安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆

“光之殿堂”地中美术馆始建于1983年，至1992年落成完工，是由日本武福书店企业出资建造的，属于直岛“艺术之岛”运动的一部分。

位于日本濑户内海的直岛风光优美，民风古朴，传统民居保持完好，为了不破坏岛上的原有风貌，投资者力求在自然和人工之间寻求一条相互协调的道路来完成自己的艺术之岛的改造，他们兴建了文化村、艺术露营地、美术旅馆、以及直岛当代美术馆和地中美术馆，而地中美术馆无疑是其中的重头戏。

安滕忠雄是美术馆的设计人，其建筑设计语言独特，清水混凝土、水、木头和玻璃是他惯常使用的元素，他的设计作品尺度适合，空间多变，偏爱自然光，建筑与自然之间有一种特别的和谐感与亲和力，并因此获得过普立兹克奖。

他对于地中美术馆的设计预想是：既要与环境合二为一，又要将自然环境因素转变成为美术馆的设计元素，这些似乎都是安滕忠雄所擅长的，从而使他成为美术馆设计者的不二人选。

笔者对安滕忠雉的兴趣，始于他的创业经历，他原非建筑专业出身。

看到过安滕忠雄的照片，面目谦逊，目光坚毅，但据说他不善言辞。

出生于大阪的安滕没有接受过正规的建筑教育，高中毕业后曾参加过短期的美术设计研习班，他一度打工为生，还当过拳击手，听起来颇为传奇，这些并没有影响到他对建筑设计的兴趣和执著，而他对建筑的感悟多来自他的世界旅行中的实地观摩，他勤奋刻苦、刚毅坚强，对待设计一丝不苟，自1969创立了自己的设计事务所之后，一天也没有停止过对自己设计理想的追求。

现代建筑的最高追求是人与自然的和谐，人与建筑的和谐，有多少建筑设计师一直在孜孜不倦地寻觅其中的答案。

安滕在他的设计中，也一直试图实现一种构想―把建筑对自然的破坏程度降至最低，达致“人与自然共存”的境界。

这座地中美术馆无疑成了安藤这一建筑理想的实现地。

安滕忠雄对于美术馆的设计以“自然环境与人”的再思考为题，大胆构思，将限制条件变成利用因素，他把美术馆藏于地下，掘地而建，为了采光，在地面留有几处正方形和三角形的开口，这些是美术馆的天井，起到顶光的作用，这是对自然光的引人，也成为馆内特别的景致。

安藤忠雄之一直岛地中美术馆Dsign. 2010-07-17 23:17:43 阅读212 评论0 字号：大中小订阅入口通道天井直岛／贝乐思艺术之家NAOSHIMA / BENESSE ART SITE建筑师安藤忠雄一直偏爱自然光与地下的概念。

之前的“日落美术馆”因完全采用自然光，便有了“日落闭馆”的说法。

而在之前很多次设计构想中，安藤一直想尝试建一座完全埋藏于地下的建筑，以将对自然的破坏降至最低，达致“人与自然的共存”的境界。

这座直岛上的地中美术馆Chi Chu Art Museum便实现了安藤大师的建筑理想。

所谓“地中美术馆”，它真的是一座完全置身于地面下的建筑，从空中俯视，在山顶漫山遍野的绿植与野花掩映中，有一个圆形的屋顶一样的结构埋于地表，那其实是美术馆的天井，除此以外，你休想再看到其他部分裸露在外。

（这是安藤的设计手稿，中间的圆形部分便是采光的天井）直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。

1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。

该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。

在这里，艺术没有被建筑所束缚，而是超越内与外的界限，自由地获取场所。

同时，它也掀开了“特定的场所艺术”的新篇章。

众多艺术家们受邀为其进行创作，他们专为直岛创作的作品在这里得到了永久地展示。

2001年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。

受此影响，自2004年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。

2004年，它与“地中美术馆” 同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。

自然与建筑、艺术家之间的冲突与对话，他们相互间激发灵感的关系，是该场所具有活力的动力源泉。

直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142一、基地分析（刘君男09规乙3009206138）我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。

㈠基地自然条件分析1、地理位置：直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。

基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。

基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。

2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。

安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。

直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。

让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。

3、气候建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。

日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。

季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。

安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。

因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。

下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。

另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。

日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。

建筑大师安藤忠雄展览作品欣赏导读:这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。

地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。

基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。

塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。

皮诺基金会美术馆FRANQOIS PINAULT FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ARTIle Seguin, France设计时间(term of planning): 2001/01-2003/06施工时间(term of construction work): 2001/01-2003/06基地面积(site area): 32,000m2建筑面积(total floor area): 95,078m2这是2001年10月，我们为参加国际建筑设计竞赛而做的位于巴黎的新美术馆方案。

地点在巴黎西南郊外塞纳河的塞冈岛上。

基地面积3.2公顷，总建筑面积60,000平方米，是欧洲民间最大规模的建筑设计，备受瞩目，堪称“蓬皮杜中心第二”。

塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此它对巴黎及巴黎市民而言，具有相当重大的意义。

在这片土地上，既能最大限度地活用其传承至今的记忆以及特性，而同时又保有美术馆所应具备的静谧内敛的空间和文化交流的场所，我想建造的就是这样一座具备两种相反性格的建筑。

反复考虑之后，我们提出了建筑全体由两大空间构成的设想：一个是保留了水际线条并加以建筑化的呈阶梯状隆起的“广场”；另一个是同样沿着岛的轮廓设计的犹如飘浮其上的玻璃体。

2005年施工图完成，现场也到了解体已有建筑、修护河岸的阶段，但是因为周边开发的迟缓以及其他原因，项目被迫中止。

现在，基地改在了意大利的威尼斯，我们正在与开发商法兰西斯·皮诺一起进行着新的设计。

直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。

隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。

难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。

直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。

为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。

他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。

而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。

宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。

但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。

看见安藤忠雄建筑里的日本素直美学精神日本近年來瘋國寶安藤忠雄的建築設計，原本只在關西設計房子的安藤忠雄，繼2006年1月在東京表參道改建舊公寓，使表參道之丘成為東京新地標。

2007年3月更結合六本木的東京中城，創建設計美術館，這使得關東地區的安藤風潮達於頂點。

台灣也承襲這股安藤熱，於2007年6月邀安藤來台演講，造成一位難求的旋風。

11月更傳出應台中霧峰的私立亞洲大學邀請，安藤將興建「亞洲大學藝術館」，預計在二○○九年底完工。

若過程進行順利，這將成為安藤在台灣第一座完成的建築實體。

今年(2008年)4月21日，安藤忠雄又來台到中興大學演講，將演講廳擠到爆，大談他的環保理念外，又宣布將替台灣設計私人墓園，無疑的這股安藤旋風正襲捲台灣。

與安藤素直美學如出一轍的無印良品精神，與因應安藤素直風在日本正日漸風行著舊屋收納改造，，與安藤忠雄的素直之風，如出一轍，本單元將藉由安藤旋風一探毕竟。

安藤忠雄與日本的素直美學--簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理建築的生命遠比人有限的生命長久，足以脫離時間的限制，成為一個時代的印記。

人與建築如何達到一個与諧的關係，一直是許多建築師關心的議題，安藤忠雄正是個中高手。

他擅長以混凝土、木頭、水、光等基本自然元素來營造空間，他融合了日本傳統的禪風與現代的極簡主義風格，發展了一種新的建築空間語言，單純卻有力，沒有意識形態的花稍，不故弄玄虛，這讓安藤忠雄被譽為「當今在世最偉大的建築家」之一。

安藤忠雄，1941年出生於日本大阪，成年之前的他在運動場与大街上度過了童年。

曾迷戀過船模与航模製作，並學過木工手藝，也學過拳擊。

18歲時，安藤開始考察日本文化古城京都与奈良的廟宇、神殿与茶社等傳統建築。

他不一致通常建築師的是，並未同意過正統的建築教育，他於1962～69年在美國、歐洲、非洲旅行考察成為日後建築風格之基。

返國後於1969年自行創辦安藤忠雄聯合建築師事務所。