纽约现代艺术博物馆英语介绍知识讲解

【斯芬克留学生活】艺术留学生活开始了——纽约博物馆刷起艺术留学生活开始了？对于艺术设计的学生来说，博物馆是不得不去的，现在我们就来看看纽约三大博物馆的详情，大家可以安排参观。

1. The Metropolitan Museum of ArtTips：作为非营利性博物馆，大都会提供Pay-what-you-wish，到大都会的售票处买票虽然可能会排队，但你想付多少钱都可以，不过还是尽量大方一些啦!提到博物馆，首先必须要用大都会博物馆来震帖!大都会艺术博物馆是全世界知名的美国最大的艺术博物馆，有400多个藏馆，馆藏有埃及、巴比伦、希腊、欧洲、非洲、美洲世界各地的艺术珍品超过300万件，无论你是去纽约旅行，还是住在纽约或周边都一定要去一次甚至去几次大都会博物馆!粉丝@EvEen：在纽约大都会博物馆，其占地4个街区，400多个藏馆，更是让我犹如在迷宫中猎奇。

其藏品在空间上囊括全球，在时间上纵横万年，数不胜数，只恨没有100双眼睛，把这些难得一见的真迹看得仔细。

我们按照导引机的引导，结合地图上显示的地理位置，从一楼的埃及馆开始参观，埃及馆给我最深刻的印象就是陈列的各种彩绘的木棺。

在惊叹木棺精美的同时，一股寒气从心底袭来，此地不宜久留。

之后我们参观了美国馆，美国馆主要陈列的是一些家具和雕塑作品。

粉丝@yonnn：Metropolitan Museum of Art粉丝@萌妹子：毕业旅行去的大都会博物馆，最喜欢就是那金色的裙子，超美的。

2. Museum of Modern ArtTips：每周五4pm-8pm免费，为了避免排队，大家可以晚上6点左右到纽约的现代艺术博物馆经常会被大家拿来与大都会博物馆相互比较，虽然MOMA没有大都会博物馆的藏品多，占地大，但在现代艺术领域里，MOMA收藏了更多重要的珍品，比如梵高的《星月夜》，毕加索的《亚威农的少女》都收藏在纽约的MOMA里。

粉丝@hummingbird：MoMa，位于第五大道和第六大道之间的现代艺术博物馆，绝对是学设计的人们心目中神圣的殿堂。

纽约⼤都会艺术博物馆（⼀）-美国馆（TheAmericanWing）参观摘记⼀种很流⾏的说法是世界上有三⼤艺术博物馆：巴黎的罗浮宫，伦敦的⼤英博物馆和纽约⼤都会艺术博物馆。

我去过罗浮宫和⼤英博物馆，罗浮宫还进去过3次；但从没去过纽约⼤都会艺术博物馆，抱憾多年。

我对美术没有研究，只是喜欢看看⽽已，⽽对美国的美术作品可以讲⼀⽆所知。

美国这只有短短200多年历史的世界第⼀强国，有怎样的艺术成就呢？⼤都会博物馆理应有丰富的收藏，可填补我充满好奇的空⽩。

这个夙愿实质上是⼀种旅游者的猎奇⼼态。

过去曾到过纽约，但必须与同事⼀起逛时代⼴场、⾃由⼥神像等经典的“景点”。

2014年9⽉去纽约出差，有整整⼀个下午可⾃⼰安排，毫不犹豫地⽤在参观⼤都会博物馆上了。

进博物馆后的第⼀件事是到信息服务台拿地图，不错，还有中⽂版的。

⼀位50来岁的⼥⼠很客⽓地问我还需要什么帮助吗？我告诉她，我唯⼀想看的是美国的艺术品，别的博物馆难以见到的。

她马上换了⼀副⾯孔，⼀下⼦⾼兴了起来，“这是个⾮常好的主意！”。

她详细地指点我该怎么⾛怎么⾛可以到美国馆。

我从地图上看到美国馆有⼤⼤⼩⼩73个展室，⼜跟她讲，我只有半天时间，能不能推荐⼀些最不能错过的展品？她兴致勃勃地在地图上圈出了6个展厅，⼜讲，这只是她个⼈的观点，希望我参观后能赞同她的推荐。

我离开时她很随意地问了⼀句“你⼤概还没买票吧？就在那边”，⽤⼿指了⼀下。

博物馆没有强制的门票价格，⽽是对不同的观众有不同的推荐价，希望观众按推荐票价买，作为对博物馆的赞助，65岁以上的长者17美元。

听说有⼈只付1美元，照样进去。

我是准备买全票的，笑着回答，“我会去买的”，⼤家⼼知肚明。

美国馆的正式名称是美国之翼（The American Wing），包括了绘画雕塑和家具及装饰艺术品两⼤部分，其中绘画雕塑部分展出了从18世纪殖民时代到20世纪20年代的1046件绘画和雕塑作品，基本上是按题材、风格和年代布置的，如那位⼥⼠推荐了《历史、风景和民族性 1850-70》、《美国印象派绘画 1880-1920》、《后期哈德逊河画派 1860-80》、《典雅的肖像画1880-1900》展厅；也为极少数艺术家设⽴了专门的展厅，那位⼥⼠推荐了《依肯斯和霍默》和《科普利》展厅（下⽂中均以蓝⾊标出）。

现代艺术博物馆（皇后区）,纽约,美国佚名【摘要】1999年,现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建,在扩建期间,博物馆花费3500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。

【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2011(000)012【总页数】5页(P30-34)【关键词】现代艺术博物馆;纽约;美国;展览场所;工厂改造;曼哈顿;订书机;扩建【正文语种】中文【中图分类】TU242.51 屋顶夜景/Roof at night（摄影/Photo:Christian Richters）1999年，现代艺术博物馆对其位于曼哈顿的设施进行了大规模的扩建，在扩建期间，博物馆花费3 500万美金将位于皇后区的Swingline订书机工厂改造成了临时展览场所——皇后区现代艺术博物馆（MoMA QNS）。

动态中的设施MoMA QNS建成于2002年，规模14 307m2，在设计中有如下考虑。

首先是博物馆与周边环境间的景观过渡。

建筑形式处于城市和乡村的交界处——周边环境既不具有传统的市中心的特质，也不像一般的郊区景观。

重要的是，这里的景观作为必要和基本的空间理所当然地存在于这里，形成城乡两种特质交换的场所。

因为一直处于变化中，MoMA QNS的周边环境看上去并不成型，而是一直在流动。

这种变动的环境为博物馆展示的当代文化、艺术和精神提供了重要背景。

工厂原来的浅蓝色表皮在这不可辨识的环境中提供了强大的可识别性，因此不仅被保留下来，还得到了强化，形成一种既熟悉又陌生的效果。

博物馆的外表与其尺度和规模一起，形成既具有讽刺性又具抽象感的特质，与周边环境异常丰富的多样性一起，构成复杂的视觉关系。

与材质相伴的形象其次，这片郊区的场地上需要设计的不仅是即将改造的市中心的MoMA博物馆的一鳞半爪。

相反，动态的特质应该是MoMA QNS的性格的一部分。

博物馆案例分析范文
案例1：大英博物馆（The British Museum）
第三，大英博物馆还注重与观众的互动和教育。

它提供丰富的讲解解
说和导览服务，帮助观众深入了解每个展品的意义和历史背景。

此外，博
物馆还举办一系列主题展览、讲座和互动活动，使观众积极参与进来，并
且将知识变得更具趣味性和亲民性。

最后，大英博物馆的免费入场也在一定程度上促进了其成功。

免费入
场政策使更多的人有机会参观博物馆，提高了文化和艺术的普及率。

此外，大英博物馆还有一个出色的礼品店和咖啡厅，为游客提供购物和休息的场所。

案例2：纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, MoMA）
纽约现代艺术博物馆是一个专注于现代和当代艺术的博物馆，他们的
成功主要归因于以下几个方面。

首先，纽约现代艺术博物馆的良好地理位置为其成功做出了贡献。

它
位于纽约市中心曼哈顿地区的一个繁忙的旅游区，这使得它容易被游客找
到并方便观览。

第三，纽约现代艺术博物馆的展览方式也为其成功做出了贡献。

它将
展览分为不同的主题和时期，使观众能够更好地理解艺术作品的发展和意义。

此外，博物馆还定期举办世界各地的巡回展览，进一步丰富了观众的
艺术体验。

最后，纽约现代艺术博物馆非常注重与观众的互动和教育。

它提供多种教育计划和活动，包括讲座、工作坊和社区项目等。

这些活动和项目使博物馆能够更好地与观众互动，促进他们对艺术的理解和欣赏。

纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。

它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。

博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。

2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。

它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。

这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。

3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。

螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。

这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。

4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。

螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。

这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。

5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。

博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。

6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。

其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。

博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。

总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。

建筑与艺术的交融纽约现代艺术博物馆的建筑奇迹建筑与艺术的交融：纽约现代艺术博物馆的建筑奇迹纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art, MoMA）是世界上最重要的现代艺术博物馆之一。

除了博物馆内的艺术品，该建筑本身也是一件艺术品。

建筑师与艺术家的协同合作，使得该博物馆成为建筑与艺术互相交融的杰作。

一、建筑的艺术性纽约现代艺术博物馆的主楼由建筑大师丽贝卡·沃内（Rebecca R. Pawlak）设计，她通过巧妙的构造和创新的设计，使得建筑本身变为一件艺术品。

建筑外观的简洁而现代感十足，与周围的环境相得益彰，塑造了一个既具有现代感又与自然融为一体的空间。

二、建筑与艺术的融合纽约现代艺术博物馆的内外空间相互交织，建筑与艺术呈现出无缝结合的状态。

从建筑外观的材质到内部的展览空间，每一个细节都彰显着建筑与艺术的完美结合。

建筑师在博物馆内部创造了不同的展览区域，通过巧妙的空间布局和灯光设计，展现出艺术品最佳的展示效果。

三、艺术品与建筑的互动在纽约现代艺术博物馆内，艺术品与建筑之间形成了独特的互动关系。

建筑内的展览空间根据艺术品的主题和特点进行设计，使得每幅艺术作品都能得到最佳的呈现。

建筑师在设计中考虑了艺术品的尺寸、重量以及观看角度等因素，以确保观众能够充分欣赏和体验艺术的魅力。

四、建筑师与艺术家的合作纽约现代艺术博物馆的成功离不开建筑师与艺术家之间的合作。

建筑师通过与艺术家的密切沟通，了解他们的需求和创作理念，以此为基础进行建筑设计。

艺术家也通过参与建筑设计的过程，将自己的创作理念融入建筑中，使得建筑本身成为艺术的延伸。

五、启示与思考纽约现代艺术博物馆的建筑奇迹给我们带来了许多启示。

首先，建筑可以不仅仅是实用的结构，也可以成为艺术品本身。

其次，建筑与艺术的融合可以创造出更加独特和丰富的体验。

最后，建筑师与艺术家之间的合作可以带来更多的创新和突破。

总结纽约现代艺术博物馆的建筑奇迹展示了建筑与艺术之间的交融与互动。

介绍西方博物馆英语作文Museums in the West are not just repositories of artifacts and historical items; they are livingrepositories of human history, culture, and art. These institutions have evolved over centuries, reflecting the changing times and the diverse interests of society. From the ancient Greek and Roman museums to the modern-day institutions, Western museums have always been at the forefront of preserving and showcasing the world's cultural heritage.The history of Western museums dates back to ancient times, with the first museums being established in Greece and Rome. These museums were primarily temples or palaces that were converted into repositories of art and cultural relics. The ancient Greeks and Romans recognized the value of preserving their cultural heritage and made significant contributions to the field of museum studies.As the centuries progressed, museums in the West continued to evolve. The Renaissance period saw a surge in the collection and preservation of art and artifacts, leading to the establishment of many new museums. Thesemuseums not only collected art and historical items but also began to catalog and study them, providing a deeper understanding of human history and culture.The Industrial Revolution further transformed museums in the West. With the advent of new technologies and the growth of urbanization, museums began to expand their collections and attract larger audiences. The 19th century saw the establishment of several important museums, including the British Museum in London and the Museum of Modern Art in New York City. These museums were not just repositories of artifacts but also became centers for education, research, and public engagement.Today, Western museums are highly diversified, offering a wide range of exhibits and programming that cater to different interests and age groups. From ancient art and artifacts to contemporary art and technology, Western museums have something for everyone. These museums not only preserve and showcase the cultural heritage of their respective countries but also promote cross-cultural understanding and dialogue.The role of Western museums in society is immense. They are not just places to visit but also importantinstitutions that contribute to the cultural, educational, and economic development of their communities. Museums provide a platform for learning and discovery, enabling visitors to gain a deeper understanding of their ownculture and the cultures of others. They also create jobs and economic opportunities, attracting tourists and generating revenue for their respective countries.In conclusion, Western museums are not justrepositories of artifacts and historical items; they are windows to the world's cultural treasures. Theseinstitutions have a rich history and have evolved over centuries to become centers of learning, discovery, and engagement. They preserve and showcase the cultural heritage of their respective countries, promote cross-cultural understanding, and contribute to the economic development of their communities. Visiting a Western museum is not just an exciting experience but also a valuable opportunity to gain knowledge and appreciate the rich diversity of human culture.**西方博物馆：世界文化珍宝的窗口**西方的博物馆不仅仅是文物和历史物品的储藏所；它们是人类历史、文化和艺术的生动载体。

纽约现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA）。

坐落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。

博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目，直到现在，其艺术品数量已达15万件之多。

主要展示从十九世纪末至今的艺术作品。

现代艺术博物馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。

其中最著名的作品包括：梵高：《星月夜》毕加索：《亚威农的少女》达利：《记忆的永恒》莫奈：《睡莲》马谛斯：《舞》蒙德里安：《百老汇爵士乐》塞尚：《沐浴者》卡萝：《断发的自画像》该馆亦有不少美国现代艺术家的经典作品，如杰克森·波洛克、格鲁吉亚·欧姬芙、辛迪·雪曼、爱德华·霍普、安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯奇亚、岑克·克罗斯、雷夫·巴格许与贾斯培·琼斯。

现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构，在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入了不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。

纽约现代艺术博物馆，充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品，是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。

博物馆秉承一个最纯粹的目标，让更多的人接触到艺术，把艺术带入每个人的生活中。

泰特现代美术馆(Tate Galleries，Britain & Modern)泰特现代美术馆分为英国美术馆和现代美术馆。

泰特现代美术馆现代美术馆位于伦敦的城市中心的滨水地区。

现代美术馆内主要展示的是其所收集的自1900年以来至今的现代国际美术作品。

畅游纽约博物馆（世毕盟留学）一、大都会艺术博物馆大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)在纽约博物馆中的地位绝对无可动摇。

生活在纽约的人们取其名称的前三个字母，亲切的称其为―The Met‖。

这座于1872年起开始对外开放的博物馆如今已是其最初大小的20倍，馆藏近200余万件艺术品，涵盖了来自全世界各个文明不同历史阶段的代表藏品。

与许多专题博物馆不同，大都会博物馆旨在建成一个百科全书式的博物馆。

其目的不仅在于藏品的精美深刻，更在于其对时间和空间的涉猎宽度。

在这里，你经常能与自己意想不到的文明与艺术打上照面，收获一场不期之旅。

你可以在几乎1:1真实还原的中国花园中小憩，或到奥斯曼时代大马士革富商家的客厅中去做客，再或者穿越时空而到古埃及神庙中观摩一番。

除此之外，MET举办的大大小小的教育文化活动也让它成为了一个公共艺术课堂，为更多人拓宽历史与文化的视野。

小贴士：大都会艺术博物馆的门票采用―自由捐献原则‖，虽然有―建议票价‖，但具体给多少示游客的意愿而定。

不论是花原价支持博物馆的建设，还是花1块钱迅速浏览，大都会博物馆都来者不拒。

另外，持有Bank of America卡的游客可在每月第一个完整的周末持卡免费参观。

二、现代艺术博物馆如果你对现代艺术感兴趣，那一定不能错过纽约的现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, 简称MoMA）。

现代艺术（Modern Art）一般特指从1860年到1970年间所创作的艺术作品。

在这一百多年间，西方艺术的形式和其背后的价值观念都发生了极大的变化，这些转变与创新也往往是爱好者们最为津津乐道的话题之一。

在MoMA里，你可以看到那些著名作品正如书中那样排列展出。

从塞尚画中不调和的颜色线条，到梵高激情漩涡下弥漫的星空，再到毕加索用自行车座和车把拼出的牛头，这里无不展现出当时艺术家所面临的问题——什么是艺术？直到现在，人们也从未放弃对这个问题的思考和讨论。

纽约现代艺术博物馆，坐落于纽约市曼哈顿第53街（在第五大道与第六大道之间），是当今世界最重要的当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家艺术中心等齐名。

博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围逐渐扩大，包括雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目。

目前艺术品数量已达15万件之多。

坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆，是现当代艺术收藏、展示和研究的最著名机构之一。

现代艺术博物馆同时也是将摄影艺术纳入馆藏的重要机构。

在第一任摄影部主任爱德华·史泰钦的主持下，收入不少新闻摄影与艺术摄影的杰作，并由约翰·札考斯基扩大规模，将电影、电影剧照等也纳入收藏，使得此馆成为美国电影与影片收藏的重镇。

该馆也针对设计作品开始典藏，包括由野口勇的设计产品、乔治·纳尔逊、保罗·拉兹洛、埃姆斯夫妇等设计的椅子和灯具。

收藏品范围相当广，小到第一个能自动调整角度的滚珠轴承，大至一台贝尔47D1型的直升机。

比起其他在建筑外观多加夸饰的新兴博物馆，MOMA 外观可谓简约内敛、沉静稳重。

它的设计师谷口吉生说，“建筑物就像是一个容器，如果没有艺术品和欣赏它们的人进来，这建筑就不算完整。

”“博物馆就像一只茶杯，它不会炫耀自己，但当你为它注入绿茶时，它就会显示出双方的美好。

”由于大片落地窗的设计，自然光轻易就能流进有着六层展览厅，高约34米的主展馆室内，而大量白墙的运用，更可让MOMA 尽情地展示无价收藏。

为了秉持MOMA 鼓励当代艺术的初衷，之前碍于场地限制所不能展出的六十年代之后的近代艺术品，都一一现身。

在挑高的二楼大厅，莫奈的《睡莲》就在白墙上延伸超过50公尺，越往上层你越会被更壮观的艺术品所慑服，例如波普艺术家詹姆士·罗森奎斯特（James Rosenquist 在1965年的画作F-111Fighter Jet）所占据的六楼白墙长度。