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53SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（一）王 玥摘 要：作为浪漫主义音乐“最后一位古典作曲家”，勃拉姆斯一生创作了两套声乐艺术套曲——《玛格洛娜浪漫曲》《四首严肃的歌》。
在作品的创作手法、内容深度都达到德奥艺术歌曲的高峰，体现了勃拉姆斯内省的创作风格和深刻的哲学思想。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；声乐套曲；玛格洛娜浪漫曲；四首严肃的歌；艺术特征中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：王玥（1988-），女，硕士研究生，肇庆学院音乐学院讲师。
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes.Brahms）是浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的作品创作体裁广泛，除歌剧以外盛行于巴洛克、古典及当时浪漫时期的各种音乐体裁都有涉及。
勃拉姆斯创作的艺术歌曲价值极高，是继舒伯特、舒曼之后德奥艺术歌曲的集大成者，将德奥艺术歌曲推到了新的高度。
艺术歌曲的创作伴随了他的一生，其中独唱歌曲有三百余首，声乐套曲两首，以及多首民间歌曲。
声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》（Romanzen Aus Magelone）是勃拉姆斯艺术歌曲的成名之作，《四首严肃的歌》（Vier ernest Gesange）是勃拉姆斯晚年转入室内乐、小品状态后创作的最后一套声乐套曲。
勃拉姆斯所具备的强烈个人风格，对于古典主义音乐的理想、形式以及浪漫主义音乐精神的结合使得他在浪漫主义时期独树一帜。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
一、形象性18世纪末期开始，德国艺术歌曲的创作进入繁盛时期。
57SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 21种经过调整润饰的叙事歌风格，这是勃拉姆斯在创作艺术歌曲时擅长用的手法，《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge ，op121）也用了类似的手法。
这些歌曲主要是通谱创作的，根据诗歌的情绪和意义的变化而自由变换织体和音型。
钢琴伴奏往往富有戏剧性，并带有适度的描绘性，其大跨度的音型也是在勃拉姆斯的键盘独奏音乐中就为人们所熟知的；但声乐部分几乎不见叙事歌所有的那种宣叙调般的朗诵性，更近似具有组织结构性的咏叹调，其中语词有时会大量重复，而这种冗长的重复性对于德语歌曲的任何传统而言都是陌生的。
这部套曲中最给人带来满足感的是变化最少、戏剧性最弱的第9首歌曲《安静些，小宝贝》（Ruhe, Sussliebcken），在这首摇篮曲中，勃拉姆斯悦耳的织体和悠长的踏板音营造出一种令人印象深刻的抒情性⑧。
《美丽的玛格洛涅》这部作品存在着矛盾与争议，那么我们该如何理解它？勃拉姆斯为这部作品起的标题是“选自蒂克的玛格洛娜的15首浪漫歌曲”（Romanzen aus L. Tiecks Magelone），标题并未暗示这是一部具有独特性和广泛性的作品。
约翰·约瑟夫·达维里奥⑨（John Joseph Daverio，1954-2003）借鉴了十九世纪早期文学理论，尤其是施莱格尔的体裁理论，认为勃拉姆斯的音乐作品正如蒂克的诗歌介于抒情诗和“浪漫式的”之间，结合了传统歌曲套曲和浪漫歌剧的元素。
但勃拉姆斯在给朋友的信中对套曲的统一性及其与蒂克的诗歌的关系提出了相互矛盾的观点。
勃拉姆斯坚持认为人们不应该把《美丽的玛格洛涅》看作一个整体。
在写给出版商的信（1875年）中，勃拉姆斯进一步坚称：“我只是给歌词配上了音乐，人们不应该关心其他任何东西。
”这些自相矛盾的说法之所以引人关注，是因为它们反映了勃拉姆斯对自己及其作品的矛盾心理。
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
1．《中华人民共和国国歌》，原名义勇军进行曲，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《龙船调》湖北《十送红军》江西《茉莉花》江苏《黄河船夫曲》陕西《月牙儿五更》东北《包楞调》山东《走绛州》山西《孟姜女哭长城》河北《采花》四川《火把节》西南《远方的客-》云南彝族《北方水草-》藏族《蝉虫》侗族《跳月歌》彝族《一枝花》山东《口弓歌》海南黎族《雨打芭蕉》广东《正月十五那一天》藏族《阿玛·勒火》藏族《黄土高坡》陕北3．《北风吹》刘炽-白毛女，《四渡赤水出奇兵》长征组歌《红军不怕远征难》，《保卫黄河4》洗星海-黄河《英雄赞歌》刘炽-《英雄儿女《洪湖水》张敬安-洪湖赤卫队《小草》-向彤-芳草心《歌墟问答》陈良-刘三姐《珊瑚颂》林荫梧-红珊瑚4．甘美兰-印尼，蜡烛舞-泰国，短颈乌德-阿拉伯，西塔尔琴-印度5．依呀呀奥列奥-扎伊尔，鼓的语言-科特迪瓦，当太阳降落-南非，依内妈妈-古巴《桑塔·露琪亚》意大利《伏尔加船夫曲》—俄罗斯《伦敦德里小调》—爱尔兰《咿吁嘞辣》-刚果民歌《阿伊亚—》-中非《寻找朋友》-几内亚民歌《桔梗谣》朝鲜《星星索》印尼《缆车》意大利《噢！苏珊娜》美国《五木摇篮曲》日本《伏尔加船夫曲》俄罗斯《红河谷》加拿大6．巴西的桑巴舞，阿根廷的探戈，墨西哥草帽舞7．《猎人进行曲》韦伯-自由射手，《卡门序曲》比捷-卡门，《今夜无人入睡》普契尼-图兰朵，《复仇的火焰》莫扎特-魔笛《回忆》安德鲁·罗伊德·韦伯-猫《饮酒歌》威尔第-茶花女。
《十一月·雪橇》柴可夫斯基-四季《菩提树》舒伯特-冬之旅《俄罗斯舞曲》斯特拉文斯基-彼得路什卡《祭献之舞》斯特拉文斯基—春之祭8．《青少年管弦乐队指南》木管、铜管、弦、打击。
作曲家布里顿《战争安魂曲《春天交响曲》9．《喀什的春天》维吾尔《褐色的鹅》哈萨克。
《青春舞曲>维吾尔。
鱼咬尾重复10．世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂。
109音乐鉴赏浅析浪漫主义时期音乐题材与体裁的特点【摘 要】浪漫时期人们的权利受到尊重，思想得到解放，所崇尚的个性、自由使人文主义价值得以延伸。
艺术家们把他们的思想情感都倾注在自己的作品之中，使创作出来的艺术作品得到了新的表现手法，拓宽了新的艺术境界。
古典主义时期崇尚的“理性”禁锢了艺术家们在作品上的创作，而浪漫主义时期的艺术家们可以在自己的创作中随心所欲的发挥自己的想象力，产生了许多对世界都极具影响力的作品。
【关 键 词】浪漫主义；题材；体裁【作者简介】柳霞（1969.09~），女，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，研究方向：声乐表演与教学。
历史学家们根据1790年—1910年这一百多年西方音乐发展的特点而归结成为浪漫主义时期，顾名思义，也就是指浪漫主义的特点作为主导性潮流和风格引领和支配着这一时期作曲家的创作方向。
通常说来，这个时期所包括的范围是从德国作曲家贝多芬的晚期创作，舒伯特的艺术歌曲，罗西尼的歌剧，一直到勋伯格的初期作品等等。
十八世纪，启蒙学者卢梭号召人们“尊重人的本性与独立价值”，这就成为了后来浪漫主义艺术能够兴起的预言。
1789年，法国大革命爆发，1815年，欧洲全面复辟封建王朝，这样巨大的政治变动使得当时的欧洲国家的文化艺术发展受到了很大程度的影响。
法国大革命之后的欧洲社会状况与文化发展情境对于浪漫主义的产生和起源有着必然的联系，对于欧洲各个国家不同地区和不同时间、不同阶段的作曲家来说，浪漫主义呈现出不同的表达方式。
十九世纪在欧洲所兴起的争取民族解放和独立的运动，大大地将民族主义的风格潮流融入进了音乐文化艺术领域之中，人们的民族自强自立意识的思潮被唤醒，与社会现实状况相融合地更加紧密，同时又与浪漫主义音乐风格相互交织而又区别开来。
在十九世纪到二十世纪相交接的时期之内，现代主义潮流又对浪漫主义进行了巨大的冲击，使得当时的音乐界表现出复杂的局面，既有作曲家坚定不移地坚持浪漫主义，也有作曲家很快适应了现代主义。
浅析舒曼声乐套曲Op.42之2《他，比任何人都高贵》《他，比任何人都高贵》是舒曼声乐套曲Op.42中的第二首曲目，是德国作曲家罗伯特·舒曼创作的一部声乐作品。
这部作品由诗人约翰内斯·勃拉姆斯的诗歌组成，描述了一个浪漫主义情感充沛的故事。
今天我们就来浅析舒曼声乐套曲Op.42之2《他，比任何人都高贵》。
让我们来了解一下这部作品的背景。
《他，比任何人都高贵》是舒曼根据约翰内斯·勃拉姆斯的诗歌改编而成的。
勃拉姆斯是19世纪著名的德国浪漫主义诗人，他的诗歌以其深刻的情感和丰富的想象力而闻名。
舒曼在作曲时将这些诗歌进行了改编，将其中的情感和意境融入到音乐之中，创作出了这部声乐套曲Op.42。
《他，比任何人都高贵》描述了一个深情的爱情故事。
歌词中描述了主人公对深爱的人的痴迷和追求。
歌曲充满了激情和渴望，表现出了浪漫主义时期对爱情的渴望和追求。
舒曼通过音乐巧妙地表现了勃拉姆斯诗歌中蕴含的情感，使得整个曲目充满了激情和张力。
在旋律方面，舒曼的作品通常以旋律优美著称。
《他，比任何人都高贵》也不例外，其旋律优美动人，充满了浪漫主义情感。
舒曼运用了丰富的和声变化和音乐装饰技巧，使得旋律更加丰富多彩。
整个曲目中情感的起伏变化，使得旋律更加动人，给人留下深刻的印象。
除了旋律之外，舒曼在作曲技巧上也运用了许多精巧的手法。
他巧妙地运用了声部的对位和合唱的对位，使得整个曲目更加丰富多彩。
舒曼还在曲目中运用了许多变化丰富的节奏，给曲目增添了动感和活力。
这些细致的处理使得整个作品更加富有表现力和感染力。
舒曼在配器上也运用了许多特殊的技巧。
他巧妙地运用了管弦乐队的声音，与歌唱部分形成了对话和交织，使得整个曲目更加生动鲜明。
舒曼还在配器上运用了许多特殊的和声变化和音乐形式，为整个曲目增添了独特的色彩和魅力。
1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。
19世纪音乐的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。
韦伯的创作特点是一个富有民族精神这一的作曲家，大多是一以民间气质的音乐，真实地再现了特定的生活环境，他在创作中力求达到思想性和民族性有机的统一。
勃拉姆斯的创作特点在勃拉姆斯的创作中交响音乐占有重要地位。
在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到巴赫、贝多芬的影响。
他完整地继承了德、奥古典音乐的优良传统，同时广泛地吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，在纯正古典音乐形式下，渗进了许多新因素（但很少采用标题），形成了“新古典主义”的音乐。
浪漫时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。
浪漫主义音乐更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对一切美好事物的向往和热爱。
它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。
标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。
肖邦的创作特点肖邦的创作可分四个时期。
这一时期是肖邦一生创作的起点，作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉华沙起义时期，这时期，肖邦的创作出现飞跃。
肖邦为华沙起义的民族浪潮激起的爱国热情和对祖国亲人的思念，令他创作出强烈爱国主义内容与高度完美艺术形式相统一的早期杰作巴黎全盛时期：肖邦的具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧的创作日臻完美。
他涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡等到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。
晚期(1846年后)：肖邦这时的创作明显衰退，较重要的作品有《幻想波洛奈兹舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》等，依然倾诉着对祖国、亲人的思念与期望。
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勃拉姆斯音乐是什么风格勃拉姆斯的爱情故事
在浪漫主义盛行的19 世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。
在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的爱情故事介绍
古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小
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