高一朦胧诗作品欣赏

《朦胧诗诗群·芒克·在麦田里》新诗鉴赏《朦胧诗诗群·芒克·在麦田里》新诗鉴赏这仿佛是从我心里长出的麦子在这片麦田里太阳多像一个早起的农妇她的前胸裸露着那是彩色的陶罐那陶罐里盛满了酒在这片麦田里太阳从霞光中姗姗而来她把酒斟满了我的心你看，地上喝醉了麦子人喝醉了眼睛这仿佛是从我心里长出的麦子在谈到艺术境界的时候，宗白华先生说过这样的话：以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”(《中国艺术意境之诞生》)。

用这样的标准去对照这首仅仅十二行的小诗，就会感到它堪称意境营造精品了。

在现实生活中，我们经常看到麦田，心中也不是没有感觉，但这些感觉往往是程式化了的，诸如丰收的喜悦，或是“翻金波”一类死掉了的语言。

但芒克在外界事物以形象的形式进入他视野时，他马上为之注入了精神能量，达到一种诗的“真实” (即海德格尔所认为的，诗要将现实更接近真实，它要把被歪曲和遮蔽着的真实发掘出来，并使全部生命得以复活。

真实指的只能是澄明的生命的真实)。

这里，没有对麦田进行表面的描摹，而是一开始就迅速进入心理活动，“这仿佛是从我心里长出的麦子”，诗人的欣喜之情感激之情都饱含在这句里了。

这句单独为一节是为了造成麦田般的辽阔深远感。

接下来的两节是对阳光的感觉。

诗人将内外现实看作处于同一变化中的两个潜在成分，太阳成了诗人心灵的历史，她用生命的乳汁灌溉了我们和土地。

这里需要注意的是，“太阳从霞光中姗姗而来/她把酒斟满了我的心/你看，地上喝醉了麦子/人喝醉了眼睛”，这不单是想象，不单是比喻，更是诗人的心理本真感受。

它既是在写麦田金红的醉颜，又是写自己对阳光和麦田的迷醉和开放。

“人喝醉了眼睛”就是既写了人在阳光下的生理反应，更写了人对象征自由和富饶的阳光的崇敬沉湎之情。

这里，诗人运用了通感的修辞手法，使视觉与味觉沟通起来，以感官审美范畴的增值，完成诗意的增值。

读者钟爱的十九首经典朦胧诗读者钟爱的十九首经典朦胧诗这十九首诗，自然不能说代表中国当代诗歌的最高水平，其中的任何一首，或许也不是诗人本身最好的作品……但它们中的每一首，确实来自于某一个人或很多人的心中所爱。

如此多的诗，你独爱那一首，自然是难得的一首吧！（严彬）错误◎ 郑愁予我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底①心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音②不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……波兰来客◎ 北岛那时我们有梦关于文学关于爱情关于穿越世界的旅行如今我们深夜饮酒杯子碰到一起都是梦破碎的声音一切◎ 北岛一切都是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追寻一切欢乐都没有微笑一切苦难都没有泪痕一切语言都是重复一切交往都是初逢一切爱情都在心里一切往事都在梦中一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声致橡树◎ 舒婷我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光，甚至春雨。

不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，叶，相触在云里。

每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓。

仿佛永远分离，却又终身相依。

这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地！墓床◎ 顾城我知道永逝降临，并不悲伤松林中安放着我的愿望下边有海，远看像水池一点点跟我的是下午的阳光人时已尽，人世很长我在中间应当休息走过的人说树枝低了走过的人说树枝在长鬼进城◎顾城0点的鬼走路非常小心它害怕摔跟头变成了人中国，我的钥匙丢了◎ 梁小斌中国，我的钥匙丢了。

顾城和朦胧诗人北岛齐名，是朦胧派的代表诗人。

和其他诗人的创作思路不同，顾城又被称作“童话诗人”，他的诗歌是童话体，朦胧的童话般的诗性，让他的诗歌创作更有鉴赏价值。

诗人顾城在1990年创作了一首诗叫《小说》，这首诗在他创作二十周年，也就是2009年，我写过一篇诗评，诠释了它朦胧的含义。

但我觉得那时分析得不够具体和透彻。

于是便写了这一篇诗评。

《小说》是一篇童话体的朦胧诗，诗中藏有不少童话般的句子，如“你们尽可以劝告/鱼在沙滩上晒太阳/鸟在空中睡觉”这一句。

朦胧诗，主要是对整体诗性而言，并不是因为它本身朦胧，我们就读不懂它。

相反，有的朦胧诗因为它本身的创作节构的简单，让人容易读懂它。

我之所以再次评《小说》一诗，是因为它具有朦胧诗创作的代表性，也可以说它是一首典型的朦胧诗。

这首诗，在莫种意义上来说，对诗人顾城的死，有所关联。

在诗歌的表达手法中有夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小，诗名“小说”，就是一种缩小的表现手法。

将宏观现实浓缩展现出来。

诗歌第一节“地球是一滴蓝色的水/中间住着微弱的火焰”,首先便装地球这个庞大的事物给浓缩了，整个诗句去掉修饰词后，有一个简单的构架“地球是水，水中住着火焰。

”，很明显，这句话说不通，细一读，不但说是不通顺，而且还有一些矛盾的意味。

诗歌的朦胧意味就在这种矛盾性上展开。

地球上百分之七十一是海洋，陆地只占百分之二十九，按理说应该叫水球。

诗歌的前半部分是比较合理的。

而后半句“微弱的火焰”到底指的是什么？这要从诗歌整体来分析，整首诗是以客观的人类为主体，所以这“微弱的火焰”可以归咎于一种精神实质——“欲望”。

但这种判定在后面又表明是错误的。

因为第二节是写的东西和欲望全无关联。

“你们尽可以劝告”一句，很明显的是一种自由支配的思维。

所以前面的“微弱的火焰”是指的灵魂，一种虚弱疲惫的灵魂。

为何是虚弱疲惫的灵魂？从后面的诗句里可以看出。

“鱼在沙滩上晒太阳/鸟在空中睡觉”,其中“晒太阳”和“睡觉”是一种动物的行为。

朦胧诗派的诗歌
1、《面朝大海，春暖花开》
《面朝大海，春暖花开》是海子于1989年所写的一首抒情诗。

全诗共三节，第一节表现了诗人对质朴、单纯而自由的人生境界的向往，对“永恒”、未知世界的探寻精神。

第二节写诗人找到幸福后无法抑制的喜悦之情。

第三节写诗人对世界的祝福。

诗人将直抒胸臆与暗示、象征手法结合起来，使全诗既清澈又深厚，既明朗又含蓄，畅快淋漓而又凝重、丰富，抒发了诗人的向往幸福而又孤独凄凉之情。

2、《祖国啊，我亲爱的祖国》
《祖国啊，我亲爱的祖国》是当代诗人舒婷于1979年创作的一首抒情现代诗。

此诗精选了一组组意象，描述了中国过去的贫穷，和人民千百年来的梦想与苦难，亦展现了中国让人振奋的崛起和新生，深情地抒发了诗人自己对祖国的无比热爱、无限期盼和献身决心。

前两节沉郁、凝重，充满对祖国灾难历史、严峻现实的哀痛；后两节清新、明快，流露出祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦；全诗交融着深沉的历史感与强烈的时代感，涌动激情，读来令人荡气回肠。

此诗后被选入人教版《语文·九年级·下册》等教科书中。

3、《一代人》
《一代人》是朦胧派诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗。

这首诗是新时期朦胧诗的代表作之一，流传较广。

它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。

如何欣赏朦胧诗略论朦胧诗的思想特征与艺术特征谁也不能不论否认,朦胧诗的崛起曾闪耀着多么灿烂的光华,朦胧诗潮的冲击曾产生了多么巨大的震撼,甚至一直震颤到今天。

为什么它的出现使中国诗坛震惊,它的影响一直震颤到今天？因为朦胧诗有着它独特的思想特征。

下面,我就朦胧诗这两方面的特征作一番初浅的论述:一、崭新的思想特征:朦胧诗的思想特征就是全新的,它一反传统的思想模式,追求着令世人惊讶而以就是人们迫切需求的新思想。

追求友爱与谐的人际关系与真诚善良的人性回归朦胧诗人们都有一个共同的生活经历,即都经历过惨绝人寰的文化大革命。

它使它们失去的金色的童年,失去了温暖与友爱,甚至失去了正常教育与就业的机会。

她们目睹了“一系列威胁着残害着人与心灵的历史事件”的不断出现,人性被湮没,人与人之间竖起了一层愈来愈厚实的障壁……,于就是,这些被愚弄与被遗弃遭遇的一代人,便成长为冷峻、深刻而又特别赋有创新意识的一代新人。

她们痛恨人与人之间的冷漠,她们仇视人性被埋没的无理,她们痛苦地反思着昨日历史的疯狂;她们欣悦地展望着明天世界的美丽。

于就是,她们借着不配的芦笛,吹出了追求友爱与谐的人际关系,追求真诚善良的人性回归的笛音。

她们切盼着人类纯真的爱。

“难道真挚的爱/将随着船板一起腐烂/难道飞翔的灵魂/将终身监禁在自由的门槛’(舒婷《双桅船?船》)。

她们希求人类之爱的觉醒,她们希求普通人的灵魂亦能得到真正的自由,“要歌唱您就歌唱吧,但请/轻轻、轻轻、温柔地”、“要哭泣您就哭泣吧,让泪水/流呵、流呵、默默地。

”这就是对情感自由的追求,这就是对独立人格的追求,这就是对真诚善良的人性回归的祈求,“黑夜给了我一双黑色的眼睛/我却用它去寻找光明”(顾城《一代人》)。

终于,她们找到了,这便就是《致橡树》在这首“写给我所爱的男朋友”的诗中,通过对坚贞、纯洁、平等的“爱”的讴歌,充分反映了人们独立人格意识的觉醒与对于作为人的价值、人与人之间友爱与谐平行关系的慎重思考与追求。

台湾朦胧诗赏析台湾朦胧诗是指以现代汉语和传统诗歌形式来表达个人内心感受和情绪的一种诗歌形式。

这种诗歌形式在台湾文学中广泛流行，并在20世纪70年代末和80年代初达到了高峰。

台湾朦胧诗的特点是强调个人情感和内心体验，运用抽象的比喻和象征手法来表现主题。

这种诗歌形式突破了传统诗歌的限制，更加注重表达个人内心世界和情感体验，同时也更加注重语言的简洁、含蓄和优美。

以下是几首典型的台湾朦胧诗赏析：1. 《海棠花》作者：郑愁予我是一朵盛开的海棠，等待着春天的到来。

在浓郁的绿叶中，我独自开放，独自娇艳。

我害怕孤独，却总是孤独地盛开。

我渴望春天的温暖，却只能在寒风中颤抖。

直到有一天，你出现在我的面前。

你轻轻抚摸我的花瓣，让我感到无尽的温暖。

你让我相信，我不是孤独的盛开。

你让我明白，我不是独自娇艳。

你是我的春天，你是我的温暖。

你是我的绿叶，你是我的花瓣。

在你的怀抱里，我感到无比的幸福。

在你的眼神中，我感到无比的满足。

我愿意为你，继续盛开。

我愿意为你，继续娇艳。

这首诗表达了一个女性对爱情的渴望和对生命的感悟。

作者通过比喻和象征手法来描绘出海棠花的美丽和孤独，同时也表达出对爱情的向往和追求。

在诗中，“你”的出现让海棠花感到温暖和幸福，也让她明白了生命的意义和价值。

这种抽象的表达方式让人感受到诗歌的深刻内涵和艺术魅力。

2. 《距离》作者：白萩在无尽的天空下，我们彼此相隔遥远。

虽然你在我的身边，却感觉不到你的存在。

我不知道你在想什么，你也不知道我在想什么。

我们只是两个陌生人，走在同一条路上。

虽然我们有言语的交流，却无法真正沟通心灵。

我们之间的距离太遥远了，似乎永远无法缩短。

但是我想告诉你，我渴望缩短这段距离。

我想让你知道，我渴望走进你的内心世界。

这首诗表达了人与人之间的距离和隔阂。

作者通过比喻和象征手法来描绘出人们之间的陌生和疏离感，同时也表达出对沟通和理解的渴望。

在诗中，“我们”虽然彼此相隔不远，但却感觉不到对方的存在，这种陌生和疏离感让人感到心痛和无奈。

《远和近》顾城你，一会儿看我，一会儿看云。

我觉得，你看我时很远，你看云时很近。

赏析：乍看顾城的《远和近》，有一种特“小儿科”的感觉，甚或觉得荒唐。

然而，披文入境，好生玩味，方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻。

《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。

第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。

是写“你”左顾右盼的行为。

第二节是写“我”的独特感觉。

“你看我时很远，｜你看云时很近。

从表层形式上看，这种感觉是反常的。

因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。

而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。

诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。

人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。

而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。

诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。

读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。

《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明读这首诗，可以体会到三个重音点：第一节中的“黑夜”、“黑色”，第二节中的“光明”。

有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。

但是“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。

它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生成，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。

黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。

一代人就被顾城浓缩成一个，无尽话也被顾城浓缩成两行；并且最抽象最深刻的意见也被诗人顾城用天才之指点化成了最直观的意象。