作业 中国墨竹画的艺术特点

竹子国画是中国传统绘画中的一种，通常以竹子为主要表现对象，通过笔墨的运用和构图的设计，表现出竹子的形态、气质和神韵。

竹子国画不仅具有很高的艺术价值，同时也富含文化内涵和精神寓意。

首先，竹子国画在技法上讲究笔墨的运用。

画竹子的笔墨要求有力度、有韵味，通过笔墨的浓淡、干湿、轻重等变化，表现出竹子的层次感和立体感。

同时，竹子国画也注重构图的设计，通过对竹子的形态、大小、疏密等方面的处理，使画面呈现出和谐、自然的视觉效果。

其次，竹子国画所表现的竹子具有很多的文化内涵和精神寓意。

在中国传统文化中，竹子象征着高洁、清雅、坚韧等品质，被视为文人墨客的人格追求和精神寄托。

竹子国画通过对竹子的描绘，表达出对自然、生命、人格等方面的思考和感悟，给人以美的享受和思想的启迪。

此外，不同时期的竹子国画也有不同的风格和特点。

例如，元代的竹子国画注重笔墨的运用，画面简洁明快；明代的竹子国画则更加注重构图的变化和创新，画面更加丰富和多样化；而清代的竹子国画则更加注重画面的装饰性和审美性，画面更加华丽和精细。

总之，竹子国画作为一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的绘画形式，通过对其技法和内涵的探究，可以更好地理解中国传统文化的精髓和精神内涵。

同时，竹子国画也为我们提供了一种与自然和谐相处的思考方式和生活态度。

浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格一、国画墨竹的形成东晋画家顾恺之在其专著《魏晋胜流画赞》中，就已经有了关于画竹的记载。

此外，唐代张彦远在《历代名画记》中录注晋代画家顾景秀时，也提到顾绘有《王献之竹图》一画。

据此，有学者认为竹子作为绘画题材在三国两晋时期就已经出现。

此外，考古学家在唐代李贤墓壁画中，发现三竿不是双勾亦不着色以墨写叶的竹，另在敦煌的初唐壁画中发现322窟东壁的《说法图》佛身后的背景也有墨竹形象。

因此推测墨竹画萌芽于唐朝并形成以竹子为画面主体形式的可能性非常大。

北宋中期以后，随着文人画的不断发展，墨竹画开始成为独立的画科。

文同是此时期墨竹画创作的代表人物，他在画竹艺术中摒弃丹青，崇尚水墨，开创“湖州画派”，从此真正意义上的国画墨竹出现。

至元代，善写墨竹的画家颇多，风格各异，其中李衍、柯九思、吴镇等画竹名家有墨竹作品留世。

明清两朝画竹名家也很多，明代夏昶的墨竹，有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之说。

清初石涛在墨竹艺术上取得新突破，他所画的墨竹气势磅礴、水墨淋漓，还有以画兰竹闻名的郑板桥在墨竹艺术上的成就也尤为突出。

二、国画墨竹的技法特点（一）笔墨笔墨的运用在国画墨竹的表现中起着至关重要的作用。

用墨变化多变且灵活，是墨竹画艺术表现之高低的重要前提。

此外，墨竹画还注重以笔墨强调画面的意境表达和画者的主观感受。

明代夏昶画竹非常注重运用笔墨趣味来再现竹在晴、雨、风、雪之中的不同韵味，弟子屈杓为了当面看他的关键技法故意请他喝酒，等他醉后离去时，在他书房画了几竿风雨竹，夏昶见后以为是自己醉后忘记结顶，又取来笔扫了几片叶子在顶上，屈杓顿觉“风旋雨骤，竹情倍增。

”可见，笔墨的运用影响着整体画面的生动性和感染力。

明末徐渭《花乌图卷》中的墨竹作品笔墨恣意、浓淡相宜，微妙的变化贯穿画面。

从画面中所体现出作者对笔墨韵味的追求，我们不难感受到画家放荡不羁的个性流露，因此，笔墨的运用也影响着画家个性的表现和情感的抒发。

16中国历代墨竹画赏评陈炜【摘要】中国墨竹画历史悠久, 其艺术水平之高超早为国际艺坛所公认了，墨竹画的起源，虽说法不一，但从流传的作品实物及艺术水平看，北宋的文同应为为墨竹画的鼻祖。

中国墨竹画的产生与发展，亦与其它花鸟画大体相同，即由工(双勾)到写(写意)，又由一般的小写意到大写意。

【关键词】墨竹画特点发展竹以虚心高节、清新潇洒，堂堂的超凡脱俗的君子风度，成为君子高尚人格情操的象征，被称为四君子之一，也是历代画家喜欢描绘的题材。

中国画中的墨竹，其历史之悠久，艺术之高超早为国际艺坛所公认了。

中国墨竹画的起源，说法不一，有的说是起于五代李夫人，有的说始于唐代吴道子，唐代大诗人白居易曾写过《画竹歌》的诗，盛赞当时的画竹名家萧悦的画艺：“婵娟不失筠粉态，萧飒尽得风烟情。

举头忽看不似画，低耳静听疑有声。

”[1]把他画竹描绘得生动形象，可见当年萧悦画竹已达到形神兼备的程度了，但这些画家的作品都没有流传下来，缺乏可靠的材料依据，所以后来就很少有人提到唐以前的画竹了。

墨竹画虽始于唐，实际上到北宋才渐渐盛行起来，尤其文同的成就超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。

文同有不少作品流传下来，在画竹史上起过重大的作用。

所以中国墨竹画的鼻祖，应该推北宋的文同。

我们讲墨竹画法，一般也从文同开始。

文同的墨竹总的看来，比之后代的墨竹是写实的。

竿、枝、叶、节都很象真的竹子，有的竹叶正面用浓墨、反面用淡墨，叶梢风翻转折都一丝不苟的画出来，画竹节是勾描渲染而成，类似工笔画法，以尽量求得真实。

画起来并不能如“兔起鹘落"。

但就整个竹子而言，基本上还是一笔一笔挥写而成，所以仍然爽快生动，无板滞之病。

文同的墨竹是画在绢帛上的。

墨色不会渗化开来，显得很光洁，也很少用枯笔，这是宋画的共同特点。

但是文同的墨竹究竟和真的竹子不一样，在处理上已经删去了不少繁琐的细节，手法仍然是概括的，故能形神兼备，大受欢迎。

当时学习他画法的还有大文豪苏东坡等人，因文同又号文湖州(据说文同没到过湖州，曾被任命做湖州太守，未能到任就卒于途中。

论元代吴镇的墨竹一、墨竹的起源和发展1.1 墨竹的历史渊源墨竹是一种传统的中国艺术形式，起源于古代的吴镇。

吴镇位于江苏省苏州市，素有“东方威尼斯”之称。

墨竹起初是吴镇地区民间艺人利用当地丰富的自然资源创作的一种艺术形式。

1.2 墨竹的发展演变随着时间的推移，墨竹逐渐发展成为一种独具特色的艺术形式。

艺人们通过不断的创新和探索，将墨竹与传统的绘画、诗词、音乐等艺术形式相结合，使其更加丰富多样。

1.3 墨竹的艺术特点墨竹以其独特的艺术表现形式而闻名，它通过墨色的运用和线条的表现，将自然界的山水、花鸟等元素描绘得栩栩如生。

墨竹作品常常给人以静谧、幽雅的感觉，富有中国传统文化的独特韵味。

二、墨竹的制作过程2.1 材料准备制作墨竹的第一步是准备材料。

传统的墨竹需要使用特殊的纸张和墨汁，而现代的墨竹制作则更加多样化，可以使用各种不同的材料。

2.2 线条勾勒墨竹的线条是其最为重要的部分，艺人们需要运用毛笔等工具，以流畅的线条勾勒出作品的轮廓和细节。

2.3 墨色渲染墨竹的墨色是其独特之处，艺人们需要运用不同的墨汁对作品进行渲染，使其呈现出丰富的层次感和质感。

2.4 点缀装饰为了使作品更加生动和丰富，艺人们常常在墨竹上点缀一些花鸟、山水等元素，以增加作品的视觉效果。

三、墨竹在吴镇的传承和发展3.1 吴镇的墨竹传统吴镇作为墨竹的发源地，一直以来都有着丰富的墨竹传统。

许多吴镇的艺人通过世代相传的方式，将墨竹技艺传承下来，并加以创新和发展。

3.2 墨竹的当代艺术表现形式随着时代的变迁，墨竹的艺术表现形式也在不断创新和变化。

现代的墨竹作品融入了更多的当代元素，以更加现代化的方式展现出来。

3.3 墨竹的市场价值和推广墨竹作为一种独特的艺术形式，具有很高的市场价值。

吴镇的墨竹作品在国内外市场上享有很高的声誉，成为吴镇的一张名片。

3.4 墨竹的保护和传承为了保护和传承墨竹这一传统艺术形式，吴镇政府和相关机构制定了一系列政策和措施，鼓励艺人们继续创作和传承墨竹技艺。

教育教学jiao yu jiao xue110论元代墨竹图的特点及美学观◎周伟摘要：管道升，中国历史上以女性画家身份记载在史书资料。

自古以来重男轻女思想，本就为数不多的女性画家被男性画家的耀眼所覆盖。

然幸运的是管道升可以坚守本心，坚持创作，散发着属于自己的魅力。

本文以元代管道升《墨竹图》为研究对象，采用史料与图像相结合的形式，对作品的艺术特色及感情色彩进行研究，深入探索这幅作品背后所传达出来的意义。

关键词：管道升；《墨竹图》；绘画特点；美学观管道升，作为一名女性可以说是最早以画家身份载入史书资料的。

她的书画艺术成就在历史上是举足轻重的，在当时的社会环境下，可以取得如此高的甚至比一般男子还要高的成就 ，她的耀眼光芒就不应该被掩盖。

取得如此成就，与管道升所处的环境、所受的家庭教育以及自身的天赋是紧紧相依的。

一、管道升的生平研究（一）管道升的生平介绍及所处时代管道升（1262年—1319年），字仲姬，湖州吴兴人（今浙江吴兴），出生于南宋景定三年（公元1262年）。

嫁给元代吴兴书画名家赵孟頫，封吴兴郡夫人，世称管夫人，延祐四年（1317年）封魏国夫人，在回乡的路上旧疾复发，延祐六年病逝。

管道升于绘画，喜画竹、梅、兰等物象，尤擅画竹，笔意清新。

又工山水、佛像、诗文书法。

于书法，取法赵孟頫，尤精于小楷与行书。

小楷端庄华贵，清闲自由，行书幽心俊逸，她的书与赵孟頫极其相似；笔法飘逸脱俗、平江游舟。

世人谓之“管夫人作书，寸绡片纸，人争购之，后学为之模范。

”公元1271年，蒙古族覆灭南宋，定国号为元，是中国历史上第一个由少数民族建立并统治全国的封建王朝。

元朝结束了长达数百年之久的南北分裂，文化上少数民族文化与汉文化融合，政治上实行中央集权制的官僚制度，民族歧视严重，从而导致汉民族与少数民族之间的矛盾加剧。

在这样的动荡社会下，管道升作为一个封建社会的妇女，在“女子无才便是德”的大环境下施展才华，是难能可贵的。

自古以来，封建社会下的妇女就深受缠足、被男性所深深压迫，思想被禁锢甚至被禁足在幽暗的深闺之中，长期面对着黑暗，独自一人黯然神伤。

浅论宋代的墨竹艺术作者：李媛媛来源：《青年文学家》2013年第14期摘要：文人与竹有着不解之缘。

宋代较早的一批文人画家就注意到了竹的比德作用和以书入画之特性。

然而，竹为什么能受文人的喜好且代代盛行下来呢？首先，竹与人的生活息息相关。

竹的全身都有利用的价值，竹来自人的生活创造，参与生活的创造，有益于人们的审美意识。

也就是说，由于生活的创造，使竹成为人的审美对象。

其次，文人赋予竹子极高的人格意义，它也是画家寄托思想感情最惬意的工具。

文人画家借物比兴，有的画家借以比喻人品道德；有的借以喻志；有的借以寓情；有的借以论世；也有的借写竹来自我表白或陈述自己的身世。

最重要的一点是，画竹的用笔方法是中国绘画中文人画“以书入画”思想的具体体现，符合文人画写意用笔的基本要求。

墨竹题材的绘画形成了中国绘画史中文人画之趋势。

关键词：宋代；墨竹；文人画作者简介：李媛媛（1981-），河南省确山县人，汉族，黄淮学院艺术设计学院教师。

[中图分类号]：J209 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01文人与竹有着不解之缘。

历代文人以诗表达竹、以文赞美竹、以画描绘竹，把竹比作君子、知己，或用竹的品质来赞美文人雅士的德行，得意时写竹，失意时也写竹，竹似乎就是文人的代身。

然而，竹为什么能受文人的喜好且代代盛行下来呢？首先，竹与人的生活息息相关。

竹子无论南方还是北方都能生长，其全身都有利用的价值。

比如竹笋、竹竿等等，都是竹子赋予我们人类生活乐趣的一种体现。

大自然中的竹子来自于人类的生活创造，并且参与人类生活的创造，有益于人们的审美意识。

也就是说，由于生活的创造，使竹成为人的审美对象。

其次，历代文人赋予竹子极高的人格意义，由于比德作用，竹子的精神逐渐成为文人艺术家追捧的神物。

清高俊秀成为竹子的精神指代，也成为文人艺术家寄托思想表达感情的最惬意的工具。

文人艺术家借物比兴，有的艺术家借竹子比喻人品道德；有的借以喻志；有的借以寓情；有的借以论世；也有的借写竹来自我表白或陈述自己的身世。

44 [人文色域]浅谈宋元墨竹绘画的艺术特色梁紫艳（上海大学上海美术学院，上海2004360)摘要：竹作为一种对于中国人有着特殊的情结的植物，被赋予君子寓意，自古以来一直被文人墨客们所津津乐道墨竹 作为中闺花鸟史中独立的一门派别，盛行于宋元时期，其意义对中国文人画和写意绘I f f i i有着深远影响本文就墨竹绘P i的文化 起源、笔墨技巧和文人精神三点来分析宋元墨竹绘画的艺术特色关键词：墨竹；写意；文人阃_、墨竹绘画的文化含义及起源“四君子”是中国从古至今经久不衰的绘画题材，其特 点与古代文人士大夫审美志趣、生活情趣、人格品质和儒道 释思想相符合：“四君子”作为文人借物喻志的途径，一直 伴随着中国绘画史的不断发展。

“四君子”中，文人墨客更 喜爱竹，因为竹象征着清逸潇洒和坚毅不屈的品质，一直以 来是被津津乐道的题材。

诗人歌颂它，文人钟情于它，不仅 如此，它也成为i!Bi家乐于表现的一种题材。

纵观中国両竹的历史，从色彩上来说，有色竹与墨竹之 分。

而从具体用笔手法上来讲，则有双钩与单钩之别，所谓“双 钩”，指的是勾线填色；而“单钩”则是指不勾线条，用墨 直接撇写。

而关于墨竹的起源，一直以来说法不少，一是起源于唐 明皇李隆基；二是唐代吴道子；三是五代蜀国李夫人经专 家考量，墨竹应是起源于唐五代之间.但此时还未成为一种 独立的绘画符号。

竹对于中国人来说有着特殊的含义及情结，墨竹这一写 意绘_形式成为了文人墨客们抒情写意的手段竹从绘1田丨形 象通过墨竹逐渐转化为了绘両符号，进而成为了审美对象，墨竹成为了一种自然和原生态的审美，也直接影响了后世文 人画和写意绘圃的风潮。

二、宋元墨竹绘画中的笔墨技巧图1宋文同《墨竹图》（来源：网络）北宋文同开派立宗了 "湖州竹派”，开创了中国墨竹绘 画史中的新流派。

文同的墨竹，其成功在墨更在笔：他的《墨竹图》中（如图1 ),竹不是双勾法描出来的，而是像写字一样, 用笔一次性地写出来的。

论元代吴镇的墨竹
元代吴镇是一位著名的书画家，其墨竹作品在书画界具有很高的声誉和地位。

墨竹是吴镇的代表作之一，具体表现在以下几个方面：
首先，吴镇的墨竹画中，用笔勾勒枝叶和竹子的节点非常精致，表现了极高的细腻功力。

尤其是在竹叶的细节表现上，其笔触灵动妙绝，呈现出竹叶的韧性和纹理，极具生动感和艺术感染力。

其次，吴镇的墨竹画作品多为小品，画面简洁明快，笔墨自然流畅，表现出一种娟秀之美。

如其《竹石》作品，画面简单，但极具生动性和墨韵。

此外，吴镇的墨竹画还表现了浓烈的中式韵味和个性特征，带有浓郁的文人气息和书法艺术的随意性。

最后，吴镇的墨竹画作品不单单只有艺术美的追求，还把墨竹融入到生活中，表现出一种生活的美学。

他的墨竹作品表现了竹的顽强和生命力，体现了一种艺术与生活的完美融合。

总的来说，元代吴镇的墨竹作品具有极高的艺术价值和艺术地位。

其作品不仅具有很强的审美价值，更表现了一种崇高的精神境界和独特的艺术创造力，堪称中国书画艺术宝库中的一颗明珠。

竹子国画知识点总结一、竹子国画的历史竹子国画的历史可以追溯到古代的画家，在中国古代的绘画中，竹子一直是一个重要的创作题材。

在古代的绘画作品中，我们可以看到大量对竹子的描绘，从而可以看出古代画家对竹子的喜爱和尊重。

到了宋代，竹子国画逐渐成为一个独立的绘画流派，并在中国绘画艺术中占据了重要地位。

在宋代以后，竹子国画在不同朝代有着不同的发展，并在明清时期达到了巅峰。

二、竹子国画的特点竹子国画有着独特的特点，主要包括以下几个方面：1. 高雅、清丽：竹子国画的主题是竹子，竹子本身是一种高雅清丽的植物，竹子国画通过对竹子的描绘，展现了竹子高洁脱俗的形象，体现了中国人对高尚品质的追求。

2. 劲健、飘逸：竹子国画的描绘风格以劲健、飘逸为主，画家在表现竹子的形态和姿态时，注重笔墨的运用和形式的表现，使整幅画面显得活泼生动。

3. 真实、生动：竹子国画注重对竹子形态的真实描绘，力求生动表现竹子的细微之处，并将竹子的姿态和神韵完美地呈现在画面之上。

4. 用笔娴熟、造型精准：竹子国画对笔墨的运用要求非常严格，画家要求用笔娴熟，造型精准，以表现出竹子的真实感和立体感。

5. 寓意深远、文化内涵丰富：竹子在中国文化中有着深厚的内涵和丰富的寓意，在竹子国画中，画家往往借助竹子来表达自己的情感和思想，使作品寓意深远、文化内涵丰富。

三、竹子国画的流派在中国绘画史上，竹子国画有着不同的流派，每个流派都有着自己的特点和魅力，其中比较有代表性的流派有：1. 文人画派：文人画派是中国绘画中的一个重要流派，它注重笔墨的运用和意境的营造，画家在绘画时往往喜欢以竹子为题材，通过对竹子的描绘来表达自己的情感和思想。

2. 工笔画派：工笔画派是中国绘画中的一个重要流派，它注重细节的描绘和笔墨的运用，画家在绘画时注重对竹子的形态和神韵的表现，使作品显得细腻精致。

3. 一笔画派：一笔画派是中国绘画中的一个独特流派，画家在绘画时往往以一笔勾勒出整个画面，形成了独特的绘画风格，这种画风在表现竹子时有着独特的魅力。