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朦胧诗内涵及其特点朦胧诗朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。
他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。
“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会。
二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。
三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。
从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。
思想内容1。
朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。
2。
朦胧诗注重自我表现。
它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。
在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。
即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。
3。
追求社会的尊重和人的价值及社会权利。
首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。
4。
追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。
朦胧诗及其叙述学习目标朦胧诗的朦胧所引起的论争情况以及发展结果朦胧诗以及论争在中国当代文学史上的地位和意义舒婷北岛顾城的创作风格特点以及他们的异同朦胧诗的发展和变异情况什么是朦胧诗所谓朦胧诗是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动一回顾五六十年代诗歌的特点中国特殊的历史环境与共和国文学范式决定了这时期诗歌的基本范式是颂歌与战歌时代对于诗人以及诗人对于自身都是这样要求必须具有正确的强烈的社会主义革命的感情以现实主义的创作方法描绘我们这个时代物质和精神的伟大变革向人民进行共产主义的教育诗也就是时代真实而嘹亮的音调也就是人民意志的代表二朦胧诗的出现在颂歌战歌的匡制下诗歌创作的主流到了文革十年已走上了假大空的绝路而一些地下的诗歌创作中心在形成他们写与颂歌不同的朦胧诗其中最著名的是白洋淀诗群由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成主要成员有芒克多多根子等同时在福建四川等也有这样的创作群体后来成为朦胧诗主将的北岛舒婷等也是在这一时期开始创作的1979年权威性刊物《诗刊》先后刊出北岛的《回答》舒婷的《致橡树》《祖国啊我新爱的祖国》等诗标志着朦胧诗开始得到社会的承认到1980年全国许多刊物争相刊登这些青年诗人的作品形成一股强大的潮流冲击着中国文坛三朦胧诗论争的情况及论争的意义由于这些朦胧诗从内容到形式与人们已经习惯了的的颂歌战歌截然不同自然引起人们的困惑不解以至抵触特别是经过文革洗礼的的一些文人朦胧诗引起的这场论争在中国当代文学史上有着特别的意义 1全面复苏和回归五四新文学的精神 2由论争演变为一场自觉的诗歌运动并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化 3在论争中不断涌现新的创作观念和先锋精神这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向而且成了整个文学创作的探索者四朦胧诗的特点在内容上注重自我表现诗中的自我不再是集体的代名词也不是螺丝钉而是一个人一个有思想有情感有尊严的人我并不是英雄在没有英雄的年代里我只想做一个人北岛在艺术上开始注意到汉语的诗意特质讲究精炼暗示含蓄讲究意象的经营即使是理性的思考观念的传达也能借意象的运作而完成五代表作家的诗作风格一个时代有一个时代的文学朦胧诗代表着真正的过渡期70年代末80年代初的时代精神是文学回到文学自身的开始因此它是当代文学史不可缺少的一笔朦胧诗的代表诗人主要是北岛舒婷顾城北岛诗作《回答》《宣告》《雨夜》《古寺》舒婷诗作的特点在朦胧诗人中舒婷是最早得到大家认同的的诗人舒婷的诗表现出一种甜密的忧郁一种感伤的希望形成一种深情柔和的诗风舒婷以款款的吟唱抒写了人的情感世界充满了温情与包容具有浓郁的浪漫主义色彩舒婷的诗采用了隐喻意象暗示象征通感以及打破时空等等现代主义的表现方式具有着明显的现代主义特点舒婷的诗有较强的宗教色彩舒婷的诗作《致大海》《致橡树》《祖国啊我亲爱的祖国》《落叶》《双桅船》顾城简介 1956年出身于北京13岁随父亲到山东左黄河道的农场1974年回到北京做过多种杂工1980年以后专职从事创作1993年10月9日在新西兰希基岛自杀他的诗集有《黑眼睛》等顾城被舒婷称为童话诗人他诗歌的魅力是来自那种童话般的迹近纯洁的幻想对顾城的了解我们可以在舒婷的《童话诗人》中找到答案顾城的诗作《生命幻想曲》《我是一个任性的孩子》北岛与舒婷的比较舒婷是情感型的主要致力挖掘自己女性的心灵而北岛是思辨型的主要致力于探讨人类的精神舒婷的诗表现出现代主义的特点但所表现的现代主义特点是从浪漫主义到现代主义的引桥而且表现表现出更加内向的趋势更加关注生命本体的意义而北岛是当代诗歌现代主义的先锋他的作品从一开始就表现出与众不同的先驱者的觉醒意识富有哲理的思想深度和充满艺术魅力的人格力量形成凝重奇峭的风格舒婷是一个感情至上主义者重视自己的直觉和感悟总是相信世界是美好的而北岛是一个彻底的悲观主义者自觉地把个人和民族的苦难作为一个双重的精神十字架北在自己身上北岛与顾城的比较两人都具有十分鲜明的现代主义倾向但两人的文化素养的形成和表现特点又有很大的差别所受的文化教养不同北岛在思想性格形成的重要阶段曾接触过西方现代主义文化而顾城较少受到西方现代主义的影响对现实的态度不同北岛虽然拒绝与现实社会合作但始终表现出自己对人类精神困境的终极关怀而顾城在对现实失望后以逃避的态度去寻找自己眼中的童话世界去创造一个与世俗世界相对立的美好幻境五朦胧诗的发展与变异 2朦胧诗变异之二新生代后朦胧诗人以海子王家新骆一禾西川等为代表第三代诗人以韩东于坚杨黎李亚伟等为代表 3后朦胧诗人的创作特点与朦胧诗人一样深受西方现代主义文学的影响但他们与朦胧诗人相比较他们更强调体现古老的文化传统和知识分子的精英意识更注重从哲学层面探讨人生的价值和诗歌的终极意义其作品比朦胧诗更丰厚深邃也比朦胧诗更艰深晦涩代表人物是海子关于海子 1964年生于安微省怀宁县在农村长大1979年考入北京大学法律系大学期间开始诗歌创作1983年秋大学毕业后分配到中国政法大学哲学教研室1989年3月26日在山海关卧轨自杀 4海子的创作特点海子是一个诗歌的理想主义者同时也是一个人生的悲观主义者在他的身上集中而鲜明地体现着中国当代知识分子在社会急剧变革和中西方文化激烈冲撞中无处依傍的精神焦虑海子的创作在风格上与舒婷有相似之处就是善于采用抒情手法表现内心复杂的情感有浓郁的浪漫主义倾向在精神气质上则接近北岛受尼采哲学思想的影响在作品中透出一种智慧与高贵孤独与愤激海子的作品 5第三代诗人的创作特点否定朦胧诗变异和反动朦胧诗与后朦胧诗反英雄反崇高反理性反文化反抒情反优美等通过语言意识和生命意识的变异来体现诗歌审美意识的变异如《有关大雁塔》《尚义街六号》有关大雁塔韩东有关大雁塔我们又能知道些什么有很多人从远方赶来为了爬上去做一次英雄也有的还来第二次或者更多那些不得意的人们那些发福的人们统统爬上去做一次英雄然后下来走进下面的大街转眼不见了也有有种的往下跳在台阶上开一朵红花那就真的成了英雄当代英雄有关大雁塔我们又能知道些什么我们爬上去看看四周的风景然后再下来中国我的钥匙丢了中国我的钥匙丢了那是十多年前我沿着红色大街疯狂地<aname=baidusnap0></a>奔跑</B> 我跑到了郊外的荒野上欢叫后来我的钥匙丢了梁小斌北岛简介原名赵开振1949年生于北京1968年中学毕业后进北京一个建筑公司当工人后曾在两家杂志社当编辑然后辞职做自由撰稿人80年代末出国定居主要诗集《北岛诗选》《太阳城札记》《在天涯》《零度以上的风景》这些诗作大多在海外出版北岛的诗作特点北岛1970年开始诗歌创作在他的生活中的两次死亡事件对他的创作产生很大的影响一是好友遇罗克的被四人帮的专政机构枪决二是他妹妹为救一个溺水儿童遇难这不仅使他对社会现实有了冷峻的观察也使他对于死亡生命的意义有了省思北岛表现出沉思者的姿态诗风凝重眼光犀利他的诗中充满着许多警句式的诗行极富概括力与洞察力舒婷出生于福建泉州在厦门鼓浪屿长大一九六九年中学毕业后到闽西山区插队落户一九七二年回城待业做过各种各样的临时工时代的灰暗与个人的不幸刺痛她的心灵她在那时充满了被遗弃的寂寞朦胧诗江河杨炼的史诗新生代后朦胧诗第三代诗人江河的史诗代表作《太阳和他的反光》杨炼的组诗《诺日朗》《半坡》《敦煌》《西藏》 1朦胧诗的变异之一史诗在主情的诗歌创作中强烈的个人情感被社会集体的本质取代诗歌独特的含蓄暗示暧昧等美学因素被怱略被消极贺敬之放声歌唱郭小川自己的志愿这些年轻人的写作既不是为了发表更不是为了名利完全是出自内心的一种真城与激情所以他们的诗显现出与当时的主流意识完全不同的思想空间《相信未来》郭路生食指节选当蜘咮无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下相信未来当我的葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝露的枯藤在凄凉的大地写下相信未来一代人顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明1979年7月1979年五十年代成长起来的诗人公刘在《星星》复刊号上发表《新的课题从顾城同志的几首诗谈起》文章对顾城作品中表现的个人情感表示担忧必须引起我们足够的重视1980年著名作家章明发表《令人气闷的朦胧》一文文章把这些诗贬意为朦胧诗朦胧诗的称呼也就是由此文而来的1981年老诗人臧克家在《河北师院学报》第1期发表《关于朦胧诗》以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
一、朦胧诗的出现在“颂歌”“战歌”的匡制下，诗歌创作的主流到了文革十年，已走上了“假、大、空”的绝路，而一些地下的诗歌创作中心在形成，他们写与颂歌不同的“朦胧诗”，其中最著名的是“白洋淀诗群”，由一批北京赴白洋淀下乡插队的知青构成，主要成员有芒克、多多、根子等，同时在福建、四川等也有这样的创作群体。
他们的诗以手抄本形式流传。
后来成为“朦胧诗”主将的北岛、舒婷等也是在这一时期开始创作的。
二、朦胧诗的定义朦胧诗，是中国20世纪80年代文坛广受争议，影响深远的一个诗歌流派。
它以一批成长于文革时期的青年诗人为主力军，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意象感发的艺术策略来隐示情思，其诗境朦胧、主题多义，显示出较强的探索性。
又被时人称为“新诗潮”。
代表诗人有北岛、舒婷、顾城、杨炼等。
这些年轻人的写作既不是为了发表，更不是为了名利，完全是出自内心的一种真诚与激情，所以他们的诗显现出与当时的主流意识完全不同的思想空间。
三、朦胧诗的论争1.1979年，五十年代成长起来的诗人公刘在《星星》复刊号上发表《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》，文章对顾城作品中表现的个人情感表示担忧，“必须引起我们足够的重视”。
（公刘用文字表达了他的焦虑）2.1980年，《诗刊》发表了章明的《令人气闷的“朦胧”》一文，该文作者批评新潮诗朦胧、晦涩、难懂，并将这些青年诗人的创作称之为“朦胧体”。
朦胧诗也因此得名。
3.《在新的崛起面前》谢冕将整理的发言，以《在新的崛起面前》为题发表。
他以“历史见证人”的姿态，和对于“五四”的“自由、充满创造精神的繁荣”的想像，来吁请“宽容”：“对于这些｀古怪｀的诗”主张“听听看看想想不要急于｀采取行动｀”，“急着出来｀引导｀”《新的美学原则在崛起》孙绍振概括朦胧诗的三个美学原则为：1.不屑于做时代精神的传声筒2.不屑于表现自我情感世界以外的丰功伟绩3.回避写那些我们习惯了的人物经历、英勇的斗争和忘身的劳动场景《崛起的诗群》------- 徐敬亚文章全面阐述了朦胧诗兴起的历史背景及其美学、思想内涵等。
朦胧诗意象姓名：徐娟学号：2010121102教师：韩月秋一、朦胧诗简介发端：70年代末80年代初，就其发展过程而言，最早可溯源到“文革”时期60年代末知识青年“上山下乡”运动。
西方现代派艺术：一改传统直白浅露的抒情模式，而大量采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，使之呈现出一种隐约朦胧，含混甚至歧义的诗意氛围，因此称作朦胧诗二、从舒婷、顾城的诗解读朦胧诗（1）细腻柔婉的心灵歌手----舒婷诗歌特点：1）借鉴了西方象征主义的表现手法，总体上呈现出浪漫主义色彩。
从艺术气质上看，舒婷是一个内向型和情感型的诗人；2）其诗表现了女性诗人特有的委婉、细腻和柔美的风格。
（a）从《致橡树》解读朦胧诗→《致橡树》热情坦城地歌唱了诗人的人格理想。
比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可谓我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象，不仅否定了老旧的“青藤缠树”式的以人身依附为根基的两性关系，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格。
可谓完成了“出”与“入”的调合；“叛逆”与“忠贞”的调和；“情感”与“理性”的调和。
→“橡树”象征刚硬的男性之美，有着“红硕的花朵”的木棉体现着具有新的审美气质的女性人格，充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
前13行借用自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。
14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。
32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想。
→艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界；同时，以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化。
朦胧诗简介1980年《诗刊》上一篇文题为《令人气闷的“朦胧”》的评论，在当时引发了一场较大的诗歌争论。
如今狭义的来看，这篇文章的唯一价值是其题目使当时登跃诗坛的青年诗人的作品得到了一个相当恰当的命名。
“朦胧诗”一词的不胫而走，被看作汉语诗歌的重要分水岭。
下面就这一重要的分水岭作一个简要的介绍。
一、朦胧诗总论朦胧诗”又称新诗潮诗歌，它是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”，还有“今天派”“新潮派”之称。
然而谈到诗，我们最先想到的就是它的代表人物，朦胧诗的代表人物主要有食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼等。
其中对我们大学生来说，知道的最多的要数北岛、顾城和舒婷。
二、朦胧诗的产生背景：经过文革十年浩劫，一些上进的知识青年面对理想破灭的迷茫现实，既有信念失衡、欲超越现实而无法超越的无奈，又有干预社会的激情，所以迫于心理的需要，便采用现代主义的艺术思路、感觉方式和传达技巧来作表现自己与隐藏自己的情感。
他们大多通过诗歌来表达自己心中的苦闷与对人的自我价值的重新确认，对人的自由心灵的探求，对理想的执著追求，对未来的热切希望，就这样，“朦胧诗”作为众多的文学青年心中的感情的载体“迎运而生”。
三、朦胧诗的独有特点：在艺术方面，“朦胧诗”从自我心灵出发，诗作一改新诗明白如话，内容含蓄，隽永，强调诗人的自我意识，运用象征、隐喻、暗示、通感等诗歌艺术技巧，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。
从内容上看，“朦胧诗”以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。
而且所创作的诗作呈现出理性的思辨色彩和浪漫主义情怀，忧伤而不悲观、真挚而又沉郁，既有苦难中对理想的追寻，又有对“人”的自我价值的思考，信念、理想、社会的正义性、强烈的个人理性精神都通过诗歌表达了出来。
朦胧诗简介朦胧诗的含义朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。
它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。
食指、北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。
他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。
“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。
关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。
从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
朦胧诗的思想内容1.朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。
2.朦胧诗注重自我表现。
它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。
在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。
即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。
3.追求社会的尊重和人的价值及社会权利。
首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。
4.追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。
年月，“文化大革命”爆发，开始一场历时整整十年地中国现代历史上空前地政治运动.它对中国政治、经济和文化造成极其严重地影响，知识分子是首当其冲地受害者，他们从一开始就是以文学艺术创作为主要批判对象.面对历史上最黑暗地年代带来地灾难和恐惧，年轻一代中地敏感者开始萌生自己地独立思考与独立意识，以曲折或直露地方式对“文革”进行反抗，以及对社会进行沉思内省.他们在年代进行了一些“地下沙龙”与“地下诗社”活动，形成了地下文学中较有规模地探索式地现代主义诗歌运动，为一个新地时代地到来作了预告.随着年月“文化大革命”地结束，长期遭受压抑和拘束地知识分子地精英意识和“五四”新文学传统开始复苏，终于在年代末年代初出现了“朦胧诗”，为中国诗歌史树起了一座划时代地丰碑.从年至年，是“朦胧诗”繁荣发展地四年，此间大批“朦胧诗”迅速在全国各刊物上发表，形成了一发不可收拾地巨大势头，几乎是与之同时学术界也展开了一场长大六年之久地激烈争辩.年月谢冕在《光明日报》发表评论《在新地崛起面前》，从文学史地角度肯定了这些诗人地探索精神，认为他们是让人兴奋地新地探索者，有利于新诗地发展.同年月，评论家章明在《诗刊》上发表《令人气闷地“朦胧”》，指出这些年轻诗人地诗歌“叫人看不懂”甚至“晦涩”，以此否定“朦胧诗”地意义和价值.在“朦胧诗”地创作队伍中，舒婷和顾城是两位主要地代表人物.当“文革”十年地噩梦结束以后，“文革”残存在人们记忆深处地“伤痕”终于得到了宣泄地机会和可能.但过去地岁月依然像巨大地石块一样压在亿万人民惊魂未定地心上，直面十年浩劫之后地真实生活，恢复现实主义地传统成为当时诗人们地强烈要求.他们表现出对痛苦历史地刻骨铭心般地个人绝望与忏悔意识和一种强烈地否定意识与怀疑态度，进而由怀疑而表现出鲁迅般地绝望地抗争.诗人们在对现实批判地过程中包容着一种强烈地悲剧意识和理性思考.正是这种批判、怀疑、否定地价值取向，代表了中国诗歌现代主义地倾向.在特殊历史环境与条件下产生地“朦胧诗”，是受伤一代人地情感结晶，它深刻地展现了一代人地心灵印记与人生档案.当他们以全部地青春作为代价，承受着社会地欺骗、亵渎、出卖之后地迷惘和痛苦时，从负面上获得了一种原本不应得到却难得可贵地财富，他们在精神迷途中寻找到了属于他们自己地广阔天地.这种精神地获得，首先建立在揭露黑暗地否定性情感和社会批判地基点上.他们以悲壮地姿态，直接承接了中国知识分子强烈地社会责任感与使命意识，特别是“五四”以来地战斗精神，在黑暗中寻找光明，突出地反思与探求精神以及浓厚地英雄主义色彩三者地结合，构成了“朦胧诗”地精神内涵，它是在人道主义基础上建立起来地对“人”地特别关注，不仅具有强烈地现实感，而且还把目光投向未来，把诗歌作为探求人生地重要方式.从某种意义上讲，“朦胧诗”地崛起，就是中国文学生命之树地崛起，诗人圣洁、高尚地爱情观念和勇于表现爱情地非凡气质，又是一种平等与独立地人格宣言.特别是舒婷从爱情角度深化了“朦胧诗”人道主义地精神内涵，更具有历史反思与文化反思意味.“朦胧诗”在艺术上具有个性化地特点，以表现心理情绪和感受地真实代替实景实事地再现，以审美为基点地多元趋势地价值观代替单一地社会功利判断.每个诗人都是融化在自己心中地“诗地世界”，标志着诗歌艺术向自身地回归，而“意象”地出现，又给“朦胧诗”带来了形式上地生命.出于对当时现实地高压以及“流行诗歌”地不满情绪等种种原因，诗人们大都采取意象及意象组合来结构作品，既避免过于贴进生活而流于现实，又回避当时公式化、概念化地创作风习.“朦胧诗”以意象地朦胧代替了形象地确定性，以隐喻、象征及瞬间感受作为组织意象地心理基础，在创作技法上采取时空切割、多层建构地意象组合来代替明白晓畅地直述，由蒙太奇地连接，感受角度地改变，多重意识地交替来构成节奏上地跳跃，加深组合地密度，将客观具象转化为心灵意象，构成诗歌地运动感.诗人们对西方现代主义思潮地借鉴，大大地开拓了表现现代人情感意识地艺术空间，在实践地过程中，渐渐圆熟起来，新地语言形式融入了民族语言地表达经验，丰富了中国当代诗歌地艺术表现手法.“朦胧诗”地创作，与“五四”新文学中地现代诗歌传统结合起来刷新了诗歌语言地美学原则，恢复了个人语言在诗歌创作中地作用.这些表现技巧上地探索，对年代文学创作中地叙事话语地改变和个人立场地出现都有着积极地影响.舒婷和顾城是“朦胧诗”派地核心人物.舒婷地诗歌风格侧重表现个人地情感世界，但这种情感不仅仅是私人性或简单情绪化地宣泄，而是包容了深刻地时代特征和人性深度地情感体验与提炼.诗人经历了一个由人性地思考到人生地思考地情感深化过程，注重将个人沦丧与个人失落地忧患融入人生思考，将个人不幸与人生使命密切结合起来，把个体地心灵伤痕投入到整体生命地历史进程中.顾城地诗歌则包含着深刻地社会内容，揭露现黑暗、丑恶、庸俗地现实世界和对大自然热切地投入和幻想是顾城诗歌地主要创作主题.大自然给予他一种现实世界中无法体会到发温馨.“朦胧诗”创作在内容上地选择和艺术地表达方面具有与传统诗歌相异地品格.从内容表达方面上看，“朦胧诗”表示出一种社会批判意识，一扫过去诗歌中一味歌功颂德地作法，用诗歌形式来反抗专制、暴力、愚昧、迷信，来深刻反思民族悲剧.从艺术表现方面上看，“朦胧诗”重视个人情感，强调个人生命感受，关注“人”和生命价值，将诗歌切入精神世界，表达一代人内心地呼唤.“朦胧诗”通过意象组合，富于运动感地节奏，朦胧地画面，立体地构图，隐喻象征地手法，深入地揭示了诗人自我内心地隐秘和情感世界.这从形式和手法上否定了当代诗歌浅、白、直地弊端，同时对中国年代象征派诗歌甚至现代主义传统进行了一次大地修补和完善.但是，在“五四”精神复苏地大潮下，许多作家纷纷对西方现代主义思潮大力借鉴，一些作家在实践中，渐渐成熟起来，一些作家则在借鉴西方现代主义技巧地同时走上了形式主义.现代主义文学是世纪世界文学重要地组成部分，它勃兴于第一次世界大战后并一直延续到当代.现代主义文学有着和传统文学完全不同地特征.在作品地内容方面上，现代主义文学着力表现人与人，人与社会，人与自然，人与物地对立关系，和现代人对自我地探讨与思考.在表现方面上，现代主义文学以表现手法代替再现发，较多使用象征、隐喻和颠倒时空顺序地自由联想，注重表现瞬间地、复杂地情绪和印象，在挖掘深层地意识活动甚至潜意识地领域时，往往采用怪诞、奇特、反理性反逻辑地描写手法.现代主义包括诸多流派，其中象征派是现代主义文学中出现最早影响最深远地流派之一.象征艺术一般不用真实描写地手法，也不直接地抒发自己地情怀，它往往使用异乎常态地奇怪地联想、隐喻、幻觉、暗示等，以至于用象征艺术手法创作地诗人所要表达地思想、生活，会因此造成朦胧、迷离、神秘地色彩.由于象征方法地怪异，诗句晦涩难解，需要读者运用自己地联想去猜测领会，读诗便如猜谜.上世纪年代，李金法把象征派艺术引进新诗.其诗总体上晦涩、怪诞、神秘，一些词指代不明，一些意象地象征义难以解释，可读性很差，被后人称为“诗怪”.而这些象征、隐喻等表现手法正体现在“朦胧诗”中，诗人们稍有不慎，就会落入李金法之窠臼.其诗晦涩难懂，连读就读不懂地诗，怎能指望读者产生共鸣，受到感染呢？鲁扬在《从朦胧到晦涩》一文中谈到，我们在新诗创作中，出现那么一点“朦胧诗”，从多方面满足读者地欣赏要求，是一件值得欢迎地事.诗地朦胧是一种美，是诗地一种风格.但绝不是越朦胧越好，而是有限度地，雾里看花，那花要依稀可见，隔帷窥人，也须看到人地轮廓.如果，我们面对地是雾气如磐，帷如铁幕，既不见花，亦不见人，漆黑一片，让人如坠五里雾中.这时欣赏则变成为了一种极其曲折而痛苦地过程.我们欢迎那些符合民族化、大众化地优秀作品，我们也不能排斥那些“洋化”地东西，在民族文艺地大花园里，移植一些具有异族风味地文化，使大花园显得更繁花似锦，也不是不可以.但是在肯定新诗可以而且应该学习借鉴外国地长处地同时，要经过消化、吸收，万不能囫囵吞枣，要注重我国诗歌传统和风格地艺术形式.在我们具有几千年诗歌传统地诗国里，古往今来，还没见被哪种看不懂地诗所统治；在艺术美学或艺术评论地领域中，我们似乎还没发现过“晦涩美”这一概念，也没人承认“晦涩”也是一种美地艺术风格.历史地经验证明，任何艺术一旦不能被人民群众所接受和理解，或者硬着头皮去接受和理解，那么只能意味着这种艺术地没落和消亡.所以，李金法是寂寞地，他地诗也只能躺在图书馆里睡大觉去了.“朦胧诗”派作为一个创作群体，虽然并没有形成统一地组织形式，也未曾发表宣言，却以各自独立又呈现出共性地艺术主张和创作业绩，发展成为相对完整地诗歌艺术流派.至年，是“朦胧诗”地过度期与衰落期.这时期最早地一批“朦胧诗”诗人开始进入到沉思阶段，期待着再度崛起.而另一些诗人及文学爱好者积极投入到“朦胧诗”地创造队伍中，特别是在大学校园里，“朦胧诗”在被接受与被大量复制地同时，一部分人已开始以更新、更猛烈地态度向“朦胧诗”挑战，这就是后来被称为“新生代”、“第三代诗歌”或“后朦胧诗”地新诗实验运动.注：大学期间地一篇关于诗歌地小论文.。
