影视音乐鉴赏与分析

影视鉴赏里音乐赏析在影视作品中，音乐扮演着非常重要的角色。

它可以增强情感的表达，加强氛围的营造，甚至成为整个作品的灵魂。

因此，音乐赏析在影视鉴赏中也显得尤为重要。

本文将从不同角度对影视作品中的音乐进行赏析，探讨其在影视作品中的作用和意义。

首先，音乐在影视作品中的作用是非常显著的。

它可以通过旋律、节奏和和声来渲染氛围，增强情感的表达。

比如，在一部悬疑片中，紧张的音乐可以让观众感受到紧张的气氛，增强悬念的效果；而在一部浪漫爱情片中，柔和的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣。

因此，音乐在影视作品中的作用可以说是不可替代的。

其次，音乐在影视作品中的意义也是多方面的。

首先，它可以成为影视作品的一个重要元素，甚至成为作品的灵魂。

比如，《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》，这首歌几乎成为了整部影片的代表，它让观众在听到这首歌的时候就能够想起整个故事情节，体会到影片中的情感。

其次，音乐还可以成为影视作品的一个重要卖点。

有些影视作品会特意邀请知名歌手或乐队来创作主题曲或插曲，以此来吸引更多的观众。

比如，《007》系列电影中的主题曲，每一部都是由知名歌手演唱，成为了该系列电影的一大特色。

最后，音乐还可以成为影视作品的一个重要奖项争夺对象。

每年的奥斯卡金像奖都会评选最佳原创音乐奖，这也充分说明了音乐在影视作品中的重要性。

另外，我们还可以从不同类型的影视作品中来赏析音乐。

比如，在动作片中，音乐往往会以激烈的节奏和强烈的旋律为主，以增强动作场面的紧张感和刺激感；而在喜剧片中，音乐往往会以欢快的旋律和轻松的节奏为主，以增强观众的欢乐感和幽默感。

不同类型的影视作品需要的音乐也是不同的，因此，我们可以通过对不同类型影视作品中的音乐进行赏析，来更好地理解音乐在影视作品中的作用和意义。

此外，还可以从不同的音乐元素来赏析影视作品中的音乐。

比如，旋律是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的音高和音符来表达不同的情感和氛围；而节奏则是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的速度和强弱来表达不同的情感和氛围；和声则是音乐中最复杂的元素之一，它可以通过不同的和弦和音阶来表达不同的情感和氛围。

中国影视音乐音乐鉴赏课教案一、教学内容本节课选自《中国影视音乐鉴赏》教材第四章“电影音乐的魅力”，详细内容包括《红色娘子军》、《小花》、《英雄儿女》等经典电影中的音乐作品分析，重点探讨电影音乐如何与画面相结合，提升电影的艺术表现力。

二、教学目标1. 让学生了解中国电影音乐的发展历程，认识电影音乐的重要性。

2. 培养学生对中国电影音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。

3. 激发学生对电影音乐的兴趣，鼓励他们主动探索和创作。

三、教学难点与重点教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。

教学重点：经典电影音乐作品的鉴赏，音乐与画面的结合。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、音响设备。

学具：教材、笔记本、笔。

五、教学过程1. 导入：播放《红色娘子军》主题曲，让学生感受音乐的力量，提问：“你们觉得这首歌曲在电影中起到了什么作用？”2. 讲解：介绍中国电影音乐的发展历程，分析音乐在电影中的作用。

3. 实践情景引入：展示电影《小花》中的经典片段，让学生听辨其中的音乐，讨论音乐与画面的关系。

4. 例题讲解：分析电影《英雄儿女》中的音乐，讲解音乐如何与画面相结合。

5. 随堂练习：让学生分组讨论其他经典电影中的音乐，分享自己的观点。

7. 作业布置：布置课后作业，要求学生观看一部电影，分析其中的音乐。

六、板书设计1. 中国电影音乐发展历程2. 电影音乐的作用3. 经典电影音乐作品分析七、作业设计1. 作业题目：观看电影《霸王别姬》，分析其中的音乐。

答案要点：（1）音乐与画面的关系；（2）音乐在电影中的作用；（3）音乐作品的特点。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解和实践活动，让学生对中国电影音乐有了更深入的了解。

课后可以鼓励学生主动探索其他国家的电影音乐，比较不同文化的音乐特点，提高自己的音乐鉴赏能力。

同时，教师应及时反思教学效果，调整教学方法，以便更好地指导学生。

重点和难点解析1. 教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。

音乐在电影中的作用影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。

电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。

当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。

在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产出影片独特的审美效果。

一部电影，音乐，音效，语言的有机结合，交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。

电影音乐具有抒发情感，参与叙事，展现环境，创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。

视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须融于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。

所以电影音乐必须服从影片整体的结构，节奏，必要性，长短等。

影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。

画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。

影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。

音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。

而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。

在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。

随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。

在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。

影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。

今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。

电影里起初没有音乐，这是众所周知的事情，而当时电影也并不算艺术。

影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。

影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究，并理解其背景和意义。

影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养，还可以增加他们对文化和历史的了解。

在论文中，我们将引用多位著名音乐家和学者的观点，以支持我们的论点。

其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。

这些名人都认为，影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的，可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就，同时也能让他们更深入地了解文化和历史。

此外，我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。

我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。

我们将举例说明，课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达，在从事音乐方面的活动中受益匪浅。

最后，我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。

我们将提出一些策略和实践方法，如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等，以帮助学生更好地学习和理解音乐。

总之，影视音乐鉴赏课程是非常有价值的，可以丰富学生的音乐素养，增加他们的文化和历史知识，提高他们的综合素质。

因此，我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学，采取恰当的教学策略，让更多的学生从中获得收益。

音乐鉴赏《影视音乐》教案苏建花教学目标：一、情感态度与价值观目标：1、扩大学生的音乐文化视野，促进学生对影视作品音乐的体验和感受。

2、激发学生自主学习的热情，在亲身参与音乐活动和过程中喜爱音乐，养成良好的鉴赏音乐的习惯。

二、过程与方法目标：1、感悟、思考、理解、欣赏影视作品中的音乐。

2、通过学生参与创造、表现培养学生的思维能力和创新实践能力。

三、知识与技能目标：1、认识电影音乐的体裁种类，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。

2、提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及音乐审美能力。

了解和熟悉经典电影音乐，并能哼出或唱出你喜欢的电影音乐主题音乐(主题歌)3、通过影视乐曲的听赏，说出各自在影片中的作用，更深层理解音乐作品教学重点：了解音乐在影视作品中的作用。

教学难点：引导学生即兴创造。

二、教材分析影视音乐是指为影视而作的音乐，影视音乐是通过画面的视觉形象使音乐内容更具体明确，更具有感染力。

它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传。

而影视音乐也有不同的体裁种类，本节课通过对歌曲《西游记》、《济公》《弦乐四重奏》的欣赏，让学生了解影视音乐的体裁种类，了解音乐在影视中的作用，激发学生对影视音乐的进一步关注。

本节课着重欣赏三首作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。

三、教学重、难点对歌曲《西游记》、《济公》、《弦乐四重奏》的欣赏，通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出各类影视音乐的风格和特点。

四、教学过程：（一）情景导入课前播放《神话》片段，导入新课师：同学们，刚才我们欣赏到的是什么作品片段？生：这是电影《神话》的主题曲师：对，今天我和同学们欣赏——影视音乐师：影视音乐是20世纪新出现的音乐体裁，是指为电影和电视剧而创作的音乐；它包括主题歌、插曲、主题音乐以及场景音乐等。

影视音乐鉴赏与分析题目《修女也疯狂》之音乐鉴赏摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。

关键字《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy”和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。

众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。

有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。

其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。

1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。

“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。

而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。

《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。

本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了黑社会头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。

影视音乐鉴赏留在海上的传奇——《海上钢琴师》音乐和电影均是艺术的一部分。

在艺术漫长的发展过程中，音乐出现在了电影的前面，成为艺术宝坛上一颗瑰丽璀璨的明珠。

电影的出现，给艺术的手链上镶嵌了珍贵的宝石。

电影里的音乐让这两种曾经各自辉煌的艺术形式走到了一起，相得益彰。

自卓别林大师开创了无声电影时代后，人们在感受到大师带给世界欢乐的同时，未曾察觉到音乐已经悄悄跟随有声电影，从艺术相互独立的领域走出，相互交融后来到这个世界，为人类艺术反战展现纷呈精彩。

电影中的音乐，是单为增加电影感染力，而专门为电影制作的影视音乐。

她一方面为展现和交代电影的时代，社会，人物，事件，或者主观情绪而设定，一方面让电影不在感觉单调，让电影更具有表现力。

《海上钢琴师》是一部以一个海上钢琴家成长的经历为线索的电影，在这不电影里，钢琴家1900的钢琴和小提琴手的小号的作品，成为这部电影里不可缺少的重要表现因素。

它们不仅给电影带来更加丰富的感情色彩，更让关注感受到电影音乐的独特魅力。

影片的配乐出自大师颜尼欧.莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，虏获观众与乐迷的心。

《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。

以下是精选的十首曲子，取自29首原声的完整版本，下面没有选择那几首带有浓烈jazz风格的曲子，而是挑了几首带有古典和抒情意味的曲子，这些更贴切地表明1900身上的那种气质：深沉、浪漫、感性、优雅。

由于参杂个人感情去评论这些曲子，评论不免会带有个人主观色彩，正所谓仁者见仁，智者见智。

No.1 Enduring Movement这一曲就是1900和谢利三回合较量的高潮部分。

影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。

比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。

以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。

音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。

影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。

例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。

根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。

使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。

这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

2.烘托时代的氛围。

影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。

比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。

影视音乐鉴赏---《勇敢的心》刘鹏地科院08GIS222008318212036 《勇敢的心》一直是我最喜欢的电影，同时里面的音乐也让我十分难忘。

《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。

这部影片的曲作者詹姆斯·霍纳（James Horner）是位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。

他的《泰塔尼克号》中那一首《我心依旧》和一支悠扬的苏格兰风笛让人久久难以忘怀。

在影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。

然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。

四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。

经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。

整首Main Title无疑是影片的序曲，华莱士一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。

即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。

在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。

这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。

无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。

这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。

在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。

就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。

这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。

《海上钢琴师》音乐赏析音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。

而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。

音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。

因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。

此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

《海上钢琴师》是一部属于浪漫主义风格的影片。

整部情绪基调根据音乐时起时落，影片音乐的风格属于综合型的设置。

音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。

在《海上钢琴师》中，船是1900唯一的栖身之所，而钢琴是他唯一的栖身之所，身心都有了寄托，1900把自己藏在来来去去的数千乘客中，享受着大隐隐于市的不为人知的幸福。

城市，1900无法掌握，无从认知的世界，那陆地太大，他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。

最终，他再也没有过离船的念头，即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切，或者那名利，金钱去诱惑，甚至爱情，甚至生命，都无法让1900离船一步。

这部影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法，并将音响带有一定的音高。

电影一开头就出现了音乐，后镜头切换至船上，加入了片内声源，开始电影篇章，抒情性的音乐。

电影主题音乐有两个。

第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。

为了填饱肚子，他只好卖掉小号。

老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。

麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号，此处抒情性音乐进入。

中国影视音乐音乐鉴赏课精品教案一、教学内容本节课选自《中国影视音乐鉴赏》教材第四章“影视歌曲的意境与情感表达”。

具体内容包括《我的祖国》、《英雄赞歌》、《怀念战友》三首经典影视歌曲的欣赏与分析。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握中国影视音乐的发展历程，提高音乐鉴赏能力。

2. 通过对经典影视歌曲的欣赏，培养学生对音乐与画面、情感之间关系的理解。

3. 增强学生的民族自豪感，激发爱国情怀。

三、教学难点与重点教学难点：分析影视歌曲的意境与情感表达，理解音乐在影视作品中的作用。

教学重点：掌握三首经典影视歌曲的主题思想、艺术特色和音乐表现手法。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板、PPT。

学具：教材、笔记本、笔。

五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放《我的祖国》歌曲，引导学生感受歌曲的美妙旋律，提出问题：“这首歌曲给你什么感受？它来自哪部影视作品？”2. 知识讲解（15分钟）介绍中国影视音乐的发展历程，讲解三首歌曲的背景、主题思想、艺术特色。

3. 例题讲解（15分钟）播放《英雄赞歌》片段，引导学生分析歌曲的音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等。

4. 随堂练习（10分钟）学生分组讨论，分析《怀念战友》的意境与情感表达，每组选代表分享成果。

六、板书设计1. 中国影视音乐发展历程2. 经典影视歌曲：《我的祖国》《英雄赞歌》《怀念战友》3. 音乐表现手法七、作业设计1. 作业题目：1) 《白毛女》中的《北风吹》2) 《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》2. 答案：1) 《北风吹》表达了喜儿对母亲的思念和对幸福生活的向往，突显了喜儿勇敢、坚定的性格特点，增强了观众对喜儿的同情和关注。

2) 《妹妹你大胆地往前走》展现了九儿勇敢追求爱情和自由的精神风貌，凸显了民族自豪感，为影片增色添彩。

八、课后反思及拓展延伸1. 教师应关注学生对影视音乐鉴赏的兴趣，适时调整教学方法和内容，提高教学质量。

2. 学生在学习过程中，要积极参与讨论，勇于表达自己的观点，提高音乐鉴赏能力。

影视音乐鉴赏《钢琴师》是由法国波兰裔导演罗曼·波兰斯基( Ｒoman Polanski，1933— ) 执导的一部电影。

影片讲述了具有犹太血统的波兰钢琴家在二战期间躲避战乱和痴迷钢琴演奏的故事。

整部影片采用比较灰暗的叙事方式，音乐贯穿始终，成为影片成功的重要因素。

在《钢琴师》中一共出现了三首夜曲、两首马祖卡曲、两首叙事曲、一首前奏曲和一首圆舞曲等音乐旋律。

这些音乐大部分出自波兰伟大作曲家肖邦，肖邦作为十九世纪伟大作曲家，其音乐作品大多描绘战争的残酷。

所以从肖邦的作品中常常能够听到痛苦的怒吼和激昂的号角，较为温婉、抒情的旋律也是一种对生活残酷的隐忍。

罗曼·波兰斯基想用肖邦的音乐来凸显战争的残酷和人性在艰难生活下隐忍的力量，可以说整部影片在肖邦音乐的衬托下显得更为饱满。

音乐在电影制作中往往起到至关重要的作用，不但能够增强电影的画面感，还能渲染整部电影的特殊氛围和情调。

在电影的开始阶段，主人翁斯皮尔曼在电台弹奏的《升C 小调夜曲》，就包含着悲伤的曲调和缓慢的节奏，这首曲子似乎已经预示了波兰人民将要面临的苦难。

电影音乐存在的目的是让影片更具有饱满度，通过音乐的渲染来展现角色的内心世界，从而达到影片情节和观众情感的互动。

当德国军官第一次让斯皮尔曼弹奏乐曲时，斯皮尔曼选择了肖邦的《G 小调第一叙事曲》，这是一个极具挑衅的动作，肖邦的《G 小调第一叙事曲》虽然前半部分安静流畅，但后半部分激昂旋律无疑是一种对自由的宣誓。

毫无疑问，音乐的演奏者与接受者双方都是能够听得懂这一语言的。

尽管如此，德国军官还是痴迷上了极具音乐才华的斯皮尔曼，不惜冒着生命危险来保护这位爱慕的音乐才子。

电影音乐能够让人物呈现得更为立体。

比如当斯皮尔曼在火炉边打开罐头时，不幸被一名德国军官发现，如果没有前面音乐对德国军官的铺垫，观众很难想象这位德国军官将怎样对待斯皮尔曼。

斯皮尔曼发现有人进来，做出的反应是快步抱着罐头躲进阁楼，德国军官没有继续追寻而是坐在钢琴前弹起了贝多芬的《月光奏鸣曲》，通过音乐来向斯皮尔曼展示自己的态度。

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解影视音乐的概念、特点和作用，提高对影视音乐的认识。

2. 培养学生欣赏影视音乐的能力，提升音乐审美素养。

3. 通过欣赏影视音乐，引导学生感受音乐与影视的相互融合，体会音乐在影视作品中的表现力。

二、教学内容1. 影视音乐的概念与特点2. 影视音乐的作用3. 影视音乐欣赏的基本方法4. 经典影视音乐案例分析5. 学生实践：创作影视音乐片段三、教学重点与难点1. 教学重点：影视音乐的概念、特点、作用以及欣赏方法。

2. 教学难点：经典影视音乐案例分析及学生创作影视音乐片段。

四、教学方法1. 讲授法：讲解影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。

2. 案例分析法：分析经典影视音乐案例，引导学生感受音乐与影视的相互融合。

3. 实践法：学生创作影视音乐片段，提高实际应用能力。

4. 互动法：分组讨论、分享心得，促进学生之间的交流与合作。

五、教学过程1. 导入：播放一段影视音乐，引导学生关注影视音乐的魅力。

2. 讲解：介绍影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。

3. 案例分析：分析经典影视音乐案例，如《泰坦尼克号》、《辛德勒的名单》等，引导学生感受音乐与影视的相互融合。

4. 实践环节：分组让学生创作影视音乐片段，鼓励创新与协作。

六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、讨论等。

2. 创作能力：评估学生在实践环节中创作影视音乐片段的创意和技巧。

4. 音乐审美素养：通过课堂表现和作业评价，综合判断学生在音乐鉴赏方面的提升。

七、教学资源1. 影视音乐案例：收集整理经典影视音乐案例，用于教学分析和欣赏。

2. 影视作品：挑选具有代表性的影视作品，供学生课后欣赏和分析。

3. 音乐软件：提供音乐创作软件或工具，帮助学生进行影视音乐的创作。

4. 网络资源：利用网络资源，获取更多影视音乐相关信息，丰富教学内容。

八、教学进度安排1. 第1-2课时：介绍影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。