声与情在歌唱艺术中的关系

简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。

声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。

因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。

但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。

浅析歌曲演唱中的“情”与“声”摘要在声乐艺术中，情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达。

歌唱是用人声来表现人类思想情感的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于声，没有声之功，难以达到传情的目的。

声情并茂才是声乐演唱追求的最高境界。

关键词声乐艺术：声与情；艺术境界；声情并茂；感情变化；提高演唱水平一切艺术都是“情动于中而形于外”的，歌曲演唱艺术尤其如此。

歌唱的本质是人们情感的表现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引起其感情共鸣。

一、情与声的关系歌曲演唱作为一种艺术表现的形式，是由“情”与“声”的高度结合来体现艺术审美情感的。

“情”与“声”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。

脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。

“声”是声乐之本，是歌唱者表现歌曲的重要工具，是赋予声乐艺术审美的基本形式，它传递给听众的决不是音符和文字的音响演绎，而是人声这一天然“乐器”特有的品质内涵在音乐与文学交融下的美感升华。

有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心。

无“情”的歌声是空洞的，苍白无力的。

没有情，声就失去了依据而成为无本之木，无源之水。

单为歌唱而歌唱，没有真正的艺术感染力。

“情”与“声”都有美的属性，也都有着自身丰厚的内涵和技巧。

二、声与情结合的方法1.以情带声在歌唱艺术中，“情是对演唱者的一个重要美学要求，是对演唱水平一个重要衡量标准。

“声无情，声虽美则淡如白水，声有情，声方能动人心弦”。

有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心；无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。

“情”是一切艺术的基本出发点。

唱歌若没有感情，如同白开水，味同嚼蜡，是不会有感染力的。

浅谈声乐教学中情与声的关系摘要：音乐要打动听众，必须做到情与声相结合，演绎一首好的音乐作品，不能没有情感的投入，也不能缺少技术的处理。

为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系，二者兼顾，循序渐进。

关键词：声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术，从古到今，对于歌唱中情与声的探讨，一直都没有间断。

因此，在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合，应当处理好“情”与“声”的关系。

一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”（即对音乐作品的感受和表达）和“声”（声音技巧）两个方面对学生进行培养和训练，以重新建立歌唱之间的“自然”关系。

歌唱者无“情”的演唱，即使在其它方面有着良好的素质，如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等，演唱仍会是苍白无力的，也是无法打动听众而达到感染听众的目的。

我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时，把“情”置于最重要的地位，他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写：唱者不得其情，则邪正不分；悲喜无别，即声音绝妙，而与词相背。

不但不会动人，反令听者索然无味矣。

“情”也为所有歌唱家所重视，如意大利著名声乐理论家荷伯特？凯萨利在《心的歌唱》一书写道：“应该记住，首先最主要的是，谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化，谁肯定将是一个第一流的解释者”。

我们完全可能这样认为传“情”，即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容，乃是歌唱艺术的灵魂。

歌唱艺术中的一切技巧因素，包括声音技巧，都是服务于传“情”这个目的。

但是，歌唱者是否很好地传情是有条件的，它受制于技巧因素，特别是声音技巧的优劣。

当歌唱者不具备一定的声音技巧条件，即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望，也难以把这种感受很好地表达出来。

有“情”并不等于就能传情。

作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深，可谓有“情”，但是由他自己表演自己的作品时，往往会由于技巧上的原因而力不从心，大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。

歌唱艺术中声与情的关系
在歌唱艺术中，声与情之间存在着紧密的关系。

声音是歌唱艺术的基础，而情感是歌唱艺术的灵魂。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者内心的情感和思想。

首先，声音能够传达出歌唱者的情感和情绪。

歌唱者通过音色、音量、音高等声音元素的调节，将自己的情感融入到表演中。

例如，高亢激昂的音色和高音可以传递出喜悦和激情，低沉柔和的音色和低音则可以传递出忧伤和柔情。

歌唱者可以通过声音的表达，让观众感受到他们的内心世界。

其次，歌唱者的情感和情绪会影响声音的表达。

歌唱者的情感状态会直接影响到他们的声音表达。

例如，情绪高涨时的歌唱，声音会更加充满力度和张力；而情绪低落时的歌唱，声音可能会显得低沉、沧桑。

歌唱者可以通过掌控情感的变化，调节声音的表达，从而更加生动地演绎歌曲。

最后，声音和情感之间是相互作用的。

声音的表达能够反过来影响到歌唱者的情感体验。

当歌唱者发出充满力量和情感的声音时，他们自己也会感受到内心的激动和激情，从而更加深入地投入到演唱中。

这种相互作用可以进一步增强歌唱的艺术感染力和表现力。

综上所述，声与情在歌唱艺术中是紧密相连的。

声音通过表达技巧和技术，传递出演绎者的情感和思想，同时情感也会影响声音的表达。

声音和情感之间通过相互作用，共同创造出歌唱艺术独特的魅力。

浅谈声乐演唱中的“声情并茂”摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。

歌唱是声音的艺术，是演唱者与观众心与心的交流，是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。

有人说，歌唱是最动人的音乐，而笔者认为，其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到两者完美的结合—声情并茂。

关键词：声乐演唱艺术声情并茂音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。

在歌唱艺术中，声与情是不可分割的艺术整体。

“声”是音乐（尤其声乐）中最基本的要素，是表达情感的重要途径；“情”是声音的表达内核，在现今浮躁的社会中“情”显得尤为重要，同时真情流露的演唱方式也成为人们最为欢迎的表现手段。

因此，只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。

只有这样，歌唱者才能完整且完美地将词作者和曲作者想要表达的事物和情感表达出来，把心灵深处的情感传递到听众的内心。

一、以声传情（一）气息我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。

演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。

这便是正确运用气息的重要性。

作为演唱者，我们要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作。

（二）发声我国现在的声乐大体分为两大唱法，一种是西洋的“美声唱法”，另一种是民族风格较强的“民族唱法”，近几年在国家重大声乐比赛的舞台上，还渐渐看到了一支新的队伍的出现，那就是“原生态唱法”。

由于语言上的差别，无论是在气息和发声等方面，都存在着一定的差别。

美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，尤其是中国作品更是要求如此。

而在一些作品具有非常鲜明的民族风格，若用纯粹的美声唱法来进行诠释，便失去了作品本身所应该有的特性，同时也让听众难以接受。

浅析歌唱中的“声”与“情”“声”与“情”顾名思义就是声音与情感的意思，其二者是声乐艺术中的两大标准和不可缺少的重要组成部分。

在歌唱中不但要注重声音技巧方面的运用，更要注重歌唱中情感方面的抒发和表达。

声音和情感是要相互结合的，要做到声情合一，二者是不能够单独运用的。

标签：歌唱；声音技巧；声情并茂歌唱中的声音不是随意、无规律而发出的，它是用科学的发声方法来唱出嘹亮而优美的歌声。

在歌唱中，首先要做到的是气息平稳，吸气呼气方法都要正确。

呼吸是歌唱的基础，只有把呼吸练习好了，才能练习其他的技巧，如果呼吸方法不正确是无法进行歌唱的，对歌曲的演唱会造成严重的影响，从而产生不良的后果。

歌唱中的呼吸可分为：吸气、呼气、和换气。

首先是吸气，在歌唱中，吸气要自然，两肩要自然下垂，胸部要放松不能抬起，吸气时气息要下沉不能浮在胸上，要气沉丹田。

然后是呼气，在歌唱中，要均匀且平稳的呼气，注意歌唱时腰部的力量运用。

最后是换气，一首歌曲演唱的好坏，是否具备完整性和旋律性，换气也是至关重要的。

慢吸慢呼、快吸快呼等换气方法，都需要根据歌曲的不同要求來进行长期的练习。

“金铁霖”老师曾经在书里写过一段对“声”的理解，他说“声”就是指：科学的演唱方法和熟练的声乐技巧，学生要把“声”与感情、表演、语言及风格等统一和协调。

在歌唱中，共鸣是非常重要的，要想有嘹亮的音色和歌声，就要注意歌唱中的共鸣以及声音的位置。

想要达到明亮的音色绝对不是从口腔喊出来的，或者用嗓子挤出来的，而是要用腔体的共鸣和声音位置的高度来达到的。

要学会用方法来唱歌，把头腔、鼻咽腔、胸腔、积极的运用上。

把三者打开，形成一条管道，感觉是通畅的，一般情况如果找不到感觉，可以通过打哈欠的方式来体会。

歌唱中的吐字和咬字问题也是需要重视的。

一般情况下比较容易出现的是吐字不清、咬字太死这两个问题。

一种现象是吐字不清：演唱者通常是没有咬清字头，从而导致演唱中吐字含糊不清。

所以如果别人告诉你听不清楚你唱的是什么，那么你就要注意强调每个字的字头部分。

教育观察研究 Educational observation research 287声乐教学中的“声”与“情”王美姿（湖南省湘乡市一中，湖南 湘潭 411400）摘要：在歌唱艺术中，“声”是基础，是骨架，“情”是升华，是灵魂。

声乐艺术的最终目的是要通过声音表达美，进而与听者达成情感共鸣。

歌唱者只有将自己对生活的感悟融入作品中，作品才能更有生命力，才能达到歌唱艺术的最高境界——声情并茂。

关键词：声乐教学；声音技巧；情感表达一、关于“声”良好的嗓音条件，科学的发声方法，是演唱好声乐作品的基础。

然而嗓音条件是天生的，无法改变，科学的发声方法却可以通过后天的努力练习来掌握好。

笔者认为主要应从以下三方面来入手：（一）正确运用气息我们都知道，气息是发声的原动力，是声乐演唱的基础。

做为一名声乐教师，我在教学中尤为强调这一点。

在引导学生做气息练习的时候，常常用“闻花香”、“吹蜡烛”来启发他们做慢吸慢呼的训练，用“打嘟噜”来练习气息的连贯流畅和横膈肌的控制力。

在民族声乐演唱上，较为科学的呼吸方式是胸腹式联合呼吸法。

这种呼吸方法要求在吸气时两肋扩张，胸廓打开，小腹略收，横膈肌下沉，形成气压；在呼气时腰腹部保持对抗，就像一个吹满了气的气球上被扎了一个小针眼，慢慢地均匀地把气呼出去。

有的老师过分强调“气沉丹田”反而导致初学者容易气息僵化或者漏气，从而使声音苍白、发虚，这时就应该及时调整概念，气并不是吸得越深越满就越好，原则上是，音高越高，吸气越沉。

只有坚持这一原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，才能使声音坐在气息上，可强可弱，收放自如，这样才能适应声乐作品的演唱要求。

（二）基本的发声技巧充满情感的歌声必须借助于训练有素的发声技巧来表达。

在教学中，我把发声技巧概括为了“提、打、挺、松”这四字法宝。

“提”即为“提笑肌”，微笑着歌唱，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开，这样获得的声音更清亮；“打”即为“打牙关”，所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，可以让学生用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否有一个陷下去的洞，然后发出一些元音，如“a”体会自己声音的变化；“挺”即为“挺软腭”，感觉就像打哈欠一样，软腭完全被撑起来，同时喉头位置降低，喉部放松。

论歌唱中的“声情并茂”绪论“声情并茂”――歌唱的最高境界在演唱中要做到“声情并茂”不是一件容易的事，在歌唱表演中，“声”和“情”是辩证统一的关系。

声音的追求需要以情感的艺术表现和审美需要为依据，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，从而带来美的享受，这就是歌唱过程中的“声情并茂”。

声与情的统一即技术与艺术的统一“声”，是指怎样运用气息、如何养成良好的呼吸习惯、怎样发声、怎样咬字以达到字正腔圆。

“声”实质上也就是歌唱的技术。

“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

要揭示歌曲的思想内容，则首先必须了解歌词大意，理解歌曲所处时代背景及其风格特征。

在此基础上，运用好表情变化，对歌曲内涵加以处理才能真正做到用正确的情感揭示歌曲的思想内容。

“情”实质上也就是歌唱的艺术。

歌唱艺术是情与声的协调体现。

出色的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、缺一不可的。

没有演唱技巧根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，演唱技巧也将失去它存在的价值。

在声乐表演中，“声”和“情”的统一，是完美的歌唱技巧和深刻的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。

我们对声乐艺术的追求，是将演唱技术与艺术表演结合起来，就是使“声”和“情”相统一，力求在演唱中做到“声情并茂”。

歌唱中的技术――“声”歌唱中气息的运用世界上一些歌唱家和声乐教育家对歌唱的技巧分别做过这样的论述：瓦特尔斯说，气息控制、喉腔自如、共鸣丰富、读字清准是歌唱技巧的四个基本问题①；斯科特说，学习去掌握气息、解放发声器官、唱出正确的声音；加柯布斯说，歌唱要注意三个R，共鸣（Resonance）、放松（Relaxation）和呼吸作用（Respiration）；威廉?莎士比亚说，声音训练的基础是发声、读字、气息控制和共鸣。

他们都无一例外的提到了“气息”，可见气息的运用在歌唱技巧训练上的重要作用。

浅谈歌唱中的以情带声作者：安静来源：《中国校外教育(中旬)》2016年第09期以“感情在歌唱中的重要性”为线索，引出声乐演唱艺术尤其如此。

歌唱的本质是人们情感的表现，声乐演唱作为一种艺术表现形式，是由“声”与“情”的高度结合来体现艺术审美感情的。

声乐演唱以情带声声情同步一、情与声的辨证关系1.情不可以“代”声，但可以带出美好动听的声音在歌唱艺术中，情是对演唱者的一个重要美学要求，是对演唱水平的一个重要衡量标准。

有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心，无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的。

“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。

著名歌唱家郭兰英在演唱《绣金匾》时，当唱到“三绣周总理，人民的好总理”时，她眼中饱含热泪，感情真挚，尤其唱到“鞠躬尽瘁为人民，我们爱你”时声泪俱下，充沛而真挚的感情中，进发出饱满有力而令人动容的声音，使听者为之感动。

这正是“一声歌到情融处，毛骨萧然六月寒”，所以只有以情带声的歌唱，才会产生巨大的艺术感染力。

以情带声，声扬其情。

情不可以“代”声，但的确可以带出美好动听的声音。

2.情与声两者相互依存，不可分割声乐即为艺术的歌唱，它是文学和音乐的结合，使含有较多的不确定性的音乐带上歌词的一定限定性，又使文学配上旋律后插上了音乐的翅膀，给文学以音响的诠释。

声乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术不同。

它通过艺术的表现形式将声乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。

一个歌唱家通过精湛的演技和优美的歌声，使观众能随着其丰富表情的声调和炽热的情感，深为感动，最后达到心神交融，并随时间的发展，情感的深入，进入真正崇高而忘我的艺术境界，人的精神世界得到升华。

因此，出色的歌唱技术与情感表现在声乐表演艺术中是相辅相成、互不可缺的两个方面。

如果把歌唱变为仅仅是技术而没有感情，无论技术多么完美，歌声总是冷漠而没有灵魂。

反之，没有技术或缺乏技术的感情，再激动也是低水平的。