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影视鉴赏里音乐赏析在影视作品中，音乐扮演着非常重要的角色。
它可以增强情感的表达，加强氛围的营造，甚至成为整个作品的灵魂。
因此，音乐赏析在影视鉴赏中也显得尤为重要。
本文将从不同角度对影视作品中的音乐进行赏析，探讨其在影视作品中的作用和意义。
首先，音乐在影视作品中的作用是非常显著的。
它可以通过旋律、节奏和和声来渲染氛围，增强情感的表达。
比如，在一部悬疑片中，紧张的音乐可以让观众感受到紧张的气氛，增强悬念的效果；而在一部浪漫爱情片中，柔和的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣。
因此，音乐在影视作品中的作用可以说是不可替代的。
其次，音乐在影视作品中的意义也是多方面的。
首先，它可以成为影视作品的一个重要元素，甚至成为作品的灵魂。
比如，《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》，这首歌几乎成为了整部影片的代表，它让观众在听到这首歌的时候就能够想起整个故事情节，体会到影片中的情感。
其次，音乐还可以成为影视作品的一个重要卖点。
有些影视作品会特意邀请知名歌手或乐队来创作主题曲或插曲，以此来吸引更多的观众。
比如，《007》系列电影中的主题曲，每一部都是由知名歌手演唱，成为了该系列电影的一大特色。
最后，音乐还可以成为影视作品的一个重要奖项争夺对象。
每年的奥斯卡金像奖都会评选最佳原创音乐奖，这也充分说明了音乐在影视作品中的重要性。
另外，我们还可以从不同类型的影视作品中来赏析音乐。
比如，在动作片中，音乐往往会以激烈的节奏和强烈的旋律为主，以增强动作场面的紧张感和刺激感；而在喜剧片中，音乐往往会以欢快的旋律和轻松的节奏为主，以增强观众的欢乐感和幽默感。
不同类型的影视作品需要的音乐也是不同的，因此，我们可以通过对不同类型影视作品中的音乐进行赏析，来更好地理解音乐在影视作品中的作用和意义。
此外，还可以从不同的音乐元素来赏析影视作品中的音乐。
比如，旋律是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的音高和音符来表达不同的情感和氛围；而节奏则是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的速度和强弱来表达不同的情感和氛围；和声则是音乐中最复杂的元素之一，它可以通过不同的和弦和音阶来表达不同的情感和氛围。
“我们的歌”新年合唱音乐会合唱团带给我们的视听盛宴“我们的歌”新年合唱音乐会--合唱团带给我们的视听盛宴汪老师早在一个星期前就告诉了一件事情，而为了这件事情，我一直期盼着等待着，而这个日子总算到了，2011年12月22日晚上，我在大连海事大学礼堂听了一场音乐会——来自校合唱团的天籁之音：“我们的歌”新年合唱音乐会。
对于合唱，我是久而向往的。
而对于合唱的认识，我也是自己在歌唱的吸引下不顾羞涩参加了一些学校和班级的演出，经历过一些不专业的训练，由一个严重跑调的业余爱好者转化成为逐渐有些乐感的歌者。
当然，回忆起来，那个从张不开口，甚至严重跑调的被音乐老师婉转的驱逐的学生成长成今天热爱音乐，喜欢歌声表达的人，站在今天回望历史，我还是时时回忆因为紧张痉挛的心理不敢开口的童年的那个可怜的孩子，甚至不敢用声音表述自己的感觉，这使我每逢在唱歌的时候，脑子里面总是浮现出音乐老师郁闷的眼神和表情。
而随着年龄的成长，我每每一开口，就想起我可怜的老师给我音乐上的驱逐，他不知道，他的驱逐导致我今天热爱音乐，热爱音乐的一切知识，包括熟知音乐史的发展，对学科知识的丰富有时候甚于专业音乐学的学生。
可是在掌握这么多的同时，却让我至今没有基本的乐理知识，甚至于不会简谱。
而这，对于一个热爱音乐的学生是多么致命的伤害，每每想起这件事，我又忍不住回顾青春的那头，看到那个失意的那还踯躅在夕阳下的孤独身影。
带着这种伤害，我总是小心翼翼的在以后积极的参与各种各样的文艺活动，以弥补我童年压抑封闭的那一部分阴影，而每每在参加这种合唱活动的排练时，手里拿着简谱时，总是做贼心虚的倾听别人的音律，直到熟悉，然后才开始舒展自己真诚的嗓音。
就这样靠记谱和乐感的敏锐，我常常以这样那样的演出中逐渐找到自己发声的位置，掌握节奏的变化，和音律的转折。
对于合唱团来讲，我绝对是个不折不扣地机会主义者，我常常在唱的得意的时候想起东郭先生的故事，我属于哪一个，南郭还是西郭？而偏偏就是这样的一种练习，让我真正体会了合唱的美妙，体会到人体器官这种乐器的可塑性。
《海角七号》影视音乐赏析没有绚丽的特效，也没有宏大的场景，《海角七号》这部台湾与日本合作拍摄的小成本电影却深深的吸引了众多观众的目光，很多人反复的看了很多次，依然会从中得到不同的感悟。
我想能牢牢抓住观众的情绪及心理，让人回味无穷的电影，靠的不仅仅是演员的演技，剧本的精彩，很重要的还有音乐的渲染。
加上片尾曲，《海角七号》一共有12首音乐歌曲，这12首歌曲或者以乐队演唱形式出现，或者作为背景来烘托氛围，让整部电影有了生命，有了触动人心的力量。
音乐是这部影片的亮点，也是这部电影的一道风景。
一、音乐的抒情功能抒情诗电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜怒哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它能够刻画人物内心丰富的世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验与书法高潮，还能够直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《海角七号》是一部描写台湾恒春几个年轻人有关生活与梦想的电影，是有着非常贴近生活视角。
几封情书与时刻伴随情书出现的音乐串起了整部电影，也确定了电影的感情基调。
开篇镜头刻画了在台北失意的乐团主唱阿嘉骑摩托车回家的影像，因为梦想得不到实现，才华不被重视被迫回到家乡，心情十分压抑，有满腹的狂热却无从发泄，背景乐《Don’t wanna》以摇滚的形式出现，电音强劲，鼓点紧凑，加上主唱略带嘶哑的声音，将主演满肚子的呐喊、愤懑、狂躁全部唱了出来，这首音乐是一种情感的发泄，当你满腹的感情无从排出的时候，只能借助摇滚这种有歇斯底里形式的音乐来抒发。
当主演坐在大伯旁边，无聊的分拣着成叠的信件时，大伯弹唱起的一首纯真的抒情民歌《野玫瑰》让主演情不自禁的跟着唱了起来，因为不喜欢的工作而积攒的郁闷也随着音乐一扫而光，在后面送信的路上一直都面带微笑，心情颇好。
影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。
比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。
以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。
音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。
影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。
例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。
根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。
使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。
这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
中外影视音乐鉴赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐的创作分类可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、举例赏析影视中的音乐电影时与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影的主题歌，每个特色的人物的出场都会有体现人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐的衬托，或扣人心弦或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐一起他有的旋律和节奏为电影的每个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
《海上钢琴师》音乐赏析音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。
而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。
音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。
因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。
此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。
《海上钢琴师》是一部属于浪漫主义风格的影片。
整部情绪基调根据音乐时起时落，影片音乐的风格属于综合型的设置。
音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。
在《海上钢琴师》中，船是1900唯一的栖身之所，而钢琴是他唯一的栖身之所，身心都有了寄托，1900把自己藏在来来去去的数千乘客中，享受着大隐隐于市的不为人知的幸福。
城市，1900无法掌握，无从认知的世界，那陆地太大，他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。
最终，他再也没有过离船的念头，即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切，或者那名利，金钱去诱惑，甚至爱情，甚至生命，都无法让1900离船一步。
这部影片音乐的风格是过去与现在的交错进行，在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法，并将音响带有一定的音高。
电影一开头就出现了音乐，后镜头切换至船上，加入了片内声源，开始电影篇章，抒情性的音乐。
电影主题音乐有两个。
第一次出现是影片闪回，麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。
为了填饱肚子，他只好卖掉小号。
老板看出那是把名牌乐器，但只肯出很少的钱收购。
麦克斯被迫答应下来，但是出于留恋，他想分手前再吹一次小号，此处抒情性音乐进入。
中国影视音乐音乐鉴赏课精品教案一、教学内容本节课选自《中国影视音乐鉴赏》教材第四章“影视歌曲的意境与情感表达”。
具体内容包括《我的祖国》、《英雄赞歌》、《怀念战友》三首经典影视歌曲的欣赏与分析。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握中国影视音乐的发展历程，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过对经典影视歌曲的欣赏，培养学生对音乐与画面、情感之间关系的理解。
3. 增强学生的民族自豪感，激发爱国情怀。
三、教学难点与重点教学难点：分析影视歌曲的意境与情感表达，理解音乐在影视作品中的作用。
教学重点：掌握三首经典影视歌曲的主题思想、艺术特色和音乐表现手法。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、钢琴、黑板、PPT。
学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放《我的祖国》歌曲，引导学生感受歌曲的美妙旋律，提出问题：“这首歌曲给你什么感受？它来自哪部影视作品？”2. 知识讲解（15分钟）介绍中国影视音乐的发展历程，讲解三首歌曲的背景、主题思想、艺术特色。
3. 例题讲解（15分钟）播放《英雄赞歌》片段，引导学生分析歌曲的音乐表现手法，如旋律、节奏、和声等。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组讨论，分析《怀念战友》的意境与情感表达，每组选代表分享成果。
六、板书设计1. 中国影视音乐发展历程2. 经典影视歌曲：《我的祖国》《英雄赞歌》《怀念战友》3. 音乐表现手法七、作业设计1. 作业题目：1) 《白毛女》中的《北风吹》2) 《红高粱》中的《妹妹你大胆地往前走》2. 答案：1) 《北风吹》表达了喜儿对母亲的思念和对幸福生活的向往，突显了喜儿勇敢、坚定的性格特点，增强了观众对喜儿的同情和关注。
2) 《妹妹你大胆地往前走》展现了九儿勇敢追求爱情和自由的精神风貌，凸显了民族自豪感，为影片增色添彩。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师应关注学生对影视音乐鉴赏的兴趣，适时调整教学方法和内容，提高教学质量。
2. 学生在学习过程中，要积极参与讨论，勇于表达自己的观点，提高音乐鉴赏能力。
高中音乐鉴赏《影视音乐》教案音乐鉴赏《影视音乐》教案教学目标：一、情感态度与价值观目标：1.扩大学生的音乐文化视野，促进学生对影视作品音乐的体验和感受。
2.激发学生自主研究的热情，在亲身参与音乐活动和过程中喜爱音乐，养成良好的鉴赏音乐的惯。
二、过程与方法目标：1.感悟、思考、理解、欣赏影视作品中的音乐。
2.通过学生参与创造、表现培养学生的思维能力和创新实践能力。
三、知识与技能目标：1.认识电影音乐的体裁种类，了解音乐在电影中的作用，激发学生对电影音乐的进一步关注。
2.提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及音乐审美能力。
了解和熟悉经典电影音乐，并能哼出或唱出你喜欢的电影音乐主题音乐（主题歌）。
3.通过影视乐曲的听赏，说出各自在影片中的作用，更深层理解音乐作品。
教学重点：了解音乐在影视作品中的作用。
教学难点：引导学生即兴创造。
教材分析：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象使音乐内容更具体明确，更具有感染力。
它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传。
而影视音乐也有不同的体裁种类，本节课通过对歌曲《西游记》、《济公》和《弦乐四重奏》的欣赏，让学生了解影视音乐的体裁种类，了解音乐在影视中的作用，激发学生对影视音乐的进一步关注。
教学过程：一）情景导入课前播放电影《神话》片段，导入新课。
师：同学们，刚才我们欣赏到的是电影《神话》的主题曲。
今天我们要学的是——影视音乐。
师：影视音乐是20世纪新出现的音乐体裁，是指为电影和电视剧而创作的音乐，包括主题歌、插曲、主题音乐以及场景音乐等。
师：同学们，首先我们来了解一下电影的发展概况，电影的发展经过了从无声到有声的发展过程。
（课件展示知识点）说到影视的发展，早期的电影是没有声音的，叫无声电影，也叫默片。
假如影片中没有音乐会怎样呢？请同学观赏两段影片片断：a、无背景音乐b、加入背景音乐二）研究体验师：通过观看片段，我们可以发现音乐在影视作品中的重要作用。
接下来，我们一起欣赏歌曲《西游记》、《济公》和《弦乐四重奏》。
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解影视音乐的基本概念和作用，理解影视音乐与影视作品的关系。
2. 培养学生对影视音乐的欣赏能力，提高音乐素养。
3. 引导学生关注我国优秀影视音乐作品，传承中华民族优秀文化。
二、教学内容1. 影视音乐的概念与作用2. 影视音乐的表现手法与类型3. 我国优秀影视音乐作品的欣赏与分析4. 影视音乐创作的现状与发展5. 学生实践：创作与表演影视音乐作品三、教学重点与难点1. 重点：影视音乐的基本概念、作用、表现手法与类型。
2. 难点：我国优秀影视音乐作品的欣赏与分析，以及影视音乐创作的现状与发展。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视音乐的基本概念、作用、表现手法与类型。
2. 欣赏法：播放我国优秀影视音乐作品，引导学生进行欣赏与分析。
3. 实践法：学生分组创作与表演影视音乐作品，进行交流与评价。
4. 讨论法：分组讨论影视音乐创作的现状与发展，分享学习心得。
五、教学过程1. 导入：简要介绍影视音乐的基本概念，激发学生对影视音乐的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视音乐的作用、表现手法与类型，引导学生理解影视音乐与影视作品的关系。
3. 欣赏与分析：播放我国优秀影视音乐作品，引导学生进行欣赏与分析，探讨作品的特点与魅力。
4. 实践与交流：学生分组创作与表演影视音乐作品，进行交流与评价，分享学习心得。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况，以及小组合作的表现。
2. 作品展示：评价学生在实践环节创作的影视音乐作品，包括创意、表现力和团队合作。
3. 课后作业：检查学生完成的课后作业，了解学生对影视音乐知识的掌握情况。
4. 学生自评与互评：鼓励学生自我评价和相互评价，提高他们的自我认知和审美能力。
七、教学资源1. 影视音乐作品：选取具代表性的国内外影视音乐作品，如《泰坦尼克号》、《红楼梦》等。
2. 音乐软件：使用音乐制作软件，如GarageBand、FL Studio等，方便学生创作与表演。
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解影视音乐的基本概念和作用。
2. 培养学生对影视音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生理解影视音乐与影视作品的关系，提高他们对影视作品的整体认识。
二、教学内容1. 影视音乐的基本概念：影视音乐的定义、分类和作用。
2. 影视音乐的欣赏：影视音乐的风格特点、表现手法和情感表达。
3. 影视音乐与影视作品的关系：音乐对影视作品氛围的营造、情感的传达和主题的凸显。
三、教学重点与难点1. 重点：影视音乐的基本概念、欣赏方法和与影视作品的关系。
2. 难点：影视音乐的风格特点和表现手法，以及如何运用音乐提升影视作品的观赏价值。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视音乐的基本概念、欣赏方法和与影视作品的关系。
2. 案例分析法：分析具体影视作品中的音乐运用，让学生直观地感受影视音乐的魅力。
3. 互动教学法：引导学生参与讨论、分享自己的观影体验，提高他们的积极性和参与度。
五、教学过程1. 导入：以一部热门影视作品的音乐作为导入，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解影视音乐的基本概念、欣赏方法和与影视作品的关系。
3. 案例分析：分析具体影视作品中的音乐运用，让学生直观地感受影视音乐的魅力。
4. 互动环节：引导学生分享自己的观影体验，讨论影视音乐对影视作品的影响。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调影视音乐在影视作品中的重要作用。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、分享观影体验时的积极性、主动性。
2. 知识掌握程度：通过课堂提问、作业完成情况，了解学生对影视音乐基本概念、欣赏方法和与影视作品关系的掌握情况。
3. 课后反馈：收集学生的课后反馈，了解他们对本节课的意见和建议，以便对后续教学进行改进。
七、教学拓展1. 组织一次影视音乐欣赏活动，让学生在欣赏过程中，深入感受影视音乐的魅力。
2. 邀请专业影视音乐制作人或导演，来校进行讲座，分享他们在影视音乐创作和运用方面的经验和心得。
如果音乐是人类的情人，那么，钢琴无疑是她们之中最令人刻骨铭心的。
她挑拨起你所有的压抑，所有的自由，让你沉迷，令你彻底陶醉然后迷失，将你吞噬，使你自我毁灭。
整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。
影片属于浪漫主义风格，整部情绪基调根据音乐时起时落。
音乐主题带有鲜明的人物形象特征，每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。
音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
…音之起，由人心生。
心之动，物使之然也。
‟说明音乐不仅仅只是音乐，更是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种个人情感的宣泄。
在这部的影片中，音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。
最典型的例子就是音商为1900录制演奏的这一系列音乐。
一开始是一段看似明快激烈充满兴奋与欢快的基调的曲风，但细细品味会发现，此时的钢琴曲充满了不屑，无奈和愤慨，这是1900对于心中孤傲的那份气节的保留。
这时的“1900”是孤独的主体，直到她的出现，那个无名的看似普通的女孩。
此时的音调慢慢舒缓、淡雅、轻柔，看似平静但蕴含着激动与喜悦，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓。
这个女孩如同一滴初晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹。
单纯细致优雅的琴曲与情节中1900瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。
两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，1900那看似呆滞的眼神，似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。
音乐体现了1900平静但又波澜的感情。
女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。
1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩，也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是欢乐而是悲伤的哭泣，不再是明快的节奏换而言是断点的音节。
《天空之城》——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。
一、电影歌曲的抒情功能抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。
直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。
但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在．．．．．．，整个基调倾向于伤感。
似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、电影歌曲的渲染功能电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解影视音乐的概念、特点和作用，提高对影视音乐的认识。
2. 培养学生欣赏影视音乐的能力，提升音乐审美素养。
3. 通过欣赏影视音乐，引导学生感受音乐与影视的相互融合，体会音乐在影视作品中的表现力。
二、教学内容1. 影视音乐的概念与特点2. 影视音乐的作用3. 影视音乐欣赏的基本方法4. 经典影视音乐案例分析5. 学生实践：创作影视音乐片段三、教学重点与难点1. 教学重点：影视音乐的概念、特点、作用以及欣赏方法。
2. 教学难点：经典影视音乐案例分析及学生创作影视音乐片段。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析经典影视音乐案例，引导学生感受音乐与影视的相互融合。
3. 实践法：学生创作影视音乐片段，提高实际应用能力。
4. 互动法：分组讨论、分享心得，促进学生之间的交流与合作。
五、教学过程1. 导入：播放一段影视音乐，引导学生关注影视音乐的魅力。
2. 讲解：介绍影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。
3. 案例分析：分析经典影视音乐案例，如《泰坦尼克号》、《辛德勒的名单》等，引导学生感受音乐与影视的相互融合。
4. 实践环节：分组让学生创作影视音乐片段，鼓励创新与协作。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、讨论等。
2. 创作能力：评估学生在实践环节中创作影视音乐片段的创意和技巧。
4. 音乐审美素养：通过课堂表现和作业评价，综合判断学生在音乐鉴赏方面的提升。
七、教学资源1. 影视音乐案例：收集整理经典影视音乐案例，用于教学分析和欣赏。
2. 影视作品：挑选具有代表性的影视作品，供学生课后欣赏和分析。
3. 音乐软件：提供音乐创作软件或工具，帮助学生进行影视音乐的创作。
4. 网络资源：利用网络资源，获取更多影视音乐相关信息，丰富教学内容。
八、教学进度安排1. 第1-2课时：介绍影视音乐的概念、特点、作用和欣赏方法。
影视音乐鉴赏与分析
题目《修女也疯狂》之音乐鉴赏
摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。
这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。
关键字《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班
电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy”和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。
众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。
电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。
有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。
其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。
1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。
“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。
而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。
《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。
本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了黑社会头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。
随后，这个冒牌修女为那个濒临倒闭的修道院带去了一切生机。
可以想象，当世俗女歌手遇上端庄文静的修女时会是怎样的惊世骇俗!因为对遵循古板规矩的抗拒，因为对自由的向往，因为对唱歌的热爱，迪劳丽丝对唱诗班进行了大整改。
原先的唱诗班总是给人死气沉沉的感觉，修女们的唱歌热情也不高，但经过迪劳丽丝的帮助，唱诗班焕然一新，修女们的积极性也极大地被调动起来。
之前来做弥撒的人寥寥可数，但改革后的唱诗班把教徒们又聚集起来了。
不仅有小区的居民，连街头的“小混混”也被那歌声所吸引。
在这个过程中虽然少不了阻碍但所幸她们一起将之解决了。
说到合唱，影片中的合唱艺术表现的也很好。
合唱是集体的歌唱活动．集合了各种不同的声音为一体。
相对于个人的独唱来说音域更宽，气息更长。
音色丰富，力度起伏大。
和声效果好。
因此合唱拥有丰富的色彩调节性和强大的表现力，能将歌唱形式表现得绚丽多彩、丰富无比。
从而极大的满足听觉上的需求。
刚接手唱诗班时，修女们的表现简直糟糕透了，那根本就不能称之为合唱。
不过还好，迪劳丽丝从专业角度将她们的不足给完善了。
她分别从音量、音色和音准这三种要素着手改造唱诗班。
首先，她让修女们试音，以高、中、低三音分组。
每个人的发音都不尽相同，只有充分利用好每个队员的特色，才能使合唱的效果达到最好。
显然，迪劳丽丝深谙此理。
其次，统一唱诗班的音量。
修女玛丽.帕特里克的音量过大，一个人的声音就盖过了整个唱诗班，迪劳丽丝婉转地对其劝说，才最终使唱诗班的音量得到统一。
紧接着，传授取得音色的方法。
修女玛丽.罗伯特的声音很小，基本听不见。
其实她的声音很悦耳的，只是她对自己不自信不敢放声唱而已。
迪劳丽丝耐心地鼓励她，指导她，使她最终发出了动听的声音，并担任主唱一职，这也极大地鼓舞了其他的修女。
最后，训练音准。
修女.帕特里克的音调极高，对唱诗班的整体音准产生了不好的影响，迪劳丽丝建议她降低八度，确保了唱诗班整体音准的和谐。
其实，音乐的感人之处在于融入了情感。
没有情感参与的音乐就像没有灵魂的躯壳，只是一些干涩的文字组合罢了。
而《修女也疯狂》中的音乐之所以让人印象深刻，是因为修女们是在用心去诠释歌曲的真谛。
《修女也疯狂》中的亮点太多太多，音乐只是其中的一个方面，况且凭我有限的能力还不足以从深层面去体会它，个中趣味还得靠其他人去探索。
