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徐悲鸿与八十七神仙卷唐代著名画家吴道子的真迹多已经失散，后人见到的大都是宋人的摹本，然而吴道子粉本《八十七神仙卷》却在1937年由徐悲鸿在香港偶然得之。
此画纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，笔墨遒劲洒脱又充满韵律感。
《八十七神仙卷》随徐悲鸿经历战乱，还曾经战火中丢失，又失而复得，留下了一段动人故事。
“悲鸿生命”，悲鸿得之1937年5月，当时任中央大学艺术系主任兼教授的徐悲鸿应香港大学的邀请赴香港举办画展。
一天，许地山问徐悲鸿要不要中国古字画，有位马丁夫人，家里藏有一批古字画。
这位马丁夫人是德国人，父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了不少中国古代书画，颇引以为豪。
这些被他视为传家宝的东西后来留给马丁夫人。
由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人遂成为同行知己。
在一次偶然的闲谈中，她请许地山为她收藏的中国古字画作鉴定并寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非悲鸿莫属。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画全带到了香港。
徐悲鸿的亲自到来，使她十分欣喜。
马丁夫人亲手将四箱字画一一打开。
当看到第三箱时，一轴很长的人物画卷让徐悲鸿眼前一亮。
在这幅深褐色绢面上用遒劲而富有韵律，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。
画中是东华帝君、南极帝，他们君在侍者、仪杖、乐队的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒道教三位天尊。
神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
作者用刚中有柔，遒劲潇洒的线条描绘了一幅风动云飘的神仙境界。
徐悲鸿起身对马丁夫人说：我要这一幅，我只要这一幅。
马丁夫人有些吃惊地望着他，建议他再看看尚未翻完的。
徐悲鸿摇摇头，将随身所带的1万元现金掏出来，又从自己所展作品中选出7幅精品一并推到马丁夫人面前。
马丁夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了此古卷的价值，又有些舍不得了。
八十七神仙图赏评为纪念徐悲鸿诞辰115周年，徐悲鸿纪念馆特地拿出镇馆之宝《八十七神仙卷》，按原作１：１比例设计制作，相对于栉风沐雨的原作，黄金版画卷视觉效果更加辉煌壮观，人物形象更加灵动鲜明，既保持了中国绘画的传统特色，又彰显了当代黄金工艺的超凡绝技，使《八十七神仙卷》的艺术魅力得以完整再现。
传承中国传统文化精髓，送给今人一份厚重的文化遗产。
《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。
是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平,原作纵30厘米，横292厘米。
画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。
众神仙脚踏祥云,御风而行，令观者顿生虔敬之心。
那优美的造型，生动的体态，将天王、神将“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致；冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。
全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。
被当废纸，一代名画明珠蒙尘在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为书圣，一位是唐代杜甫，被誉为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
“吴道子屏风一扇值金二万，为当时最高者”。
《八十七神仙卷》是一代画圣吴道子现世仅存的一部白描人物长卷。
因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。
八十七神仙卷》是国家一级文物，相传为唐代画圣吴道子所绘，是中国古代绘画艺术珍品之一，描绘了道教中传说的五方帝君一同朝拜原始天尊的内容，由徐悲鸿先生花巨资从一德籍夫人手中购得。
徐悲鸿与《八十七神仙卷》作者：流泉来源：《视野》2008年第14期一掷万金：喜得绝妙神仙卷1936年，徐悲鸿在香港办画展时受到作家许地山的热情接待。
许当时任香港大学中文学院主任教授，他安排徐悲鸿住在家里，还在香港大学举办了他的画展。
一天，许地山忽然问徐悲鸿要不要搜集中国古字画，酷爱中国书画的徐悲鸿立即表示出很大的兴趣。
许地山说德国有位马丁夫人，家里藏有一批古字画。
原来，这位马丁夫人的父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了不少中国古代书画，颇引以为豪。
这些被他视为家宝的东西后来留给马丁夫人，由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人遂成为同行知己。
在一次偶然的闲谈中，她提出请许地山为她收藏的中国古字画寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非徐悲鸿莫属，徐悲鸿也欣然同意。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画全部带到了香港。
马丁夫人十分热情地把徐悲鸿接到自己的住处，打开所有的箱包让徐悲鸿挑选字画。
在多幅没有落款的普通字画中，徐悲鸿独具慧眼，捧起一幅古卷凝神不语，看着看着，忽然起身对马丁夫人说：我要这一幅，我只要这一幅。
马丁夫人有些吃惊地望着他，建议他再看看尚未翻完的。
徐悲鸿摇摇头，将随身所带的1万元现金掏出来，又从自己所展作品中选出7幅精品一并推到马丁夫人面前。
马丁夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了此古卷的价值，又有些舍不得了。
许地山说，徐悲鸿的这7幅作品都是精心创作的佳品，并带她到香港艺术品估价委员会进行了作品估价，马丁夫人这才愉快地接受了这笔交易。
这幅古卷就是以后徐悲鸿形影不离的《八十七神仙卷》。
《八十七神仙卷》线条优美飘逸，意境深邃辽旷，令人遐思万千。
在深褐色的丝绢上，87个襟飘带舞的人物全用白描手法，整幅画卷看起来却满纸生辉。
画无落款，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家的艺术绝品。
那近于缥缈的画面意境使他日夜观摩，兴奋不已。
他精心地刻了一枚“悲鸿生命”的印章，钤于画侧，足见画卷在这位艺术大师心中的地位。
Collection 收藏《八十七神仙卷》是画家徐悲鸿收藏并命名的一幅没有落款的唐代古画，这幅被徐悲鸿视为生命墨宝的古画，却在战乱中离奇被盗。
文 | 艾佳 图 | 南迪曾经丢失的绝世珍宝《八十七神仙卷》是目前已知的唯一一幅出自画圣吴道子的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画。
画上的87位神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。
潘天寿曾如此评价此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。
”张大千观赏此卷后也给予很高评价，认为它与唐壁画同风，“非唐人不能为”。
徐悲鸿偶然购得此画后，爱惜有加，在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
不料有一天，这幅画竟然失窃了，这剜心之痛让徐悲鸿日夜难安……豪爽的买家徐悲鸿，中国著名国画家、油画家，画“马”名家，是中国现代写实主义艺术奠基人，其独特个性的绘画风格自成一派。
他一生热爱中国绘画与美术教育事业，是中国现代美术事业的奠基者之一、中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。
居住北平期间的徐悲鸿，经常前往琉璃厂古玩市场购藏古书画，每次遇见比较心仪的古书画时，他便毫不掩饰自己的激动心情，总是旁若无人地高声喊道：“这张画好，我要了，我要了！”于是，店主要价多少，他二话不说就如数支付。
时间一长，琉璃厂的古玩商们就摸准了徐悲鸿的这一脾性，每逢他来购藏古书画时便有意增添价码，而徐悲鸿只要看中，从不考虑价格，一定要购买到手，这与其一贯简朴的生活作风迥然不同。
也许正是因为这种直爽的真性情，使徐悲鸿竟能与寥若晨星的唐画巨迹《八十七神仙卷》幸运相遇，并就此演绎了一段极具传奇色彩的“生死情缘”。
《八十七神仙卷》，诉说动人的故事Collection 收藏Collection收藏1937年5月，时任中央大学艺术系主任兼教授的徐悲鸿，应香港大学邀请赴港举办画展。
这是徐悲鸿宣传、支援抗日的一个重要途径，他的画义卖所得都悉数捐赠抗日大业。
《八十七神仙卷》——徐悲鸿视为生命的画作在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为‚圣‛：一位是晋代的王羲之，被称为‚书圣‛；一位是唐代的杜甫，被称为‚诗圣‛；还有一位被称为‚画圣‛，就是唐代的吴道子。
吴道子如果生活在现在，一定会有详尽的个人档案，就像我们只要和一个单位、组织发生关系，就必须填写各式各样的表格一样。
其中，肯定会有一份《个人情况登记表》。
那么，如果吴道子有一份《个人情况登记表》，会是什么样子的呢？（见下页表）我们今天说的这幅画，就是吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》，现存徐悲鸿纪念馆，齐白石题写画名，徐悲鸿题跋，画上还有一方图章—‚悲鸿生命‛。
为什么会有这么一方图章呢？为什么徐悲鸿会把这幅画作视为生命呢？ 1936年，徐悲鸿在香港举办画展时受到时任香港大学中文学院主任、作家许地山教授的热情接待。
他安排徐悲鸿住在家里，还在香港大学举办了他的画展。
一天，许地山忽然问徐悲鸿要不要搜集中国古字画，徐悲鸿立即表示出很大的兴趣。
许地山说：有位德国的马丁夫人，家里藏有一批古字画。
原来，这位马丁夫人的父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了个人情况登记表不少中国古代书画，这些被他视为家宝的东西后来留给了马丁夫人，由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人成为知己。
一次偶然闲谈中，她提出请许地山为她收藏的中国古字画寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非徐悲鸿莫属，徐悲鸿也欣然同意。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画也带到了香港。
马丁夫人十分热情地请徐悲鸿等人到自己的住处，打开所有箱包让徐悲鸿挑选字画。
字画一幅一幅地被慢慢打开，忽然，徐悲鸿眼前犹如闪过一道亮光：深褐色的绢面上没有着任何颜色，遒劲而富有韵律的笔法、明快又有生命力的线条描绘了87位从天而降列队行进的神仙。
她也许没有《洛神赋图》的空灵、梦幻和飘逸，也许没有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》的细腻、工谨和柔丽，也许没有《韩熙载夜宴图》故事丰富、贴近现实，但人物众多、场面宏伟、布势自然、构图壮丽，可谓荣华婉婉、秀骨姗姗，仙风道骨、脱凡脱俗。
《八十七神仙卷》解读现藏于北京故宫博物馆的《八十七神仙卷》，是徐悲鸿先生用声明保存下来的白描人物画长卷，也是我国至今发现与保存最为完整的白描艺术精品，具有很高的艺术价值，在国内外美术领域产生了深远影响，对后人学习，研究，继承和发展中国传统绘画艺术起着不可估量的作用。
这幅具有典型唐宋绘画的白描人物画，原是一幅壁画粉本手稿，由于历史变迁，这幅壁画没有保存下来，但这幅白描手稿的艺术魅力也并不亚于那金碧辉煌的壁画再现。
虽然至今还没有考究出它出自哪位名画家之手，但那万线齐鸣奏响的美妙乐章，用强劲的节奏韵律和柔美而富有弹性的先条描绘的，87位列队行进的神仙形成的“天衣飞扬，满壁风动”的画面，具有很强的艺术感染力。
其表现风格中包含了东晋顾恺之的“紧密连绵循环超忽，如春蚕吐丝”的高古游丝描，唐代阎立本等细密的画风和宋代吴道子“吴带当风”，“势若风旋”的站笔，铁线描等，把我国传统的“以形写神”，意想布局“和笔线立骨”等造型艺术风格发挥的了极致，而且在这无声无彩的白描长卷中竟然有着强烈的视觉感受和悦耳的音乐感觉。
1、 “以形写神”的造型风格1600年前的顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”，阐明了艺术形象来源于生活，以及形神相互依存和以神为主导等理论，同时也指出了艺术创作不是单纯的再现自然景象，只有迁入画家的思想和想象，使之与自然物象的内在精神相结合，才能创造美妙传奇的艺术形象。
南齐谢赫在“六法论”中也提到了“气韵生动”和“应物象形”的理论。
以形写神，形神兼备，强化夸张的造形手段逐步成为中国传统绘画典型的造型风格。
《八十七神仙卷》的作者也许就是据此创作的这幅巨作吧。
其“以形写神”主要体现在以下几点：其一，注重形象记忆，强化夸张的造型。
《八十七神仙卷》中表现的道教帝君和诸位神仙谒见元始天尊的队长行列中，有3位帝君（东华大帝君，南极大帝君和执扇大帝君），6位神将，10位真人仙人和68位仙女玉女。
其造型手段就是典型的通过强化夸张记忆中形象，塑造画家个性的审美理想中的人物形象。
吴道子《八十七神仙图卷（局部）》1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析《八十七神仙卷》的线条美马瑛江苏师范大学美术学院摘要：《八十七神仙卷》是一幅具有道教性质的白描人物手绢，相传由唐代画家吴道子所作，现存于徐悲鸿艺术馆，画家通过不同种类的线条描绘了由东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君与各位仙官、侍从、仪仗、乐队等八十七个神仙一同拜谒元始天尊而徐徐前进的情景。
全文由三部分组成，通过对画面线条的疏密、线条的气韵以及线条的细节来分析《八十七神仙卷》的线条美。
画面疏密有致、人物高低相间，通过不同长短、粗细程度的线条表现不同身份地位的仙人，体现出了画家极高的概括能力。
关键词：“密体”疏密有致气韵生动中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0027－02一、从《八十七神仙卷》研究线条的疏密美（一)人物线条的疏密远观整个画面我们可以看到一只从右向左徐徐前进的队伍，整体多用长线来表达人物的前后疏密关系，动势一直向左，画面中还偶尔穿插向右回头的仙女使整个画面构图和谐而不失大局。
画面以东华帝君与南极帝君为中心扶桑大帝居右众仙人为衬，因为帝君身份与众仙人身份不同，作者通过线条将帝君的体型放大、身后有光环围绕、相比于其他仙人周围相比空间较大等手法表现出了两位帝君的地位之高。
作者将扶桑大帝身后的光环减半，因此使得画面中心落在东华帝君与南极帝君身上。
这两位帝君之间为画面中心，是由排布紧密为数8人的玉女构成的龟兹乐队，作者通过疏密相间的线条使众仙女手持仪杖、熏香等围绕在帝君周围，目光都集中在帝君身上，更加凸显出了帝君的地位显赫。
人物排布高低有致，疏密相间，把众仙人的头部连接起来会形成一条错落有致的曲线，各位仙人前后叠加整个画面没有出现一个完整的人物形象却被安排的疏密得当。
画面的最左边是队伍之首有六名武将手持宝剑在前面开路，他们手持的宝剑宝刀整体方向朝右，因为身体行走趋势朝左而手持宝剑朝右使得人物构图更加协调平稳。
