[灵魂]声情是歌唱的灵魂

简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。

声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。

因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。

但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

歌唱的灵魂——情感白云区穗丰小学谢文星歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切最直接的一种艺术形式。

因此，歌唱中声情并茂是其艺术创造的核心。

声情并茂作为中国人耳熟能详的成语，已有相当悠久的历史。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

一首深受人们喜爱的歌曲,必定有动人的诗篇,优美的旋律,但是缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的,在歌唱中情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”。

音乐的元素是人心情感的流露。

柏拉图认为，音乐不仅影响人的情感，而且比别的事物更容易渗透人的心灵深处，在那里牢牢扎根。

歌唱艺术――声乐，作为音乐的一个门类，动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，以及两者的完美结合――声情并茂。

例如邓丽君就是情感动人歌者。

已经香消玉殒的巨星邓丽君，最近日本还制作了一部《邓丽君物语》，可见她在亚洲地区的影响力。

她是个特别会用感情唱歌的人。

现在很多歌手不是说没有好嗓子，演唱技巧也很娴熟，为什么歌声就没有办法打动人？是因为没有感情。

十七八岁的孩子唱失恋苦、一夜情的，他们能真正懂得这些歌词里包含的意义吗？邓丽君最厉害的地方就是一张嘴，你就感受到声音里饱含的感情，浓得化都化不开。

自然就很多人爱听。

声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。

声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。

所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。

一、情为歌之魂我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。

歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。

艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。

情感是歌唱的灵魂”。

每一首歌曲都有不同的情感特点，有的歌曲欢快、活泼；有的歌曲舒缓、流畅；有的歌曲安静、优美。

只有挖掘歌曲中的情感特点，才能协助孩子唱出心中最美的歌。

但我们经常会发现这样的现象：学生演唱歌曲，不管是欢快活泼的还是深情优美的，或是雄壮有力的，学生们大多都会面无表情地唱，像背书似的，根本谈不上声情并茂，给人以美的享受！
一、巧用范唱、做到先声“传情”在音乐课堂教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上理解歌曲的，也是教师。

教师的范唱对学生学唱歌曲有很直接的影响，即教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，能引起学生情感上的共鸣，使之在听觉上产生并保持对音乐的热情，对学生情感的投入也将产生潜移默化的影响，为其良好的歌唱打下基础。

二、语言准确、从而字里“传情”歌曲与乐曲不同，歌词在歌曲中占有非常重要的地位。

如果歌唱时吐字含糊不清，或丢字错字，则不能准确表达歌曲内容，自然也就不能使歌声具有艺术感染力。

歌唱语言是艺术语言，要求咬字发音准确，并能根据歌曲的词意、旋律结构以及风格的需要，实行艺术处理，做到“字里传情”。

三、创设情景、注重细节“传情”教学中，一些老师通常直接告诉学生：歌曲是欢快的，就快一点唱；歌曲是抒情的，则慢一点唱；再细致一点的老师也就在歌曲高潮处再着重强调一下算了事。

我认为，如此“便捷”的讲解是不可取的。

体验音乐情感就好比旅游一风景区，如给他一张极美的风景照片，而不让他亲历每一个景点，光看照片，这样能有心旷神怡、真正被折服倾倒的感受吗？歌曲也一样，除了赋有整体的情感外，每一乐句也都有其细腻的丰富的情绪变化，学生要亲历每一个细节，要有具体的体会，才会真正有所收获，才会真正心中“有情”从而做到歌声“传情”。

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

浅谈歌唱中的“声”与“情”作者：王卫利周凡斌来源：《群文天地》2010年第13期歌唱是以声音为载体进行表演，并通过歌声来传达艺术魅力的一种艺术形式。

其中声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,只有真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能准确表达歌唱情感。

在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，提高歌唱艺术水准，真正达到声情并茂的技术境界。

捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“情感是歌唱的灵魂。

”当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。

歌唱只有把握住歌曲的感情基调，才能准确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。

有些歌者表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己的歌唱技巧，这样演唱就会导致歌唱中的声与情完全脱节，从而不能使歌唱达到声情并茂。

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准以情感人是歌唱艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。

我国自古就是“礼乐之邦”，春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素，艺术的歌唱首先要求声音准确到位。

因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。

声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。

只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。

因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。

而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。

总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。

浅谈歌唱艺术中情感的表现【摘要】情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。

声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。

因此，歌唱者要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来。

【关键词】情感表现；审美心理；歌唱表达情感是歌唱的灵魂，情感在歌唱中起着主导作用，是声音的灵魂和砥柱。

声音的感染力是感情激发的结果，人心感于物而动，声音动于心而发。

因此，歌唱者不仅要有良好的演唱技巧，掌握歌曲的情感精髓并将其精彩的发挥出来也是演唱者要培养和学习的。

歌唱是一种心理创造的过程，它要求歌者把自己化为曲中之人，在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想转化为眼中所见，口中所唱。

以声传情，以情动人。

一、了解歌曲的内涵内涵是指歌唱作品所特有的内在意义，即歌曲所要表达的思想和情感。

作为一名优秀的演唱者，理解作品的内在含义是演唱歌曲的基础。

歌曲是作曲家的艺术结晶，这当中有他们的创作情感和意图。

歌唱者需要认真并且真实的表达出作品的意境，让听众感受到作者创作的歌曲内涵。

以下内容以作品《唱支山歌给党听》为例，从几个方面分析对歌曲内涵的理解。

1.创作背景。

当我们要演唱一首歌曲的时候首先就要了解歌曲作者的生平、年代、创作特点、风格流派以及民俗、民情等。

这样就对歌曲进行了初步的了解和掌握。

《唱支山歌给党听》这首作品是作曲家朱践耳的作品。

1963年，全国掀起了向雷锋学习的高潮，《唱支山歌给党听》是当时优秀的一首作品，它的歌词收录于《雷锋日记》。

因此，《唱支山歌给党听》的总体情感是深情、悲怆、激昂的。

2.歌词内涵。

歌词是音乐的主体，是音乐的来源。

作品《唱支山歌给党听》中：“唱支山歌给党听，我把党来比母亲；母亲只生了我的身，党的光辉照我心”这一句写的是人民对党的热爱，对党的赤诚之心。

应以热情，深切的音色来表现情感。

另一句：“共产党召我闹革命，夺过鞭子，夺过敌人的鞭子揍敌人！”这一句表达出了人民的悲愤情感。

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。