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浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
音乐欣赏之影视音乐影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
它通过音乐的形式，为影视作品增加情感色彩、氛围和戏剧性。
本文将介绍音乐欣赏中的影视音乐，包括以下几个章节：1.影视音乐的定义和作用1.1 影视音乐的定义：影视音乐是指用于电影、电视剧、游戏等影视作品中的音乐作品。
1.2 影视音乐的作用：影视音乐有助于塑造情感，增强氛围，提升观众对影视作品的审美体验。
2.影视音乐的分类2.1 原创影视音乐：为特定影视作品而创作的音乐。
2.2 影视配乐：根据影视内容选择现有音乐进行配合的音乐。
2.3 主题曲：用来开场或者结尾的音乐，通常会成为影视作品的代表曲目。
2.4 插曲：在影视剧情中穿插的音乐，用于表达人物情感或者塑造氛围。
3.影视音乐的创作过程3.1 策划：制定影视音乐的创作方向和目标。
3.2 创作：根据影视作品的氛围和内容创作音乐。
3.3 录制：将创作好的音乐进行录制和制作。
3.4 后期制作：进行音乐的混音、修剪和母带处理。
3.5 配乐：将录制和制作好的音乐与影视作品进行配合。
4.影视音乐的典型案例4.1 《星球大战》系列：由约翰·威廉斯创作的配乐，在影视史上具有重要的地位。
4.2 《指环王》系列：由霍华德·肖尔创作的配乐，为整个系列注入了史诗般的氛围。
4.3 《泰坦尼克号》：由詹姆斯·霍纳创作的配乐，成为影史上的经典之作。
4.4 《哈利·波特》系列：由约翰·威廉斯和亚历克斯·奎尔创作的配乐，为影片打下了坚实的音乐基础。
5.影视音乐的版权和使用5.1 版权保护：影视音乐的创作者享有著作权，需要获得合法授权才能使用。
5.2 使用许可：影视音乐的使用需要获得相关许可，具体包括连续剧复制许可，广播剧复制许可等。
附件：本文档未涉及附件。
法律名词及注释：1.著作权：指作者就其作品享有的权利，包括署名权、发表权、修改权等。
2.许可：指著作权人对他人使用其作品的授权行为。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指在电影、电视剧、纪录片等影视作品中起到配乐或配音效的音乐。
它在影视作品中起到非常重要的作用，能够给影片增添情感、渲染氛围、表达人物内心世界，进一步提升影视作品的艺术效果。
影视音乐可以根据不同的分类标准进行分类，下面将从不同的角度对影视音乐进行分类和介绍。
按照音乐形式和表达方式的差异，可以将影视音乐分为原创音乐和改编音乐两类。
原创音乐是指专门为某部影视作品创作的音乐，根据影片的情节、角色和氛围等特点进行创作。
原创音乐能够突出影片的故事情节，贴合影片的表现手法，塑造出与影片内容相呼应的音乐形象。
改编音乐则是从其他音乐作品中借用和改编而成的音乐，通过对原曲进行重新编排、改变曲调或加入新的元素，使其适应于影视作品的需要。
改编音乐能够借用其他音乐作品已经传达的情感和意境，起到引人入胜的效果。
按照音乐在影视剧中的使用方式，可以将影视音乐分为背景音乐和主题音乐两类。
背景音乐是指在影片中起到配乐和配音效的音乐，它通常以柔和、抒情的方式出现在影片的背景，为影片营造出温馨、悲伤、紧张等不同的情感氛围。
背景音乐的作用是强化影片的表达效果，使观众能够更加深入地理解和感受到影片的情感内涵。
主题音乐则是电影或电视剧中的主题曲，在片头或片尾出现，它通常具有鲜明的旋律和丰富的情感表达，能够迅速激发观众的共鸣。
主题音乐往往能够成为影片的代表，成为观众对影片的印象和记忆。
影视音乐在影视作品中起着举足轻重的作用。
它不仅为影片营造出合适的情感氛围，提升影片的艺术效果，还能够加深影片的主题和情节，使观众更好地理解和感受到影片的内涵。
好的影视音乐能够成为影片的亮点和代表，甚至成为一部影片的经典之作。
对于影视制作人员来说，选择合适的影视音乐至关重要，它直接影响到影片的质量和观众对影片的评价。
浅谈影视音乐的分类和作用【摘要】影视音乐在电影中扮演着不可替代的重要角色，它可以激发观众情绪、加强氛围和提升影片整体质量。
本文旨在探讨影视音乐的分类及其作用。
影视音乐可分为配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐。
配乐在影视中起着连接情节、表达人物情感、加强戏剧张力的作用，主题音乐则是整部影片的主旋律，具有标志性意义。
影视歌曲能够传达角色情感和推动剧情发展，背景音乐则是营造氛围和增强画面感染力的重要元素。
影视音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，其作用不仅体现在情感表达和氛围营造上，更体现在影片整体品质的提升。
未来，随着影视产业的发展，影视音乐将继续发挥重要作用，为影片增色不少。
【关键词】关键词：影视音乐、分类、配乐、主题音乐、影视歌曲、背景音乐、作用、不可或缺性、发展展望。
1. 引言1.1 影视音乐的重要性影视音乐作为电影、电视剧等影视作品中不可或缺的元素，具有重要的作用和意义。
影视音乐能够为影视作品增添情感色彩，提升观众的观影体验。
通过音乐的引导和点缀，影视作品在情节转折、氛围营造等方面得以加强和丰富，使得观众更容易被吸引和感染。
影视音乐还能够帮助人们更深入地理解影视作品传递的主题和情感，起到强化和印象深刻的作用。
影视音乐所承载的情感和信息能够深深地触动观众的内心，引发共鸣和情感共振。
在影视作品中，音乐既是观众的情感导向器，又是情节和人物性格的有力表达工具。
通过巧妙运用不同类型和风格的音乐，影视创作者能够塑造出独特且丰富的影视世界，为观众带来全新的视听享受。
影视音乐的重要性不容忽视，它是影视作品中的灵魂之音，能够让作品更加生动和感人。
1.2 本文目的本文的目的是探讨影视音乐在电影和电视剧中的分类和作用。
通过详细分析影视音乐的分类，包括配乐、主题音乐、影视歌曲和背景音乐，以及它们在影视作品中的具体作用，可以更好地理解影视音乐在电影制作中的重要性。
在这篇文章中，我们将讨论影视音乐的不同类型及其在影视作品中起到的不同作用，旨在揭示影视音乐对于电影和电视剧的重要性和不可或缺性。
影视音乐在高校音乐教学中的作用分析随着时代的发展，影视音乐在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，它不仅在影视作品中起到了情感和情节推进的作用，也在音乐教学中扮演着重要的角色。
尤其在高校音乐教学中，影视音乐的作用更是不可忽视的。
本文将对影视音乐在高校音乐教学中的作用进行分析，探讨其在音乐教学中的价值和意义。
影视音乐在高校音乐教学中起到了激发学生兴趣和情感表达的作用。
学生们在学习音乐的过程中，往往会感到枯燥乏味，影视音乐的引入能够更好地激发学生对音乐的兴趣。
通过观赏和欣赏影视作品中的音乐，学生们可以更加直观地感受到音乐的魅力，从而激发他们学习音乐的热情。
影视音乐也能够帮助学生进行情感表达，通过音乐表达自己的情感和感受，从而更好地理解和掌握音乐的表现力和感染力。
影视音乐在高校音乐教学中还可以拓展学生的音乐视野和丰富音乐素材。
传统音乐教学往往局限在某个特定的音乐领域中，学生接触到的音乐种类相对较少，而影视音乐中涵盖了各种不同类型和风格的音乐，通过引导学生观赏和欣赏影视作品中的音乐，可以帮助他们拓展音乐视野，了解更多不同风格和类型的音乐。
影视音乐也可以为学生提供丰富的音乐素材，让他们在创作和表演中能够更加丰富和深入地挖掘和运用音乐素材，从而提高音乐创作和表演的水平。
影视音乐在高校音乐教学中还有助于提升学生的审美能力和音乐素养。
影视音乐是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、影像、情感等多种元素，通过学习和欣赏影视音乐，可以帮助学生提升对整体艺术作品的感知和欣赏能力，培养其综合艺术素养。
影视音乐中的复杂编曲、精湛演奏也能够帮助学生提升对音乐艺术的审美和鉴赏能力，培养其对音乐的敏感和独立的审美观点，从而提升其音乐素养和艺术修养。
影视音乐在高校音乐教学中的作用不可忽视，它不仅可以激发学生的兴趣和情感表达，拓展学生的音乐视野和丰富音乐素材，提升学生的审美能力和音乐素养，还有助于培养学生的跨学科能力和综合表现能力。
在高校音乐教学中，应该重视影视音乐的引入和应用，为学生提供更加丰富和多样化的音乐教育资源，从而更好地促进学生的音乐学习和综合发展。
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视音乐是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，加深观众对影片的记忆度。
音乐可以是背景音乐，也可以是主题歌曲，它可以通过旋律、节奏、情感传递、配合剪辑等多种手段表现出影视作品所要表达的情感和意境，让观众在欣赏影片的过程中更加深刻地感受到影片所要传达的情感。
首先，影视音乐能够带给观众与影片相应的情感体验。
在现实世界中，人们因为生活的压力，常常处在紧绷的境地中，而影视作品作为一种娱乐方式，不仅能够放松人们的情绪，还能让观众获得理想与现实之间的间隔感。
而音乐作为一种创造性的艺术形式，可以通过音乐的节奏、旋律、曲式和音效等各种因素，引导观众进入影片的情感世界，让他们更加容易理解和感受影片中的情感。
其次，影视音乐还能够加强影片中角色的情感表达。
影片是由不同角色组成的。
在影片中，人物角色的对话只能传达他们思维和情感的一部分，而音乐可以通过特定的曲式，带给观众来自情感的感觉。
例如在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐帮助了影片中的角色在时间上的融合，传达了青年男女之间纯洁而流转不断的感情，营造出极致的愉悦感和忧伤感。
在影片中用不同困境中的角色来代表不同的情感输送，从而引起观众的共鸣。
第三，影视音乐还可以提升影片的整体质量。
音乐在影片中扮演着将情感和画面融合在一起的重要角色。
它能够将视觉与听觉元素结合在一起，从而让观众更加深刻地肯定影片的感性价值。
如果一部电影缺少了音乐的辅助，就像一个没有声音的画面一样，屏幕上的画面只能给观众带来积极的情感体验，而不能真正打动观众并挖掘出影片的潜力。
第四，影视音乐还可以让观众更加深刻地记住影片。
一些电影中的主题曲往往能够被观众长时间地记住，例如《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go on》和《辛德勒名单》的主题曲都是许多人耳熟能详的。
这种记忆能力来自于影视音乐独特的语言艺术和音乐可感知的特点。
许多人认为，如果要让人们长时间地记得一部电影或一首歌曲，它必须情感确切、音乐极具表现力。
浅析影视音乐的形式和特征近年来，随着电影和电视剧越来越受到人们的青睐，影视音乐也成为了备受关注的话题之一。
无论是好莱坞大片，还是国内优秀电视剧，音乐都扮演着非常重要的角色。
那么，影视音乐的形式和特征是什么呢？下面我们就来浅析一下。
一、影视音乐的形式1.主题曲主题曲通常是影视剧中最为重要的歌曲，也是整部影视作品的代表曲目之一。
通常在影视作品前介绍完，以及每集开始时播放。
主要功能是为影视作品建立起一个跟音乐相呼应的氛围，使得观众更加深入地了解作品的题材和内涵。
2.插曲插曲通常是在影视作品中，为了表现某一情节或者配合某一演员的角色而制作的歌曲。
同样也是影视作品中的重要组成部分，也是突出电影人物情感以及推动情节发展的关键因素。
通常在观众注重电影中人物感情的同时，也会留意配乐是否合适。
3.背景乐相比于主题曲和插曲，背景乐更为隐形，其功能在于提升电影的观感和美感，让观众们能够在观看影片时完全沉浸在故事情境中，产生代入感。
通常背景乐会根据片中不同情节配以悲、喜、恐怖等不同类型的音乐，以明确表现出影片的情感走向。
二、影视音乐的特征1.与影片情节相呼应相信很多人都会记得《泰坦尼克号》中那深情的背景乐，它与影片情节完美地相呼应，让经典的情节更加感人。
影视音乐的特征之一就是准确地表达电影情境以及塑造人物情感，有着紧密的配合。
通过旋律、节奏、曲式、文化内涵等作用来反映影片中人物情感或故事情节，达到艺术表现的最大效果。
2.音乐切合角色影视作品中的角色形象个性迥异，音乐需要在配合情节的基础上，精准地切合角色。
对于主人公、反派等不同类型角色，音乐必须能够在感情表达、人物描写上做出刻画，既要让观众能够感受到人物的性格，又要对剧情推动起到关键作用。
3.强调情感情感是影视作品的重要内容之一，影视音乐则是情感的载体。
从承情、悲情、欢情、怒意等方面表达出角色的情绪。
通过音乐所传达的感情让观众们能够与电影情境产生共鸣，使得影视作品更加生动有感情，也让音乐艺术因此得以展现。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐广义上是指电影、电视剧等影视作品中的音乐元素。
它既包括原声音乐，也包括背景音乐和歌曲等不同形式的音乐。
影视音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它能够通过音乐元素的运用来增强影像的表现力，给观众带来更丰富的感受和体验。
从分类角度来看，影视音乐可以分为原声音乐、背景音乐和歌曲三大类。
原声音乐是指为影视作品专门创作的音乐，它通常由配乐师或作曲家根据剧情、情感和节奏等需求进行创作。
原声音乐在电影或电视剧中具有独特的地位，它能够为影像提供独特的氛围和情感，进一步加深观众对故事情节和人物内心世界的理解。
原声音乐往往直接与画面同步，因此它起到了“服务画面”的作用，为观众提供一种全方位的感受和沉浸式的观影体验。
背景音乐是指在影视作品中用作营造氛围、强调情绪或衬托场景的音乐。
与原声音乐相比，背景音乐更加注重与情节的配合和对氛围的营造。
它往往以柔和、流畅的方式出现，让观众在欣赏影像的能够更好地感受到情节的紧张、悬疑或温馨等不同情感。
背景音乐一般不与画面同步，而是以各种音乐元素、乐器、旋律和和声等方式来衬托影像，使得影片更具感染力和艺术性。
歌曲是指在影视作品中使用的唱歌形式的音乐，它可以作为影片的主题曲或插曲出现。
歌曲在影视作品中具有极高的辨识性和影响力，它能够通过歌词和旋律传递情感，进一步展示人物的内心世界和故事的主题。
一首经典的主题曲或插曲不仅可以成为影片的代表作，更可以成为观众对影片的记忆点和情感寄托。
影视音乐在电影和电视剧的制作中起到了至关重要的作用。
影视音乐能够增强影像的表现力。
通过恰到好处的音乐元素运用，音乐可以传达人物的情感、强调重要场景和事件等，进一步提高影片的艺术价值和观赏性。
影视音乐能够加强观众的情感体验。
音乐是一种情感语言，它能够通过音乐的节奏、旋律和和声等来唤起观众的情感共鸣，带领观众进入影片的世界，与影片中的人物一起经历故事的起伏和波折。
影视音乐还可以起到宣传和推广的作用。
影视音乐的作用
音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分,它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。
电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏）幕造型设计之中,以一种既具有一定独立性,同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。
它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。
1、片头音乐开场白的作用，并给观众留下深刻的印象。
让观众逐渐进入电影氛围中，引起观众的观影的心理。
2、主题音乐贯穿全片，起到品牌效应的作用,用于辨识，生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。
使观众对整部片子留下独特的印象.
3、插曲起到调节气氛的作用,对影片情节推波助澜,增加整部影片的节奏感。
4、场景音乐是渲染气氛.
以上都是从商业角度提出的.
从艺术角度来看，好的影片一气呵成，同样音乐要贯穿始终，从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。
影视音乐分析之《英雄》
《英雄》的配乐是著名作曲家谭盾.《英雄》的音乐粗犷、沧桑、唯美、浪漫,表现了北方大地的一种情怀。
浓郁的北方音乐氛围，带人走进两千多年前的秦代。
音乐的沧桑带人走进历史，动人肺腑,对人的心灵产生了冲击，让人去接进古代的传奇。
谭盾把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来.在这方面中国爱乐的演奏极为出色，男低音们也为大地之魂增色很多.
开始时配的音乐给人一种苍凉，幽怨的感觉;然后又在这种沧桑的音乐之上加上了手鼓，使得整个开幕给人一种期待的感觉。
在一种沧桑的背景音乐下让人感觉不到苍凉或者是哀伤这是一种很好的配合.序曲像歌剧的序曲，充满阳刚、苍茫的大地情怀。
东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法。
影片逐渐拉开序幕，在卫士带着“无名”到城门口时，背景的音乐突然出现一声京剧中的男声,很有强调,配合着庄严地气氛。
并且在每一个镜头转换的时候都会出现一个声音特效。
在“无名”上殿的时候,画面出现了宏大的远近，配合一种沧桑那个的中国民乐好像真的回到了那种悠远的秦国，亲自跟着“无名”上殿。
棋馆比武，在“长空”和秦宫七大高手时，冷兵器碰撞的声音特别大，金属的每一次碰撞，都会有一次刺耳的声音.而在“无名"和“长空”比武的时候，背景音乐的节奏在加速着观众们的心跳.“无名”踏水花的声音,以及在大都正酣时候的叫喊声,不是发自他们口中，听起来也是恰到好处.每次水落下的音，清晰可闻.而背景音乐使用古琴,加上剑和长枪碰撞所发出的金属声，二者完美的结合，意境深远。
而最后一击,更是运用音效到了极点，“长空”长枪划的水花，“无名”碰撞水滴的声音,在现实生活中可能听不到，但是却让我们产生了一种相信它会存在,
秦军攻打赵国忻城，大军压境，整齐的脚步声用某种配合上适当的音乐节拍，给人一种很强的节奏感.而秦军大声放出来的剑，配合上音乐，好像真的在飞,再看电影的时候，对于这些在现实中根本看不到的东西,也许没有人去怀疑了，都沉浸在这种波澜壮阔的场面里了。
而“飞雪”和“无名”在外挡箭的时候，“断剑"写字时候的音乐，是柔美的古琴和偶尔强烈的音乐加在一起,还有就是秦军大喊“风”的声音。
这些音乐本身就可以构成一副画面，用在电影
中，给人的震撼更强烈.
胡杨林决斗，用的是手鼓＋帕尔曼小提琴＋女高音。
“飞雪”和“如月"两个人你死我活，背景音乐这次是女高音，到了后面就开始加上了手鼓，节奏随着故事情节的变化而变化。
“飞雪”每一次拉剑都会有和树叶碰撞的蜂鸣声，这种长剑的蜂鸣声音给人真实感.特别是“飞雪”最后刺向“如月”的那一剑，在空气中应该是没有这种声音的，加上特效之后，给人的感觉是这一剑快,刺破了空气。
背景的女高音加上画面的纯色,让人很容易的联想到唯美的画面,表现张曼玉和章子怡在情欲、妒忌和国家民族情感之间的纠葛，最后是和平征服了所有欲望和情感。
音乐是浪漫的、叙述般的，女声独唱如泣如诉。
“残剑”“飞雪”杀进秦宫，这就是谭盾所说的主题“风”，一开始就是激昂的音乐，“残剑”“飞雪”每次的喊声都经过特效处理,这样听起来，就开阔了起来。
他们两人一路杀进秦宫，三千侍卫竟无人能挡，音乐换成了明朗的音乐，表现了他们两人高深的武功。
而“残剑"和“秦王”决斗的时候，京腔在此出现了，当“残剑"躲起来时候，秦王跑动找他的声音做的最好，这个时候“秦王"心中的恐惧，愤怒等感情流露出来了。
这段的音效做的很多，给人一种很宏大场面的效果，在部分在全剧中可以算是一个小高潮。
“无名”刺秦王，从“无名”腾空前右脚踏地鼓声开始响起，同时的背景音乐还有一种特效，听起来蛮像恐怖音乐的，但是很快就消失了，这时候暗示“无名”的心中已经有了选择。
鼓声继续,并且节奏有逐渐加快家种的趋势,暗示这结果逐渐的到来。
伴随着剑刺向秦王,剑蜂鸣了一声，这个特效很明显，但是和画面配合起来，就会有种真实的感觉。
刺中时候，发出金属的碰撞声时，几乎同时是秦王的叫声,这一声用的是原声，而金属的声音则是加了特效.这样同时的声音却是有两部分组成的。
“残剑”“飞雪”生死决斗，飞雪”悲愤难耐,要找“残剑”问清楚，而此时的“无名”已经在秦宫的门口等待着死亡的降临。
这一段的整体背景音乐是小提琴的低沉旋律，暗示着这里将有一个悲剧产生,同时已经开始启迪观众由于观看本片而产生的联想。
生死抉择，“无名”站在宫门口等着秦王下达放箭的命令，而“残剑"却是等着“飞雪"刺来的致命一剑。
他们都等到了。
“无名"的死去让秦王很痛苦，却是得到了秦王的厚葬，而“残剑”死去了，也把“飞雪”带走了.这样的故事结局是很悲惨的，但是，可以想象的是这样的结局却是最好的结局。
在小提琴低沉的音乐背景下，事情慢慢的发生着。
而在“残剑”“飞雪”打斗的时候,鼓声又再次响起，增添了紧张的气氛。
而最终不论是“飞雪”撕心裂肺的痛哭，还是“如月"无助的发泄，声音的震撼在观众的心里都产生了一种无以言表的东西。
《英雄》中全片贯通的音乐是小提琴演奏的低沉的曲调，在剧情变化或者是激烈的场面的时候，鼓声就会响起。
在观看《英雄》的过程中,除了影片中低沉的音乐外，给人们最深印象的应该就是低沉的曲调，和那超强悍的音效。
英雄在除了对白外的地方都用上了声音，这一点难能可贵，这部影片的制作过程可以是中国电影史上的一座里程碑。
