥梁。

学习西方音乐和艺术欣赏的感想（小编整理）第一篇：学习西方音乐和艺术欣赏的感想学习西方音乐和艺术欣赏的感想当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。

一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。

经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。

但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。

通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。

同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。

这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。

一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。

为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。

老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。

我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。

他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。

尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。

他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。

我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。

说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。

有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。

但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。