影视音乐鉴赏与分析论文

音乐剧《猫》赏析音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。

剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。

剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。

《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。

于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。

在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。

其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。

影视音乐赏析内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

本文主要是从课下所赏析的电影《冰雪奇缘》，《歌舞青春》和《肖申克的救赎》三部影片作为赏析的作品，分析其音乐。

关键字：音乐剧情交融；《冰雪奇缘》；《歌舞青春》；《肖申克的救赎》电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。

音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。

我们在课堂上欣赏了多类的作品，有配有柔和且充满对爱情守候着的音乐的电影《魂断蓝桥》，也有满是紧张气氛音乐的《黎明之前》，还有点缀英雄气概的音乐的《蜘蛛侠2》……每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。

音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。

电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。

就《冰雪奇缘》而言，《Let It Go》（随它去）。

Elsa逃出宫殿，来到山林。

黑风峻岭，雪花肆虐。

呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。

她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。

但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。

她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。

一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。

之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。

《夏日香气》&《kiss the rain》《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》,是韩剧《夏日香气》的背景音乐。

出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA（李闰珉）之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子影视音乐作品《Kiss The Rain》，没无太多的炫技，也没无复纯的编程，分是透灭似曾体会的情怀。

那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。

舒缓的乐调，恰如那连缀不停的雨，所无最好的光阴、最光耀的风霜、而或最后的容貌，都慢慢流淌起来。

乐符间或的腾跃，犹如阵阵波纹，现现正在水波间散去。

岁月的回忆如沙般于指间温柔地滑过，过往类类的酸涩取愁虑都慢慢归于安然平静。

YIRUMA大学期间从修的课程是古典钢琴取做曲，果此他的做品外往往弥漫灭傲人的古典才思以及善感的欧美特量。

又因为他来自于韩国，所以正在他的音色里，也呈现出了纯净、清爽的东方特色。

那样奇特的布景以及成长过程，培育了YIRUMA兼融东方的抒情取西方的典雅详尽的音乐气概。

藉由详尽的音乐性探触，YIRUMA精美的吹奏技巧，夺人一类不凡艺术家的深刻印象。

他的琴音正在纯净清爽之外，更是具无浓沉而又温暖的小我感情，可以或许营制出一类动听肺腑的浪漫空气，果此可以或许深深地打动听心。

《Kiss The Rain》就像亲吻接触不到的回忆。

无些回忆，若现若现，难以捕摸，细看之下，却又分明像雨一般留下了踪迹。

淡淡的，埋藏正在心里深处的回忆，正在此刻，被叫醒。

阳霾沉闷来到那么俄然，俄然的让人连启事都尚未理清。

谁能晓得，我归正在履历雨天；谁能体味，我未沉湎于哀痛；谁能呈现，带我走出那雨天？《kisstherain》vs《雨天》，《雨天》来自于孙燕姿的《mystory，yoursong 典型全记实》，可谓是的私人收藏曲目。

摘要：《刘三姐》、《音乐之声》两部电影作为东西方音乐电影的两种代表，从中可以看出东西方音乐的很大不同。

不同的风俗习惯，在音乐方面也有一定的影响。

本文以两部电影为依据，讨论东西方音乐的不同点。

关键词：音乐，东西方，不同点正文：不同的地域文化成就了不一样的民族。

在西方，几百年的磨练成就了那么一群自由，民主，强大的现代国家。

在东方，两千多年的时间洗礼了一个古老的民族，那就是中华名族。

于是在各方面，这两个民族之间都有天壤之别。

在音乐界，东西方之间的差异更是突出。

《刘三姐》是一部上世纪六十年代拍摄的根据真实人物改编的电影。

影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，影片创作者为刘三姐设计的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。

影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。

以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。

于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明枪明刀，怕的就是群众的暴动。

所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。

地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。

地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，漂流漓江，四处传歌。

《音乐之声》则同样是一部上世纪六十年代的西方音乐电影，《音乐之声》讲诉的其实是一个普普通通的故事：修道院里的修女玛丽雅热爱大自然，爱唱歌，有很活泼，经常违反修道院的规定，所有，院长将她派到一位叫道特拉普海军上校家作家庭教师。

湖南农业大学课程论文/item.htm?id=136********&cm_cat=50029375学院：工学院班级：机制一班姓名：秦若宁学号：201040614122课程论文题目：电影《红高粱》赏析课程名称：影视鉴赏评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日摘要：电影《红高粱》明快紧凑的节奏，画面雄浑，色彩斑斓的视觉冲击，生动而强烈，是抗日战争题材的突破，仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。

音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画和谱线。

关键词：红高粱张艺谋鉴赏前言、电影《红高粱》的原型是作家莫言的中篇小说，描绘了中国二三十年代一伙农民古朴、野性的生活和与侵略者浴血奋战的过程；赞美了对生命的自由，爱恨分明，死生大义；情节，跌荡起伏，扣人心弦。

明快紧凑的节奏，画面雄浑，色彩斑斓的视觉冲击，生动而强烈，是抗日战争题材的突破，仿佛依稀自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。

人数不多，却比擅长人海战术的震撼，日食、红色笼罩的世界，响彻大地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地......一、从音乐角度赏析电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。

出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。

在铺陈影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。

九儿出嫁的路上，西北的歌谣，酿高粱酒的劲歌，和那首“哎—妹妹你大胆往前走哇往前走，莫回头，通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎.......红红的高粱酒哎，呀嘿......”，从一群粗桑烈喉的爷们喊出来，敢爱敢恨的性格，深入人心。

于是，人们再也难以忘记十八里破那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记那段发生在黄土高坡的遥远华夏历史。

《妹妹你大胆往前走》喊出的是生命的怒放，朴实的快乐，颠簸的红轿，劲拙壮烈的音乐伴着高粱酒，那是一种生命的激情，满怀着黄土高原人的火辣酣畅。

音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画和谱线。

音乐剧《猫》赏析摘要：英国音乐剧《猫》，曾以14种不同的语言，在26个国家搬上舞台，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱。

音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。

本文通过对它背景、剧情与声乐表演等方面进行赏析。

关键词：音乐剧猫赏析一、音乐剧《猫》的创作背景《猫》的剧本取材于英国诗人T·S·艾略特的诗作《擅长装扮的老猫精》，由著名音乐剧大师、作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，其后请来了导演特雷沃尔·努恩，舞蹈设计师吉莉安·莱尼，著名服装设计师约翰·纳皮埃等人加盟《猫》的创作工作。

1981 年5 月11 日在新伦敦剧院正式首演，获得了极大的成功。

次年10 月7 日在美国百老汇的冬日花园剧场进行了首演，又获得成功。

如今，《猫》与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》共同跻身于“四大音乐剧”之列。

目前，《猫》剧已经被翻译成14种不同的语言，在全球150个以上的都会城市演出，观众人数超过6500万人。

演出季跨越时间之长、演出场次和观众人数之多、票房收入之高都创造了娱乐文化历史上的最高记录。

据说，告别演出的那晚，一位在21年中先后看过700场《猫》的观众泪流满面，被剧组邀请走上舞台，与每一位“猫”热烈拥抱。

全场掌声雷动，二、音乐剧《猫》的简介音乐剧《猫》所讲述的是一个富有童话般意味的现代浮世绘——在杰里科猫族一年一度的舞会上，众猫们聚集在一起，纷纷展开各自本领，以歌舞来展现自己的故事——争取成为唯一被选中得以重生的猫。

在这群外表各异、性格更是迥异的猫中，既有作为长老般统领大局的“领袖猫”老杜特洛内米，又有过着安逸无忧生活的“保姆猫”詹妮安点点；既有反叛热情的“摇滚猫”若腾塔格，也有踏实稳重的“铁路猫”史金波旋克斯；既有青春美丽的“迷人猫”邦巴露娜，还有邋遢苍老的“魅力猫”格里泽贝拉……各式各样的猫的角色不但在视觉和听觉上给我们以丰富且多样的感受，还在不知不觉中将我们带进了一个好似人类世界但又绝然不同的猫的国度。

影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式，影视音乐作为影视艺术的重要组成部分，具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能，在不同的影视作品中均有体现。

当前，国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程，学生可以根据自己的喜好自主选择。

事实证明，大学生对这类课程比较喜欢，尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。

优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格，修正其偏执、不正确的价值观念，对真、善、美有更深刻的领悟。

影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识，也拉近了学生与音乐的距离。

在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识，学生学起来也更有兴趣。

尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体，但必须以音乐素材为主要内容，教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来，从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。

从大量的课程实践中笔者发现，学生多数都有自己喜爱的电影类型，女生较喜欢文艺和清新风格的影片，男生则喜欢题材比较宏大的电影，不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。

新一代大学生都比较有个性，为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。

作为教师，笔者经常布置作业，让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐，并分别对他们进行评论，或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法，锻炼他们的制造力和团队合作精神，为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。

影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏，在央视创下了收视神话，全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。

长达52集的鸿篇巨制，生动再现了从运动到“九一八”时期，在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。

一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。

《影视音乐赏析》学院:经济管理学院班级:14农林经济管理学号:姓名:一、音乐简介《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。

加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。

收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。

Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。

获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。

中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。

作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。

它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。

具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。

二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。

他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。

影视音乐赏析论文影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。

下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。

影视音乐赏析论文范文一：影视音乐的审美意蕴研究影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。

比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。

以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。

音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。

画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。

1.烘托环境的氛围。

影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。

例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。

根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。

使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。

这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。

影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。

因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。

例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。

（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。

在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。

例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。

由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。

二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。

观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。

假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。

［2］（2）做好影视作品的信息预备。

影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。