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扬州⼋怪郑板桥《墨⽵图》⾼清清郑燮墨⽵图匡时2010秋拍成交价851.2万元郑燮是清中叶⼀位有作为的画家，他以“怪”⽽着称，徐悲鸿评其为“中国近三百年来最卓绝的⼈物之⼀，其思想奇、⽂奇、书画尤奇。
观其及书画，不但想见⾼致，⽽其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者”。
郑燮擅画兰、⽵、⽯、松、菊等，尤精墨⽵。
学徐渭、⽯涛、⼋⼤的画法，擅长⽔墨写意，主张在继承传统的基础上进⾏创新，反对陈陈相因，注重师法造化。
为了画好墨⽵，他在家门前种植了许多⽵⼦，经常在⽵林⾥观察写⽣，“多得于纸窗粉壁⽇光⽉影中⽿。
”郑板桥所处的时代，专以摹仿为能事的“四王”之风极盛，但板桥却主张批判地学习前⼈。
他学习古⼈的⽬的很明确——就是为了创新，“⼗分学七要抛三，各有灵苗各⾃探”，借古开今，⾃⽴门户。
在此⽴意下，板桥先⽣摆脱宋⼈⽂同的茂密，抛弃元⼈吴镇之丰腴，⽽独⽤简洁疏朗的构图，瘦劲明快的笔法，三、两竿所形成的画幅传神写意，达到了⽓韵⽣动、神采飞扬的艺术效果。
“删繁就简三秋树，领异标新⼆⽉花。
”正是郑板桥梦寐以求的艺术境界。
再加之别开⽣⾯的“六分半书”题款，清新流畅的诗⽂，“笔⼒古朴”的印章，四美合⼀，令⼈称奇。
此幅《墨⽵图》构图置翠⽵数竿，前后有别，摇曳多姿。
嫩⽵和柔⽽婉顺；新⽵挺拔⽽坚韧。
款与⽵求得均衡，结为不可分割的统⼀体，使整个画⾯⾼低错落，疏密有致，⽣动⾃然，别具意味。
此幅上⽤的“橄榄轩”乃郑⽒五⼗三岁是所⽤之印，可见想见，此作⼀定在郑⽒五⼗三岁之后所作，笔墨已⼊化境，疏疏澹澹，简练的中侧锋，描绘出⽵枝的弹性，⽵叶的勃勃⽣机。
利⽤墨⾊的浓淡，增强⽵与⽵的层次感。
⽵⼦⼤⼩⾼低交错，灵动亦然。
板桥笔下中的⽵承载着他对物态⼈情的独特理解和感受，展⽰着他丰富的内⼼世界。
郑板桥有⼀种机智的谐趣，⼀种清雅⽂⼈的⾼情逸趣，⼀种爽朗的幽默，皆通过他的题画诗⽂展现出来，读后让⼈颇觉情趣盎然，不禁欣然⽽笑。
⽣动活泼，板桥先⽣清新超脱的世外桃源情结荡于纸⾯。
郑板桥竹子艺术概论举例
郑板桥是中国清代著名的画家，擅长绘制竹子，他的竹子画风格独特，被誉为"竹子第一"。
以下是郑板桥绘制的一些著名的竹子艺术作品：
1.《竹石图》：这是郑板桥最著名的作品之一，画面描绘了一片茂密的竹林，竹子的姿态各异，仿佛在微风中摇曳生姿。
画面中还有几块奇形怪状的石头，与竹子相互映衬，形成了独特的意境。
2.《竹石高士图》：这幅画描绘了一位身着宽袍的高士在竹林中休息，周围是茂密的竹子，竹叶婆娑。
画面中的竹子通过不同的笔法和色彩，展现出竹子的生命力和自然美。
3.《竹石图轴》：这是一幅长卷，画面中绘制了一片茂密的竹林，竹叶随风摇曳，竹子的笔法细腻，栩栩如生。
画面中还有几块奇形怪状的石头，与竹子相互映衬，增加了画面的层次感。
以上是郑板桥竹子艺术概论的一些举例，他的作品以其独特的笔法和细腻的描绘而著名，对后世的竹子画有着深远的影响。
郑板桥的国画⽵，这⼗幅最经典！《⽵⽯》郑燮咬定青⼭不放松，⽴根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
《晴⽵图》 题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三⽉初。
分付厨⼈休斫尽，清光留此照摊书。
板桥郑燮画并题。
启功题裱边：板桥画⽵多得之于残窗粉壁，⽇光⽉影之中。
故⽣动⼀如天然图画，然较眼前三⽵，⼜多寄意瘦⽽劲秀，⽽拔欹侧，⽽准绳折转，⽽减清刚之⽓，其⾼雅操亦如板桥之为⼈。
此图取象清劲，笔墨精妙，短长疏密，变化合宜，且屡见著录，题诗亦载于板桥集中允为乾隆任官时之佳作也。
坚净翁启功敬识。
《⼗笏茅斋⽵⽯图》 题识：⼗笏茅斋，⼀⽅天井，修⽵数竿，⽯笋数尺，其地⽆多，其费亦⽆多。
⽽风中⾬中有声，⽇中⽉中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，⾮唯我爱⽵⽯，⽽⽵⽯亦爱我也。
彼千⾦万⾦造园亭，或游宦四⽅，终其⾝不能归享。
⽽吾辈欲游名⼭⼤川，⼜⼀时不得即往，何如⼀室⼩景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
板桥⽼⼈郑燮。
《墨⽵图》 款识：余家有茅屋⼆间，南⾯种⽵。
夏⽇新篁初放，绿阴照⼈。
置⼀⼩榻，其间甚凉适也。
秋冬之际，取围屏⾻⼦，断去两头，横安以为窗棂。
⽤匀薄洁⽩之纸糊之。
风和⽇暖，冻蝇触窗，纸上冬冬作⼩⿎声。
于时⼀⽚⽵光零乱，岂⾮天然图画乎。
凡吾作画，⽆所师承，多得于纸窗粉壁、⽇光⽉影中⽿。
乾隆戊寅秋⼋⽉，板桥郑燮。
郑燮，乾隆壬午秋七⽉。
录⽂：客舍新晴，晨起看⽵，露浮叶上，⽇在梢头，胸中勃勃，遂有画意，其实胸中之⽵，并不是眼中之⽵也。
因⽽磨墨展纸运笔，⼜是⼀格，其实⼿中之⽵，⼜不是意中之⽵也。
步步变相，莫可端倪，其天机流露，有莫知其然⽽然者，独画云乎哉？《三友图》 署“乾隆癸⾣（乾隆⼗⼋年1753）”。
“相翁年学⽼长兄政”，“板桥弟郑燮写”。
钤“郑燮”⽩⽂、“七品官⽿”⽩⽂、“直⼼道坊”朱⽂、“郑为东道主”⽩⽂等印。
《兰⽵图》 释⽂：⽂与可吴仲圭以墨⽵擅名天下，未尝以墨兰称也。
本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2)关键词 (3)前言 (3)正文绘画背景 (5)绘图风格和绘图功能认知 (5)创作立意和创作手法 (5)绘画过程 (5)作者思想 (5)提拔诗文 (6)书法形式 (6)文人画 (6)结束语 (7)致谢 (7)参考文献 (7)《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。
作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。
郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。
关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。
历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。
中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。
美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。
美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。
在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。
郑板桥的最经典“竹子”20幅郑板桥，清朝时期著名的画家、书法家和文学家，擅长于画竹。
他的竹子画，以其雄健刚劲、清新自然的笔墨风格和内涵丰富的艺术价值，深受人们的喜爱和推崇。
下面将为大家介绍郑板桥的最经典“竹子”20幅，走进他的竹画世界。
一、“雄浑苍劲”《竹与石》这是郑板桥的代表作之一，画面中有一棵葱郁的竹子，挺拔而苍劲，与一块粗犷的石头形成了鲜明的对比。
浑厚有力的线条，流畅而有节奏的笔法，让整幅画显得极具生命力和张力。
《竹》这幅画中的竹子高高矗立，笔法刚健有力，疏密有致，显得非常的雄浑苍劲。
竹子下方的小草也是画面的点睛之笔，让整幅作品显现出浓烈的生机。
《竹》这幅画中，竹子的笔触纷繁复杂，线条宛如瀑布，一泻千里。
画面中的几段竹子可以说是一段段完整的生命，生机盎然。
同时，画面中的轻灰色调，让人感受到自然的宁静和舒适。
《竹》这幅画中的竹子，笔触硬朗有力，刚劲不羁，展现出郑板桥的勇猛与豪迈。
而在底部细枝垂拱处，则通过柔顺的笔法形成了一个动静结合的场景，增添了一份柔美的情趣。
二、“清新淡雅”《竹与荷》这幅画中的竹子，然发威势，笔触刚健而有力，画面中有草，有石，有渐隐的荷花，给人一种自然而然的感觉，令人心曠神怡。
《竹》这幅画中的竹子，虽然只有一段，但是却非常精彩。
线条流畅有力，疏密有致，除了竹叶的炫丽之外，整张画面充盈着郑板桥的诗意和雅致。
《竹斋幽人》这幅画中的一束竹子，静如处子，纯净清新，笔触幽深灵动。
画面中的小蝴蝶和摆脱了风吹雨打，自然芝士的几只草虫从画面的角落里徐徐展露，令整幅画显得真实自然，看起来非常的舒适宜人。
《竹》这幅画中有一个老竹，色调淡雅清新，线条柔和流畅，富有情趣，营造出松竹丛生的大自然气息，并透露出郑板桥优美的人生哲理。
三、“极尽雅致”《竹子丛生图》这幅画中的竹子扎根丛生，漫山遍野，构图得当且极有一种气势。
画面将竹子从中间使开，有一个突出部分，使整个画面极尽雅致。
《竹子图》这幅画中只有三根竹子，但却足以表达出深刻的人生哲理。
郑板桥《竹石图》竹引清风，石存岳意名画鉴赏《竹石图》是清代画家郑燮62岁时所画庭院之竹，瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。
石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成，这正是郑板桥的典型风格。
整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。
郑板桥画竹以“简、瘦”为上，此图以简劲笔锋勾勒突兀的山石，在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。
竹竿虽细却不弱，竹叶少而腴，不乏葱翠富强，一竿修竹顶天立地，其他竹子则交错纷杂有致，虚实、浓淡、高低、远近两相呼应，在妙趣横生间又生一种孤傲之气。
画作上的款书直抒胸怀，题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也；意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”鲜明地表达了自己的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”；其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法；再者是创作不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。
总之，“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。
独画云乎哉。
”从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”正是从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程。
“意在笔先”是必须遵循的法则，而只有对方法灵活运用才能创造生动感人的艺术形象。
郑板桥《竹石图》这幅《竹石图》，郑板桥将竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每一片叶子都有着不同的表情，墨色水灵，逼真地表现竹的质感，而且竹的纤细清飒之美更衬托了石的另一番风情。
在构图上又将竹与石的位置关系和题诗文字处理得十分协调，而且他的书法是越到晚年越是风神独具、挥洒自如、翰墨苍劲。
“扬州八怪”之首的金农曾感叹：相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
古诗墨竹图题诗翻译赏析《墨竹图题诗》作者为清朝文学家郑燮。
其古诗全文如下：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
【前言】《墨竹图题诗》这首诗是郑板桥(郑燮）在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。
当时山东受灾，饥民无数，百姓的疾苦声让郑燮难以放下。
郑燮日夜为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐，故上书请示放赈。
灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮救济百姓，因此得罪上级，被罢官。
朋友说他糊涂，他写“难得糊涂”表明自己坚决的态度。
【注释】衙斋：衙门里供职官睡觉·住的地方。
萧萧：竹枝叶摇动声。
吾：我。
曹：古代分科办事的官署。
一枝一叶：一举一动，也指画上的枝枝叶叶。
关情：牵动感情。
【翻译】卧在衙门的书房里静听着OrG竹叶沙沙的响动，总感觉是民间百姓啼饥号寒的怨声。
我们虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动就像衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。
【赏析】诗的一、二两句托物取喻，而三、四两句畅述胸怀。
第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。
且"萧萧"二字表达了作者为人民着想的胸怀。
第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。
由自然界的风竹之声而想到了老百姓的疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓关心百姓的情怀。
第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”应该做的，这句诗拓宽了诗歌的内涵。
第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起的。
郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的，萧萧两字使作者联想到百姓啼饥号寒的怨声，表现了作者关心百姓疾苦亲民爱民的胸怀。
一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》一枝一叶总关情―郑燮的《墨竹图》郑燮：《墨竹图》在中国美术史中，寄情笔墨、啸傲林泉的画家不在少数，然能够关心下层民众疾苦者却少之又少。
生活于清前期的郑燮则是与民众“心贴心”的画家。
他不仅通过自己的努力，救万民于水火，更是将这种对底层大众的同情及对黑暗现实的不满融于创作中，并在其擅长的“竹”这一表现题材中加以贴切的表达。
这里的《墨竹图》便是郑燮众多成熟作品中极具代表性的一件。
此幅《墨竹图》为纸本水墨，纵162.5厘米，横47.3厘米，现藏于辽宁省博物馆。
画面上，墨竹瘦劲挺拔，竹枝极细，却扶摇直上，一股凛然傲气充溢其中；竹叶的表现虚实相间，且充满动势。
可贵的是，竹的表现突破了画幅的限制，创造了一种笔断意贯的独特效果。
从笔墨语言的运用来看，画面中竹的笔法带有明显的书法韵味。
如竹叶不仅带有黄体瘦笔与苏字肥锋，而且呈隶书之撇捺态势；竹干则具圆润之篆意。
郑燮在南京博物院所藏《墨竹图》的自题中有这样的陈述：“东坡、鲁直作书非作竹也，而吾之画竹往往学之。
黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。
此吾画之取法于书也。
”他曾在《板桥题画兰竹》中说过：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。
瘦而腴，秀而拔；欹侧而有准绳，折转而多断续。
吾师乎！吾师乎！其吾竹之清癯雅脱乎！书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。
”郑燮对竹的独特表达也深受徐渭、高其佩二公的影响，诚如其所言：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之；徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意，不在迹象间也。
文长、且园才横而气豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。
”相对于师法前人，郑燮更加注重从现实中获取灵感。
他在《板桥题画兰竹》中说：“余家有茅屋二间，南面种竹。
夏日，新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。
秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之。
郑板桥墨竹作品欣赏
在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。
他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。
而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。
郑板桥墨竹画
郑板桥(1 695—1 765)，名燮，字克柔，号板桥。
江苏兴化县人。
他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。
父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。
1 6岁随邑人陆震学作词。
约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。
30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。
雍正十年(1 752)，板桥到南京参加乡试，中举人。
乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。
乾隆七年(1 742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。
据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。
郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。
郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。
他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。
他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。
故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。
虽学出两家，而笔墨则一气也。
…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。
他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。
二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。
同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。
“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。
正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。
一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。
雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。
画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。
此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!
他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。
与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。
”实际上，板桥“胸无成竹”
与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。
特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。
”为此，人们都能从他的字画中体味到。
郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。
郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。
郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。
不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。
他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。
”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。
他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
”作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同情下层人民的思想感情。
他把不为人知的荆棘和高雅的兰花画在一起，并在画中题记：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也?盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，其棘中之兰，其花更茂矣。
”《荆棘丛兰图》其“民重”。
君轻”的思想明显可见。
他不满现实，愤世疾俗，他在《梅花图》中题记：“一生从未画梅花，不识孤山处士家。
今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。
”他在一幅《墨竹图》自题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。
惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。
”他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。
他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广．不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。
郑板桥除了绘画、书法外还对诗、词、歌、赋、小唱等均有精深的研究，尤其他的诗文，有很高的艺术造诣，在清代诗坛上占有重要地位。
郑板桥的诗摆脱了清初一些诗词专讲神韵格调的束缚，继承了《诗经》和唐代“杜诗”的现实主义的优秀传统，具有民主性的思想内容和优美的表现形式。
郑板桥的代表诗作．如《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《思归》等，都是积极关注社会的忧国忧民之作。
