阅读《山水画的意境》 (1)

九年级下册第四单元第十四课山水画的意境精选练习一、积累与运用1．下列加点字的注音无误的一项是( )A．孤帆．(fán) 真挚．(zhì) 朝霞暮霭．(ǎi)B．渲．染(xuàn) 灵魂．(hún) 富丽堂．皇(táng)C．遥．望(yáo) 意境．(jìng) 浮光掠．影(lüě)D．惆．怅(chóu) 造化．(huà) 颐．和园(yì)【答案】B【解析】A项中“帆”应读fān；C项中“掠”应读lüè；D项中“颐”应读yí。

2．下列词语中书写完全正确的一项是( )A．朴素崇高气势朝朝幕幕B．峨眉夔门气慨胸有成竹C．意匠搏斗图解金碧辉皇D．欲望赋予风暴苦心经营【答案】D【解析】A项中“幕幕”应为“暮暮”；B项中“气慨”应为“气概”；C项中“皇”应为“煌”。

3．下列各句中加点成语使用错误的一项是( )A．这篇散文把桂林山水描写得形象逼真，读完使人有身临其境．．．．的感觉。

B．作家必须先胸有成竹．．．．地知道人物的一切，而后设身处地地写出人物的话语来。

C．下岗后，她开了一个小饭馆，整日兢兢业业，惨淡经营．．．．，收入还算不错。

D．不管你腰缠万贯，或是富丽堂皇．．．．；不论你声名显赫，或是默默无闻，幸福对谁都一样，不可能厚此薄彼，嫌贫爱富。

【答案】D【解析】“富丽堂皇”形容建筑物，不能形容人。

4．填入下面横线处的词语，与上下文衔接最恰当的一项是（）在大雪纷飞中，在夕阳残照里，这些绝壁上的松树就像__________的战士，__________的渔夫，__________的隐者，站立出自己的风骨。

大自然叩击着我们的心灵，让我们探求忠诚、勇敢、洒脱的真谛。

A．搏击风浪坚守阵地远离世俗B．坚守阵地远离世俗搏击风浪C．坚守阵地搏击风浪远离世俗D．搏击风浪远离世俗坚守阵地【答案】C【解析】“坚守阵地”的意思是“坚决地保卫着阵地，不让敌人占领”。

九年级下册部编版语文第四单元阅读《山水画的意境》教案一. 教材分析《山水画的意境》是九年级下册部编版语文第四单元的一篇课文。

这篇课文主要介绍了中国山水画的意境美，通过分析山水画的历史、技法和艺术特点，使学生了解和欣赏中国山水画的独特魅力。

课文内容丰富，语言优美，富有诗意，既能提高学生的审美情趣，又能增强他们对民族文化的自豪感。

二. 学情分析学生在学习这篇课文之前，已经接触过一些与中国画相关的知识，对绘画有一定的了解。

但他们对山水画的历史、技法和意境美的理解可能还不够深入。

因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况，采取合适的教学方法，引导学生深入理解课文内容，感受山水画的意境美。

三. 教学目标1.知识与技能：了解中国山水画的历史、技法和意境美，提高学生的审美情趣。

2.过程与方法：通过自主学习、合作探讨，培养学生分析问题、解决问题的能力。

3.情感态度与价值观：增强学生对民族文化的自豪感，激发他们对中国山水画的热爱。

四. 教学重难点1.重难点：理解中国山水画的历史、技法和意境美。

2.突破策略：采用图片展示、实例分析、小组讨论等方式，帮助学生深入理解课文内容。

五. 教学方法1.启发式教学：教师引导学生思考问题，激发学生的学习兴趣。

2.图片展示：通过展示山水画作品，使学生直观地感受山水画的美。

3.实例分析：教师通过分析具体的山水画作品，讲解山水画的历史、技法和意境美。

4.小组讨论：学生分组讨论，共同探讨山水画的艺术特点。

六. 教学准备1.准备山水画作品图片、视频等教学资源。

2.设计好针对课文内容的问题和讨论话题。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些山水画作品，引导学生关注山水画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师简要介绍中国山水画的历史、技法和意境美，让学生对山水画有一个整体的认识。

3.操练（10分钟）学生自主学习课文，了解山水画的艺术特点。

教师巡回指导，解答学生的问题。

高考语文信息类文本阅读《中国山水画的意境美研究》含答案（2022秋·浙江·高二学业考试）阅读下面的文字，完成下面小题。

山水画是中国优秀传统文化的重要组成部分，从魏晋南北朝的文人风骨到唐代的富丽堂皇，从宋代的清新淡雅到明清的炉火纯青，众多艺术创作者留下了极具艺术魅力的图画和文化诗篇。

山水画的描写对象主要包括自然景观、人和物，画作蕴含的意境美是创作者的生活经历与自然领悟通过传统艺术手法的有效呈现，展示了东方文化独特的艺术魅力。

点滴笔墨绘就出形神饱满的形象，尺幅空间描绘着意蕴无尽的风景，给人以无限的想象，正如宋代诗论家严羽在《沧浪诗话》中所言：“言有尽而意无穷。

”从古至今，中华民族在艺术领域的发展中都有“书画同源”的说法，魏晋南北朝形成的山水画体系就与传统诗词有着密不可分的联系，可以说诗歌与绘画的融合是山水画的核心特征。

任何山水画营造的意境美都离不开诗意美，文人骚客不仅擅长诗歌创作，同样热衷于用绘画表情达意。

当山水画发展至唐宋较为成熟的时期，越来越多的文人画家开始在画中题诗，这不仅能赋予画作典雅的文化韵致，还能更充分地表达画者的思想感情。

宋代画家马远的《寒江独钓图》中，一叶扁舟浮于冷清的江水之上，渔翁独坐小舟之中，表现出空旷萧条的意境之美，与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”有着异曲同工之妙。

从中国传统文化艺术审美角度看，山水画与诗词很难分开欣赏，二者有机结合营造的意境美会带给观赏者亦诗亦画的审美体验。

除了诗意美，空灵美同样是山水画意境美的突出表现，这与道家思想有着不可分割的联系。

道家文化认为自然万物与人类一样具有灵性和生命。

画家用笔墨描绘山水，对空白自然景物同画面主体之间的层次做优化处理，营造出饱满美妙的深远意境。

山水画一旦缺乏空灵之美，将会给人一种死气沉沉的无力感，难成经典。

空灵之美通常采用“虚实交融”的描绘手法来表现，如将云雾、天空、水汽、河流以空白形式呈现，经过创作者的巧妙设计成为艺术化留白，科学有效地营造出富有空灵美的艺术观感，为山水画意境美的传达打下扎实的基础。

部编版九年级山水画的意境精选试卷练习（含答案)学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、字词书写1．阅读下面的文字，完成下列小题。

作者对描画的物件，必须要有深入的研究，有严格的选择、充沛．的感情、高度的加工。

绝不能把描写物件变成说明性的图解或地理志，使观者看了suǒ然无味、无动于zhōng，这样当然谈不上什么意境。

没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。

意境的创造不是一件轻松的事情，我在画水墨山水时，感觉到自己就像进入战场，在枪林弹雨中。

因为画在宣纸上不能涂改，所以一点疏乎差错都不行。

每一笔都要解决形象问题，感情问题，远近虚实、笔墨浓淡等问题。

（1）根据拼音写汉字，给加点的字注音。

充沛．（）suǒ（）然无味无动于zhōng（）（2）选文中有错别字的词语是“”，正确写法是“”。

（3）“引人入胜”中“胜”的意思是（）A．胜利 B．比另一个优越C．优美的景物或境界 D．能够承担或承受（4）把画线句改为反问句。

2．解释下列加点词在文中的意思。

（1）做到“全马在胸”“胸有成竹．．．．”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

胸有成竹：__________。

（2）两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影．．．．，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。

浮光掠影：__________。

（3）一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染．．，意境会更鲜明。

渲染：__________。

（4）我们看颐和园风景，则是富丽堂皇．．，给人金碧辉煌的印象。

堂皇：__________。

3．根据拼音写汉字，给加点的字注音。

惆怅．．（______）真zhì（______）浮光掠．影（______）暮ǎi（______）渲．染（______）朝．朝暮暮（______）二、选择题4．下面语段中加点字的注音完全正确的一项是（）记得苏州有四棵古老的柏．树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横．倒在地下，像一条巨龙似．的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。

阅读《山水画的意境》，完成下列小题。

画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。

山水画的意境阅读答案 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022篇一：山水画的意境阅读答案山水画的意境从我国绘画史上看，历唐以后，从五代至宋、元，山水画高度发展，画论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界问题。

唐代张彦远在《历代名画记》论画山水树石.一节中，曾有关于意.的说法，但没有涉及意与象的关系问题。

宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也日趋形成。

杰出的山水画家郭熙，在山水画的创作和鉴赏中，开始具体地阐发了意.这一概念，并说境界已熟，心乎以应，方始纵横中度，左右逢源.，可以看出郭熙已经接触到山水画意境范畴的问题。

元代山水画，在主观意兴表达方面，有了划时代的发展，但在画论中都还没有明确地提出意境.的概念。

至明代笪有光，才在其所撰的《画筌》中，第一次使用了意境. 一词。

他不仅发展了荆浩的真景.说而提出实境.、真境.、神境.论，而且还对郭熙所触及到的意.与境.的概念及其相互关系，有了进一步发挥，已经论述到山水画境.范畴的一些问题。

可以说，山水画意境说，是从笪有光开始正式提出。

以后明、清两代画论中，对意境范畴中的一些问题，有了进一步阐发，构成了我国古典山水画论中的意境理论。

意境是所有艺术作品共同的不可缺少的要素。

无论山水画，花鸟画还是人物画，在动与静之间，时间与空间之间，都要彰显意境；意境是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。

元代山水画四大家.赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇，他们似乎更多的继承了唐宋的传统，虽说风格不同，但就意境表现的主要倾向来说，则是一致的；在融汇富有个性和情致的笔墨与物象上，更多的是主观意识的表达，黄公望《富春山居图》就是典型的代表。

把时间的坐标定格在明代，文徵明、沈周仍是元四家正续，唐寅、仇英虽然取法宋画，但整体意境倾向，也趋于主观。

从明末的董其昌到清代的四王.，包括极富创造性的朱耷、石涛等仍趋于这种类型。

纵观历代名作，留白成了创建意境的重要元素，同时也是文人画在意境层面上的另一个升华。

14 《山水画的意境》课后习题参考答案一、默读课文，说说作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系。

参考答案：作者认为，意境是山水画创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。

山水画不是对“地理、自然环境的说明和图解”，“更重要的还是表现人对自然的思想感情”，因而是山水画的灵魂。

一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”；木然地画画，对外物“没有深刻感受”，笔下的事物都会成为“死的标本”，缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。

意匠和意境是山水画创作的两个关键问题。

“意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段”，“为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，“有了意境，没有意匠，意境也就落了空”。

二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例；行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。

分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。

参考答案：（1）引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释艺术作品是如何通过写景充分表达人的思想感情，从而创造出意境的。

这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有很好的示范作用。

（2）引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融会个人感情的写作手法，对意境进行阐释。

引用名句，既有较强的说服力，同时又使得行文典雅，富有知识性。

（3）引用毛泽东《沁园春·雪》，旨在证明艺术家写诗、作画，都会站得高于现实，因而更能全面深入认识现实。

这也是一首大家耳熟能详的诗词，以此为例具有典范性；同时，引用领袖的诗词，既符合当时的社会形势，又贴近现实，富有时代性。

（4）引用四川人对于四川景物的概括（峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽），意在说明“每一处风景都有其各自不同的特色”。

三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴。

下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示？1.对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

九年级下册《山水画的意境》词语、作者、原文必记词语意境惆怅真挚渲染身临其境胸有成竹朝朝暮暮浮光掠影词语解释意境[ yìjìng ]中国古典文论中的用语。

指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。

具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。

惆怅[ chóu chàng ]伤感；失意。

真挚[ zhēn zhì ]真诚恳切（多指感情）。

渲染[ xuàn rǎn ]1.国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。

2.比喻夸大地形容。

身临其境[ shēn lín qí jìng ]亲自到了那个环境。

临：到、来。

胸有成竹[ xiōng yǒu chéng zhú ]宋晁补之《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》：“与可画竹时，胸中有成竹。

”原意是画竹子以前，心里已经有了竹子的形象。

后用以比喻办事以前，已经有全面的设想和安排。

成：现成。

朝朝暮暮[ zhāo zhāo mù mù ]每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。

浮光掠影[ fú guāng lüè yǐng ]水面上的反光，一掠而过的影子。

比喻对事物观察不细致，印象不深。

唐褚亮《临高台》诗：“浮光随日度，漾影逐波深。

”作者李可染（1907—1989），现代画家。

江苏徐州人。

自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。

1946年任教于北平艺专。

1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。

其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。

又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。

画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。

亦善画牛，笔墨颇有拙趣。

曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。

代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

山水画的意境中心论点是什么课文主要论述了“意境是山水画的灵魂”的观点，并介绍了获得意境的方法，即先要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。

然后将这种思想感情与画作结合在一起，苦心经营意匠，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

山水画的意境中心论点是什么（1）意境是山水画的灵魂，意境的营造需要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

（2）意境就是景与情的结合；写景就是写情。

要深刻认识客观对象，作者要身临其境、长期观察；要有强烈真挚的情感和表达这种情感的强烈愿望。

（3）没有脱离文章主旨。

列举李太白的例子论证了通过写景，却充分表现了人的思想感情的观点，列举《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情。

诗画有意境，就有了灵魂”这一观点，真实有力地论证了论点，增强了文章的说服力。

“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

山水画的意境作者简介李可染（1907-1989），江苏徐州人。

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。

43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

晚年用笔趋于老辣。

擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

山水画的意境如何划分段落第一部分（1—4）：作者先点出“意境”这一概念，并做出解答。

第二部分（5—10）：作者谈及获得意境的方法，即通过深刻认识对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中；此外，还指出绘画时要站得高于现实，认识才可能全面深入；最后谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的意匠。

李可染《山水画的意境》原文阅读画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。

如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

在我们的古诗里，往往有很好的意境。

虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。

这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。

要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。

例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。

我们不能设想齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下能画出今天这样的作品来，而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。

对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的，无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。

拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮霭等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。

山水画的意境阅读答案山水画的意境从中国绘画史的角度来看，从第五代到宋元时期，山水画发展很快，绘画理论也相应地开始触及山水画的特殊艺术境界。

到了唐代，张彦远的《历代名画录》中关于画山水、画树木、画石头等方面，有关于意义的论述，但没有涉及意义与意象的关系。

宋代是山水画的成熟期，山水画理论也逐渐形成。

杰出的山水画家郭在他的山水画创作和欣赏中开始阐述这一概念。

他说他熟悉山水画的概念，他的头脑似乎对它有所反应。

直到那时，他才开始理解和欣赏这两种方式。

可以看出，郭已经接触到了山水画的意境。

元代山水画在主观趣味表达方面取得了划时代的发展，但在绘画理论中意境的概念并没有明确提出。

直到明朝，意境这个词才第一次出现在他的《画》一书中他不仅发展了的实景，提出了实景、实景、神景的概念，而且进一步发展了郭所触及的意义、环境及其相互关系的概念。

他已经讨论了山水画环境和范畴的一些问题。

可以说，山水画的意境从节日开始就正式提出来了明清后期，意境范畴中的一些问题得到进一步阐述，形成了中国古典山水画理论中的意境理论。

意境是所有艺术作品不可或缺的元素无论是山水画、花鸟画还是人物画，意境都应该表现在动静之间、时间与空间之间。

意境是艺术作品的重要目的，是艺术手法在三维空间的延伸，是增强作品感染力的重要因素。

元代山水画四大家赵孟頫、黄、王蒙、真武似乎更多地继承了唐宋传统。

虽然风格不同，但在意境表达的主要倾向上是一致的。

在笔墨与充满个性和情感的图像的结合上，更多的是主观意识的表达。

黄是笔下的富春的典型代表。

时间的坐标在明朝是固定的。

文徵明和沈洲仍然是元四家。

唐寅和虽然采用了宋绘画，但他们的整体意境往往是主观的。

从明末董其昌到清代四王，包括极富创造力的朱耷、石涛等。

仍然倾向于这种类型。

纵观历代名画，留白已成为创造意境的重要元素，也是文人画在意境层面的又一次升华。

创造绘画意境的方法有很多，使用这些方法的目的是为了增强空间意境的感染力。

留白是产生这种吸引力的手段之一，它为观众留下了再创造的空间。

《山水画的意境》好句摘抄
《山水画的意境》好句摘抄如下：
1.沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。

在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑！
2.郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

3.山虽无言，然非无声。

那飞流直下的瀑布，是它地裂般的怒吼；那潺潺而流的小溪，是它优美的琴声倾诉；那汩汩而涌的泉水，是它靓丽的歌喉展示；那怒吼的松涛，是山对肆虐狂风之抗议；那清脆的滴嗒，是山对流逝岁月之记录。

4.东风渐绿西湖柳，雁已还人未南归。

5.两岸青山对峙，绿树滴翠。

抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。

雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。

如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。

中国山水画地意境中国历代山水画家在画面中充分表现气﹑韵﹑思﹑景﹑笔﹑墨,同时在“意与象”﹑“情与景”地意境美表现为空灵之美﹑外象之美与诗意之美三个方面。

中国山水画意境美中所体现地空灵之美,是中国山水画艺术地主要审美趣味形式。

空灵之空为静﹑为虚﹑为无,灵为灵气﹑为实﹑为有。

生命地灵以空为前提,没有空灵,气就无法产生;反之,没有灵,空就是死空与顽空。

空灵是对立统一地。

空灵之美地境界,只有具备相当文化修养地人才可能领会,并且只有靠‘禅学’中地‘静悟’才能感受。

”宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江,纵一叶孤舟,渔翁独坐舟之一端,身体如冻结一般,全神贯注着那随着流水飘浮地钓丝。

除了周围寥寥几笔微波外,其余皆是空白。

从而一种江天空旷,寒意萧瑟地气氛油然而生。

与柳宗元诗“千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”描述地意境异曲同工。

画面布局具有独特地疏密关系,画中大片地空白,但空白并非虚无,而感到四周江水地宽泛,从而营造出一种空灵﹑深远﹑简淡之美地意境。

中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练地线条﹑笔墨来传达极其富有内涵地意蕴,画面使人回味无穷。

正如宗白华所说“画境是一种‘灵地空间’。

就象一幅好书法作品也表现一个灵地空间一样。

”“中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。

倪云林一树一石,千岩万壑不能过之。

”空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分地主动权,打破了特定时空中客观物象地局限,另一方面也给欣赏者提供了广阔地艺术想象地天地,使作品中地有限地空间与形象蕴含着无限地大千世界与丰富地思想内容。

中国山水画地外象之美不仅表现在画作品本身,也包括画以外地无限性,即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现地精神是一种深沉静默地与这无限地自然,无限地太空浑然融化,体合为一”。

山水画是一种哲理地最高境界,它不追求繁芜地世界,而是自然与人文地完美统一是一种摆脱世俗地精神追求。

从元朝地倪瓒,明清时期地石涛﹑董其昌等地山水画中我们所看到地不只是绘画地语言符号,更重要地是画家内在地精神追求。