浅谈歌唱中的声情并茂

浅析声乐演唱中如何做到“声情并茂”【摘要】:唱歌是一门需要全身心都参与的表演艺术，声乐作品是写词者情感的表达和寄托，作为演唱者要想把一首歌唱好，在演唱时需要做到“声情并茂”，这就要求演唱者充分运用脑、心、身，把发声和情感二者结合起来达到声情并茂的效果，在本文中探讨了几个关于在演唱时如何做到声情并茂的技巧。

【关键词】:声乐；演唱技巧；声情并茂引言对一个歌唱者来说，做到“声情并茂”是每个歌唱者都想达到的一种艺术境地，因为声乐作品是写词者情感的寄托，这就需要演唱者能够将作者所要表达的意思准确的表达出来。

事实上，演唱者需要掌握唱歌的技巧，然后在将自己的情感融入进去，才能把一首歌内涵表达出来，给观众带来一场真正的听觉盛宴，会让听众感同身受。

为了让大家在声乐演唱中对“声情并茂”运用有更深的理解，对本文从以下几个方面进行描写：第一方面声乐演唱中“声音”与“情感”之间的联系，第二个方面是探讨声乐中“声情并茂”的演唱技巧。

一、声乐演唱中“声音”与“情感”之间的联系在唱歌艺术中，声音与情感是不可分割的整体，声音是音乐的根本之所在，是表达感情的重要途径；情是声音的表达的内核，在这个浮躁的社会中情显得尤为重要，只有真情实感的表演才能受到大家的认可和欢迎，所以只有达到声情并茂，才是真正的唱歌艺术。

就像写文章一样，只有用感情写出来的文章才能够感动人，使人产生情感上的共鸣，这样的文章才能吸引更多的读者来阅读。

声乐也一样，情感就是作品中的灵魂，在进行演唱时传递音乐中的情感是其关键所在，只有这样的一场演唱才值得听的。

对于声与情的侧重点在现实生活中会有不同的意见，但是大多数的演唱家都会将声与情放在同等位置，这两者是相辅相成的，不然演唱就会失去了他本身的意义。

“以声传情，寓情于声”这是我国古人对歌唱的智慧总结，对于声乐演唱来说同样适用，音乐灵感的产生总是来源于生活，而后在将自己的情感和感悟融入声乐作品中，进而赋予声乐作品更为深厚的意蕴，使得声乐作品更加有意义更富有韵味。

SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。

一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。

列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。

”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。

人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。

如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。

民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。

在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。

如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。

三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。

那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。

在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。

（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。

在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。

浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧美声音乐表演是一种运用声乐技巧和情感表达的艺术形式。

在表演中要求歌手能够用完美的技巧表达出丰富的情感，使观众在听歌的同时也能感受到歌手的情感。

这就是所谓的“声情并茂”。

本文将就此主题进行探讨，分析美声音乐表演中常用的“声情并茂”技巧。

要做到“声情并茂”，歌手需要具备良好的声乐技巧。

美声音乐表演强调歌唱技巧的完美，包括音准、音色、音域等方面的要求。

歌手必须能够准确无误地唱出每一个音符，保持音色的柔美和稳定，同时要有较宽广的音域。

只有掌握了这些基本的声乐技巧，才能更好地表达情感。

因为技巧的掌握将为歌手提供更多的表达手段，使其能够更准确地传达所要表达的情感。

要做到“声情并茂”，歌手需要深入理解歌曲的情感内涵。

美声音乐表演之所以能够给人以强烈的情感感染，就是因为歌手能够深入理解歌曲的情感内涵，并将其融入到自己的表演中。

通过对歌词和曲调的分析和理解，歌手能够更好地把握音乐的情感变化，使之更加逼真地表达出来。

歌唱过程中，歌手需要根据歌曲的情感变化来调整自己的声音和表演方式，从而使声音与情感相呼应，给观众带来更真实、更深入的情感体验。

要做到“声情并茂”，歌手还需要注重表演技巧的运用。

美声音乐表演注重声音的美感，但同时也需要结合动作和形体表达来增强音乐的表现力。

歌手在演唱过程中可以运用一些表演手段，如眼神、面部表情、肢体动作等，以增强表演效果。

通过手势的运用和舞台表现力的展示，歌手能够更好地强调歌曲的情感，使之更加生动、更具感染力。

要做到“声情并茂”，歌手需要付出更多的努力。

美声音乐表演是一门综合性的艺术形式，要完美地将声音和情感融合在一起并不是一件容易的事情。

歌手需要不断地练习和磨砺，不断地提高自己的技巧和表演能力。

歌手还需要不断地丰富自己的情感体验，以便更好地将情感融入到歌曲中。

只有付出更多的努力，歌手才能够真正地做到“声情并茂”，使观众在听歌的同时也能够感受到歌手的情感。

歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。

音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。

歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。

歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。

可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。

艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。

歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。

关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。

音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。

歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。

歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。

1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。

1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。

在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。

古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。

”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。

”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。

在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。

82夏艺文：浅析歌唱中的声情并茂一、歌唱中的情感表现在歌唱中，情感是音乐的灵魂，是声音的根本。

歌唱的审美是以真情实感为基准的，而缺乏真情实感的歌唱是无法感染人心的。

表情是用来传情达意的。

在歌唱中想要塑造一个富有表现力的人物角色，歌者必须要精准地把握人物表情的变换与表达。

形体包括人体的姿态和肢体动作等，在人物角色塑造中，主要用于协助表演者更好地诠释角色形象与性格。

因此，在演唱中，要将形体之美与人物角色的内心情绪有机结合，从而使得人物角色更加形象、更加动人情绪是主体对事物所产生的一系列的主观体验。

情态，指的是歌者在演唱时的心理状态和肢体活动的情形。

歌者需要在舞台上随着剧情推进呈现出角色情感的不同层次与情态变化，这一点对歌者在情感表达与人物性格塑造方面有着重要作用。

二、歌唱中的声情并茂歌唱时的情感是要通过声音来进行释放与表达。

发声所包含的呼吸、身体支持等，都是情感表达所需的必要条件。

而观众所能直观感受到的情感与感染力，也是通过声音所传递出的。

因此，歌唱是一门声音的艺术，没有声音技巧的歌唱就没有专业性和艺术性可言。

要做到以情带声，歌者需要在歌唱前就酝酿情感，并应做好相关工作。

此外，歌者自身还应具有丰富的想象力和感受力，以便能够更快更准确地投入到情感表达中。

在歌唱中,如何将“声”与“情”做到有效结合，需要歌者有着丰富的实践经验与较高的歌唱技巧。

但在实际歌唱中，往往会出现诸多问题。

因此，声音与情感的融合是值得深思的问题，笔者主要从以下两点来探讨。

（一）融入剧情与人物角色。

民族歌剧《洪湖赤卫队》创作于1958年，由梅少山等作词，张敬安、欧阳谦叔谱曲，音乐素材主要取自于湖北江汉平原一代的民歌《襄河谣》以及其原型天门小曲《月望郎》。

其中，《洪湖水，浪打浪》是剧中女主人公韩英的经典唱段，描绘了洪湖的秀丽风光及人民幸福生活之景。

在唱段《洪湖水，浪打浪》中，不仅有对洪湖美好景色的赞美，还有着洪湖人民在党的领导下过上幸福生活的内心喜悦。

浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧美声音乐是一种强调歌唱技巧和表演效果的声乐表演艺术形式。

在美声音乐的演唱过程中，艺术家通常会运用一些技巧来实现“声情并茂”的效果，使歌曲更加传神和感人。

本文将对美声音乐表演中的“声情并茂”技巧进行浅析。

咬字清晰、发音准确是美声音乐表演中非常基础且重要的技巧之一。

清晰的咬字和准确的发音才能使观众听得明白，也能更好地传达歌曲的情感和意境。

艺术家需要通过良好的发声技巧和发音训练，使每个音节都能被表达得清晰、准确无误。

音色的变化是表现“声情并茂”的关键。

美声音乐表演中，艺术家经常会运用不同的音色来传达不同的情感和情绪。

柔美的音色可以表达出温柔、柔情的感觉；明亮的音色可以表达快乐、充满活力的情绪；暗沉的音色可以表达出悲伤、忧郁的情感。

艺术家需要通过音乐感知力和表现力，灵活运用音色的变化来增强歌曲的表现力。

节奏的处理也是美声音乐表演中的一个重要技巧。

美声音乐的演唱通常是伴随着伴奏进行的，艺术家需要准确地把握歌曲的节奏，与伴奏协调合作。

通过合理的运用演唱节奏，可以增加歌曲的动感和层次感，使其更加生动有趣。

情感的表达也是“声情并茂”的关键。

艺术家在演唱时需要通过声音携带情感，使观众能够感受到歌曲所传达的情感。

可以通过运用音色、音量、音高、音频延长等手段，来增强歌曲的感染力和感人程度。

舞台表演也是美声音乐表演中的一项重要技巧。

艺术家在演唱时需要充分利用舞台的各种元素，如舞台布景、灯光、服装等，来增强歌曲的艺术效果。

通过合理的舞台布置和表演动作，艺术家可以更好地传达歌曲的情感和意境，使演唱更具视觉冲击力。

美声音乐表演中的“声情并茂”技巧包括咬字清晰、发音准确、音色的变化、节奏的处理、情感的表达和舞台表演等方面。

艺术家需要通过不断的学习和实践，不断提高自己的演唱技巧和表演能力，才能真正实现“声情并茂”的效果，使观众得以沉浸在美妙的声乐世界中。

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

浅谈声乐演唱中的“声情并茂”作者：孙德泉来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：歌唱艺术是语言与音乐完美结合的一种艺术形式，声与情是歌唱艺术中两个最基本的要素，它存在着矛盾的两个方面，既相辅相成，又辩证统一。

在我国民族传统唱法中所讲的：有一种和谐统一的状态，它就是“以情带声”“声情并茂”。

它是一个完整的概念，也是演唱者追求的目标，使人在音乐中得到艺术的享受，达到感人的境地，才能诠释出音乐的技术与艺术之美。

关键词：声音；发声；情感；声情并茂声情并茂是我国声乐美学基本原则之一，它用精炼而又概括的语言表达了歌唱艺术审美的标准和完美的境界。

一、声乐演唱中科学发声的重要性及训练方法歌唱通过科学发声，表现音乐形象人物情感。

用艺术化的声音和情感化的旋律来表现音乐文学语言，从而抒发人的思想感情。

声乐艺术根据人类声音的特点，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，是最具感染力的音乐表演形式之一。

1、呼吸：在做呼吸练习的时候，需要先把正确的演唱姿势做好，腰要挺直，肩胸放松，眼望远处，然后叹口气，使胸部放松，开始吸气，吸气的时候，打开口腔，上口盖要稍微的提起，以后腰为主，将腰围向外扩张，让气息自然吸进，要感觉腰和后背有扩张的感觉才可以，这样胸部就有了打哈欠的感觉。

2、发声练习：多做能获得气息支点的练习，利用科学的哼唱方法，调节自己的歌唱共鸣。

要张开嘴歌唱，把喉咙打开，相对稳定喉头，上下牙松开，下巴放松，舌尖轻轻抵住下牙。

3、共鸣：共鸣腔体分为胸腔、咽腔、鼻腔、口腔、头腔。

在艺术家们的探索中，将人的声音分为低、中、高三个声区，即胸声区，混声区，头声区。

在歌唱中，他们三者各自发挥自己的作用，但实际上他们是相互相依、相辅相成的。

低音区主要对应的结构是胸腔共鸣，中音区主要对应的结构是口腔与咽腔，高音区主要对应的结构是鼻腔和头腔。

二、声乐演唱中情感的训练方法1、对作品的熟悉：当我们拿到一首作品，应该先熟悉这部作品的歌词和旋律，这是至关重要的。

试论歌唱中的“声情并茂”关键词：歌唱;情感：表现一.歌唱中的“声”与“情”1.“声”的审美特征中国传统声乐对“声”的解释有广义和侠义之分：广义者，指声音和声乐技能技巧的统称。

包含了声音、语言、行腔等。

怎样发出美妙的声音呢？歌唱的呼吸，正确的使用声带和歌唱的共鸣，这是经过科学证明的。

歌唱中的咬字，好的声音离不开准确的咬字和行腔，没有“字正”就没有“腔圆”，没有“腔圆”，何谈有“情”。

一个字的发音分为字头、字腹、字尾三个部分。

唱“字头”要比平时说话稍重一些，“字腹”要唱的丰满，而“字尾”则要求声音不宜太强，要圆润，在字快要唱完后，以稍弱的气息一带而过，使字头清晰地吐出来，字音吐得更准确，才可收到“腔圆”的效果。

2.“情”的基本表现特征声乐艺术通过以声传意（内容）以声传情（情感）与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想。

振奋精神等效应。

古之“一声唱到融情处，毛骨萧然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。

“情”作为人类对社会实践活动的体验的反映，一是作品所传达客观物象之“情”;二是词、曲作者之主观情感;三是演唱主体对全部作品意蕴的直接反映;四是演唱主体之真实感。

“情”起到强化“形”、“声”的艺术感染力。

如何表现“情”呢？首先，要有感知与理解的基础，艺术表演的二度创作，要深入挖掘歌词大意，熟悉歌曲旋律，表现歌曲思想时，应“设身”到作者所处的时代，创作背景，风格特色中去了解和体验;同时也应“处地”于自身所处的时代，将不同时代的审美观念充分理解并予以融合，创造出自己的特点;再者，对特定的感情要进行融会贯通。

我们在深入挖掘词义的同时，还需要把握每一首歌曲特定的感情基调，注意情感细节的体验和处理。

使演唱者有轻有重，有浓有淡，有起有伏，变化万千，这样才能演唱中做到对感情投入呼之既出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界。

二.歌唱中的“气”与“情”1.气息控制声音是歌唱的“物质”基础，是歌唱的先决条件。

呼吸练习首先要学吸气，用叹气前吸气的感觉来深吸气。

浅议演唱中的声情并茂本文分析了演唱中的“声音”与“情感”二者之间相辅相成的辩证统一关系，阐述了演唱中“声情并茂”的重要性和必要性，探讨了如何才能做到“声情并茂”的要求及措施。

要正确理解作品情感，了解作品的曲式结构；做到正确用“声”演唱；丰富各种情感体验；善于汲取各种艺术中的营养。

标签：演唱；声情并茂；情感；修养在歌唱艺术中，做到“声情并茂”至关重要。

声乐是通过声音、乐曲、歌词综合表达感情的艺术，声音是歌唱的先决条件，“情”以声为载体传递表达。

歌唱中的声情并茂，就是歌唱者运用歌唱技能技巧，把对词曲作品的理解和情感感悟用歌声进行表达的过程，即用美的声音、清晰的语言表达真实的情感。

但在演唱中如何做到“声情并茂”值得深思。

一、如何认识歌唱中的“声音”与“情感”在音乐世界中，歌唱是一种最古老、最自然、最普遍的音乐形式之一。

它最亲切、最富有感染力，表达最直接。

在演唱中“声音”与“情感”是两个基本要素，“声音”是“情感”的载体，“情感”是“声音”的灵魂，二者缺一不可，相辅相成。

1、什么是“声”？什么是“情”从声乐的角度来说，“声”的实质即歌唱发声的技术，是由人体的发声器官、呼吸器官、共鸣器官、语言器官共同完成的，这种协调配合就是歌唱技术。

歌唱技术的动力是气息。

帕瓦罗蒂曾说，“掌握不好气息，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。

”所谓“声”就是通过掌握气息运用、呼吸控制、发声练习、正确咬字等方面的技巧形成的技术。

从情感的角度来说，“情”的实质即歌唱的情感表现和歌者在演唱时的情感诠释。

歌者在表演时就是歌曲中的人物，可以自由地想象，其呼吸、心跳、肌肉都会美妙地共振起来，内心的真、善、美被释放，欢畅的流动；被照亮，如沐春风；被燃烧，激情万丈。

总之，歌者在演唱过程中必须敞开心扉，只有唱出真情实感，才能打动人心。

2、如何正确认识歌唱中“声”与“情”的关系我国传统的歌唱论认为：“情是声之本，声为情之形。

歌唱艺术的核心是情感，艺术的美好就在于情感的表现。

如何在声乐演唱中做到声情并茂声乐演唱技术中的“声”和“乐”就像一个人的两条腿一样相互关联。

如果一只腿有问题，便将失去步行平衡，声乐演唱也是如此。

如果歌手仅专注于演唱能力和情感表达，则无法完全诠释这首歌。

“声音”的含义是通过精确地控制歌手的呼吸，熟练地使用声音技巧和协调歌词来控制歌手声音的语调和声音。

“情感”的含义是，歌手对生活抱有积极的态度，在演唱艺术上有良好的基础，熟悉歌曲的背景，并通过对歌词和音乐的深刻理解，使之与歌手融为一体，才能发挥完美的演唱。

歌手只有能够“以声传情”和“以情带声”，才能获得最佳的歌唱技巧和深情的状态。

标签：声乐演唱;声情并茂;歌唱技巧引言：对于歌手而言，每位歌手都想达到“声情并茂”的艺术氛围。

这是因为声乐作品是作者的情感依托，歌手需要能够表达作者想要表达的内容。

实际上，歌手需要掌握歌唱技巧并整合情绪才能表达歌曲的含义。

无论如何，只有将歌手情感融合在一起，才能为为听众带来一场真正的听觉盛宴，并引起听众共鸣。

为了帮助大家更好地理解如何在歌声中使用“声情并茂”，本文讨论了以下几个方面：第一个方面是演唱声中“声音”与“情感”之间的关系，第二个方面是探索声乐中“声情并茂”的演唱技巧。

一、声乐演唱中“声音”与“情感”之间的联系在歌唱艺术中，声音和情感是不可分割的整体。

声音是音乐的根源，是表达情感的重要方式;情感是声音表达的核心。

在这个生机勃勃的社会中，情感尤为重要，只有真实的情感，才能得到任何人都可以认可和欢迎的表演，因此只有通过兼顾声音和情感唱歌，才是真正的艺术之本。

就像撰写文章一样，只有以情感方式撰写的文章才能打动人们，并使他们产生情感共鸣，这样的文章可以吸引更多的读者，声乐也是如此。

情感是工作的灵魂，传达音乐情感是演唱会的关键，关于声音和情感在现实生活中的焦点有不同的看法，但是大多数歌手将他们的声音和情感放在同一位置，两者是相辅相成的，否则歌曲就失去了自己的意义。

“声音传达情感，声音表达情感”这是我国古代人对歌曲智慧的总结，它也可以应用于声乐演唱。