浅析郑板桥墨竹画的三种境界
竹耐寒常青、苍劲俊逸的形象颇受文墨客人的青睐。也正因为这份嗜好，墨客对修竹进行了一系列的审美观照，并细细体悟其千姿百态的自然美，而后在竹的品性中抽离出高洁之气，再以焦、浓、重、淡、清的墨法凝神绘制，充分展现其内心的清高恬淡。因此，与其说文人嗜好竹的清高俊逸的形貌，不如说是敬畏竹所象征的高尚品质。它所追求的是人品与竹品的相互契合，以竹抒情，借竹言志，从而达到竹中有我，我中有竹的合一境界。
一、中国传统墨竹绘画的概要
中国墨竹画缘于唐代，发展至宋。到了元代，便由“画”竹转向“写”竹的绘画形式，这也将中国的墨竹画推上了绘画的顶峰。这一时期，画者除师法古人外，还要注重体察生活情趣。观修竹的“形色性状，生聚枯荣”，从而达到意在笔先的超脱境界。沿袭至明代，墨竹画除了效法前人画法，还不断推陈出新。最后到了清代，风格更趋多变，豪放洒脱的泼墨意写多于精致隽秀的勾勒实写。此时期竹画皆为历朝历代的绘画之冠，于后世来说，亦无能掩之。总而言之，在封建社会中，墨客自以清高、坚贞的品性独处，但由于历史、政治的缘故，往往多选择逃离尘世、隐居田园，寄情于山水之间。因此，常于竹画中埋下伏笔，表露其心志，以闲情寄兴。
二、郑板桥的墨竹画
清代大画家郑板桥，字克柔，号理庵，江苏兴化人。因其一生经历了许多坎坷，尝尽了心酸苦楚，看透了世态炎凉，于是便化悲愤为
如枪似剑的符号汇聚于绘画之中，宣泄着满腹的愁情。欣赏不同时期郑板桥所画的竹图，便可立刻联想到其人生的坎坷经历、清代社会中种种不堪入目的腐败现象。郑板桥的墨竹画诉说了个人对修竹的独特观察与深厚情谊。所居之地均种满了修竹，其自身也常常涉身漫步于其中，细察修竹于春夏秋冬时的微妙变化，于风霜雨露时的不同姿态。因此，板桥多年对竹子的深入观察和细心揣摩，在临纸挥毫之际自身情感得到了充分释放，最后以娴熟的笔墨把竹的精神和枝叶的形貌生动展现于纸幅之上。一画成竿，一勾为节，一撇皆叶，所画之竹仅需寥寥数笔，便有了酣畅淋漓、极致清幽的意趣。其所绘之物虽产于天然，却又高于自然，使画者为之倾倒终生。
三、郑板桥墨竹画的三种境界
（一）郑板桥墨竹画的第一境界———所观之竹
所观之竹是画者通过视觉直观所见的修竹形象，即修竹的自然形态在画者脑海中的印象呈现。它是画者在体察生活后，内心深处被生活所触动，从而产生丰富的感受和深刻的记忆思考。郑板桥的所观之竹正是自身直接观察到的竹子，他反复强调画竹需来源于自然的观察，以自然之竹为师，不承袭古人的画迹。这也是画者主体意识的渗入，将客观存在的真实不经主观思索而直接映现于感知系统，进而形成最真实的主体映象与生命体验。
（二）郑板桥墨竹画的第二境界———胸中之竹
胸中之竹是自然形态的修竹经视觉器官映射于画者记忆中的印象，而后融合画者对其的审美认识成竹于胸，是一个艺术化的感应与
构思过程。其绘画感应是画者与周围的客观世界近距离接触而产生的心灵感应，这种生命的契合唤起画者绘画创作的冲动，是画者心灵与自然对象相互碰撞而激发的火花。而绘画构思是画者将生活中零星的点点滴滴，通过绘画构思形成独特意象的过程。两者共同构成是绘画创作的重要环节，是画者思想与现实生活完美融合的过程。郑板桥在所观之竹的激发下，构思出一系列以竹为题材的绘画形式，而后反复推敲与探索，使其构思在心中愈加清晰，最后将其具体地表现于纸上。这不但揭示了绘画作品是客观事物的简单再现，也是一种从自然美到艺术美的提炼与升华，是画者通过不断绘画实践物化了的自然美的形象。
（三）郑板桥墨竹画的第三境界———笔下之竹
笔下之竹是画者对自身印象中朦胧的客观竹子反复推敲与构思后，辗转笔墨落在纸上的竹子，是将画者内在的胸中之竹外在展现的过程。板桥的笔下之竹是在笔墨纸张中传达意象时，舍去多余的枝节，而使意象中的美得到再一次的升华。于是笔下之竹的美缘于起胸中之竹的美，却又高于胸中之竹的美。它是将绘画构思阶段中形成的意象转变为具象、可感的绘画作品，这是绘画过程中最后呈现的阶段，也是心中意象的物化表现。
