简述歌唱艺术中声与情的关系

浅谈“声”、“情”在声乐演唱中的运用【摘要】在歌唱艺术中，声与情是相辅相成、相互依托的，正所谓“情不真而声不美”。

“声”为情的物质载体，是歌唱艺术存在的先决条件；“情”是声音的表达内核，是歌唱艺术存在的必要条件。

歌唱者只有做到声情并茂才能创作出真正的歌唱艺术。

【关键词】歌唱艺术；声；情一、“声”与“情”的重要性1、声乐演唱的基础——声歌唱以人声为最基本表现手段。

一个优秀的歌唱者拥有一副好嗓子是他成功的先要条件，倘若没有声音情感便无从依托，无从表达。

嗓音条件至关重要，但是没有通过后天的努里即便是百灵鸟也只会与普通的麻雀没有什么差别。

人们常说声音唱得好要做到空通轻松，为了达到这个目的我们不仅要让身体保持自然、舒展、稳定并且发声时要做到“高音低唱、低音高唱、高低结合”的方法与技巧。

因此，只有在“百灵”的基础上，建立起科学的演唱方法刻苦训练，以灵活自如的运用技巧，才能够够达到音情交融的理想境界。

2、声乐演唱的灵魂——情所谓情感是人对外部世界的对象和现象的主观态度，比如喜、怒、哀、乐等心理。

古今中外的艺术理论家们对情感的地位是十分看重的。

《毛诗序》认为诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来自情感。

歌唱这门艺术亦是如此，情感的表现与歌唱表演息息相关。

每个演员的精神气质不同，他们的对歌曲的理解、审美情趣以及演绎也也会不尽相同。

因此情感主宰者演唱者声音的灵魂，它能够让美妙的歌声更加动人心弦。

3、声与情的关系音乐中的声与情的关系，在中国可谓由来己久。

《礼记·乐记》上就曾说：“乐者，心之动也；声者，之象也”。

也就是说，音乐产生于人的情感，声音是音乐的表现形式。

声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。

歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。

歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使你的歌唱达到感人的境界，产生泌人肺腑的艺术成果，因此，声与情是辨证的统一，是相辅相成的。

论声乐在艺术中的“声”与“情”的关系作者：建丹丹来源：《音乐时空》2015年第04期摘要：“声”与“情”是声乐艺术最基本的组成要素。

以情动人，寓情于声，是声乐艺术的根本要求。

声乐艺术的表演性要求人们必须重视声、情的高度结合，以及丰富声乐表演的艺术表现力。

同样，在歌唱者教育和培养中，正确处理声与情的关系，也是教师理论实践创新的焦点。

关键词：声乐 ;艺术 ;声 ;情 ;关系声是声乐艺术的本源，情是声乐艺术的灵魂，二者在声乐中的关系，是一个简单而又复杂的问题。

其简单性主要表现为二者具有天然的统一性，其复杂性主要体现在二者有一定的分离性。

歌唱者只有经过专业的训练才能准确把握二者的关系，其次才有歌唱技巧的融汇贯通。

因此，在声乐教学中，正确把握二者之间的关系，就成为广大师生声乐学习和训练创新的关键。

以此为主题，文章就“声”与情在声乐艺术中的关系做出探讨、剖析。

一、声与情的一致性从音乐原理上讲，声与情的关系是统一的，二者是一个和谐的整体。

用声乐理论来讲，声音是一定感情的寄托和表达，情在先声在后，先有情后有声。

白居易《琵琶行》说的“未有曲调先有情”，虽然说的是琵琶演奏，但声乐同理，说的还是这个道理。

在自然语言和生活中，二者的一致性也是随处可见。

例如，人们在愤怒、高兴、忧伤的时候，多会用不同强度、速度的声音来表达自己的情感，歌唱也是如此。

韩女韩娥卖唱乞食余音三日绕梁不绝，极尽哀苦;荆轲易水慷慨悲歌，秋风呜咽。

这种声情并茂的歌唱境界正是歌唱家、美学家们所推崇的最佳境界，也就是声乐艺术中声与情的自然关系。

正确认识声与情的自然关系，在初学者练声指导中，教师既有意识地培养学生的声音技巧，引导他们树立“练声先练情”的声乐态度，还是促使他们正确进行歌曲思想感情表达。

具体来讲，在一定的情况下，教师要将加强声、情变化指导，使学生既能化情为势、情孕意发，也能做到声中藏情，情中孕声。

如在《保卫黄河》声乐教学中，教师首先要加强歌曲情感教育，让学生真实感受到中华儿女端起土枪、挥舞大刀保护黄河的豪情壮志，其次再进行曲体裁、音调演唱教学。

浅谈歌唱中的“声”与“情”作者：王卫利周凡斌来源：《群文天地》2010年第13期歌唱是以声音为载体进行表演，并通过歌声来传达艺术魅力的一种艺术形式。

其中声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,只有真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能准确表达歌唱情感。

在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，提高歌唱艺术水准，真正达到声情并茂的技术境界。

捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“情感是歌唱的灵魂。

”当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。

歌唱只有把握住歌曲的感情基调，才能准确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。

有些歌者表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己的歌唱技巧，这样演唱就会导致歌唱中的声与情完全脱节，从而不能使歌唱达到声情并茂。

一、声情并茂是歌唱艺术的审美标准以情感人是歌唱艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。

我国自古就是“礼乐之邦”，春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素，艺术的歌唱首先要求声音准确到位。

因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。

声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。

只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。

因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。

而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。

总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。

歌唱艺术中的声情并茂作者：李彦来源：《江西教育·综合版》2008年第12期作为歌唱艺术，尽管歌唱的声音本身具有丰富的艺术审美价值，但借助歌声反映的歌唱内容、情感、情绪等才是歌唱的实质。

这就要求人们在歌唱时“以情带声”，达到“声情并茂”歌唱的理想状态。

但在实际运用中，人们往往对“以情带声”的理解不够准确，比较笼统、简单而留于表面层次，往往会出现“有声无情”“有情少声”的情况。

前者是在表现音乐作品时虽能唱得很完整，也有很好的声音质量，但却不能打动听众。

究其原因，关键是没有把歌曲的情感表达出来。

演唱者与听众没有情感的交流，产生不了共鸣，何以动人？这种情况的产生多半是由于演唱者对歌曲没有做必要的分析研究，没有理解歌曲所表达的内容情感，在演唱时产生索然无味的效果；还有一些演唱者则一味追求声音的艺术美，把追求声音质量作为唯一的目标，而忽略了作品内容情感的表现，没有真正意识到声音的追求必须以艺术表现和审美需要为依据。

再好的歌声，没有真实的情感也是苍白无力的。

试想这样的演唱连歌唱者本身都无法打动又怎么能打动听众呢？在实际演唱中，也常常出现这样一种情况：有些演唱者注意了情感的投入，感情很丰富，但由于没能把握好情、声二者的“度”，造成情多于声，甚至差声，这样的演唱同样打动不了听众。

如果说“有声无情”缺少了歌唱的情感内容，但至少我们还能感受到一些人的声音所带给大家的艺术之美，而“有情少声”，甚至差声，缺少了声音这个载体，纵使有很丰富的情感也是不能借助什么传递给听众的。

通过以上分析不难看出，完美的歌声是由三种美的因素构成的：一是歌声的音色美和音色的变化美；二是歌声的音乐旋律美；三是歌声所饱含着的丰富的情感色彩美。

这三种因素缺一不可。

如果只注重前两种因素而忽略了第三种因素就容易产生前面说的第一种情况——有声无情。

这种演唱是不完美的，恰恰失掉了歌唱艺术的灵魂——人的感情。

人们在用语言表达情感的时候，丰富的情感将会产生多样化的语言色彩。

歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。

音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。

歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。

歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。

可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。

艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。

歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。

关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。

音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。

歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。

歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。

1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。

1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。

在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。

古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。

”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。

”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。

在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。

浅议声乐艺术的“声情并茂”情感教学是声乐艺术的生命，是声乐教学的灵魂。

在声乐教学中，实施良好的情感培养，对于优化声乐课堂教学，提高学生学习的兴趣，调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。

作为声乐教师要满怀激情地投入到声乐教学之中，带动学生感悟民族特色，品味中华文化的美，要发掘声乐教学中更广阔、更深邃、更有意义的情感世界。

声乐作为一门听觉艺术，要靠“声情并茂”的演唱去感染听众。

一首好的歌曲，只有通过演唱者的真情实感把歌曲本身的优美意蕴传递给听众，才能潜移默化地起到美育教育的特定作用。

因此，声乐教学必须把“以情带声”放在首位，培养学生的演唱达到“声情并茂”的艺术境地。

“声情并茂”作为中国人耳熟能详的成语，已有悠久的历史了。

它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。

在我国古代的歌唱论中，“声”与“情”一直作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。

白居易诗作《问杨琼》中有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌谁唱声”的诗句，不仅体现了他的音乐美学思想，而且也充分证明了我国在唐代以前，人们就把“声”与“情”作为表现歌唱美的基本内容了。

千百年来，对歌唱艺术“声情并茂”的美学追求和评价标准随着人们音乐审美观悄悄地变革也在不断地发展。

由于审美文化的历史积淀和时代精神的交融，声乐艺术也在继承中完善，在创新中发展。

故此，在声乐教学中，既要注重悠久历史文化的传承，又要紧扣时代的脉搏奏响最强音，感染每一位听众。

二声乐艺术中，“字正腔圆”是基础，“声情并茂”是升华。

字、声、腔既是声乐技术的三大要素，也是三个审美客体。

在“字”的多种表达方法中，本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰富的美学趣味；“声”的人性化色彩和类型化个性化特征，蕴含着物质与精神交融的哲学意识；中国民族歌唱艺术，由于借鉴了欧洲声乐技巧，使“腔”得到迅速发展，呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征。

歌唱感情表达的深度和广度通过真实性、典型性、多样性、气质性特征反映出来，它的最高准则是字正腔圆、声情并茂。

民族声乐演唱中“声”与“情”的表达摘要：我国民族声乐表演艺术博大精深，表演形式丰富多彩。

作为表达民族文化的重要载体，深受人们喜爱。

演唱方法和情感表达会直接影响民族声乐的表演效果。

演唱者在表演前要了解民族声乐作品的创作背景和蕴含的文化底蕴，并依托扎实的演唱技巧和真实的情感表达对作品进行丰富化处理，从而激发观众的共鸣，在打动观众的基础上感染观众。

本文首先陈述民族声乐演唱中歌唱和情感的内涵和相互关系，目的是使演唱和情感完美结合，促进民族声乐艺术的发展。

关键词:民族声乐；演唱；情感表达民族声乐是以我国音乐院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又继承融合发扬传统艺术精华的基础上，借鉴、吸收美声唱法优点形成的具有民族性、科学性和时代特征的新民族歌唱艺术。

民族声乐对演唱者的演唱功底具有很高的要求，需要掌握歌曲中唱词的处理与情感的表达，从而让观众与演唱者产生共鸣，达到文化的传播。

一、民族声乐“声”与“情”的关系（一）、民族声乐中的“声”民族声乐演唱是通过咬字吐字、腔体、气息等来完成技巧与风格的统一。

正如明朝魏良辅的著作《曲律》中记述:“曲有三经，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。

”其含义是指演唱时需要注意三个方面，一则是发音准确，咬字清晰;二则是依字行腔时声音圆润纯净、吐字生动；三则是唱腔稳定、有板有眼、腔随字走。

咬字必须咬准，但又不能咬死。

适时的收声归韵，字头、字腹、字尾三者衔接过渡自然，字正腔圆成为一个整体。

吐字通过呼吸使声带震动，产生共鸣，在口和喉的位置做成念字状态，将字送出口外。

气息上民族声乐要求发声亲切自然，追求原生态的演唱风格，呼吸上以胸式呼吸为主，强调气息从小腹到上口腔形成一个畅通的管道，发声集中，声音自然洪亮。

民族声乐演唱只使用部分共鸣腔，以民族语言为发声基础，行腔韵味无穷，民族声乐的演唱技巧与作品主题结合能实现声音与情感的统一，进而表达出独特的艺术特色。

民族声乐的演唱技巧依托字正、腔圆能突出作品的艺术风格，最终突出声乐艺术价值。

论声乐表演中声情并茂的“声”与“情”的关系作者：张宏儒来源：《好日子（中旬）》2018年第02期摘要：声乐艺术作为一门表演艺术，它蕴涵着丰富的情感，其最重要的就是深刻揭示和准确再现音乐的内涵。

声情并茂是歌唱审美的最高境界，它给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。

歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。

在我看来声情并茂中“声”是客观真实性的存在与而“情”是主观能动性的创造，二者既相互区别又内在统一，在表演中相互依存，相辅相成。

本文对声情并茂中“声”与“情”进行分析，以及二者之间的相互作用。

关键词：声情并茂；声乐；情感；客观真实性；主观能动性；统一声乐是一种人声表达感情的音乐形式。

我们常常听到这样一句话“以声带情，声情并茂”，在声乐学习和表演中情感固然重要，但是声音是一切情感表达的基础是基石。

首先声音是歌唱的基础，无论声音是否美妙，声音总是歌唱的先决条件；“情”只有建立在声音基础之上，才可能表达出歌曲内容。

情感依附于歌唱声音的基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

有情无声，虽然缺少了主要内容，但我们尚能听到声音，感受一些人声的艺术美。

有情无声，或者是有情少声，我们拿什么表达情感呢？听众又能听到什么呢？皮之不存，毛将焉附？从这里可以看出声乐演唱中声音的技术技巧在聲乐表演中的重要作用是不言而喻的。

有理由说，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的演唱技巧。

虽说声乐演唱技术技巧对于声乐表演艺术来说，的确是非常重要、绝不可忽视的。

然而仅凭声乐演唱技术技巧却并不能导致声乐表演获得全面的成功，充分展现声乐演唱技巧更不是声乐表演艺术的目的所在。

充其量，它只不过是声乐表演艺术的体现手段，只有当声乐演唱技术技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时，它才能真正显现出自身的存在价值。

在歌唱技术表现中的发声状态、声音质量、咬字吐字和歌唱艺术表现中的意境想象、音色变化、强弱对比、形体表情动作，它们是相互独立而又相互联系的。

论声情并茂作者：沙梦婷来源：《魅力中国》2018年第18期摘要：歌唱是人类表达思想情感最自然、最以真挚的情感。

歌唱得好不好，动不动听，关键在于声与情的问题。

歌曲中的情，通过声表达出来，声要表达情的深意，二者既有区别又不可分开，是辩证统一关系。

所以，歌唱不能只讲究声，不讲究情，也不能只講究情，不讲究声，要做到既唱声，又唱情，声情并茂。

那么，如何在歌唱中学会用声表情，寄情于声呢。

关键词：歌唱；情感；以声传情；以情带声一、声情并茂的含义声情并茂近义词字正腔圆，指演唱时唱腔很优美，而所表达的感情又很丰富、真挚。

歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者索要表达的情感内容要达到和谐一致，以“声”表“情”，寓“情”于“声”。

要做到声情并茂，语言非常重要。

声乐的感情虽然借助歌词语言与声乐曲调共同体现，然而掌控歌曲的内容与情感的细微变化，主要还是在于歌词语言的理解与感受。

二、理解“声情并茂”在声乐表演艺术中的必要性“声情并茂”是歌唱艺术中的重要审美标准，只有好的声音没有情感的歌唱，或只有情感而没有声音和技术技巧的歌唱，这样的歌声不会打动人。

在歌唱艺术中，歌唱“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。

以声传情、以情带声，是使声乐艺术具有审美价值的渠道，两者是互相联系的艺术整体。

所以说演唱者只有不断地努力提高和完善自己的歌唱技巧，用心灵去感受生活，才能创造出真正的艺术。

三、如何在演唱中实现声情并茂（一）科学的发声我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是演唱的基础，其本身也是非常重要的音乐表现手段。

演唱过程中的音乐和情绪化的变化，与气息的正确运用和控制分不开。

我们要正确的运用呼吸，科学的处理声乐作品中的声乐强弱关系，做法正确发声的基础工作。

我国现有的声乐分为两大类，一种是“美声唱法”，一种是“民族唱法”，近几年逐渐出现了一个新的唱法“原生态唱法”。

由于语言上的差别，无论是在气息还是发声等方面，都存在一定的差别。

教育观察研究 Educational observation research 287声乐教学中的“声”与“情”王美姿（湖南省湘乡市一中，湖南 湘潭 411400）摘要：在歌唱艺术中，“声”是基础，是骨架，“情”是升华，是灵魂。

声乐艺术的最终目的是要通过声音表达美，进而与听者达成情感共鸣。

歌唱者只有将自己对生活的感悟融入作品中，作品才能更有生命力，才能达到歌唱艺术的最高境界——声情并茂。

关键词：声乐教学；声音技巧；情感表达一、关于“声”良好的嗓音条件，科学的发声方法，是演唱好声乐作品的基础。

然而嗓音条件是天生的，无法改变，科学的发声方法却可以通过后天的努力练习来掌握好。

笔者认为主要应从以下三方面来入手：（一）正确运用气息我们都知道，气息是发声的原动力，是声乐演唱的基础。

做为一名声乐教师，我在教学中尤为强调这一点。

在引导学生做气息练习的时候，常常用“闻花香”、“吹蜡烛”来启发他们做慢吸慢呼的训练，用“打嘟噜”来练习气息的连贯流畅和横膈肌的控制力。

在民族声乐演唱上，较为科学的呼吸方式是胸腹式联合呼吸法。

这种呼吸方法要求在吸气时两肋扩张，胸廓打开，小腹略收，横膈肌下沉，形成气压；在呼气时腰腹部保持对抗，就像一个吹满了气的气球上被扎了一个小针眼，慢慢地均匀地把气呼出去。

有的老师过分强调“气沉丹田”反而导致初学者容易气息僵化或者漏气，从而使声音苍白、发虚，这时就应该及时调整概念，气并不是吸得越深越满就越好，原则上是，音高越高，吸气越沉。

只有坚持这一原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，才能使声音坐在气息上，可强可弱，收放自如，这样才能适应声乐作品的演唱要求。

（二）基本的发声技巧充满情感的歌声必须借助于训练有素的发声技巧来表达。

在教学中，我把发声技巧概括为了“提、打、挺、松”这四字法宝。

“提”即为“提笑肌”，微笑着歌唱，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开，这样获得的声音更清亮；“打”即为“打牙关”，所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙），给口腔共鸣留出空间，可以让学生用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否有一个陷下去的洞，然后发出一些元音，如“a”体会自己声音的变化；“挺”即为“挺软腭”，感觉就像打哈欠一样，软腭完全被撑起来，同时喉头位置降低，喉部放松。

吉林教育·教研１１／２０１７歌唱结合了人们的情感和语言，是一种艺术的表现形式，演唱者可以根据作品的内容抒发自己的情感，也能在音乐中交流情感。

在歌唱中，情感占据着不可或缺的地位，可以说，没有情感的歌唱就如同一棵枯树，毫无生命力，也没有感染力，而歌唱中的声音是一个重要的情感载体，情感是歌唱中的灵魂。

从古至今，歌唱中是注重声音的处理，还是倾向情感的表达是一个具有争议性的话题。

我认为，在歌唱中，二者都很重要，声音要具有美感，情感也要表达出来，只有声情并茂的演唱才是歌唱的最高境界。

一、歌唱中注意咬文嚼字歌唱中的文字发音是抒发歌曲情感的重要组成内容，任何唱法都需要吐字清晰。

在明代时期，我国著名的戏曲家魏良辅在《曲律》一书曾经表达过对于歌唱中语言的看法，他认为歌曲中应该有三个特色，分别是字清、腔纯、板正。

由此看出，我国在很早就很重视歌唱中的咬字问题。

如今，我国在戏曲和曲艺方面，依然重视声音的训练，要求歌唱者要吐字清晰，以字带声。

这里的咬字和说话不同，它要跟随音乐的节拍，配合节奏，进行音高力度的调整，体现了戏剧性，具有歌唱特点。

传统的乐理中，咬字被定义为是出声、引长，以及归韵的系统过程。

出声指的是声音的开头，引长指的是声音的中间，而归韵指的是声音的结尾。

发声的过程中，这三点有着不同的要求，对于开头来说，吐字的速度要快，正确的咬字是基础。

对于中间的声音来说，通常由韵母组成，发声应该圆又长，在教学中，声乐教师常利用ａ、ｅ、ｉ、ｏ、ｕ等字母，让学生练习发声，这样有利于找到正确的发音位置，也能够保证音响的效果。

在收尾部分的发音时，要轻且短，例如，在歌唱《月之故乡》的首句时，歌词“一个月亮”，其中“亮”字有四个节拍，歌唱者要短且清的方式来唱“亮”字，将鼻韵母中的“ａｎｇ”引长，并且保持气息的平稳，这样开头和结尾能有依靠，尾音也能发音清晰，同时，下一个字的转换也能顺利连接，最终，使歌唱的声音清晰，表现力强。

二、强弱和谐处理在歌唱艺术中，声音的强弱能够将作品内容很好地展示出来，也是控制音量大小的重要手段。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 歌唱中的“声”与“情” 作者：蒋莉丽 来源：《艺海》2017年第10期

[摘要]要唱出一首好听的歌曲，需用心体会，根据词曲的意境对歌曲进行情感处理，在演唱时生动地表达出歌曲的精髓。以情带声，以声传情。

[关键词]歌唱 内心 情感 声音处理 在笔者的演唱实践当中，深深地体会到咬字吐字、发声、气息运用与情感表现在歌唱中占据着相当重要的位置。解决好这些问题，是唱出好作品的关键。歌唱艺术是音乐艺术中的一门综合艺术，除了旋律的音樂部分还有歌词的文学部分。若想增加歌声的感染力以及诱惑力，就需要将两者巧妙地进行统一，这样才会更加动人。人对客观事物所产生的态度以及做出的行为反应就是情感，情感的功能不仅是作为信号，同时可以调节人的精神活动。情感可以推动人的认知发展，对人的认知过程产生积极的影响《毛诗序》中说：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之……”可见，歌唱是一种情感抒发的需要。

歌唱，是以声音的美来表现作品的表演艺术，它能够深刻、生动地反映人的感情，中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法。歌唱艺术也是极富灵性、表现力的艺术，情感是它的内容和本质。歌唱是“人声音调艺术”，它以深厚的内蕴、浓重的乡音向你诉说、向你表白，让你和他产生共鸣。所以，这就要求我们每一位歌者必须以清晰的吐字、美妙的声音、贯通的气息、浓郁的韵味、动人的形神、丰富的感情来演唱，达到扣人心弦、感人肺腑的效果。

在长期的歌唱学习和实践中，大量的功夫要下在“吐字咬字”上。因为情、理、神都和“字”紧紧关联在一起。将生活语言艺术化，并融合到歌唱艺术里，是很不容易的。让自己在想象的环境中歌唱，这就是演唱者常说的身临其境。

歌唱应是情感表达的艺术，然而在演唱的过程中，许多歌者往往只注重发声技巧，却忽视了情感的表现。这样演唱出的歌声难以引起听众的共鸣，无法达到感动听众的效果。演唱者要想较好地演唱一首歌曲，除了具备良好的歌唱技巧之外，更为重要的是把握住歌曲所表达的思想内涵，加入自己真挚的情感。演唱者若想激发出听众对词曲的感知，必须要有充沛的感情作为基础，这样才能把听众带入歌曲的意境中，才能做到以情动人，收到演唱的预期效果。可以说，情是歌唱之魂，也是艺术之魂，艺术是情之所生，情之所至，有感而作。歌声是心灵的呼唤，是情感的进发，所以唱到欢乐时会眉飞色舞，唱到幸福时会如痴如醉，唱到悲伤时会声泪俱下……歌唱不仅仅是展现声音和技巧，更重要是要抒发情感，只有声音和情感同时兼顾才能产生感染力，才能表现出歌曲蕴含的情感内涵。

浅谈民族声乐中的“声情并茂”摘要：歌唱是歌唱者对歌曲思想内涵以及情感表达的一种艺术。

它是人类抒发以及交流情感的最自然，最直接的一种方式。

歌唱艺术以深情、响亮而优美的声音，深刻揭示和完美再现歌曲中的情感内涵，赋予音乐作品鲜活的生命力，充分塑造生动的音乐形象，以达到与听众的情感共鸣。

关键词：歌曲演唱，声音，情感，声情并茂在民族声乐中许多声乐学习者都普遍存在着一些现象，有的人在歌唱艺术实践中比较重视声音技术的表现，而忽略了歌曲中情感的表达。

有的人却截然相反在歌唱艺术实践中盲目追求情感的表现，而忽视了声音的基本功，达不到歌唱的技术标准。

总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。

两者是相辅相存的，不可分割的整体。

只有把歌曲的思想情感和声音技巧完美的结合起来，才能达到演唱的最终目标。

一声音是歌唱艺术存在的先决条件（一）气息气息是歌唱发声的原动力，是歌曲演唱的基础。

歌唱的气息与日常生活中的呼吸有所不同，在歌唱中气息随着音的变化而变化。

在音乐表现中，气息又必须根据情绪的变化而变化。

气息在歌唱中是一种艺术手段，气息能否正确的运用和控制，直接影响到歌唱得发声。

如果不能正确地控制气息，在歌唱中就不能科学的发声，更无法唱好歌。

在声乐歌唱中的气息是属于意念化的东西，是看不见，摸不着的。

只能凭意识与感觉的运用。

流畅的歌唱性是歌曲演唱的技术基础，歌唱者要想拥有持久地，匀称地声音效果，就必须能够持续地，平稳地控制气息。

歌唱得气息训练不是短短几天就能学会和掌握的。

它是一个循序渐进的过程。

必须要先有正确的气息的理论指导，然后建立在科学的方法的训练上，最后才能真正掌握和运用。

正确运用歌唱得气息也是获得良好歌唱音色效果的前提。

总之，歌唱气息不仅仅是纯技术的东西，它也是歌唱艺术的有效表现手段。

（二）发声发声方法的熟练掌握对于歌唱者来说是十分重要的。

歌唱中的发声练习应该是循序渐进的，不能急于求成。

要从基础练习开始，由浅到深，才能获得良好的效果。

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合东莞市长安职业高级中学邮编：523846作者：郑露摘要：声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

声音是歌唱之本，情感是歌唱之魂，声情结合，情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

因此，正确处理歌唱中声与情的关系，对于培养学生的艺术表现能力是至关重要的。

如何在声乐教学中让学生做到声与情的完美结合，提高其艺术表现力，是值得探究的问题。

结合自己的教学实践认为，只有正确地认识声音与情感的关系，在教学中渗透对歌曲的分析和研究，挖掘声音与情感的完美结合点，才能让学生构建一个完整的声乐表演体系，做到以声传情、以情带声、声情并茂。

关键词：声乐教学、声与情的关系、以声传情、以情带声、声情并茂歌唱艺术的核心内容就是要表情达意，真正做到用心灵歌唱、以情带声、声情并茂。

同时把握好声音与情感之间的关系是歌唱艺术的关键。

好的歌唱状态就是应为情而立，未成曲调先有情、声为情役、腔为情设、情之所至、音之所生，说的就是要为情而唱。

只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能称之为“艺术”。

只重视技术而忽视了情感艺术的表现，发声技巧必然是没有灵魂的空架子，只有演唱时真正做到声情结合，才能赋予歌唱以感人的魅力。

目前，有很多学习声乐的学生，在歌唱时只会凭嗓子唱音符、吼声音，并没有真正做到情真意切投入感情的歌唱。

在歌唱中只重视声音的位置、音量和技巧，而忽视了歌曲的情感，并没有细腻地去体会作品内在情感和理解歌曲的内涵，导致歌唱无法打动人。

因此，在声乐教学过程中就需要我们认真研究声与情如何完美结合的问题，教导我们的学生更加注意通过声音的形式去表现作品的思想情感，掌握理智地通过声音的调节而恰如其分地表现内心的方法，继而在熟练地运用这些发声技巧的基础上，全身心地投入艺术表现，准确地表达歌曲的艺术境界和思想情感。

一、声是歌唱之本，情是歌唱之魂声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术，两者缺一不可。

谈"以情带声"摘要声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。

声乐表中应当如何准确地把握情感,用恰当的情绪去演唱,为此,要深刻理解歌曲的思想内容,掌握歌曲的情感内涵;要深入到作品之中去,进入"角色",获得切身感受,在表现歌曲的感情时,还须适当控制自己的情绪。

声乐演唱需要掌握许多的综合音乐知识和音乐表现能力。

研究此题目不仅可以提高对歌曲的理解能力，掌握其表达的情感。

最主要可以更好的提高自己的专业水平，为以后的学习和工作打下良好和坚实的基础。

我国古代就有‘情之所至，音之所生’的观点，表明了有情才能有声。

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用于抒发情感、交流感情的一种自然而普遍的艺术形式，其直接、亲切与感染力强的特征最能引起人们心灵的共鸣。

情感需要不同的声音来表现，声音需要不同的情感来创造。

在声乐演唱中，要做到以声传情，以情带声，声情并茂才是音乐演唱的最高境界。

因此需要通过不同的方法来进行研究和分析。

把“以情带声”运用到整个教学过程和演唱中，这需要提高自身的音乐理论基础，了解作品内涵，激发自己的情感，理解作品的感情变化。

The study of conveying affections through voices in singingABSTRACTVocal art is an art of music and language arts combining people to express emotion, vocal performances based on sound teaser, affection art. Vocal table should be how to accurately grasp the emotions, with the right mood to sing, to this end, to a deep understanding of the ideological content of the song, master the emotional content of the song; to go deep into the works of being, into the "role" to obtain personal experience when the performance ofthe feelings of the song, must control their emotions appropriately. Vocal Concert need to have a comprehensive knowledge of music and a lot of musical performance ability. Research on this topic can not only improve the ability to understand the song to master their emotional expression. Most can better improve their professional level, and lay a good foundation for future learning and work.'Situation of the actions, born to the sound of' point of view there in ancient China, indicating that love can have sound. Vocal art is a combination of music and performing arts language, is used to express the emotional resonance of mankind, a natural and universal art form of exchange of feelings, its direct, warm and strong infection can cause the characteristics of most people's minds . Emotional need to express different voices, different voices need to create emotion. Vocal music, in order to achieve sound teaser, to love with the sound, extremely rich musical concert is the highest level. Therefore we need to study and analyze different ways. The "In love with the sound of" the use of the whole process of teaching and singing, which need to improve their basic music theory to understand the meaning of work, stimulate their emotions, understanding emotions change work.Keywords: vocal art; to sound teaser; convey affections through voices in singing目录一、声乐艺术中的"声"与"情" (4)（一）"声"、"情"概述 (4)（二）以声传情 (5)（三）以情带声 (6)二、"以情带声"在演唱中的作用 (8)（一）提高发声训练的质量 (8)（二）提高作品审美价值，升华观众气氛 (9)三、声乐演唱中“以情带声”的训练方法 (9)（一）分析理解作品内涵 (9)（二）增加生活体验，积累情感素材 (11)（三）二度创作 (12)参考文献 (15)一、声乐艺术中的"声"与"情"（一）"声"、"情"概述何为声?声是歌声,心声。