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文化艺术行业五个世界上最著名的博物馆博物馆作为保护、陈列和展示人类文化遗产和艺术品的场所，在文化艺术行业中扮演着重要的角色。
世界各地有许多著名的博物馆，它们以其丰富的馆藏和无与伦比的展览而享有盛名。
在本文中，我们将介绍文化艺术行业中五个世界上最著名的博物馆。
1. 大英博物馆（The British Museum）大英博物馆位于英国伦敦市中心，是世界上最重要的博物馆之一。
成立于1753年，其馆藏丰富多样，涵盖了几乎各个文化领域的珍品和艺术品。
博物馆的馆藏包括古埃及文物、古希腊罗马艺术品、亚洲艺术品、古代中东文物等。
这些珍贵的文物向人们展示了人类文明的辉煌历史。
大英博物馆的建筑本身也具有独特的魅力，是伦敦市区一个必访的景点。
2. 大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）大都会艺术博物馆位于美国纽约市曼哈顿区，是全球最大的艺术博物馆之一。
博物馆成立于1870年，拥有超过200万件艺术品和文物。
大都会艺术博物馆的馆藏包括古代埃及艺术、古希腊罗马艺术、欧洲绘画、亚洲艺术和美洲土著艺术等。
此外，博物馆还定期举办世界各地的特色展览，吸引了数百万游客前来参观。
3. 卢浮宫（Musée du Louvre）位于法国巴黎的卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆之一。
博物馆建筑壮丽，曾经是法国国王的宫殿。
博物馆成立于1793年，拥有世界上最丰富的艺术品和文物。
其馆藏包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》和古埃及文物中的斯芬克斯等。
卢浮宫每年吸引了大量游客，成为巴黎的标志性景点之一。
4. 纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）纽约现代艺术博物馆位于美国纽约市曼哈顿区，是世界上最重要的现代艺术博物馆之一。
博物馆成立于1929年，专门收藏和展示20世纪的现代艺术作品。
其馆藏包括毕加索、梵高、华盛顿·路易斯和安迪·沃霍尔等众多著名艺术家的作品。
美国纽约大都会艺术博物馆攻略纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）是世界上最著名的艺术博物馆之一，位于美国纽约市曼哈顿中央公园东侧。
该博物馆创办于1870年，占地面积超过两百万平方英尺，收藏了来自世界各地的重要艺术品和文物。
作为纽约市最热门的旅游景点之一，参观纽约大都会艺术博物馆是一次不容错过的文化体验。
本攻略将为您提供参观该博物馆的一些建议和注意事项。
1. 事前准备在前往纽约大都会艺术博物馆之前，建议您提前做一些准备工作。
首先，您可以在官方网站上了解博物馆的开放时间和门票价格。
此外，了解当天的展览活动和特别展览，以便您可以规划您的行程。
还可以下载博物馆的手机应用程序，方便您在馆内查看地图和导航。
2. 到达博物馆纽约大都会艺术博物馆位于曼哈顿中央公园的东侧，交通便利。
您可以选择搭乘地铁、出租车或者步行前往。
如果选择搭乘地铁，可以乘坐4、5、6号线到达“86街站”或者乘坐“B”线到达“81街站”，然后步行几分钟即可到达博物馆。
3. 参观路线纽约大都会艺术博物馆的藏品非常丰富，涵盖了艺术、古代文物、装饰艺术、雕塑、绘画等多个领域。
在有限的时间内，您可以根据自己的兴趣选择参观路线。
博物馆提供了自由参观还是跟随导览的选择，如果您对艺术史和展品背后的故事感兴趣，可以选择参加导览活动。
4. 博物馆设施纽约大都会艺术博物馆内设施完善，为游客提供了便利的服务。
馆内有多个咖啡厅和餐厅，可以为您提供休息和用餐的场所。
此外，博物馆还有礼品商店和书店，您可以购买精美的纪念品和艺术书籍。
博物馆内也有提供免费的Wi-Fi网络，方便您与家人和朋友分享您的参观经历。
5. 注意事项参观纽约大都会艺术博物馆时，有几点需要注意。
首先，尊重展品，不触摸或损坏任何艺术品。
其次，保持队伍秩序，遵守博物馆内的规定和指示。
另外，拍照时请遵循博物馆的规定，有些特定展品可能禁止使用闪光灯。
最后，带上舒适的鞋子和一瓶水，以便您在长时间的参观中感到舒适和补充水分。
国外展览馆案例
近年来，随着全球化的发展，国外的展览馆在设计和建设方面越来越注重创意和体验。
以下是几个国外展览馆的案例：
1. 英国伦敦自然历史博物馆
伦敦自然历史博物馆是一座世界著名的自然历史博物馆，馆内收藏有大量的动植物标本和化石样本。
该博物馆于2010年进行了一次
大规模的改造和扩建，新馆的设计旨在提高观众的互动体验。
其中最具代表性的是“地震体验馆”，通过模拟地震来让观众了解地震对环
境和生命的影响。
2. 美国纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）是一个专门收藏现代和当代艺术作品的机构，其馆内陈列了世界上最重要的艺术品之一。
MoMA的展览
设计注重展品的互动性和叙事性，观众可以通过多种形式的展品展示来了解艺术的历史和现状。
3. 澳大利亚悉尼海洋博物馆
悉尼海洋博物馆是一座以海洋生物和环境为主题的博物馆，馆内展示了海洋生物的多样性和保护问题。
展览设计注重互动和感官体验，观众可以通过触摸池、沉船遗址等方式来了解海洋生物和环境。
4. 法国巴黎大皇宫
巴黎大皇宫是一座历史悠久的展览馆，其设计注重叙事和场景还原。
馆内展示了法国历史、文化和艺术，观众可以通过场景还原和多媒体展示来了解法国的历史和文化。
总之，国外展览馆的设计注重观众体验和互动性，通过多种方式来呈现展品和信息。
这些创意的设计不仅可以提高观众的参与度和兴趣，还可以让观众更深入地了解展品和主题。
教育中心参观 Lewis B. and Dorothy CullmanEducation and Research Building 孩子可在其中尽情探索，在 Art L ab 创作。
顺便在信息服务台领取家庭活动指南。
有关各种家庭活动项目的更多信息， 请访问 /family。
雕塑花园当天气晴好时，不妨在 Abby A ldrichRockefeller Sculpture Garden小憩片刻，欣赏伊萨・根泽肯 (IsaGenzken) 高达 36 英尺的玫瑰雕塑。
电影您知道吗？我们每年都会在自己的剧院中放映超过 1,200 部电影。
持 MoMA门票可免费领取当天的电影票。
有关放映信息，请访问 /film。
画廊讲座每天上午 11:30 和下午 1:30，敬请参加精彩的活动和生动的座谈会，均由本馆讲师主持。
语音导览您可以在自己的设备上访问/audio、下载我们的iPhone 应用程序，或在 2 层领取一部供免费使用的语音设备，以聆听适合成年人和儿童的语音导览。
会员会员可以免费入馆参观，以 5 美元为客人购买门票，观看展览预告，在商店内享受优惠，还有其他诸多好处。
您可以今天就前往会员服务台，申请用您的门票款抵扣成为新会员的费用。
商店探访 MoMA 内的商店。
在 2 层，博物馆商店和书店提供了与收藏和展览相关的产品、MoMA 出版物、品种齐全的艺术类书籍等等。
与博物馆隔街相望的是 M oMADesign Store (44 West 53 Street)，其中出售各种精美而实用的设计品，包括餐厅博物馆提供了各种餐饮选择供您享用。
在 2 层，新近装修的 Cafe 2 咖啡厅拥有适合全家聚餐的餐饮环境，供应意式菜品、葡萄酒和啤酒，还开设了休闲的意式咖啡吧。
位于 5 层的 Terrace 5咖啡厅是一处安静的场所，当季的菜谱中供应多种小盘菜肴、甜点和饮料。
位于1 层的 The Modern 是一家米其林二星餐厅，供应午餐和晚餐。
现代艺术博物馆（皇后区）,纽约,美国佚名【摘要】1999年,现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建,在扩建期间,博物馆花费3500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。
【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2011(000)012【总页数】5页(P30-34)【关键词】现代艺术博物馆;纽约;美国;展览场所;工厂改造;曼哈顿;订书机;扩建【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 屋顶夜景/Roof at night（摄影/Photo:Christian Richters）1999年，现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建，在扩建期间，博物馆花费3 500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。
动态中的设施MoMA QNS建成于2002年，规模14 307m2，在设计中有如下考虑。
首先是博物馆与周边环境间的景观过渡。
建筑形式处于城市和乡村的交界处——周边环境既不具有传统的市中心的特质，也不像一般的郊区景观。
重要的是，这里的景观作为必要和基本的空间理所当然地存在于这里，形成城乡两种特质交换的场所。
因为一直处于变化中，MoMA QNS的周边环境看上去并不成型，而是一直在流动。
这种变动的环境为博物馆展示的当代文化、艺术和精神提供了重要背景。
工厂原来的浅蓝色表皮在这不可辨识的环境中提供了强大的可识别性，因此不仅被保留下来，还得到了强化，形成一种既熟悉又陌生的效果。
博物馆的外表与其尺度和规模一起，形成既具有讽刺性又具抽象感的特质，与周边环境异常丰富的多样性一起，构成复杂的视觉关系。
与材质相伴的形象其次，这片郊区的场地上需要设计的不仅是即将改造的市中心的MoMA博物馆的一鳞半爪。
相反，动态的特质应该是MoMA QNS的性格的一部分。
美国纽约大都会艺术博物馆著名艺术品解读攻略纽约大都会艺术博物馆位于美国纽约市曼哈顿中央公园东侧，是世界上最大的艺术博物馆之一。
该博物馆收藏了来自世界各地的艺术品，展示了从古埃及至现代艺术的丰富藏品。
本攻略将为您介绍一些该博物馆的著名艺术品，并提供相关解读，帮助您更好地欣赏这些艺术品的历史价值和艺术魅力。
1. 艾及特·凡·艾克的《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家艾及特·凡·艾克的代表作之一，被誉为世界上最著名和最受欢迎的绘画之一。
这幅作品于1889年创作，展现了一个宁静的村庄夜景，星空中闪烁着明亮的恒星。
通过巧妙运用明暗对比和浓烈的色彩，艾克创造了一种梦幻般的氛围，表达了他对自然界的敬畏和对宇宙力量的追求。
2. 约翰·辛格·桑德森的《星期天下午》《星期天下午》是美国艺术家约翰·辛格·桑德森的代表作之一，描绘了一个阳光明媚的阳台上的女性，背景是美丽的海景。
这幅作品展示了桑德森擅长的印象派风格，通过运用明亮的色彩和轻松的画笔技法，营造了一种宁静和快乐的氛围。
这幅作品被认为是对当时社会的一种回应，反映了人们对自然和宁静的向往。
3. 米开朗基罗的《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一。
这座大理石雕塑创作于1501年至1504年，描绘了年轻的以色列国王大卫准备与巨人歌利亚战斗的英勇形象。
这座雕塑以其精湛的解剖学和出色的细节表现而闻名，展示了米开朗基罗对人体结构和动态的深刻理解。
《大卫》被认为是文艺复兴时期人文主义精神和对古希腊和罗马艺术的回归的象征。
4. 弗朗西斯科·戈雅的《第三五月底日起义》《第三五月底日起义》是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的著名作品之一，绘于1814年，描绘了马德里哥伦比亚广场发生的反法起义。
这幅画通过生动的描绘和鲜明的色彩对比，展现了人民群众对法国占领的反抗和英勇斗争的场面。
想看梵高《星空》真迹？就来这座博物馆【名称】：纽约现代艺术博物馆Museum of Modern Arts。
【地址】：11 W 53rd StNew York, NY 10019【电话】：(212) 708-9400。
【价格】：成人25，学生14，每个星期五的四点以后免费。
【简介】：纽约现代艺术博物馆坐落于曼哈顿的繁华地带。
是现当代全美乃至于全世界最有名的艺术博物馆之一。
博物馆馆藏丰富，有超过15万件作品，两万多部电影。
面积巨大，涉猎之广，令人惊叹。
艺术/美术爱好者逛一周都觉得不过瘾。
【推荐】：1）梵高的作品。
著名的星空就收藏在这里，不可错过的大师作品。
2）毕加索的很多作品也在，例如亚威农的少女。
3）所有作品中我最喜欢的是达利的记忆的永恒（The Persistence of Memory），三个停止行走的表，仿佛柔软的三块布一般，或挂在树枝上或耷拉在平台或摆放在一个怪异的胡须状物体之上。
荒诞和真实细节的冲突感非常强烈。
令人震撼。
4）建议去之前充分利用其官方网站上的信息规划行程。
5）进门去可以另一本地图，有中文版的，方便你在馆中找到相应的艺术厅。
6）总的来说，如果你时间有限。
最好把餐馆重点集中在一个特定的收西藏，或者深入的探索特别展览或是感兴趣的特定艺术家作品。
天气好的时候可以去雕塑花园漫步。
而如果你有长时间可以参观，我建议你先做电梯到顶楼，从上向下体验震动博物馆。
可以免费索取语音导览器，观赏影片，在馆内的咖啡厅用餐，还可以逛逛商店。
【建议普通游客游览时长】：半天。
世界著名博物馆艺术经典在这个五光十色的世界里，博物馆就像一扇窗，打开了我们通往历史、艺术和文化的道路。
无论是古老的文物还是现代的艺术作品，每一件展品都在讲述着自己的故事。
今天，让我们一起走进几个世界著名博物馆，探索那些触动人心的艺术经典。
一、卢浮宫1.1 达芬奇的《蒙娜丽莎》说到卢浮宫，首先想到的就是那幅神秘的《蒙娜丽莎》。
她的微笑仿佛隐藏了无数秘密。
很多游客都在争相拍照，却很少有人注意到她眼神中的深邃。
那种若有若无的微笑，真是让人一见倾心，百看不厌。
想象一下，站在她面前，心中那种奇妙的感觉，简直无法用语言来形容。
1.2 《维纳斯·德·米洛》再说《维纳斯·德·米洛》。
这尊美丽的雕像完美地展现了古希腊艺术的精髓。
失去双臂的她，依然气质优雅，仿佛在诉说着时间的流逝。
每当我看到她，心里总是泛起一阵感慨。
艺术的魅力，常常在于那些不完美之处。
她的缺陷让她显得更真实，更动人。
二、英国国家美术馆2.1 特纳的《雨，蒸汽和速度》走进英国国家美术馆，特纳的《雨，蒸汽和速度》立刻吸引了我的眼球。
那种模糊的感觉，仿佛让人身临其境。
雨水与蒸汽交织在一起，形成了一种独特的氛围，令我不禁想起那些奔波忙碌的日子。
画中的火车象征着工业革命的兴起，展现了时代的变迁与人们的渴望。
2.2 凡高的《向日葵》再说说凡高的《向日葵》。
那种浓烈的色彩，简直让人感到振奋。
每一片花瓣都仿佛在向阳光倾诉自己的故事。
凡高用他的画笔，把对生命的热爱化作了这些绚丽的花朵。
站在画前，心里充满了力量与希望，仿佛生活中的每一个瞬间都是值得珍惜的。
2.3 亨利·马蒂斯的《舞蹈》马蒂斯的《舞蹈》也是不得不提的经典。
画中那欢快的人们，宛如在自由地舞动，仿佛忘却了世间的烦恼。
这种生动的表达，让我感受到生命的活力。
艺术有时候就是这样，能够瞬间打破现实的枷锁，让我们重新发现生活的乐趣。
三、纽约现代艺术博物馆（MoMA）3.1 安迪·沃霍尔的《金宝汤罐》进入MoMA，感觉仿佛置身于一个艺术的奇幻世界。
博览类建筑实例博览类建筑是指用于展览、展示、交流等活动的建筑，具有灵活性、可重构性和多功能性等特点。
下面将介绍几个著名的博览类建筑实例。
一、上海世博会中国馆上海世博会中国馆是2010年上海世博会的主题馆，也是当时最大的展馆之一。
该馆由中国国务院领导亲自指挥，设计方案由中国知名建筑师贝聿铭担任总设计师。
整个建筑呈现出“人民的大厦”、“城市的山”、“天地之门”的形象，寓意着中华文明源远流长，与世界各国共同发展。
该馆内设有多个展区，包括“城市之路”、“人民之路”、“科技之路”等主题区域，通过多媒体技术和高科技手段进行展示。
二、纽约现代艺术博物馆（MoMA）纽约现代艺术博物馆（MoMA）是全球最著名的现代艺术博物馆之一。
该建筑由美国建筑师菲利普·约翰逊设计，于1939年开放。
该建筑采用了现代主义建筑风格，具有简洁、明快、富有创意的特点。
博物馆内展示了大量的现代艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
此外，博物馆还定期举办各种主题展览和活动。
三、巴黎卢浮宫巴黎卢浮宫是法国最著名的艺术博物馆之一，也是世界上最大的艺术博物馆之一。
该建筑最初是一座皇家宫殿，后来改造成为博物馆。
该建筑采用了巴洛克和新古典主义建筑风格，气势恢宏、装饰华丽。
卢浮宫内收藏了大量的艺术品，包括绘画、雕塑、家具等多种形式。
其中最著名的是达芬奇的《蒙娜丽莎》。
四、北京国家会议中心北京国家会议中心是为2008年北京奥运会而建造的一个重要场馆。
该建筑由英国建筑师诺曼·福斯特设计，呈现出流线型的外观，寓意着现代化和科技进步。
该建筑面积达到了30万平方米，内部设有多个会议厅、展览厅、剧院等功能区域。
此外，该建筑还采用了多项环保技术，如太阳能电池板、雨水收集系统等。
五、迪拜世界贸易中心迪拜世界贸易中心是迪拜最著名的商业中心之一。
该建筑由美国建筑师斯卡利·奥特森设计，呈现出流线型的外观，高度达到828米，是目前世界上最高的建筑。
您的位置：主页>世纪建筑世界>空间意象纽约现代艺术博物馆2070能讲的故事都是老的，有没有新意全看是怎么个讲法。
这就跟视觉艺术的创作一样，形式s花样总比内容变化要多。
在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。
在纽约范围以内，不少人略称为"现代"或者它的英文简称。
它建立于1929年，小洛克菲勒的钱财家产是后盾，他的夫人出面花心思操持，有了正业可干。
老派人管后起的暴发户叫"新钱"，一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵，又回头称前辈为"老钱"，有指他们守旧落伍的意思。
洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家，在20世纪初年已不能说它是新贵，但能有余力操办文化事业，说明它在财富积累过程中已经成熟，需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。
倒退70年，现代艺术博物馆刚起步。
在那个时候，单在嘴里念叨一下这几个字，就觉得新，先锋，前沿，就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头，找着了脉了。
今天，再说现代二字，还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。
现代？指的是什么年月的事？浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品，多数是20世纪的创作。
过去百年里，艺术领域事情不少，作品面貌变化很大。
刚进入21世纪没几天的现在，还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样，把它当成一整块东西。
距离还嫌太近，人们概括的信心还不够足，还不得法，得随着时间推移，去掉感情色彩和切身利害，让淀粉质越来越起作用，直到凝成冻儿。
即使是在70年前，博物馆也不是新生事物，它是18、19世纪的新概念，那时候开始的新建筑类型。
从概念上看，博物馆与图书馆有相似的地方，都是重在收藏和保存。
博物馆，可以说是图书馆的变体，在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展，也是人自我意识的一次觉醒。
最早的想法就是保存维护，博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵，开放让公众参观，作为社会财富让学者去随意研究，则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。
在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆，属于私人拥有，目的却是向百姓大众开放。
19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。
新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。
20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。
即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。
在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。
作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。
在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。
这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。
管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首饰，当然姨太太本身就算省了些养护开销保持政治上正确，凡是看得见摸得着瞧着有意思的悉数拿来主义地干活。
如此型制的博物馆就是把它拆成十几甚至几十个独立单位，依然是规模可观。
它与故宫博物馆不一样，是人们一件一件凑起来的，不是继承个囫囵个儿。
记得20年前进到大学以后，常听先生们讲梁思成老前辈拓东汉画像砖临摹唐六骏图的勤奋治学加爱国主义的故事。
这些东西而今健在，但是别说像抡大锤加揉面一般地软硬兼施做拓片，不留神靠得太近都不行。
半个多世纪以前的博物馆，相比于今天全面商业化的局面，那时最热闹的场面对今天而言也是门可罗雀，不可同日而语。
时代变了，故事的讲法也要调整修正这些中国的古董，被帝国主义者掠夺而来，至今保护得比在它们的老家还要好，这也是一大讽刺。
相比之下，现代艺术博物馆的藏品种类和数量都要显得清爽得多，在一般认为的现代阶段，它收藏的出自无名氏手下的早期摄影作品，也不过150年历史。
即使这样，也跟人们过日子一样，日积月累，到打雪卫生或是搬家的时候，会赫然发现各个角落里都是东西。
现代艺术博物馆在70年历史中，不断扩建改造，不注意的参观者也许只发现面积扩大藏品数量增多，不太注意它各阶段的建筑也各具时代特点，从几个侧面反映了建筑在20世纪的一些变化规律。
首任馆长巴称对现代艺术博物馆的影响很深，建筑学人熟悉的"国际式"一词，便是他的创造，希区柯克和约翰逊筹办的那次著名建筑展，旨在归纳评述20世纪头20年新建筑创作的共同特征，巴尔给展览确定的名字，在当时具有商业号召力，并成为建筑界人士认同的历史名词。
这些都是后话。
建立之初的现代艺术博物馆，在曼哈顿中城第五大道一栋商业建筑中租用400多平方米的地方，6间小展室，4.5名工作人员。
初始规模不大但是吸引了不少观众。
3年后，搬到西五十三街一栋5层小楼，房主是小洛克菲勒，博物馆或者说他的夫人牵头向他租赁。
创建之初的博物馆，完全利用现有设施，都不是专为艺术博物馆量身定做的。
1936年，博物馆从小洛克菲勒手中买下小楼的产权，又购置了小楼旁边的3块基地，委托古德温和斯东设计全新的馆舍，并在1939年5月向公众开放。
这是现代艺术博物馆第一代建筑，至今它还在扮演正立面的主角，首层是入口大厅。
白色大理石和金属玻璃构成的立面，看不出楼层划分，平滑抽象没有凸出凹进，不带表现。
这在当时的美国是很先锋的模样。
这个国家历史短文化底子无法与欧洲相比，带有机器味儿的现代建筑之风，也刚在新大陆登陆不久。
4层平台托着1层退后的平展薄檐，掏出一串儿圆洞，仿佛这是在新大陆一代上流人士为自己和同类建造的城市空中别墅，因为地处繁华国际大都会热闹地带，女儿墙后面，檐口阴影深处是什么人在活动，路上行人不得而知，连惊鸿一瞥都没有。
它是向公众开放，但它的立面玻璃不透明，这自然是展品陈列的需要。
同时也显得神秘，形式语言完全是现代的，但它追求的架式是精美的，要保持身份的。
约翰逊一直是现代艺术博物馆董事会成员，建筑和设计收藏部门的灵魂人物，他也是博物馆的"宫廷"建筑师，第二次世界大战结束以后，到20世纪70年代，约翰逊为博物馆主持并设计了许多项改建和扩建内容，他的工作构成了它第二代建筑。
20世纪60年代，博物馆屡次扩建，约翰逊的设计包括重新设计的入口门厅，扩大了规模的某种名雕塑花园。
接建的展览空间在东西两侧将白色的老馆像三明治的馅一样夹在中间，面积上使展示空间扩大一倍，设计风格上与老馆形成鲜明对比，很细的金属框架涂成黑色，框架之中是顶天立地的大玻璃窗，从室内望室外没有遮挡，从室外马路便道望展厅室内一览无余。
约翰逊身为密斯门徒，在密斯的范思沃斯住宅完成设计但尚未竣工之时，首先建成了玻璃自宅。
约翰逊为博物馆所做馆舍扩建部分，如同将3个只有一层的玻璃自宅竖向叠加起来，只是限于曼哈顿的环境条件，他无法让各层空间四面通透，必须与邻居肩并肩紧贴在一起，只剩下南北侧让空间贯通。
约翰逊围合的三明治，一左一右两片黑面包片，也同样抽象。
在密斯作品的影响下，一个世纪中期以后的办公建筑，甚至旅馆、办公楼和住宅，除了高层和开间尺寸不同，并不通过外观形象的明显差异来体现建筑物容纳的使用内容。
约翰逊的接建部分可以是博物馆展厅，也可以是任何别的功能空间。
不仅色彩，在立面处理的虚实上也与老馆淡雅轻巧但却是封闭的形象构成鲜明对比，两者外观都很方正，没有花哨的天际轮廓线，老馆显得磁实加上白色愈益具有比较胖或者说是丰腴的视觉印象，两翼则很瘦如同皮包骨。
如果说老馆还有贵族气，两翼则突出开放面向着大众的随意平民作风。
约翰逊在20世纪60年代，与当时的合作人伯吉曾做过在博物馆西侧建高层塔楼的设计研究，这就是由佩里设计的博物馆塔楼，下部几层与已有博物馆空间连为一体，走在展厅之中感觉不到区别；塔楼展厅之上均为公寓，用出售公寓所获收入来滋养博物馆的正业。
公寓塔楼之外，佩里的设计是博物馆建立半个多世纪以来最大规模的改造，展厅的流线和空间布局重新调整，原来只有一层空间的入口门厅，向雕塑花园方向拓展，超出老馆北侧立面设立了3层通高的中庭空间，中庭的自动步梯从一楼立了3层通高的中庭空间，中庭的自动步梯从一楼东侧开始，一路向西并两次向南靠拢直到四层画廊，主要垂直交通路线一目了然。
室内中庭在20世纪70年代波特曼设计的旅馆中是招牌标志，比波特曼旅馆更早出现的中庭成功先例是罗奇和丁克鲁的纽约中城福特基金会总部大楼，后者因为属于内部办公设施，与中庭直接联通的商业服务设施因为空间极其有限，同时中庭的植物绿色和水池占据相当面积，因此从公众使用效率和频率角度看，它的通俗流行知名度不及完全开放充满各种商业设施的波特曼旅馆。
佩里为博物馆设计的中庭，使来自社会各阶层和教育背景的参观者，都能在这里获得宾至如归的感觉，它与旅馆商店和购物中心的气氛越发相近，即使那些对现代艺术作品有隔阂感甚至嗤之以鼻的人，都能从博物馆建筑空间看见他们日常生活中所十分熟悉的景象，自动步梯和几层回廊上人来人往，到艺术博物馆参观已经像去采购，去随便逛商场一样，没有精神压力，没有对艺术知识不足所产生的自卑，这也不过就是周末消闲的一项活动而已。
在后现代作品吃得的80年代，佩里的设计一直以不偏不倚的姿态出现，没有后现代作品里觉的符号化装饰构件，同时也抹去纯种现代作品中已被人视为单调枯燥的纯几何形的棱角。
在博物馆塔楼的顶层只有并不复杂的几级退台处理，设计的注意力凝聚在立面划分的比例和材料颜色上，编织一幅平面化的图案，层次感和色彩的微妙变化，给平整无阴影的塔楼主体带来比较丰富的视觉趣味。
从体形轮廊到细节处理，与同期设计和流水作业建的炮台公园的世界金融中心非常相像。
佩里的中庭是完全透明的，玻璃立面被切割成小尺度的体块，水平与垂直面交接处切成45°角，效果小巧紧凑平易近人，但是从设计手法上观察，有些过于甜俗，没有鲜明的个性。
整个中庭空间处理得很妥贴精巧，但这可以是二三流建筑师完全能胜任的，感觉不够大气。
话虽这么说，中庭不仅本身任务完成得很好，它同时谦逊地成为雕塑花园最好的观赏点，也是安分守己不过于喧闹的中性背景。
