探究我国动画美术设计风格

浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征这部电影在美术设计方面非常用心。

它采用了鲜明的画面风格和细腻的图像处理技术，使得整个电影充满了东方神秘和浪漫的氛围。

尤其是在人物形象设计上，电影将传统的中国文化元素与现代审美理念相结合，展现了优雅、灵动的角色形象，赋予了角色更多的个性和魅力。

故事情节上，《白蛇：缘起》也展现出独特的美学特征。

整个故事以白蛇和许仙的爱情为主线，穿插了许多传统的中国神话故事和寓言，使得整个故事丰富多样，以及具有深刻的哲理意义。

在情节的安排上，电影巧妙地结合了动作、悬疑、奇幻等元素，使得观众在欣赏精美画面的也能够被剧情所吸引。

音乐也是电影美学特征中一个不可忽视的方面。

《白蛇：缘起》的配乐采用了传统的中国音乐元素，结合了现代的电子音乐，创造出独特的音乐风格。

这种音乐不仅能够突出情感和氛围，还能够增强场景的视听效果，使得观众更加投入到电影的世界中。

影像的运用也是《白蛇：缘起》美学特征中的重要方面。

电影运用了丰富多样的镜头语言和画面效果，通过独特的镜头角度和镜头运动，呈现出动态和立体的效果。

电影还利用了颜色的运用和特效的使用，创造出了一个充满魔幻和想象力的世界。

通过这些技术手法的运用，电影不仅能够带给观众视觉上的享受，还能够让观众更加深入地理解电影中的情感和主题。

大IP国产动画电影《白蛇：缘起》在美术设计、故事情节、音乐和影像运用等方面展现出了独特的美学特征。

它不仅传承了中国的传统文化元素，还创新地融合了现代的审美理念，使得这部电影具有了独特的魅力，吸引了广大观众的喜爱。

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。

美术风格在动画设计中的体现与应用作者：贾越棋来源：《速读·下旬》2020年第08期◆摘要：美术风格在生活和学习中的应用越来越广泛，每个国家的美术风格截然不同，具有各自不同的特点。

在动画美术风格的要素中，造型、色彩等方面的作用各有不同，另外，美术风格在动画设计中的体现和价值也不容小觑。

◆关键词：美术风格;动画设计;价值现阶段的美术形式和以往存在一定的差异，它随着时代的变化而不断更新，美术风格影响着美术形式的展现。

美术风格对整个设计风格起到重要的作用，各个地区美术风格各有不同，尤其在动画美术风格汇总，最大的两大风格主要为漫画和写实。

这些设计能展现设计师的内心想法和设计的共性，通过对设计师的动画作品观看，能够对设计师的美术功底和底蕴进行了解，了解设计师的想法和作品想表达的思想内容。

从侧面也能展示出美术风格在动画设计中的重要作用。

一、美术风格定义美术风格又称为第二国际风格。

构成动画美术风格的要素有很多，第一是造型，造型是首要部分，造型的是我们看到的第一眼印象，第二是色彩，色彩需要根据设计师的作品进行确定和上色，不同的色彩所表达的内容和感觉不同。

色彩有三要素，明度、纯度和色相。

我们看到的任何作品的构成主要都是这三种特性相结合的综合效果。

明度高的颜色给人向前的感觉，明度低的颜色给人后退的感觉，在动画创作中合理运用色彩，能够塑造出一种良好的色彩美术风格，有利于吸引大众的注意力，增加短片的价值。

第三，良好的构图能够吸引大众的观看欲望，构图要遵循基本的原则，画面结构要和谐，在视觉上形成美感，采用黄金分割的方式，黄金分割能够引起注意和能让画面产生动感，第四，质感在整个画面中的作用也不可忽视，质感对于整个画面具有一定的辅助作用。

第五，刻画是一个关键的部分，采用对比、象征、烘托等艺术方式对形象和人物进行塑造，是动画创造必不可少的部分。

第六，透视作用能够在平面上展现出空间感和立体感，满足事物的客观发展需要，画面必须要遵照透视规律，根据自然科学的规律采用透视，加强我们对事物的理解。

中国动画电影的艺术成就
中国动画电影的艺术成就主要体现在以下几个方面：
1. 角色塑造与演绎：中国动画电影在角色塑造上注重情感表达和性格刻画，不仅强调外部形象的独特性，更重视角色的内在情感和性格特点。

例如《大闹天宫》中的孙悟空、《黑猫警长》中的黑猫警长等经典角色，其鲜明的个性和生动的表演方式深受观众喜爱。

2. 美术设计：中国动画电影在美术设计方面具有浓厚的民族特色，融入了传统绘画、民间艺术等元素，形成了独特的视觉风格。

例如《哪吒闹海》中的海洋神韵、《葫芦兄弟》中的民间剪纸艺术等，都体现了中国传统文化的魅力。

3. 叙事技巧：中国动画电影在叙事技巧上逐渐成熟，不仅强调故事的情节和冲突，更注重人物内心的情感变化和成长历程。

例如《熊出没》系列中的探险故事和成长历程、《猪猪侠》系列中的友情和勇气等主题，都让观众在故事情节中感受到深刻的人文关怀。

4. 技术创新：中国动画电影在技术方面不断创新，从早期的手绘动画到现在的三维动画、CGI等技术，不断推动着中国动画电影的发展。

例如《大鱼海棠》中的精美场景和细腻的人物表情，都体现了中国动画电影在技术方面的进步。

5. 国际化发展：中国动画电影在国际化方面也取得了一定的成绩，不少作品在国际上获得了认可和赞誉。

例如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品，在海外市场上也取得了不错的票房成绩和口碑。

总之，中国动画电影的艺术成就是多方面的，从角色塑造、美术设计、叙事技巧、技术创新到国际化发展等方面都有所体现。

这些成就的取得不仅提升了中国动画电影的国际地位，也为观众带来了更多的优秀作品。

诠释动画片的美术设计风格摘要：我国社会经济的不断发展，促进了我国动画产业的发展。

目前我国的动画片美术设计风格也在不断地变化，设计人员通过准确地把握市场需求，对动画片的美术设计风格进行有效的创新，全面地提高了动画片美术设计的质量，有助于我国动画产业的长远发展。

因此，本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和探讨。

关键词:动画片；美术设计风格；诠释当人们第一眼看见动画片时,往往不能准确地了解其表达的故事内容,但却对动画片的美术设计风格留下了深刻的视觉印象。

这种视觉印象经常左右受众的心理,成为受众能否继续看下去的一个重要标准。

由此可见,美术设计风格对于整个动画片来讲,起到了决定成败的作用。

确立一部动画片的美术设计风格,不是仅从作者(导演)的个人喜好出发,而是要受到故事内容的制约。

即动画片的美术设计风格不一定是花哨的,但必须是最适合设释故事内容与动画片基调的。

一、动画片中美术设计风格的类型世界动画的发展经历了百余年的历史。

从早期的黑白影像发展到今天的百花齐放,艺术家可以使用各种各样的工具,制作出风格迥然不同的动画片。

现今,动画片的美术设计风格从某种程度上讲,可以分为常规动画片的美术设计风格和非常规动画片的美术设计风格(两种凤格是相对而言的,彼此之间是相互联系的,界限是模糊的)。

非常规动画片的美术设计风格之间的差异性主要体现在表现形式上。

诸如俄罗斯艺术家亚历山大·佩特洛夫用油画颜料制作了油彩动画《老人与海》(1997年)而名声大振;德国艺术家弗莱德里克·贝克用彩色铅笔和松脂绘制而成的《种树的人》,以梦幻般的美术风格获得30多项国际大奖。

常规动画片的美术设计风格往往采用以《钟楼怪人》(美国)、《龙猫》(日本)为代表,具有写实风格的剧场长片;或以《大闹天空》(中国)、《海格李斯》(美国)为代表,具有装饰风格的剧情长片;或以《三个小魔女》(美国)、《蜡笔小新》(日本)为代表,具有漫画风格的动画系列片;或以《爱丽丝漫游仙境》(美国)为代表,具有幻想风格的动画片。

动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。

（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。

能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。

第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。

在设计之初有几点基本要求需要作到。

写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。

画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。

写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。

（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。

科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。

打破常规的比例关系。

超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。

透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。

光影效果超乎常规。

绘制手法不受局限。

科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。

（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。

卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。

卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。

卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。

（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。

其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。

中国动画片美术风格浅析(下)贾寒阳【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】1页(P87-87)【关键词】动画片; 国产动画; 《三个和尚》; 人物造型设计; 反面角色; 场景设计【作者】贾寒阳【作者单位】[1]首都师范大学科德学院艺术设计学院【正文语种】中文【中图分类】J954一、国产动画片中的人物造型设计（一）国产动画人物造型设计的审美特征1.高度的装饰化装饰画的特征是单纯化、平面化、秩序化。

装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。

角色装饰化的程度主要体现在外形线条的简约勾勒与大面积色彩的展现。

扁平化的造型角色舍弃了很多细节，但用活泼的线条进行了高度的概括，配以大量简洁、明快的色彩填充，使角色具有装饰化的属性。

2.高度的符号化图像符号中，如肖像就是某人的图像符号。

外形特点不同的角色形象出现在观众面前，能给观众一种强烈的心理暗示。

所以说，正反对比突出，观众一眼就能分辨出正面还是反面角色，这是一种约定俗成的思维定式。

《骄傲的将军》就是这样一部影片，将其中喜欢恭维别人、善于迎合上司的官员运用了传统京剧中的反面角色常用的三花脸装束，在一开场就给观众强烈的心理暗示。

（二）国产动画人物造型的手段和绘制方式1.年画在实际运用中，有很多部影片运用了年画的造型手段。

比如，《大闹天宫》中玉皇大帝的角色，长袖垂荡，来自民间年画中的神像；《过猴山》取材传统木版年画中的故事和形象，其中的老爷爷形象，头部圆润饱满，前额凸出，类似流传于民间的寿星老形象；《人参娃娃》中人参娃娃的形象借鉴了杨柳青年画中的造型。

2.剪纸和皮影剪纸片是由我国民间的剪纸艺术、皮影戏、窗花和动画技术结合而成的。

剪纸片吸取了皮影戏挺实有力的线条，朴实的图案和丰富多彩的颜色，受材料所限，画面大部分表现物体的侧面通过线条来塑造形象。

影片《金色的海螺》运用雕镂刻剪的工艺刻出线条，使形象栩栩如生，其中树木明显借鉴了民间窗花的颜色和造型设计。

诠释动画片的美术设计风格作者：周嘉煦来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了我国动画产业的发展，我国的动画片美术设计风格也在不断地变化，设计人员通过准确地把握市场需求，对动画片的美术设计风格进行有效的创新，全面地提高了动画片美术设计的质量，有助于我国动画产业的长远发展。

因此，本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和探讨。

关键词：动画片；美术设计；风格0 前言美术设计风格对于动画片来说非常重要，当人们在观看动画片的时候，也许最初无法了解动画片的故事情节，但是，会被动画片的美术设计风格所吸引。

因此，美术设计风格的水平直接决定了动画片的质量，也直接决定了动画片的市场影响力。

因此，需要结合动画片的内涵以及故事情节对其进行美术风格的设计，以促进动画片的良好发展，下面进行具体的分析。

1 动画片美术设计风格的基本要素动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。

所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。

因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。

[1]第二，定影基础。

所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。

因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2 动画片美术设计风格的发展脉络我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。

在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。

第二，折纸片风格。

所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。

国产动画电影中的“国风朋克”设计探源——以追光动画作品为例浙江理工大学艺术与设计学院/翁懿琳浙江理工大学艺术与设计学院副教授博士/童威摘要：近年来，国产动画电影创作者对观众的审美趣味有了更好地把握，在角色和服化道设计上更加注重古今与中西的风格融合，市场满意度明显提高。

“国风朋克”就是业内人士对这种新颖的审美趣味通俗化的表述，创作者借用不同文化象征符号，杂糅了古今中外各种设计语汇，在电影叙事架构与观众价值观融合方面颇有建树。

文章以追光动画几部口碑较好的作品为例，解读这一新兴设计观念与观众审美共情之路，以期为动画从业者提供新的研究视角。

关键词：国风朋克国产动画电影近年来，追光动画作为国产动画电影的主要出产方之一可谓佳作不断，先是借一部《白蛇：缘起》开启了将经典IP带入现代审美语境的尝试，在取得观众认可后又频繁出招，2021年春节档的《新神榜：哪吒重生》彻底颠覆了人们对于哪吒这一经典动画角色的印象，将那个性格刚烈、行为叛逆的小男孩改造为一位风流倜傥、举止潇洒而又正义热血的飙车男青年。

值得注意的是此次新版哪吒在角色设计与服化道搭配方面结合了多种文化基底流行元素，其中以“朋克风格”的介入最为明显。

这种大胆的尝试，构建出了一个基于中国传统文化，又杂糅了现代工业文化特征的，风格迥异的神话世界，奠定了所谓“国风朋克”的动画设计美学标准。

一、何谓“国风朋克”所谓“国风”既是“中国风格”的简称，中国动漫产品购销龙头之一的优酷影视在其2021年国产动画片单计划中，将“国风”定义为“以动画的形式重新解构武侠江湖或历史传奇的故事，通过融入幻想创新元素和当代流行风尚，打造崭新的中国国产动画类型片。

”因此我们可以把这种基于民族文化传统的并兼具了当代青年亚文化属性的符号性转化设计看作是“国风”动画设计的基础。

而朋克（Punk）一词在西方现代文化语境下泛指不屈与不羁的反叛精神，有着特立独行与标新立异的象征属性。

有趣的是“朋克”常被用作词根与其他社会领域产生广泛联动逐渐衍生出了赛博朋克、废土朋克和蒸汽朋克等分支。

中国民族动画各采用哪些中国民族特色的艺术元素？中国动画片发展经历了70多年的时间，其间，中国动画取得了可喜的成绩，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。

中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。

中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。

但同时，过分地强调民族性也对中国动画今后的发展产生了质疑和阻碍。

一、许多的传统民族艺术被广泛地应用于动画创作中（一）题材方面在题材方面注重新的思想性，教育性和审美趣味相结合，寓教于乐，在动画片种的样式和风格方面，注重从中国传统的民族民间造型样式和材料中借鉴汲取营养，探索和实验动画艺术的新材料和新品种。

中国动画可分为以下八种不同的题材：1、革命教育题材：《三毛流浪记》、《半夜鸡叫》、《红军桥》、《红云崖》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》。

2、童话题材：《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《谢谢小花猫》。

3、古代寓言题材：《三个和尚》、《愚人买鞋》、《猪八戒吃西瓜》、《南郭先生》。

4、当代儿童生活题材：《牧笛》、《没头脑和不高兴》、《黑猫警长》。

5、民间传说历史故事题材：《神笔马良》、《骄傲的将军》、《猴子捞月》、《渔童》、《九色鹿》、《牧童与公主》、《葫芦兄弟》。

6、少数民族题材：《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。

7、文学名著改编题材：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔传》。

8、国际讽刺漫画风格的动画题材：《黄金梦》、《谁唱的好》。

每一种题材都是我们中国特有的，无论是寓言神话故事，还是革命教育，都是与中国传统民族艺术分不开的，所以能够引起大家的共鸣，同时也能够提高大家对动画的兴趣，可以说，题材上的民族性是中国传统民族艺术在动画上最好体现，也是我们值得借鉴和学习的。

（二）美术设计方面1、人物造型：在每一部出色的动画片中，人物造型都充当着举足轻重的作用，塑造好一个性格鲜明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。

动画场景的美术风格对动画电影影响的研究摘要本文从动画电影的创作角度探讨了动画场景风格的确立方法和表现方式，并结合动画电影的经典案例分析了场景风格对动画电影风格的影响。

关键词动画；场景；美术；风格1 动画场景概述1.1动画场景的概念动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境，是动画角色活动的舞台，指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。

包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。

1.2动画电影场景的风格动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。

动画场景的美术风格，受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响，不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。

1.2.1纪实风格纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原，能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。

土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致，场景中的比例关系，透视关系一定要正确，色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律，比如天空是蓝的，云是白的，草是绿的，具有强烈的亲和感和真实感。

1.2.2奇幻风格和纪实风格相反，非现实的，超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。

奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。

无论是造型、材质、比例还是色彩光影，新颖大胆、打破常规，超出人们的欣赏习惯。

1.2.3 卡通风格卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张，归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。

造型上属于清新、单纯，甜美可爱、幽默类型。

色彩设定比较单一，一般采用大色块处理。

1.2.4 实验风格实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同，一般都是由动画大师，动画工作室，动画专业学生来独立制作的小型动画片。

商业价值相对较小，艺术价值较高，属于创作者自身的艺术修养的表达，风格多样化，带有探索性质。

影视动漫230　新闻研究导刊 Journal of News Research何谓经典？经典就是那些经受了时代检验仍然保有强大生命力的作品。

《天书奇谭》毫无疑问是中国动画史上浓墨重彩的一笔。

如今，4K 修复版的《天书奇谭》重新焕发出蓬勃生机，再度引发观影热潮。

经典影片的修复重映是品牌唤醒的一种重要方式，对经典影片的美学魅力进行分析，有利于获得发展具有中国民族特色的动画的经验和启发［1］。

20世纪六七十年代甚至八十年代，人们物质生活、文化生活谈不上丰富，但精神生活并不匮乏，因为那时的人们有自己的偶像和英雄，如千变万化、大闹天宫的孙悟空，齐心协力、斩妖除魔的葫芦兄弟（1985—1987年原创出品），正义凛然、惩恶扬善的小哪吒等等。

这都有赖于中国的老艺术家们在动画领域进行的一系列意义深远的探索，在充分学习和吸收优秀电影的精华以及充分融合中国传统民族文化的基础之上，创作出了一批充满民族特色的中国动画。

而诞生于1983年的《天书奇谭》，更是中国动画的杰出代表。

之所以称其为“杰作”，是因为电影本身具有无与伦比的前瞻性。

即使之后日本和欧美动画大量涌入，也不能掩盖《天书奇谭》独特的魅力。

它不仅在技术表现上有所创新和突破，而且在艺术审美上充分吸收整合了中国多元的传统艺术元素，进行了现代化的表达，使之更加符合人们的审美意趣，获得了无数人的喜爱。

一、剧情与结构中的传统意趣一个好的剧本是电影成功的基石。

《天书奇谭》改编自中国古典神话小说《平妖传》。

经过编剧包蕾、王树忱的现代化改编，这部中国古典神话小说变成了一部更适合儿童观看的童话故事。

同时，除了极富趣味性和观赏性的故事情节之外，《天书奇谭》对神仙、妖怪、皇帝、官员、和尚、商人、农民等封建社会各阶层的角色和关系都有着生动的刻画，这使得其在拥有趣味性的同时又不乏时代的深度。

故事开始，袁公不满天庭独藏天书，于是盗取天书下凡，寻了一处石洞将其刻于石壁之上。

后故事围绕着三个狐狸精到处作恶，蛋生前去阻挠发展。

・141・在众多的影视动画作品中，富有独特造型艺术的设计是影视动画的突出特征，美术风格可以给予观众最为直观的视觉感受。

影视动画是基于造型设计和影视创作而发展起来的一门艺术形式，因此，影视动画的艺术风格也受到美术和影视这两种艺术形式的正面影响。

造型艺术主要传达一种艺术气息的力量，而电影则注重刻画引人入胜的情节，把两种艺术形式融合在一起，并使其互相作用和渗透，最终在美术风格上集中表现为造型特色和实用性的趋势。

一般来说，较多的表现艺术特性的影视动画作品在内容上显得短小，并且它更加重视艺术性和个性特点，而展现现实生活的动画作品则具有鲜明的写实性，电影的叙事内容也逐渐地过渡到电影情节中。

一、影视动画美术设计的造型性造型艺术是动画作品中最突出的特征。

自从我国第一部长篇动画作品《白雪公主》诞生至今，影视动画的发展走过了七十年的历程，在这期间，最可喜的是影视动画作品在技术和工艺上得到翻天覆地的变化，但是在影视动画的创作中，仍然还会采用绘画等美术手段来营造出一种运动的状态，这一点始终都没有改变过。

当前，从影视动画的创作手法来看，不仅局限于采用绘画制作，还充分地运用剪纸片等工艺创作，但是几乎很少采用沙土、铁丝等材料来创作，同时影视动画在构图以及色彩的配置中，也十分重视视觉上的感受。

直至今天，随着科技发展，三维技术已经被广泛地运用在影视动画的美术设置和创作中，通过借助三维技术而创作出来的美术造型，很难具体的把动画形象划分为某一类型，从人们的视觉艺术出发，这些影视动画的美术设计和创建仍然没有脱离造型设计原则的束缚。

纵观我国影视动画的发展，至今还没有任何一部动画作品是不受造型艺术限制的。

影视动画作为造型艺术的一个有机组成部分，它深深地受到造型艺术的感染，影视动画也充分地吸收造型艺术中的有效养分，并建立在美术造型艺术的基础之上，逐步形成和发展成自身的艺术形式和美术风格。

在人类的造型发展历程中，造型艺术已经具有成熟性的表现，在当前的情境中，出现了许多丰富多彩的艺术形式，其工艺创造也各具特色，表现的个性特征也不尽相同。

多媒体图形‖97‖诠释动画片的美术设计风格◆万 鹏伴随着我国经济的持续发展也促进了动画产业的发展。

根据市场的需求，动画片的美术设计风格在不断的改变、有效的创新。

从而提高动画片质量，实现动画产业的长远发展目标。

本文主要探讨和分析动画片的美术设计风格的诠释。

前言为了吸引观众的视觉，动画片的美术设计风格显得尤为重要。

当观众最初没有了解到动画片的具体故事细节时，就要依靠美术设计风格进行最初的引入。

由此看来，动画片的美术设计风格直接决定着收视率及质量。

下面内容是对动画片的美术设计风格基本要素、发展概况、诠释发展需求，以对动画片的良好发展进行展望。

1 动画片美术设计内容的基本要素动画片美术设计内容的基本要素基本包括两方面：文学基础和定影基础。

文学基础主要是定位于动画片的美术设计风格背景故事。

动画片设计人员只有掌握相关的文学基础，才能充分理解整个动画故事基本内涵，从而达到科学定位。

否则，故事流程定位偏差，直接影响到动画片的美术设计的良好发展。

其二，定影基础是指包括多种镜头语言的三维立体动画作品。

在整个动画片美术风格设计的过程中，设计人员要想设计出美术风格与动画片相符合，就要充分了解多样化镜头语言并对掌握定影基础。

2 动画片美术设计内容的发展概况动画片的发展历史已经近百年，从最早期的黑白画面发展到现在的多彩美术设计风格，美术设计师们运用各种手法，来诠释着迥然不同的作品。

从世界引入中国动画片美术设计经理这长期的变化发展历程，对于发展概况具体分析来有：其一，剪纸片风格。

是最早出现的动画片设计风格，例如：1980年，动画片制作《吹鼓手》；其二，折纸片设计风格，对人物进行设计是通过儿童折纸的方式，是动画片美术设计的新的里程碑，在当时受到了广泛好评，使动画片美术设计得到新的发展。

例如：儿童动画片《一棵大白菜》；其三，水墨设计风格。

提到这一风格首先想到的就是动画片《小蝌蚪找妈妈》，这一风格是美术设计发展的一次突破，很好讲中国传统的美学思想和当时的美术设计艺术美感融为一体，这种有机的结合更好的将传统性艺术广泛传播，深得观众喜爱。