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中国古代版画史研究的力作——张道一《中国木版画通鉴》读后奚传绩【内容摘要】木版画是研究中国古代思想史、宗教史、社会生活史、风俗史极其宝贵而又鲜明生动的图像资料，但研究者的视角往往偏向重要作品，而忽略对书籍插图和民间木版年画的研究°张道一先生的《中国木版画通鉴》不仅广泛钩稽史料，分析探讨，勾勒出木版画一千二百年的发展历史,而且将现已发现和保存的古代木版画，厘定部类，簿属甲乙，弥补了以往研究的缺憾，具有极高的学术价值°【关键字】木版画张道一《中国木版画通鉴》分类众所周知，中国是造纸术和印刷术的发明者°这两项伟大发明，直接带动了木版画的发展，使中国成为木版画的故乡。
根据现有资料，中国的木版画至少有一千二百年的历史，并且有大量的作品传世。
这是一笔极其珍贵的艺术遗产°上世纪二三十年代以来，由于鲁迅重视搜集和研究中国古代木版画，并且亲自倡导新木刻运动，中国古代木版画开始引起学界的重视°鲁迅和郑振铎合编复刻的《北平笺谱》、《十竹斋笺谱》、以及郑振铎编印的《中国版画史图录》，是20世纪上半期中国古代木版画研究的重要成果°20世纪下半期，中国古代木版画研究成果日益增多，具有代表性的有王伯敏的《中国版画史》、郑振铎的《中国古代木刻画史略》，周芜的《中国版画史图录》（上下册）、王树村的《中国年画史》等°前三种是具有通史性质的著作，后一种是中国木版画专门史的研究°它们都是中国古代木版画研究的重要成果°但是，它们都是注重古代木版画成就比较突出的种类，如书籍插图和民间木版年画等，未能对中国木版画作整体的观照，难以形成对中国古代木版画的全面的了解和认知°而江苏美术出版社于2010年1月出版的著名学者张道一先生经长期积累、思考和精心研究而成的《中国木版画通鉴》，正如书名中的“通鉴”一词所标明的，对我国古代木版画进行了纵横贯通的全方位的综合考察，弥补了以往研究的缺憾，把中国古代版画史研究提升到了一个新的高度°166167Study of art图2江苏木版画图3福建木版画图4山东木版画16869所谓纵横贯通的全方位的综合考察，清楚地体现在该书的结构上”全 书分上下两卷，上卷的标题是“历史长河------千二百年””对中国木版画产生的文化背景，特别是中国的汉字与绘画，汉字的刻与写，造纸与印刷，碑 拓与木版印刷，单色墨印与彩色套印，复制木刻与木刻版画等，作了深入而 有说服力的论述,使人们认识到中国古代木版画的产生和发展绝不是偶然 的，它有着深厚的历史和文化背景”正因为如此，中国木版画在一千二百年 的历史中，不仅浩如烟海，洋洋洒洒，其形式的多样和艺术的造诣以及所承 载的重要的文化都是令人惊叹的”《中国木版画通鉴》下卷的标题是“全面分类-----千二百例””中国木版画一千二百年的发展，它所产生的作品真可谓浩如烟海”作者经过认真 而细致的分析，将现已发现和保存的古代木版画，分作12大类、120种，并且 列举了 1200个图例，这12大类分别是：年画、灯画、幡画、插图、供奉、符咒、 游艺、玩具、契证、印记、扎糊、饰纸和另类。
大象无形——有感于王生军老师的《木版年画》教学设计程奇安徽师范大学美术学院作者简介：程午，男，讲师，安徽师范大学美术学院，邮编：241002。
教学设计是个庞杂的系统工程，一节课的教学不需要动用所有技术和手段，可以“仁者见仁，智者见智”，但万变不离其宗，通过教学设计可以了解教师对待同类型课所采用的教学策略甚至是他的教学观。
王生军老师的《木版年画》教学设计给我一种质朴感，教学方法多样而不花哨，教学内容丰富又井井有条。
观看王老师的教学视频，更觉这节课耐人寻味，发人深思。
或许我们真的能从王老师的教学设计中分析出一些教学原理，但似乎又很难用这些原理去逐段解释，好似“自然天成”—般。
笔者试从以下三方面，略探其“大象无形”之妙。
一、虚实相生，难易相成1．情境与教学目标的循环关系“艺术源于生活，又高于生活”，这个道理同样适用于教学领域。
情境创设需要结合学生的生活体验，其目的是为学习学科知识服务，而更重要的是，这样的策略又会促使学生更多地关注生活，用所学指导生活，两者相互促进。
王老师很好地处理了“创设情境一教学目标-真实情境”这样的循环关系，有两处具有代表性。
情境创设一：王老师在本节课中通过“过年张贴”这个话题，引出木版年画用“印”的方式来满足老百姓的大量需求，让学生理解木版年画采用复制技术解决人们供需不平衡的矛盾。
当然“过年”是大家都比较熟悉的，那么每到“过年”，学生们或许会思考：为什么现在不贴年画了？是什么渐渐改变了不同年代、不同地域人们的这些风俗习惯？等等。
情境创设二：用民间艺术的其他种类，如剪纸、泥玩、“三雕”等，让学生用联系的观点思考谐音、象征手法在不同民间艺术门类中的使用，引导学生在学习与生活中举一反三，增强他们知识迁移的能力，这也是美术课程整体教学目标的重要内容之一。
2．新旧知识适时适度安放，生成有效教学在教学过程导入部分，王老师先用“设疑”方式介绍木版年画是中国古老的民间艺术，是用一种古老方式制作的、与徽州工艺—样被列入首批非遗名录的画。
![[木版画,中国,意义]中国木版画的历史传承和发展意义](https://img.taocdn.com/s1/m/5e8438ce6bd97f192379e966.png)
中国木版画的历史传承和发展意义滑县木版印制工艺创始于明朝初年，历史悠久，源远流长。
四五百年来一直坚持手工制作方式，以工艺精细、人物造型粗犷豪放、线条刚劲有力又饱满匀称、颜色艳丽、构图讲求对称均衡、富有乡土气息而广泛流传于省内外，是中华民族民间艺术的瑰宝。
2006年11月，我国抢救民间文化遗产专家委员会主任、著名作家冯骥才对媒体公开豫北新发现的这个古画乡后，各界人士纷至沓来，其中不乏木版画研究的学者，他们大多直接称滑县木版画为滑县木版年画。
所以，在论述滑县木版画分类之前，有必要先对木版画和木版年画的概念进行确定。
木版画是一种古老的艺术表现形式，是自雕版印刷术发明以后到近代印刷术出现之前这一漫长时期中最富特色的图画传播形式，由民间画工和刻工在木板上先雕刻制版，再运用木版套色印刷在纸上或线版墨印后手绘的各式图画。
木版年画是木版画的一种，是伴随着农历春节喜庆新春和除凶避邪的民间活动而产生的。
木版年画是根植于民间，装饰于节日，在长期发展和不断创新的过程中，根据人们的审美爱好和需求，形成的独具特色的木版画种。
由于我国曾长期处于封建社会，人民受着多重的压迫和剥削，压抑在心里的需求在现实中得不到满足，所以希望能把自己内心的祝福和美好理想通过某种可以寄托精神的外在物质表现出来。
因而可以说，年画这一画种就是代表着人民的种种期望和追求而出现的。
笔者对滑县木版画调查后认为，除了制作工艺与其他年画相近外，滑县木版画无论形式还是内容都独树一帜。
前二村木版画种类繁多、形式多样，按体裁可分为中堂、凌幅、对联、扇面和纸牌等，按内容可分拜神祭祖、吉祥纳福、戏曲故事等。
但如果这样分类，不便于与其他几个年画产地对比研究。
所以，本文尝试从木版画用途的角度把其分为年画类、纸牌类和扇面类。
年画类突出刻印了相当式样的大幅神像人物、家族族谱、民间装饰图案和文字，内容记录当时的民俗历史，反映了农耕文明时期的民间信仰和思想倾向，蕴含了大量的文化信息，自成体系;纸牌类分瓜、饼、万和纸花等，有点像现在的麻将叫法，但图案截然不同，有象形画鸟、小说人物等;扇面类有的是展示一个典故(孟母训子、姜太公钓鱼)、有的是文学作品中的场景(西游记之盘丝洞)，但更多的是描述戏曲的主要内容(老大王赴会、五哭头、反阳河、收姜维、斩黄袍、铡美案、罗章招亲、穆柯寨、薛刚反唐和断桥等)，从内容看是出自滑县流行的地方戏大线戏(线为谐音，在普通话中没有相应的字)。
木板画总结简介木板画是一种传统的绘画形式，起源于中国古代，经过数千年的发展和演变，已成为一种独特的艺术表现方式。
木板画的特点是使用木板作为画布，通过勾线着色的方式进行绘画，色彩鲜艳，线条简洁，具有浓厚的中国文化氛围。
本文将对木板画进行简要总结，包括其历史发展、艺术特点以及现代应用等方面。
历史发展木板画的历史可以追溯到中国古代的绘画传统。
最早的木板画出现在北宋时期，当时的绘画师们将线描图案勾线于细木板上，再用颜料进行上色，以此制作装饰画、屏风等艺术品。
随着时间的推移，木板画逐渐演变为一种独特的绘画风格。
在元代和明代，木板画成为了绘画家们记录生活、表达思想的常见方式，充满了丰富的艺术表现力。
艺术特点木板画的艺术特点主要表现在以下几个方面：简洁的线条木板画常常以简洁、流畅的线条为特点。
绘画师们通过控制线条的粗细、长短，将物体形态和纹理表现得十分准确。
木板画的线条简洁明快，不喧宾夺主，给人以平实而不失庄重的感觉。
饱满的色彩木板画的色彩鲜艳、饱满，常常使用较大的色块进行填充。
绘画师们经过长时间的积累和实践，掌握了各种颜料的调配技巧，使画面色彩丰富多样。
木板画的色彩鲜活而不失平和，给人以视觉冲击力。
深厚的文化内涵作为中国传统绘画形式的代表之一，木板画具有浓厚的文化内涵。
画家们常常以传统的中国文化元素为题材，如山水、花鸟、人物等，用绘画表达自己对生活、社会的思考和感悟。
木板画通过独特的艺术表现形式，传递了中国古代文化的博大精深。
现代应用尽管木板画有着悠久的历史和丰富的艺术内涵，但在现代社会中，随着科技的进步和绘画形式的多元化，木板画的应用已经相对较少。
然而，木板画仍然在一些特定领域得到了广泛的应用。
一方面，木板画作为一种独特的艺术形式，往往受到艺术家们的追捧。
一些具有绘画才华的艺术家，借助木板画的特点，创作出了许多令人惊叹的作品。
这些作品常常具有独特的艺术风格，能够给观众带来不同寻常的审美体验。
另一方面，在文化传承和教育领域，木板画也有一定的应用。
西夏人的婚姻与丧葬林雅琴【摘要】摘要:党项族的婚姻形态有一个历史发展的过程。
早期他们流行群婚制度。
迁入西北以后,随着社会生产的不断发展和汉族婚姻文化的日益侵染,党项人的婚姻形态发生了很大的变化。
首先是包办婚姻和买卖婚姻普遍,其次是一夫多妻和一夫一妻制并存,再次是族际婚姻较为流行。
此外,还有一种婚俗,主要发生在西夏中后期,也就是某些喇嘛教派别僧侣的初婚权。
西夏的葬俗有羌俗、汉俗、佛俗三种。
内迁以前,主要实行羌俗;西夏成立后,主要实行汉俗和佛俗。
西夏的墓葬等级明显与西夏阶级结构相呼应,皇帝陵墓和贵族官僚的墓葬一般规模较大、形制严整、陪葬奢侈,平民墓葬一般面积狭小、形制简单、陪葬稀少。
【期刊名称】宁夏社会科学【年(卷),期】2010(000)006【总页数】3【关键词】关键词:西夏;婚姻;丧葬西夏是一个多民族国家,人们的日常生活很自然地也呈现出了多元的和融合的特征。
主体民族党项人的婚丧习俗集中反映了番汉两大族群文化并存和交织的情形。
一、婚姻党项族的婚姻形态有一个历史发展的过程。
早期他们流行群婚制度。
《旧唐书·党项羌传》描述说:“(党项)妻其庶母及伯叔母、嫂、子弟之妇,淫秽烝亵,诸夷中最为甚,然不婚同姓。
”把族内群婚制度看作是“淫秽烝亵”,这自然带有汉族史家和中原本位主义的偏见。
其实包括汉族在内的各民族在进入阶级社会之前都经历过这一婚姻形态。
它是氏族社会的人类为避免本族财产随着婚姻的缔结而外流的一种控制机制。
党项迁入西北以后,随着社会生产的不断发展和汉族婚姻文化的日益侵染,党项人的婚姻形态发生了很大的变化。
特别是西夏国家政权形成后,在那些不断涌入城市的党项人及其后代身上,这种变化就更大。
[1]722在西夏,可以观察到以下一些现象。
首先是包办婚姻和买卖婚姻普遍。
婚姻的成立与否,主要取决于“父母之命,媒妁之言”[2]。
《天盛律令》规定,父母亲及其他家长有权决定儿女婚姻的对象[3]309。
缔结婚约的关键是“婚价”,违反的一方要负法律责任[3]307。
文化研究摘 要：冯骥才先生曾提过——年画是中国民间艺术的“龙头”，而朱仙镇木板年画则是中国年画的“源头”。
朱仙镇木板年画种类繁多，表现主题更是多种多样，在年画里的每一幅门神、每一幅场景都蕴含着一个个生动的故事，或神话、或戏曲、或民俗，因此它可讲、可议、可传播。
它是一种古老的民间艺术，是一种与民俗紧密结合在一起的生活艺术，更是人民群众用智慧和心灵创造的实用艺术。
关键词：朱仙镇木板年画；表现题材；内容形式一、朱仙镇木板年画概述朱仙镇木板年画因为其产出地在河南开封朱仙镇而得名。
朱仙镇木板年画始于宋代，迄今已有八百多年的历史，明代至清初为其兴盛。
“万通”、“天兴盛”、“德盛昌”、“天义德”等老字号作坊是最为有名的。
朱仙镇木板年画采用木板水印工艺，沿袭了宋代雕版印刷的技法，其刀法质朴，视觉效果具有冲击力，套印色彩强调黄和紫的对比应用，年画风格粗狂浑厚、构图饱满、色彩艳丽、造型夸张，极具地域性特色。
二、朱仙镇木板年画表现题材和内容朱仙镇木板年画版味较浓，画味较淡。
其创作者大多是民间艺人，在表现内容和主题上多与当地民俗习惯有关，题材内容大多来自于历史戏剧、神话小说、民间传说等。
比如麒麟送子、岳飞传、木兰从军等，并配以寓意美好的吉祥图案。
但众多题材中表现最多的还是以门神为主，继承了北宋雕版技艺，以墨线为主，构图饱满，文官表现舒展大方，武将则是威风凛凛。
（一） 门神神仙类开封朱仙镇年画自宋代称为“门神”，印制年画的作坊称为“门神店”。
朱仙镇木板年画中的门神分为“武门神”和“文门神”两种形式，武门神以忠义武将形象为主，如自唐以来秦琼，敬德两位门神的形象，武门神是张贴在百姓居住房屋的大门上，是用来镇宅护院，祛除邪恶，庇佑户主安乐康健的。
文门神是张贴在院子里外门和屋子里的内门，文门神有五子登科、福禄寿三星等。
这里将门神的表现内容大概分为“福禄寿三星”门神、“将军、武士类”门神、“财神类”门神、“童子类”门神。
1 将军、武士类门神以秦琼，敬德为代表的将军类门神是朱仙镇木板年画中的“头牌门神”，北宋“辟邪型”门神《钟馗》刻板后，便是以《秦琼 敬德》为代表的“将军型”门神大量刻印。
谈中国传统艺术—木板年画的发展脉络中国民间木板年画艺术有着悠久的历史文化传统，内涵也是相当丰富。
它的表现题材多样，充分反映民众的精神最求和思想感情，是我国劳动人民聪明智慧的结晶。
木板年画因其独特的表现方式和趣味的故事情节深得人们喜爱。
在当今文化多样性的新时期，木板年画艺术怎样在保持其独特艺术存在方式的前提下创新传承，发扬我们优秀传统文化艺术，值得我们探讨。
年画，是民间美术的重要品类，在其发展过程中，又产生了许多别称：如纸画、画张、门画、画贴等。
据古代文献记载，“门神”是民间年画中起源最早的形式，“民间年画”观念的起源因而可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。
对火的使用是人类告别猿类的一个重要特征，因而对火的依赖形成了人类对火的崇拜。
当家庭出现以后，有了“灶火”，人们对火的自然崇拜也逐渐地转化为对灶神的崇拜。
人们i认为原始住所的门户具有神秘的力量，因而也产生了崇拜心理，并希望门户能够辟邪禳灾、保护人们的安全。
古时人们常要外出从事各种生产、生活活动，也希望安全顺利，因而对行走也产生了崇拜，并作为祭祀供奉的对象。
诸如此类，都是人们对自然崇拜观念的源起。
在《周礼》、《礼记》等古代文献典籍中，都有关于“五祀”的记载，而灶、门、行等都是祭祀的对象。
年画在旧时有两种：一种是纯手绘，用工笔图画的形式画出；另一种是木版印刷的门画、纸马类，多用椴木版，即木版年画。
北宋时已出现彩版套印。
木版年画先由画师设计好画样，再由刻工用单刀雕刻，尽可能体现出原作的风貌。
雕版制成后再覆纸印刷，或以手绘作补充。
木版年画经元至明、清时期，题材内容不断丰富。
明代天启年间，雕刻家胡正言总结前人经验，将套印技术改进成“短版”水印，印刷出来的画面层次丰富、逼真，保证了木版年画的印刷质量。
在题材上，木版年画以反映人民生活、生产和喜闻乐见的吉利祥和的内容为主，举凡世俗生活中的一切，无不纳入其表现范围。
为配合画面内容，木版年画还运用题诗、题词、格言、顺口溜、歇后语、回文诗等文字形式，图文并茂，寓教于乐；可看、可读、可吟诵，便于记忆和流传。
从武威的西夏墓来分析西夏葬俗作者：程爱民来源：《中国民族博览》2019年第02期【摘要】自20世纪70年代以来，考古学家在我国甘肃武威西郊林场先后发现多座西夏砖室墓，并有明确的记载，而出土的文物、随葬品也为研究西夏墓葬文化提供了详细而真实的参考资料，并且通过墓葬的重见天日，更是印证了西夏文化融合的的论断，让我们能够近距离地还原当时的历史，感受千年前的西夏王朝独有的文化内涵。
在此，本文就详细探讨和研究了西夏的各种葬俗、西夏墓葬的形制、规格以及所反映出的葬俗特点。
【关键词】西夏；葬俗；西夏墓葬；葬俗特点【中图分类号】K89 【文献标识码】A引言殡葬文化作为我国最深厚、最悠久、最灿烂的传统文化，深刻地影响着人们的意识形态、丧葬习俗习惯、道德行为规范，传统殡葬理念也在人们的思维中根深蒂固，深植灵魂。
西夏所采取用的丧葬形式主要以水葬、天葬、火葬、土葬和塔葬为主，而这些也仅仅是从史书以及各种资料文献中的记载得知的，直到1977年，考古学家在甘肃武威西郊林场发现了多座西夏的砖室墓，专家学者从墓的规格、形制以及出土的文物、碑文等文物以及随葬品中，逐渐揭开了西夏丧葬文化的神秘面纱，并为研究西夏的社会生活提供了大量的宝贵资料。
一、西夏的各种葬俗火葬。
这种丧葬形式是西夏党项族的主体葬俗。
党项族是一游牧民族，人死后多是“死则焚尸“，并将焚化后的骨灰用陶罐、小石棺内等容器盛放，再埋入所修建的坟墓中。
这是一种极为简单、经济的丧葬形式，即使是在建立西夏王朝之后的文化大融合的环境中，该种形式也一直是被作为西夏的主体丧葬形式而保留了下来。
但随着佛教的盛行，土葬也融进了该民族的的丧葬文化体系中，并逐渐形成一中趋势，与火葬成为两大主要的丧葬形式。
而据《马可波罗游记》中的记载，火葬仪式的举行是按照巫师指定的日期、流程来的，在人死后，巫师会根据死者的生辰八字推算出适宜下葬的日期，而这个日期会与死者的死亡日期有所不同，死者家属不会违背巫师的旨意，但尸体在家中停放的时间又不能太长，为了避免尸体腐烂或显示出对死者遗体的尊重，会用特制的棺材、绸布包裹尸体，与附带的一些用特殊树皮制成的纸所制作的马匹、骆驼、钱币、衣物等一起火化，从而让死者在阴间还可以继续享受。
西夏时期木板画探析作者：李苗苗来源：《美与时代·美术学刊》2017年第07期摘要：20世纪80年代在武威市西郊林场的南北两端均发现了西夏墓，共两处。
根据多方考证研究，这个墓穴是西夏王朝后期埋葬汉官的墓室。
在这个墓葬中发现了些极具历史考证价值和艺术价值的西夏时期的木板画，可以称得上是一次重大发现。
即它一定程度上向世人呈现了西夏人当时的社会生活状态，显然它不仅具有很高的艺术价值，而且还是历史考证的珍贵史实资料。
文章旨在探析武威出土的西夏时期的木板画的世俗性特点，进一步研究、解读、感受西夏木版画中蕴藏的艺术价值。
关键词：木板画；西夏；绘画艺术；艺术价值一、西夏木板画概述（一）木板画的源流木板画是指那些可以在纸或其他材料上画出底稿，再通过底稿将画的轮廓刻印在木板上之后再手工填色，或者可以直接将整幅画拓印在木板上，又或是在木板上进行直接刻印成画，之后再拓印到纸上的艺术作品。
又因为它的材质以木材为主，是通过运用多种刻印技术之后再拓印在纸上而成作品，所以世人称之为“木刻画”。
板画中最基础、被人们熟知的创作手段和表现手法就是木刻画，木刻板画这个大枝系下也基本囊括了中国传统板画这一板块。
其中，最具代表性的就属雕板印刷书册上的插画了。
通过查阅、考证史实资料，在造纸术没有被发明的时代，人们皆是用尖锐器具在竹片或是石头上进行雕刻、记录，据考证这种方法在很多民族中都有被发现运用。
我们的祖先，在这一方面的应用上已然是相当娴熟。
从历史洪流中遗留下来的宁夏省银川市贺兰山的岩画，到商周时期青铜器上所雕刻的饕餮纹等装饰图案等，无一不显示出我们祖先对雕刻拓印技术的熟练运用。
另一方面，根据创作的方式、手法，有些人认为印刷术的初始来自于印章和石刻，因此那些雕琢有图案的印章及石雕等也被当作是板画的源头。
也有部分人根据板画在木板上雕刻的特性，把殷商的甲骨文规划为我国最原始的板画——这些甲骨文虽不是雕刻在木板上，但是它们的出现对木板画的产生了一定的影响。
（二）西夏木板画的历史背景据考证，西夏王朝的历史是从唐初起始。
当时主要聚集在四川和青海的各部，后来因受战乱的影响陆续向北迁移。
直到迁至甘肃、宁夏、陕西北部，内蒙古西部一带，才逐渐居住安定下来，力量逐渐壮大。
后来在贞观年间归顺了唐朝。
到了宋代，李元昊在宋初的时候建立了西夏，并且创建了属于自己民族的文字——西夏文。
据历史考证，西夏王朝持续了190年，君主也更是换了十代，疆土十分广阔辽远。
一直到公元1227 年（宋理宗宝庆元年）才遭灭国消亡。
但是在中国的“正规”史实资料记载里，各朝代都有自己本朝历史的规整范本，西夏王朝的历史考证资料却很难查找。
这使这个统治持续了190年的西王朝蒙上了一层神秘的面纱。
据史料记载，在元代曾有人帮助修复宋、辽、金三代的史实资料，但是其中并没有出现西夏时期的历史，这导致现今可参考的西夏历史资料十分匮乏。
再加之西夏文的繁杂且解读较困难，直到今天史学家在对西夏王朝的历史考证的道路上仍然是相当困难的。
因此，研究西夏文学艺术上可参考的史实资料是少之又少的。
在武威市发现的官吏墓中出土西夏木板画最能呈献给我们最为直观、最为真实的历史资料，但是这些不是从史册书籍记载中找到的，而是作为陪葬品陪伴着墓主人隐匿于地下的墓室中。
这些板画既承载了武威这座古城的历史故事，也记录着历史遗留给这座城市乃至世界的绚烂艺术，是它们让这座古城显得更加神秘而诱人。
20世纪70年代末，这些出土的28幅左右的彩绘木板画，通过观察画面中人物的服饰等，表现这些木板画不仅有汉族的特点，还包括了西夏、吐蕃、回鹘等民族特色。
（三）西夏时期的木板画西夏王朝是地方割据政权，主要由党项人管理统治。
它当时的统治地区包括现如今的整个宁夏、大部分甘肃地区和一部分陕西、内蒙古和青海，统治范围广阔。
这个政权大概持续了有190年。
这是一时期的西夏王朝，是一个多民族的“聚集地”，聚集有党项、汉、回鹘和吐蕃等民族，同时，也是各族文化相互借鉴、融汇的时期。
各族文化的交互影响促成了西夏文化——党项与中原文化有机借鉴是少数民族中最成功的。
根据考证的历史资料，在世俗生活方面，当时的党项族对汉族文化的接纳、吸收较为广泛；另外，西夏时期的美术也受到了回鹘佛教文化的影响――从河西走廊的诸多石窟中可以发现，当时工匠们开凿的洞窟壁画几乎具备了每个窟内底色均不相同的特点，大都以石青、石绿色为主色，冷色是主基调。
极具反差的是，个别窟内又以大红为底色，基调明显呈暖色。
整幅画规整但缺少变化，容易使人们审美疲劳，主要是因为当时照搬回鹘壁画的绘画风格所导致的。
在日常生活方面，当时回鹘的衣着装扮也受到了西夏人民的青睐，而且党项族的历史渊源较接近吐蕃，这在某种程度上牵引着彼此文化的相互交融、借鉴和吸收。
介于这一因素，当时的宗教绘画受藏传绘画的影响较为广泛。
西夏在创建自己文化的途中不断地吸收和接纳吐蕃和回鹘的风格特点，逐渐打造出自己的文化。
这在佛教绘画上表现得较为明显。
而在政治经济方面，主要受到唐宋影响。
另外唐宋文化还涉及影响了西夏时期的民族宗教、人民生活等方面。
西夏广泛吸收和接纳各民族文化，并不是全盘照搬，而是在自己民族独有的特点上渗透进其他民族的优秀文化，逐渐形成西夏王朝独有的文化属性。
在那个各民族交互共存的时代，西夏文化努力吸收和借鉴其他民族的文化，创造了西夏文化，给世界留下了的不可替代艺术瑰宝。
20世纪70年代末，在武威市西部郊区的林场发现两座西夏墓，该墓葬出土的西夏时期的木板画共有20多幅。
从内容上来看，其中包括墓主人的肖像画、五侍男、五侍女、二童子和武士等人物画，以及鸡、狗和马等动物画。
在这些出土的木版画中可以看出，虽然墓主人是汉族人的外形，但画中其他人物的形象和服装样式除了有汉族特征外还存在有少数民族的。
比如，飞鸟形状的头发配饰或是披肩的长发等都是回鹘和吐蕃这些少数民族的特征；从艺术特征上，这些西夏木板画具有唐宋以来的写实风格，运用了以线描勾勒为主加上色彩平涂的画法，有些木板画还具有丰富的艺术想象力，因而具有较高的艺术水平。
例如驭马图（图1），马已备好鞍，昂首扬尾，四马蹄高高扬起好似即将腾跃而起飞奔离去，而驭马人转头面对马首，赤脚牵拽马绳，另一只手高高扬起马鞭，气定神闲，牵着马匹，不惊不乱，给世人呈现出一幅生动而熟练的驭马图。
曲腰人的九十度弯腰，笑态可掬地抬头仰望墓主人的形象（图2）。
它反衬出墓主人的社会地位之高，受人尊重、敬仰。
这些木板画作为墓主人的随葬品被埋藏在地下，而西夏时期的木板画也主要以陪葬品为主被世人所发现。
这些板画不仅记录了那个时代人们的生活状态，也是当时下葬风俗的一种体现。
二、西夏木板画和民俗的关联武威西郊林场西夏墓出土的彩绘木板画据考证共发现29幅，大多是世俗人物画，均为小幅画面。
它们映射出了西夏王朝人们的日常生活状态和精神面貌。
这些木板画是统治者统治西夏时人们生活的真实写照，也反映出当时极大的社会等级差异。
西夏时期人们推崇佛教文化，民俗生活多样精彩，这些丰富多彩的文化生活给画家带来了源源不断的创作灵感，成为了他们艺术创作的重要题材和内容。
现如今遗存下来的西夏木板画，研究其艺术根源，可以分为三部分：一是敦煌莫高窟、安西榆林窟和酒泉文殊山石窟、五个庙石窟、西千佛洞中西夏时期的壁画；二是内蒙古自治区额济纳旗黑成遗址发现的西夏雕版画、水墨画和壁画残片；三是传世西夏文佛经中的雕版画、西夏时代的石刻和其他出土文物中的绘、印图画和图案等。
但是这些绘画绝大部分是佛教内容，直接描写人们生活状态的绘画太多。
而武威这一批木板画大多是世俗人物画，反映了西夏王朝人们的生活状态和精神状态，这对后世人研究西夏绘画艺术具有非常重要的作用。
这批木板画的世俗性体现在以下几个方面：从木板画所描绘的内容上来看，它直观描绘出墓主人生前的生活状态。
画面中，画工对每一个人物的描绘都是来源于其真实的生活状态。
纵观所有木板画我们不难发现，它们也可作为一个整体，所体现的是西夏社会生活的一个缩影，可见这些匠师从日常生活中汲取灵感，深入生活。
从它的表现手法和绘画风格上来看，这些人物画都是基本写实的，人物面容形象丰满，即使是武士，也不同于以往那些用来镇墓用的将领的人物形象的狰狞怪状，而是同现实生活中的活生生的武士形象的再现。
人物画像非常注重精神体现——墓主人庄重威严，武士们雄壮威武。
这些木版画中的人物有的形象生动活泼，有的富有想象力，这些都是倚靠画匠们高超的画工技艺和画师们源自生活的、贴近生活的创作来源的结合，使得墓室充满生机，好似墓主人生前的生活一样。
三、结语在史料上有关西夏历史的记载是相当有限的，而有关西夏的文学艺术的记载更是少之又少，而且其中大部分都是反映宗教内容的作品，体现生活习俗绘画内容的艺术作品是少之又少。
这批出土的西夏木板画，只是对一些人物的简单描写，所体现的内容肯定没有社会风俗画的深度和广度，但是他们却直观地反映出西夏人民的风俗面貌，是一批直观、珍贵的历史资料。
在艺术上，这些木板画体现了我国宋代的写实画风，所绘人物的形象也都取自当时的真形象。
这在西夏绘画艺术史上具有非常重要的地位，也是我国考古史上少见的、研究西夏的社会生活和绘画艺术的重要实物资料。
它是中华民族绘画的重要组成部分，在研究西夏美术上也具有很高的艺术价值。
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