郑燮墨竹画风格之成因

墨竹画论除了上述的墨竹画法外，中国文人在众多诗文中留下了许多墨竹画理论。

这些墨竹画论，是中国画论的有机组成部分。

下面就从四个方面分而述之。

1．师法自然 中国文人爱竹，《世说新语》中就记载了魏晋文人爱竹的故事。

由于爱竹，才能对竹子进行审美观照，才能充分体会到竹子千姿百态的自然美。

汉代许慎《说文解字》对“笑”字的解释是：“竹得风其体夭屈如人之笑。

”可见古人在创造“笑”字时就由人笑弯了腰联想到风中摇曳的竹子。

早在远古时期，竹子的自然美就已进入中华民族的审美视野。

五代时李夫人月夜南轩描写竹影的传说，就从一个侧面说明墨竹画起源于师法自然。

对于写竹必先师法自然之竹，郑燮在《板桥题画兰竹》中说得十分详尽：“余家有茅屋二间，南面种竹，夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。

秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之，风和日暖，冻蝇触窗纸上作小鼓声。

于时一片竹影零乱，岂非天然图乎？凡吾画竹，无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中耳。

” 由此可见，郑板桥能成为清代墨竹画的大家，跟他四季以竹为伴，细察日光月影、风霜雨雪中的竹子不无关系。

历代墨竹画家师法自然的传说故事不胜牧举。

一代宗师文同，在洋州时，因为喜爱山谷中的筼筜竹，专门在筼筜谷中修筑披云亭，常常在亭中悉心观赏筼筜，墨竹画水平由此日益精进。

文同弟子程堂喜在向文同学习墨竹画技艺的同时，并没有忘了师法自然。

他来到四川峨眉山，看见菩萨竹（想来就是如今的佛肚竹），枝上结花，“茸密如裘”，便在中峰乾明寺僧堂的壁上，画出菩萨竹的形态，栩栩如生。

他又云游到离峨眉山不远的象耳山，观赏到苦竹、紫竹以及风中、雪中的竹子，画兴勃然而起，一一画下来。

他在成都笮桥观音院画竹，还题绝句一首：“无姓无名逼夜来，院僧根问苦相猜。

携灯笑指屏间竹，记得当年手自栽。

” 李息斋向黄澹游学习画竹时，有人提醒他：黄澹游只是一味临摹他的父亲黄华，不临自然之竹，墨竹画缺乏生气；黄华虽学文同，但常用灯照着竹枝，对影写真，墨竹画生气盎然。

郑板桥（1693-1765）是清代著名书法家、画家、诗人。

他是我国文人中少有的全才，其书画与诗文均有极高的艺术成就。

在他的创作中，竹子是经常出现的题材之一。

在郑板桥的艺术创作中，竹子既是客观存在的自然对象，也是其内心情感和审美情趣的表现。

这篇文章将从郑板桥眼中之竹的角度，探讨竹在他作品中的表现方式和创作过程的理解。

一、竹在郑板桥作品中的表现方式郑板桥的竹画在我国绘画史上占有极其重要的地位。

他擅长用墨笔勾勒出极其丰富的竹子形态。

郑板桥对竹子形态的表现主要有以下几种方式：1. 笔墨的运用郑板桥的竹画以笔墨横劲、纵柔而著称。

他运用墨色自如，用笔力度变化自如，笔墨淋漓、横劲挺拔。

其中所表现出来的竹子形态，既有挺拔挑秀之感，又有曲柔优雅之意。

郑板桥的笔风独特，他的笔墨用法非常有特点。

在墨色运用上，他讲究淡墨浓墨交错，从而塑造出竹子的清秀形态。

2. 构图的处理郑板桥的竹画在构图上讲究画面的平衡和谐，力求简洁而意境深邃。

他善于利用构图手法，使画面富有韵律感和动感，令人赏心悦目。

他常常采用“三竹合璧”、“断竹连续”等构图形式，使得画面富有变化和张力。

3. 情感的抒发在郑板桥的作品中，竹子不仅仅是客观存在的自然对象，更是他内心情感和审美情趣的表现。

他通过对竹子的描绘，表现出了对自然的倾慕、对生活的热爱，以及对心灵世界的寄托。

二、郑板桥对竹创作过程的理解郑板桥在其传世作品《竹石图》序中写道：“以石为竿，以竿为友，以友生风，以风生意，以意和宁，以宁生天。

”这段文字把握住了郑板桥创作竹画的整个过程，从石到竹，再到友、风、意、和宁、天，表达了他对竹的审美感受和创作境界的理解。

1. 以石为竿在郑板桥看来，竹子的形象与石头有着密切的通联。

竹子生长在石头之间，吸取着石头的养分，因此竹子的形态往往受到石头的影响。

在他的作品中，常常可以看到竹子与石头相映成趣的画面。

通过石头的写意勾勒，使得竹子的形态更加生动。

2. 以竿为友竹子在我国文化中一直有“笔直的品格”、“傲然的气节”等美德的象征。

浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格一、国画墨竹的形成东晋画家顾恺之在其专著《魏晋胜流画赞》中，就已经有了关于画竹的记载。

此外，唐代张彦远在《历代名画记》中录注晋代画家顾景秀时，也提到顾绘有《王献之竹图》一画。

据此，有学者认为竹子作为绘画题材在三国两晋时期就已经出现。

此外，考古学家在唐代李贤墓壁画中，发现三竿不是双勾亦不着色以墨写叶的竹，另在敦煌的初唐壁画中发现322窟东壁的《说法图》佛身后的背景也有墨竹形象。

因此推测墨竹画萌芽于唐朝并形成以竹子为画面主体形式的可能性非常大。

北宋中期以后，随着文人画的不断发展，墨竹画开始成为独立的画科。

文同是此时期墨竹画创作的代表人物，他在画竹艺术中摒弃丹青，崇尚水墨，开创“湖州画派”，从此真正意义上的国画墨竹出现。

至元代，善写墨竹的画家颇多，风格各异，其中李衍、柯九思、吴镇等画竹名家有墨竹作品留世。

明清两朝画竹名家也很多，明代夏昶的墨竹，有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之说。

清初石涛在墨竹艺术上取得新突破，他所画的墨竹气势磅礴、水墨淋漓，还有以画兰竹闻名的郑板桥在墨竹艺术上的成就也尤为突出。

二、国画墨竹的技法特点（一）笔墨笔墨的运用在国画墨竹的表现中起着至关重要的作用。

用墨变化多变且灵活，是墨竹画艺术表现之高低的重要前提。

此外，墨竹画还注重以笔墨强调画面的意境表达和画者的主观感受。

明代夏昶画竹非常注重运用笔墨趣味来再现竹在晴、雨、风、雪之中的不同韵味，弟子屈杓为了当面看他的关键技法故意请他喝酒，等他醉后离去时，在他书房画了几竿风雨竹，夏昶见后以为是自己醉后忘记结顶，又取来笔扫了几片叶子在顶上，屈杓顿觉“风旋雨骤，竹情倍增。

”可见，笔墨的运用影响着整体画面的生动性和感染力。

明末徐渭《花乌图卷》中的墨竹作品笔墨恣意、浓淡相宜，微妙的变化贯穿画面。

从画面中所体现出作者对笔墨韵味的追求，我们不难感受到画家放荡不羁的个性流露，因此，笔墨的运用也影响着画家个性的表现和情感的抒发。

本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2)关键词 (3)前言 (3)正文绘画背景 (5)绘图风格和绘图功能认知 (5)创作立意和创作手法 (5)绘画过程 (5)作者思想 (5)提拔诗文 (6)书法形式 (6)文人画 (6)结束语 (7)致谢 (7)参考文献 (7)《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。

作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。

郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。

二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。

关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。

历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。

中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。

美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。

美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。

在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。

郑板桥的竹石画及其背后的含义展开全文清代“扬州八怪”之一的郑板桥晚年曾在一幅《竹石图》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

”郑板桥画了40年的竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

喜竹爱竹物我合一郑板桥的画中的竹子风韵超然，首先得之于其喜竹爱竹。

他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直，青青郁郁；竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大；竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。

竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

赏竹嗅竹静观默察郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

”他一生以竹为伴，在自家门口种了许多竹子。

夏天，他在竹林中放一小床，躺着看书、赏竹、嗅竹。

秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。

风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

胸有成竹反复酝酿郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃，遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。

”他的这段话道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。

形神毕肖以物喻人郑板桥在《郑板桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。

故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。

瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。

”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。

形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。

郑板桥咏竹郑板桥一生写竹、画竹，更酷爱咏竹。

他笔下的竹诗意境隽永，蕴含很强的哲理性。

读他的竹诗，看他的竹画，感悟颇多。

郑板桥的竹诗《竹石》【清】郑板桥淡烟古墨纵横，写出此君半面。

不须日报平安，高节清风曾见。

《竹石》【清】郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中。

浅析郑板桥墨竹画的三种境界竹耐寒常青、苍劲俊逸的形象颇受文墨客人的青睐。

也正因为这份嗜好，墨客对修竹进行了一系列的审美观照，并细细体悟其千姿百态的自然美，而后在竹的品性中抽离出高洁之气，再以焦、浓、重、淡、清的墨法凝神绘制，充分展现其内心的清高恬淡。

因此，与其说文人嗜好竹的清高俊逸的形貌，不如说是敬畏竹所象征的高尚品质。

它所追求的是人品与竹品的相互契合，以竹抒情，借竹言志，从而达到竹中有我，我中有竹的合一境界。

一、中国传统墨竹绘画的概要中国墨竹画缘于唐代，发展至宋。

到了元代，便由“画”竹转向“写”竹的绘画形式，这也将中国的墨竹画推上了绘画的顶峰。

这一时期，画者除师法古人外，还要注重体察生活情趣。

观修竹的“形色性状，生聚枯荣”，从而达到意在笔先的超脱境界。

沿袭至明代，墨竹画除了效法前人画法，还不断推陈出新。

最后到了清代，风格更趋多变，豪放洒脱的泼墨意写多于精致隽秀的勾勒实写。

此时期竹画皆为历朝历代的绘画之冠，于后世来说，亦无能掩之。

总而言之，在封建社会中，墨客自以清高、坚贞的品性独处，但由于历史、政治的缘故，往往多选择逃离尘世、隐居田园，寄情于山水之间。

因此，常于竹画中埋下伏笔，表露其心志，以闲情寄兴。

二、郑板桥的墨竹画清代大画家郑板桥，字克柔，号理庵，江苏兴化人。

因其一生经历了许多坎坷，尝尽了心酸苦楚，看透了世态炎凉，于是便化悲愤为如枪似剑的符号汇聚于绘画之中，宣泄着满腹的愁情。

欣赏不同时期郑板桥所画的竹图，便可立刻联想到其人生的坎坷经历、清代社会中种种不堪入目的腐败现象。

郑板桥的墨竹画诉说了个人对修竹的独特观察与深厚情谊。

所居之地均种满了修竹，其自身也常常涉身漫步于其中，细察修竹于春夏秋冬时的微妙变化，于风霜雨露时的不同姿态。

因此，板桥多年对竹子的深入观察和细心揣摩，在临纸挥毫之际自身情感得到了充分释放，最后以娴熟的笔墨把竹的精神和枝叶的形貌生动展现于纸幅之上。

一画成竿，一勾为节，一撇皆叶，所画之竹仅需寥寥数笔，便有了酣畅淋漓、极致清幽的意趣。

清郑板桥《梅竹图》鉴赏
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中国画讲堂
2022-05-02 19:41
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——竹是郑燮最擅长表现的题材，他能出神入化
地准确捕捉住竹枝、竹叶在风中摇曳的动态和神韵，并
形象生动地表现出来。

同时竹之高洁素雅、坚韧不屈的
物性亦最能体现郑燮刚直不阿的人品。

郑燮画梅的作品
仅此一幅，但因他具有深厚的艺术功底，故在梅的表现
上亦能挥洒自如，花瓣为中锋运笔，其形状虽方圆不一，
但自然的行笔，流畅的圈线，勾勒出了花儿旺盛的生命
力。

梅与用润墨表现的青竹在相互映衬中体现了它们不
同的美#国画##鉴赏#。

郑板桥《墨竹图》：画家的自白，如何用一根竹子编织艺术人生提起郑板桥，大家不陌生吧。

他本名叫郑燮，板桥是他的号，平日里大家都习惯叫他“板桥先生”。

他是康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，看着这一串名号，不由感慨，这就是传说中的学霸吧。

考上进士后，他又到范县、潍县当了县令，实力演绎什么叫“学而优则仕”。

他还是“扬州八怪”之一。

“扬州八怪”并非特指八位画家，而是指清代活跃于扬州地区的一个艺术家群体。

之所以说“怪”，主要指这一群体特立独行，革新求变，张扬个性，创造出了独树一帜的艺术风格。

郑板桥的诗、书、画，人称“三绝”，可见他的业务能力很强。

平日里，他最常画竹子、兰花和石头，其中尤以画竹子时间最长、成就最高、名声最盛，这也让他从“扬州八怪”中C位出道。

大家可能好奇，郑板桥为什么这么爱画竹？他画的竹子背后，有着怎样的故事？他笔下的竹子，为什么如此受欢迎？清代郑板桥《竹石图》纸本水墨01 今天，你画竹了吗？郑板桥一生爱竹，爱到什么程度呢？我只能说，见过爱竹的，没见过这么爱竹的。

先来看看他写的诗：四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。

意思是，自己四十年来天天画竹，日思夜想的都是竹子啊，可见他对竹子用情至深。

在他看来，小小一根竹子，也内有乾坤。

他曾这样形容自己画竹时的心境： •江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落纸倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。

在这里，他把竹子分为“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，“眼中之竹”指画家看到的竹子，“胸中之竹”指画家构思的竹子，而“手中之竹”则指画家笔下的竹子。

画家看到自然之竹的千姿百态，心生感怀，就这样形成了眼中之竹；之后经由主观的构思与艺术的加工，再融入内在的情思，产生了胸中之竹；最后通过笔墨功夫呈现于纸上，手中之竹就这样诞生。

从自然之竹到眼中之竹，再到胸中之竹，最后到手中之竹，恰好对应了中国画创作从观察到构思再到呈现的完整过程。