中国山水画的意境_教学案例
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中国传统文化的博大精深,绘画方面更是独具一格,画面意境优美,深远。
以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计,供您阅读 , 参考。
中国山水画意境赏析教学设计 1教学目标:1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动,使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习,激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感,对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点:重点:了解中国山水画的基本特性和技法,掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点:中国山水画的表现技法及运用。
课前准备:教师:多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生:教材、水彩绘画工具。
教学过程:1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片,如:中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画,介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品,向学生提问,如:同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品,让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思量练习。
设置一道配图选择题:从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部份水彩技法的作品,提出:这些画是怎么画出来的?(2)学生分组讨论,教师引导学生观察,讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料,示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作,体味中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料,对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。
教师对学生的作业进行评价,也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法,如:撒盐法、压印法等。
(2)希翼学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
中国山水画意境赏析教学设计 2教学目标:1、知识目标:了解中国山水画的艺术特点,感受山水画的艺术魅力。
2、能力目标:能用中国画的方法,斗胆表现出有远近层次的中国山水画。
3、情感目标:培养学生自主探索精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
初中语文山水画意境教案教学目标:1. 理解并把握山水画的意境概念。
2. 欣赏并分析山水画的意境表现。
3. 培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。
教学重点:1. 山水画意境的定义和特点。
2. 分析山水画中的意境表现。
教学难点:1. 理解山水画意境的深层含义。
2. 培养学生的艺术欣赏能力。
教学准备:1. 教师准备相关的山水画作品或图片。
2. 学生准备相关的山水画作品或图片。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些山水画作品,引导学生观察并提问:“你们觉得这些山水画有什么特别之处?”2. 学生自由发表意见,教师总结并引出“意境”的概念。
二、教学新课(20分钟)1. 教师简要介绍山水画的起源和发展,以及意境在山水画中的重要地位。
2. 教师讲解意境的定义和特点,引导学生理解意境是山水画的灵魂。
3. 教师通过展示一些经典的山水画作品,分析并讲解意境在作品中的表现,如山水交融、借景抒情等。
4. 学生跟随教师的讲解,观察并分析作品中的意境表现。
三、课堂实践(15分钟)1. 学生分组讨论,选择一幅自己喜欢的山水画作品,分析并描述作品中的意境。
2. 每组派代表进行分享,其他学生和教师进行评价和讨论。
四、总结与拓展(10分钟)1. 教师引导学生总结意境在山水画中的作用和意义。
2. 学生自由发表意见,分享自己对中国山水画意境的理解。
3. 教师提出拓展任务,要求学生课后欣赏更多的山水画作品,并尝试自己创作一幅具有意境的山水画。
教学反思:本节课通过展示山水画作品,引导学生理解意境的概念和特点,并分析意境在作品中的表现。
通过课堂实践和拓展任务,培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。
在教学过程中,注意关注学生的学习反馈,及时调整教学方法和节奏,确保教学效果的达成。
九年级语文下册《山水画的意境》教案3篇九年级语文下册《山水画的意境》教案一一、教材分析《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。
文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题,课文节选的是作者集中探讨意境的部分。
本文处于统编教材9年级下册第四单元,所选课文是一篇较为标准的文艺论文,从语文素养的培育上看,这篇文章有四个方面的学习价值:其一,把握“意境”的内涵。
学以致用。
其二,学习、借鉴作者的论述思路。
其三,构建文艺论文的阅读策略。
其四,拓展阅读,质疑反思,形成自己的见解。
因此在具体教学过程中,既要引导学生圈点勾画出关键词句,引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式,用图表形式梳理出文章的论述思路,还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性,以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。
另外还要引导学生适当拓展阅读,提升对意境的认识,形成自己具有批判性的看法。
二、学情分析初中生首次接触文艺论文,文章内容涉及一定的专业知识,学生阅读时有较大难度,尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂,甚至难以产生兴趣进行深入阅读。
因此教学应该把理解性阅读放在首位,教师要将之作为主要的教学目标,在此基础上,鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。
三、教学目标1、识记并积累生字、生词,了解作者的相关知识。
2、把握文章的核心概念,了解概念间的关系,理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路,分析作者所举实例,体会实例与作者观点的关系。
4、借鉴文中的理论方法,学习鉴赏文学作品和山水画作。
5、拓展阅读,质疑反思,形成自己的认识和看法。
四、教学重点1、把握文章的核心概念,了解概念间的关系,理解作者的观点。
2、梳理文章的论述思路,分析作者所举实例,体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法,学习鉴赏文学作品和山水画作。
4、拓展阅读,质疑反思,形成自己的认识和看法。
中国山水画的意境教案中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一,其独特的意境饱含着丰富的文化内涵。
山水画以山、水、云、石等自然景物为主题,通过表现自然景物的形象来抒发画家的情感和意境。
在这篇教案中,我将以1200字以上的篇幅,详细介绍中国山水画的意境。
一、山水画的起源和发展1.山水画的起源:山水画起源于中国古代的壁画和绢画,最早可以追溯到公元前两千多年前的商周时期。
2.山水画的发展:山水画在古代中国的明、清两个朝代达到了巅峰,形成了各具特色的派别。
明代画家冯梦龙、杨洪基、仇英等为山水画注入了新的艺术创意和表现手法;清代的四王中齐、四怪等名家以其独特的风格和技巧,使得山水画更加丰富多样。
二、中国山水画的意境特点1.追求自然:山水画以自然景物为主题,强调画家对自然界的真实观察和深入了解。
通过表现山峦起伏、水波涟漪、云卷霞随等细节,使人们感受到大自然的壮美和宁静。
2.追求意境:山水画重视对意境的追求,强调画家的个性表达和情感宣泄。
画家通过构图、笔墨、色彩等手法,营造出独特的艺术氛围,使观者在欣赏画作时感受到身临其境的美感和内心的思索。
3.追求心灵升华:山水画注重对人的心灵的启迪和升华,强调作品的后果教化作用。
通过画家的艺术处理和思想情感的融入,使观者在欣赏画作时体验到美的冲击和哲理的启示。
1.构图上的意境:山水画的构图不能仅仅是对自然景物的模仿和还原,而是要通过抓住主题和重点,对景物进行加工和提炼,使画面更加丰富和有趣。
例如,通过采用“虚实结合”的手法,突出画面的主题和立意;通过适当运用对比和层次,使画面更有层次感和空间感。
2.笔墨上的意境:山水画的笔墨运用是取决于画家的个人风格和技巧。
例如,李可染的墨色浓郁,用笔豪放,有一种磅礴的气势;黄宾虹的墨色淡雅,用笔秀逸,有一种宁静悠远的意境。
画家通过对笔墨的运用,使画作呈现出特定的气氛和情感。
3.色彩上的意境:山水画的色彩运用往往追求自然与艺术的结合,既要表现出山水的真实色彩,又要突出画作的艺术效果。
山水画的意境教案教案标题:山水画的意境教案教学目标:1. 了解山水画的起源、发展和特点。
2. 理解山水画所传达的意境和情感。
3. 学会运用不同的绘画技法表现山水画的意境。
4. 提高学生的观察能力和审美水平。
教学准备:1. 展示山水画的图片、书籍和视频资源。
2. 准备绘画工具和材料,如画笔、颜料、画纸等。
3. 确保教室环境安静、整洁,有足够的光线。
教学过程:引入活动:1. 展示一幅山水画,引导学生观察画面中的元素和表现手法。
2. 提问学生对于山水画的印象和理解,激发学生的兴趣。
知识讲解:1. 介绍山水画的起源和发展历史,包括中国山水画、日本水墨画等。
2. 解释山水画的特点,如追求意境、注重构图和笔墨的运用等。
示范与实践:1. 展示一些不同风格的山水画作品,解读其意境和情感表达。
2. 引导学生选择一个自己喜欢的山水画主题,并进行简单的素描练习。
3. 演示不同的绘画技法,如水墨渲染、干笔勾勒等,让学生尝试运用。
创作与分享:1. 学生根据自己选择的山水画主题,进行绘画创作。
2. 鼓励学生在创作过程中表达自己的情感和意境。
3. 学生完成作品后,进行展示和分享,互相欣赏和评价。
总结与评价:1. 回顾本节课的学习内容,强调山水画的意境和情感表达的重要性。
2. 鼓励学生对自己的作品进行评价和反思,提出改进意见。
3. 对学生的参与和表现进行评价和鼓励。
拓展活动:1. 邀请一位山水画艺术家或艺术教育专家来学校进行讲座或工作坊。
2. 组织学生参观艺术展览,进一步拓宽他们的艺术视野。
教学反思:本节课通过引入、知识讲解、示范与实践、创作与分享等环节,全面培养学生对山水画的理解和创作能力。
同时,通过拓展活动和评价环节,促进学生对艺术的深入理解和探索。
在教学过程中,教师应注重引导学生发现和感受山水画的意境,激发学生的创造力和想象力。
壮观的山水画的意境精选教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本概念和特点。
2. 培养学生对我国壮丽山河的热爱和审美情趣。
3. 提高学生对山水画意境的理解和鉴赏能力。
二、教学内容1. 山水画的定义:山水画是中国画的一种,以自然景观为主要描绘对象。
2. 山水画的特点:画面富有诗意,意境深远,技法多样。
3. 我国著名的山水画家及作品:例如,范宽的《溪山行旅图》,黄公望的《富春山居图》等。
4. 山水画的意境:分为雄浑、秀美、幽静、空灵等类型,体现了画家对自然景观的情感表达和审美追求。
5. 欣赏和分析山水画作品:让学生学会从画面布局、用笔、用墨、色彩等方面欣赏山水画的意境。
三、教学重点与难点1. 重点:掌握山水画的定义、特点和意境。
2. 难点:对山水画意境的深入理解和鉴赏。
四、教学方法1. 讲授法:讲解山水画的基本概念、特点和意境。
2. 欣赏法:欣赏和分析经典山水画作品,提高学生的审美能力。
3. 实践法:让学生动手画一画,体会山水画的意境表达。
五、教学步骤1. 导入新课:通过展示一幅壮观的山水画,引发学生对山水画的兴趣。
2. 讲解山水画的基本概念和特点:让学生了解山水画的起源、发展及其独特魅力。
3. 欣赏经典山水画作品:引导学生从画面布局、用笔、用墨、色彩等方面欣赏山水画的意境。
4. 分析山水画的意境:讲解不同类型意境的特点和表现手法。
5. 实践环节:让学生动手画一画,尝试表达山水画的意境。
6. 总结与拓展:对本节课的内容进行总结,鼓励学生在课后欣赏更多优秀的山水画作品,提高审美能力。
六、教学评价1. 课堂讲解:评价学生对山水画基本概念、特点和意境的理解程度。
2. 作品欣赏:评价学生对经典山水画作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 实践环节:评价学生在动手实践中表现出的创作能力和对山水画意境的表达。
七、教学资源1. 图片资源:收集我国著名山水画家的作品图片,用于课堂欣赏和分析。
2. 视频资源:寻找相关的山水画创作过程视频,让学生更直观地了解山水画的技法。
中国山水画的意境(案例设计)新安县实验初中李海峰设计理念:中国绘画属于中国传统艺术,而中国传统艺术又属于中国传统文化范畴。
中国传统文化博大精深,由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。
加之这种文化为“复合型”的,集多种学科为一体,并且朦胧含蓄、藏而不露;蓄势待发、张而不发;婉如雾里看花、水中望月,令人遐思无限。
传统的中国画是讲求共性的,画家要有“大同的心界(境界)”──能包容万千、博大宽广的艺术境界;而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”,而不是狭隘的个性。
宋代评论家邓椿曾说:“画者,文之极也”(《画继》),认为画品的高下,直接取决于画家素养的丰、寡。
因此,想在中国画上有所造就者,不能单纯地为学画而学画,一定要注重综合素质的学养,要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验,提高自己的认识及审美能力。
要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境,教师就必须“全方位”设计教案:即体味中国传统文化的魅力。
教学设计参考(一)教学活动的方式与方法:欣赏讨论与实践课业类型:欣赏+绘画课时:4节教学设计第1节教学过程:学会欣赏1.新课导入:激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的目的。
艺术是文化的产物,故,艺术要与文化相结合。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。
《梦溪笔谈》中说到这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。
因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。
唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。
14部编九下《山水画的意境》精品教案山水画是中国传统绘画中的一种重要形式,它具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
在部编九年级下册的美术教材中,有一篇关于山水画的文章《山水画的意境》,通过对这篇文章的教学,可以让学生了解山水画的特点、意义以及传统文化的价值,提升学生的综合艺术素养。
一、教学目标:1.知识目标:了解山水画的特点和意境,掌握山水画的表现手法和构图方法。
2.能力目标:培养学生观察和感受美的能力,发展学生的审美情趣和艺术表现力。
3.情感目标:培养学生对山水画的热爱和欣赏能力,弘扬中华传统文化。
二、教学重难点:1.教学重点:通过阅读文章,了解山水画的特点和意境。
2.教学难点:培养学生观察、感受和表达的能力,让学生在欣赏山水画时能深入体会其意境。
三、教学过程:1.导入新课:呈现题图,引起学生的兴趣。
并进行讨论,了解学生对山水画的认识。
2.阅读指导:(1)师生共同阅读文章,注意理解文章的内容和意义。
(2)师生一起讨论以下问题:a.什么是山水画?它具有哪些特点?b.为什么山水画具有深厚的文化内涵?c.山水画有哪些意境?如何表现这些意境?3.听音指导:(1)播放一段山水画的背景音乐,帮助学生更好地感受山水画的意境。
(2)让学生闭上眼睛,听完背景音乐后,让他们用一句话来表达自己的感受。
4.观察指导:(1)呈现几幅山水画作品,让学生仔细观察,品味其中的意境。
(2)让学生发表自己的观点,描述其中的意境和表现手法。
5.体验指导:(1)分小组让学生进行角色扮演:假设自己是一位山水画家,用画笔表现出自己心中的山水意境。
(2)学生进行自由发挥创作,并展示自己的作品。
6.总结指导:(1)让学生总结今天的学习内容,回答以下问题:a.山水画的特点是什么?b.山水画的意境有哪些?如何表现这些意境?(2)教师进行总结,强调山水画的独特魅力和传统文化的价值。
四、课堂延伸:1.展示名家山水画作品,让学生更全面地了解山水画的魅力。
壮观的山水画的意境精选教案本课属于造型·表现学习领域,主要内容是观赏中国山水画作品感受山水画的意境之美,把握山石、树木的画法。
下面是我为大家啊预备好的内容,盼望对你们有所关心,壮丽的山水画的意境精选教案一教学设计一、课题我要讲的教学设计的题目是《山水画的意境》二、教学目标1、学问和技能目标:通过山水华作品的观赏和初步的技法练习,了解山石、树木、云水的构图和中国山水画的特点初步熟悉中国山水画艺术语言的基本特征,培育同学画山水画的爱好。
2、过程与方法目标:通过观赏古代、近现代山水画作品和学习山水画基本画法和老师对中国山水画基本技法的示范,使同学了解中国山水画的观看和描绘方法,进一步理解中国山水画的特点,培育同学对中国山水画不同形式的审美感受力量和同学对中国山水画特点的熟悉与理解力量。
3、情感态度与价值观目标:通过山水画作品观赏和初步的技法练习,使同学对中国山水画的审美特质,创作方法笔墨的运用产生切实的感受和熟悉,以及对中国山水画已经的表达,从而进一步体会中国山水画艺术是画家通过山水画这种独特的表现形式,感悟自然,表达对祖国、家乡和山川造化的情感,提高同学的鉴赏力量,增加喜爱祖国的思想情感和民族骄傲感。
4、重难点:(1)重点:观赏不同风格的山水画,练习山石树云以及水的画法,重视实践性。
理解中国山水画的笔墨神韵,在表现上讲究经营位置和意境表达。
(2)难点:是对手山水画不同表现方法的熟悉,学习山石、树、云、水的基本画法,并对所学技法加以运用表现,注意在中国画的表现上讲究章法、笔墨、造型及意境。
这样确立重难点的目的在于通过观赏来激发同学学习中国山水画的情趣,以及同学在本课中初步了解了山水画的绘画语言,通过对简洁形象的描绘,提高对中国山水画的欣赏和分析力量,从而激发对家乡山川和祖国河山的喜爱之情,也加倍真爱民族艺术。
三、教学方法1、情境教学法2、演示教学法3、观看启示法四、教学过程依据本课的教学内容、美术课程学科特点,结合学校同学的实际认知水平和生活情感,设计教学程序如下:(2个课时80分钟)1、创设情境,导入新课(5分钟)通过播放关于山水画的视频短片,以激发同学的学习爱好,导入新课内容。
教学案例
设计理念:
东方绘画的主导是中国绘画,而中国绘画属于中国传统艺术,而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。
中国传统文化的博大精深,由语言文字、音乐舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。
加之这种文化为“复合型”的,集文字学、古(现代)汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体,并且朦胧含蓄、藏而不露;蓄势待发、张而不发;婉如雾里看花、水中望月,令人遐思无限。
水太清则无鱼,画太明(清晰而无隐藏)则无韵(韵味);一揽无余,就缺少美的回味……。
传统的中国画是讲求共性的。
所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。
这就是说画家要有“大同的心界(境界)”──能包容万千、博大宽广的艺术境界;而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”,而不是狭隘的个性。
宋代评论家邓椿曾说:“画者,文之极也”(《画继》),认为画品的高下,直接取决于画家素养的丰、寡。
因此,想在中国画上有所造就者,不能单纯地为学画而学画,一定要注重综合素质的学养,要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验,提高自己的认识及审美能力。
一音多字(音、韵加上格律)造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合,感染欣赏者。
那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。
由于其感情体验是受理性支配的,如果一个人从小就开始接触音乐,那么他未来的情感是丰富的,他的心理素质是趋于完善的。
音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响,还可以起到唤起人们的想象联想。
提高注意力、记忆力的作用。
一般来讲,描绘性、情节性的音乐所引起的联想,可以使人得到“情景交融”的综合感受;从注意力上说,人们在欣赏音乐时,注意力会随着起伏变化的乐曲,始终稳定在几分钟或稍长的音响中,这对稳定自己的注意力是非常有效的。
要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境,教师就必须“全方位”设计教案:即体味中国传统文化的魅力。
教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法:欣赏讨论与实践课业类型:欣赏课时:2节
教学设计
第1节教学过程:
学会欣赏
1.新课导入:激发兴趣,敢于质疑,以达到共同探究的目的。
艺术是文化的产物,故,艺术要与文化相结合。
中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。
《梦溪笔谈》中说到这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。
因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。
唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。
然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等,人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象;也正好弥补绘画之不足。
但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂。
历来有诗、书、画同源之说,三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。
因此,从根本上说,三者是相通的。
历来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗、书、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。
达·芬奇说:“画是哑巴诗,诗是盲人画”。
古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不
语诗,诗是能言画”。
清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。
艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,这样画与诗相互补充,相互辉映,相得益彰;使艺术家的艺术境界(作品),得到淋漓尽致的发挥──“诗情画意”。
分析中国画作品《平沙落雁》。
请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁……。
2.讨论法(读画体会意境):
在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。
屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴,时而委婉忧伤,时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、
溪流停吟,仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬……。
一群大雁掠过头顶,“呀呀”地自南飞去,屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。
依画之意境作诗:
平地风起愁近秋①,沙飞卷带百花休②。
落幸③屈子《离骚》④奏,雁去流水《九辩》⑤忧。
【解释】①愁近秋:古代不得志的文人对秋天的到来,总觉惆怅悲痛不已。
②休:休息,这里指花谢了。
③落幸:失落[失去],宠幸。
④《离骚》:我国著名诗人屈原所作的文章。
骚:即发牢骚。
⑤《九辩》:屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。
诗的释义:
在戈壁荒漠的平原上,忽然刮起一阵阵寒风……秋天到了,万物将失去春的生机,是多么令人愁怅呀。
秋风吹起黄沙,打在美丽的花朵上,使花儿凋谢,也卷带着许许多多零落的花瓣,飞向天空、漂落远方。
正在流放中的屈原面向旷野、溪水,一边弹奏着古筝,一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。
题《江山如此多娇》磅礴旭日升中华,九州沐浴金彩霞。
世纪更替逐浪高,国昌民种富贵花。
题《万山红遍》
红遍万山染成林,飞流直下显白练。
幽燕大地升紫气,而今华夏小康里。
学会比较
进一步分析中国山水画是如何表现意境的。
学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品,并在班上交流。
讨论题:(1)画家生活的背景与时代。
(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(5)这幅作品给你什么感受?
学会表现
第2节:组织教学,检查学具
(二)解决重点与难点的要点学会观察,积极参与讨论与实践。
1.复习上节内容,根据各人的喜爱,自己临摹一幅山水画;
2.分小组推荐展示、分析、评价作品;
3.教师点评;山水口诀:“树为山之衣,石为山之骨;云为山之气,水为山之血。
”
4.作山水技法──树法演示,学生跟进临摹;
①树法:树杆:画杆之法无论中锋。
侧锋四笔即成。
②树杆穿插法:画两株以上之树于一从者,切忌平行须分形而或交叉而生。
根顶亦须前后参差以免呆板。
第一株为主树。
较第二株(客树即稍远树而言)略低。
以显宾主揖让之势。
(如图二)
③露根法:平坡臾土多不露根。
但悬崖、临水则露根。
分简式、繁式两种。
(如图三)
④树枝法:由杆生枝。
枝须顺杆安(分配)。
枝须相互穿插。
分鹿角、蟹爪二种(如图四)
务须清晰。
不可为叶所掩。
⑤画叶之法分两大种:一曰“点叶”,另一为“夹叶”。
(如图五、图六)
⑥小树法:小树用处最多。
或画于较远之山坡,或辅大树之姿势亦由填空补白、助山皱法者。
其画法与大树同(如图七)学生练习。
教师辅导。
小结。
课后心得
我从备课开始就觉得:小学阶段到初一,我们就接触过国画。
从一般技法表现讲,难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。
诗、书、画溶为一体,这才是中国画的真谛。
是“国粹”“国学”的一部分,是中华民族的骄傲,也是外国人叹为观止的,因此我认为学生到初二,理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。
故我在这节课中多加了些课时,力求使学生了解“诗情画意”,并初步能运用所掌握的绘画语言来依诗作画。
作者点评:《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。
围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝,玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”,探究着今日的“诗情画意”。
这样“全方位的”品味与摹学,才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。