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徐悲鸿与八十七神仙卷唐代著名画家吴道子的真迹多已经失散，后人见到的大都是宋人的摹本，然而吴道子粉本《八十七神仙卷》却在1937年由徐悲鸿在香港偶然得之。
此画纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，笔墨遒劲洒脱又充满韵律感。
《八十七神仙卷》随徐悲鸿经历战乱，还曾经战火中丢失，又失而复得，留下了一段动人故事。
“悲鸿生命”，悲鸿得之1937年5月，当时任中央大学艺术系主任兼教授的徐悲鸿应香港大学的邀请赴香港举办画展。
一天，许地山问徐悲鸿要不要中国古字画，有位马丁夫人，家里藏有一批古字画。
这位马丁夫人是德国人，父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了不少中国古代书画，颇引以为豪。
这些被他视为传家宝的东西后来留给马丁夫人。
由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人遂成为同行知己。
在一次偶然的闲谈中，她请许地山为她收藏的中国古字画作鉴定并寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非悲鸿莫属。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画全带到了香港。
徐悲鸿的亲自到来，使她十分欣喜。
马丁夫人亲手将四箱字画一一打开。
当看到第三箱时，一轴很长的人物画卷让徐悲鸿眼前一亮。
在这幅深褐色绢面上用遒劲而富有韵律，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。
画中是东华帝君、南极帝，他们君在侍者、仪杖、乐队的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒道教三位天尊。
神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
作者用刚中有柔，遒劲潇洒的线条描绘了一幅风动云飘的神仙境界。
徐悲鸿起身对马丁夫人说：我要这一幅，我只要这一幅。
马丁夫人有些吃惊地望着他，建议他再看看尚未翻完的。
徐悲鸿摇摇头，将随身所带的1万元现金掏出来，又从自己所展作品中选出7幅精品一并推到马丁夫人面前。
马丁夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了此古卷的价值，又有些舍不得了。
八十七神仙图赏评为纪念徐悲鸿诞辰115周年，徐悲鸿纪念馆特地拿出镇馆之宝《八十七神仙卷》，按原作１：１比例设计制作，相对于栉风沐雨的原作，黄金版画卷视觉效果更加辉煌壮观，人物形象更加灵动鲜明，既保持了中国绘画的传统特色，又彰显了当代黄金工艺的超凡绝技，使《八十七神仙卷》的艺术魅力得以完整再现。
传承中国传统文化精髓，送给今人一份厚重的文化遗产。
《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。
是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平,原作纵30厘米，横292厘米。
画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景：神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。
队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。
画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。
众神仙脚踏祥云,御风而行，令观者顿生虔敬之心。
那优美的造型，生动的体态，将天王、神将“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致；冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡，使整幅作品具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。
全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。
被当废纸，一代名画明珠蒙尘在中国艺术史上，有三位艺术家被戴上“圣”的桂冠：一位是晋代王羲之，被誉为书圣，一位是唐代杜甫，被誉为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
“吴道子屏风一扇值金二万，为当时最高者”。
《八十七神仙卷》是一代画圣吴道子现世仅存的一部白描人物长卷。
因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。
八十七神仙卷》是国家一级文物，相传为唐代画圣吴道子所绘，是中国古代绘画艺术珍品之一，描绘了道教中传说的五方帝君一同朝拜原始天尊的内容，由徐悲鸿先生花巨资从一德籍夫人手中购得。
徐悲鸿美术馆观后感上周末抽空去看了中央美院100周年《悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展》，因为这周末就要结束了，一次难得观瞻大师作品和收藏的机会不能错过。
以下是我的观后感：这次徐悲鸿的大部分作品都是第一次公开披露。
传说中他的收藏颇丰，但几乎从未有人见过他的藏品。
于是，展览上『地产营销人』有幸看到了在他收藏的12000余件中国历代书画中最有传奇色彩和艺术价值的《八十七神仙卷》。
徐悲鸿生于1895年，自幼随父习画，其绘画风格形成始于1919年赴法国留学之后，他考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，观摩研究西方美术。
期间，他参观皇家学院的展览会以及卢浮宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，接受正规的西方绘画教育。
由此，对徐悲鸿日后艺术风格的形成带来巨大影响。
32岁回国后，徐悲鸿投入美术教育工作，并于1949年成为中央美术学院首任院长。
徐悲鸿强调把国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，并强调作品的思想内涵。
他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画式微背景下的《中国画改良论》，对20世纪中国美术史带来深远影响。
谈论徐悲鸿的意义早已远远超出了一位艺术大家的范畴，他甚至是一个“无问西东”的时代符号。
徐悲鸿一半对于中国古典文化、民族性的主动追求，一半对于西方科学油画技法的观察世界,二者在他看来地位是同等重要的。
曾经的清华大学、北京国立美术学院中国画及中国美术史教授汪鸾翔先生，在创作国立清华大学校歌词时，写下一句“无问西东”，后来这成为一部热映电影的名字。
他的原话是：“地有东西之分，文有竖横之别，然而好美、恶丑、人之心理，大略相同。
由此可见众生之本性同一，所不同者，风俗习惯上之差别耳。
本性既同一，则彼此之文化，皆易交换灌输。
而况乎文与行交修，德与言并重，东圣西圣，固有若合符节者哉？”一句话概括就是，无论是东方还是西方，都有在文化与德行上值得借鉴的地方。
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
《八十七神仙卷》赏析
《八十七神仙卷》是唐代名家王维的一部诗集，由八十七首诗散文组成。
这部诗集的特点是其大胆的审美风格，朴素的语言，质朴的思想，并融合了南宋文艺复兴时期的特色。
《八十七神仙卷》着重表现了神秘且充满哲理的四种思想：反逆、禅宗、混沌论和道家。
此外，《八十七神仙卷》中的诗歌也抒发了王维对山水风光的审美观点，他把自己的主观情感投射在绝美的山水景色中，使诗歌充满了激情和神秘意境。
例如，在诗歌“山中行”中，他把自己的哀恸投射到“山花烂漫半是梦”，“青崖流碧藏清泉”的美景上，表达出自己唏嘘不已的心情。
另一首诗“夜行黄河”则把他的情感完美地投射在夜晚的黄河上，把充满着哲理的思维表现在诗歌中，使人陶醉。
王维与唐朝文艺复兴时期其他文艺家最大的不同，在于他追求的大胆的审美风格。
他认为，诗歌的形式，不仅仅是来自经典语言，更要体现出一种更高级的审美观念。
在《八十七神仙卷》中，王维结合了《诗经》、《楚辞》的精髓，融入了南宋文艺复兴时期的特色，他的诗歌不仅表现出自己对宇宙的观察，更充满了大胆的前卫思想。
评价《八十七神仙卷》，王维是一位超前、大胆、创新的诗人，他用实践结合大胆的审美观，突破了旧有的格式，让诗歌充满了力量和意境，将自己的创作思想与传统相结合，使诗歌充满了新鲜感。
《八十七神仙卷》凝练了王维自传体诗歌的最高峰，对现代文学有着积极的影响，读者不仅可以感受到通俗的诗歌情思，更能洞察文艺复兴时期的思想潮流和文化氛围。
《八十七神仙卷》解读现藏于北京故宫博物馆的《八十七神仙卷》，是徐悲鸿先生用声明保存下来的白描人物画长卷，也是我国至今发现与保存最为完整的白描艺术精品，具有很高的艺术价值，在国内外美术领域产生了深远影响，对后人学习，研究，继承和发展中国传统绘画艺术起着不可估量的作用。
这幅具有典型唐宋绘画的白描人物画，原是一幅壁画粉本手稿，由于历史变迁，这幅壁画没有保存下来，但这幅白描手稿的艺术魅力也并不亚于那金碧辉煌的壁画再现。
虽然至今还没有考究出它出自哪位名画家之手，但那万线齐鸣奏响的美妙乐章，用强劲的节奏韵律和柔美而富有弹性的先条描绘的，87位列队行进的神仙形成的“天衣飞扬，满壁风动”的画面，具有很强的艺术感染力。
其表现风格中包含了东晋顾恺之的“紧密连绵循环超忽，如春蚕吐丝”的高古游丝描，唐代阎立本等细密的画风和宋代吴道子“吴带当风”，“势若风旋”的站笔，铁线描等，把我国传统的“以形写神”，意想布局“和笔线立骨”等造型艺术风格发挥的了极致，而且在这无声无彩的白描长卷中竟然有着强烈的视觉感受和悦耳的音乐感觉。
1、 “以形写神”的造型风格1600年前的顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”，阐明了艺术形象来源于生活，以及形神相互依存和以神为主导等理论，同时也指出了艺术创作不是单纯的再现自然景象，只有迁入画家的思想和想象，使之与自然物象的内在精神相结合，才能创造美妙传奇的艺术形象。
南齐谢赫在“六法论”中也提到了“气韵生动”和“应物象形”的理论。
以形写神，形神兼备，强化夸张的造形手段逐步成为中国传统绘画典型的造型风格。
《八十七神仙卷》的作者也许就是据此创作的这幅巨作吧。
其“以形写神”主要体现在以下几点：其一，注重形象记忆，强化夸张的造型。
《八十七神仙卷》中表现的道教帝君和诸位神仙谒见元始天尊的队长行列中，有3位帝君（东华大帝君，南极大帝君和执扇大帝君），6位神将，10位真人仙人和68位仙女玉女。
其造型手段就是典型的通过强化夸张记忆中形象，塑造画家个性的审美理想中的人物形象。
Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析《八十七神仙卷》的线条美马瑛江苏师范大学美术学院摘要：《八十七神仙卷》是一幅具有道教性质的白描人物手绢，相传由唐代画家吴道子所作，现存于徐悲鸿艺术馆，画家通过不同种类的线条描绘了由东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君与各位仙官、侍从、仪仗、乐队等八十七个神仙一同拜谒元始天尊而徐徐前进的情景。
全文由三部分组成，通过对画面线条的疏密、线条的气韵以及线条的细节来分析《八十七神仙卷》的线条美。
画面疏密有致、人物高低相间，通过不同长短、粗细程度的线条表现不同身份地位的仙人，体现出了画家极高的概括能力。
关键词：“密体”疏密有致气韵生动中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0027－02一、从《八十七神仙卷》研究线条的疏密美（一)人物线条的疏密远观整个画面我们可以看到一只从右向左徐徐前进的队伍，整体多用长线来表达人物的前后疏密关系，动势一直向左，画面中还偶尔穿插向右回头的仙女使整个画面构图和谐而不失大局。
画面以东华帝君与南极帝君为中心扶桑大帝居右众仙人为衬，因为帝君身份与众仙人身份不同，作者通过线条将帝君的体型放大、身后有光环围绕、相比于其他仙人周围相比空间较大等手法表现出了两位帝君的地位之高。
作者将扶桑大帝身后的光环减半，因此使得画面中心落在东华帝君与南极帝君身上。
这两位帝君之间为画面中心，是由排布紧密为数8人的玉女构成的龟兹乐队，作者通过疏密相间的线条使众仙女手持仪杖、熏香等围绕在帝君周围，目光都集中在帝君身上，更加凸显出了帝君的地位显赫。
人物排布高低有致，疏密相间，把众仙人的头部连接起来会形成一条错落有致的曲线，各位仙人前后叠加整个画面没有出现一个完整的人物形象却被安排的疏密得当。
画面的最左边是队伍之首有六名武将手持宝剑在前面开路，他们手持的宝剑宝刀整体方向朝右，因为身体行走趋势朝左而手持宝剑朝右使得人物构图更加协调平稳。
足可颉颃欧洲最高贵名作的国宝：《八十七神仙卷》在中国美术史上，有一幅被誉为“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与世界美术史上第一流的作品——希腊班尔堆依神庙雕刻享有同等艺术价值的稀世之宝，它就是唐人白描人物手卷《八十七神仙卷》。
这幅千余年前的国宝能够再现于我们面前，要归功于我国著名画家、美术教育家徐悲鸿先生。
1937年5月，中央大学艺术系主任兼教授徐悲鸿先生，赴香港举办画展。
偶然的一天，他被友人介绍去看一位德籍在华官员所收集的字画。
字画共有四箱，当看到第二箱时，徐悲鸿展开了一幅很长的画卷，不觉眼前一亮，立时兴奋得两手颤抖，连连说：“没有比这更使我倾心的画了！”徐悲鸿当即用1万元现金，和自己的7幅作品买下了它。
这就是《八十七神仙卷》。
这是一幅由描手卷，出于唐代，作者不详。
画面描绘了87位列队行进的神仙，人物造型十分优美，体态万般生动，具有“虬须云鬂，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的淋漓气派。
富有运动感的线条使整幅作品充满“天衣飞扬,满壁风劲”的艺术感染力。
徐悲鸿的好友大画家张大千先生认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”；书画收藏家和鉴定家谢稚柳先生说，“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，他们都一致认为此画代表了中国美术史上白描技法的最高成就。
因为画面上没有任何款识，所以徐先生对这幅画的作者及年代进行了一番考证。
他依据此画与北宋武宗元的《朝元仙杖图》不仅构图完全相同，连人物数量都一样，而后者在很多地方都不及前者细致，于是判定宋代武宗元的《朝元仙杖图》可能是这幅画的摹本，而此画的作者很有可能是唐代人物画大师画圣吴道子。
张大千先生也表示赞同此说法，而且认为这幅画像是吴道子壁画的稿本。
徐悲鸿给这幅画命名为《八十七神仙卷》，为其书写的题跋是：“足可颉颃欧洲最高贵名作”，并专制一方“悲鸿生命”的印章镌印于画面上。
从此《八十七神仙卷》昭然于世，轰动画坛，被世人誉为“少见的神品”。
现在《八十七神仙卷》已经成为我国各大中专院校中国画专业的学生均要临摹的必修教材。
《八十七神仙卷》——徐悲鸿视为生命的画作在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为‚圣‛：一位是晋代的王羲之，被称为‚书圣‛；一位是唐代的杜甫，被称为‚诗圣‛；还有一位被称为‚画圣‛，就是唐代的吴道子。
吴道子如果生活在现在，一定会有详尽的个人档案，就像我们只要和一个单位、组织发生关系，就必须填写各式各样的表格一样。
其中，肯定会有一份《个人情况登记表》。
那么，如果吴道子有一份《个人情况登记表》，会是什么样子的呢？（见下页表）我们今天说的这幅画，就是吴道子的白描人物长卷《八十七神仙卷》，现存徐悲鸿纪念馆，齐白石题写画名，徐悲鸿题跋，画上还有一方图章—‚悲鸿生命‛。
为什么会有这么一方图章呢？为什么徐悲鸿会把这幅画作视为生命呢？ 1936年，徐悲鸿在香港举办画展时受到时任香港大学中文学院主任、作家许地山教授的热情接待。
他安排徐悲鸿住在家里，还在香港大学举办了他的画展。
一天，许地山忽然问徐悲鸿要不要搜集中国古字画，徐悲鸿立即表示出很大的兴趣。
许地山说：有位德国的马丁夫人，家里藏有一批古字画。
原来，这位马丁夫人的父亲生前曾经旅居中国多年，搜集了个人情况登记表不少中国古代书画，这些被他视为家宝的东西后来留给了马丁夫人，由于她不懂中国字画，便束之高阁。
研究宗教哲学的马丁夫人在一次旅港之际偶遇许地山，两人成为知己。
一次偶然闲谈中，她提出请许地山为她收藏的中国古字画寻求买主。
许地山觉得鉴定这批古字画非徐悲鸿莫属，徐悲鸿也欣然同意。
经过联络，马丁夫人全家到香港旅行，把那批中国古书画也带到了香港。
马丁夫人十分热情地请徐悲鸿等人到自己的住处，打开所有箱包让徐悲鸿挑选字画。
字画一幅一幅地被慢慢打开，忽然，徐悲鸿眼前犹如闪过一道亮光：深褐色的绢面上没有着任何颜色，遒劲而富有韵律的笔法、明快又有生命力的线条描绘了87位从天而降列队行进的神仙。
她也许没有《洛神赋图》的空灵、梦幻和飘逸，也许没有《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》的细腻、工谨和柔丽，也许没有《韩熙载夜宴图》故事丰富、贴近现实，但人物众多、场面宏伟、布势自然、构图壮丽，可谓荣华婉婉、秀骨姗姗，仙风道骨、脱凡脱俗。
徐悲鸿盯着这幅古卷凝神不语：东华、南极两位帝君率领神伯、仙女、神将前去朝谒天上的最高统治者，画卷从右往左是神将开道压队，头罩光环的东华帝君居中，其他各路神仙、幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君在仙乐声中足踏祥云御风浩荡行进，一派风动云飘的神仙境界。
87个人物造型优美、体态生动，帝君庄严丰满，神将威风凛凛，神伯仙风道骨，仙女轻盈秀丽；冉冉欲升的白云、飘飘飞扬的襟带，使得整幅作品具有一种‚天衣飞杨，满壁风动‛的艺术感染力。
看着看着，徐悲鸿突然起身对马丁夫人说：‚我就要这一幅！我只要这一幅！‛马丁夫人有些吃惊地望着他，建议他再看看尚未看完的。
徐悲鸿摇摇头，将身上的１万元现金掏出来，又把随身携带的自己的７幅精品一并推到马丁夫人面前。
马丁夫人从徐悲鸿急切的情绪里悟出了这幅古卷的价值，又不明白徐悲鸿画作的价值，便有些犹豫。
许地山见状，上前解释说：‚徐先生的这７幅作品都是精心创作的佳品，如果夫人有疑虑，我们可以到香港艺术品估价委员会进行作品估价。
‛一行人到香港艺术品估价委员会进行估价后，马丁夫人这才愉快地接受了这笔交易。
马丁夫人好奇地问：‚徐先生，您为什么对这幅画如此看重？‛‚这幅画虽然没有落款，但线条优美飘逸，意境深邃辽旷，令人遐思万千；丝绢上87个襟飘带舞的人物虽然全用白描手法，但整幅画卷看起来却满纸生辉，这是一幅出于唐代名家的艺术绝品！‛徐悲鸿坦然相告。
马丁夫人恍然大悟。
这幅古卷就是后来和徐悲鸿形影不离的《八十七神仙卷》。
回去以后，徐悲鸿兴奋不已，日夜观摩。
1937年春，徐悲鸿返回南京。
恰巧张大千由北平来南京筹备全国美展事宜，此时，黄君璧、谢稚柳等人也在南京，好友把酒畅饮，欢聚一堂。
在此期间，张大千、谢稚柳等人前往徐悲鸿住处观看了《八十七神仙卷》。
张大千见卷后大吃一惊，叹为观止：‚此画与唐朝壁画风格相同，不是唐人画不出这样的作品！北宋武宗元作品的源头，就在这里！‛武宗元是北宋时期的大画家，效法吴道子，善画壁画和佛像。
谢稚柳也表示赞同，认为是‚晚唐之鸿裁，实宋人之宗师‛。
所有人一致认为这幅画是现今国内唯一见到的唐代人物画卷，有‚吴带当风‛之感，极有可能是‚画圣‛吴道子的真本，并喻之为稀世珍宝。
对于爱画如命的徐悲鸿来说，自己的珍藏被业内顶尖的同行好友赞赏品评，实是人生一大快事；更把自己使这件已流失于外国人之手的国宝回归祖国，视为平生最得意之事。
徐悲鸿将画定名为《八十七神仙卷》，精心篆刻了一方刻有‚悲鸿生命‛四字的印章，小心地印在画卷前面，并在跋文中写道：此卷之艺术价值‚足可颉颃（对抗）欧洲最高贵名作‛，可与希腊班尔堆依神庙雕刻这一世界美术史上第一流的作品相提并论。
1938年秋，徐悲鸿接到了印度‚诗圣‛泰戈尔的邀请，到印度国际大学讲学。
他决定早些上路，以便利用途经香港的机会，让中华书局把《八十七神仙卷》精印下来，以利保存。
10月，徐悲鸿自重庆出发。
路过广州时，正赶上日本人攻占广州，他带着画在西江飘泊了40多天才抵达香港。
颠簸艰辛的旅途中，他给同行的人讲起了‚画圣‛的奇闻轶事：‚有一次，吴道子随唐玄宗去洛阳，见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书一壁；吴道子也奋笔作画，‘俄顷而就，有若神助’。
洛阳士庶，一时大饱眼福，人们都高兴地说：‘一日之中，获睹三绝’啊！后来，裴旻将军母亲去世，请吴道子在洛阳天宫寺画一些神鬼像。
吴道子说：‘请将军舞剑一曲，让我获通幽灵。
’‘获通幽灵’就是得到灵感的意思。
裴旻听后，脱去丧服，舞起剑来，剑在手中左旋右抽，如电光火石。
最后将剑抛向天空，距地面有几十米高，裴旻举起剑鞘，宝剑正好插入鞘内。
观者数千人，齐声喝彩。
吴道子看了裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，挥毫作画，‘飒然风起，为天下之壮观’。
这是吴道子一生的杰作，‘得意无出于此’。
‛见大伙儿听得津津有味，徐悲鸿继续讲到：‚唐朝天宝年间，大约就是742年到755年吧。
一天，唐玄宗忽然想起嘉陵江山清水秀，妙趣横生，便命吴道子到嘉陵江去写生。
到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，好山好水，一幕一景地掠过，却没有绘制一张草图。
回到长安后，玄宗问他绘画的情况，他说：‘臣无粉本，并记在心。
’我没有画什么草稿，一切都记在了心里。
唐玄宗就命他在大同殿的墙壁上绘画，吴道子凝神挥笔，一日而成，嘉陵江三百里旖旎风光跃然壁上。
在此之前，大画家李思训也曾在此画嘉陵江山水，虽然十分奇妙，但却画了几个月。
玄宗看得瞠目结舌：‘李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。
’虽然皇帝说两个人画的都很好，但几个月和一天相比，自然高下立现。
另外，吴道子的变相图画中最有名的是‘地狱变相’，他不画什么狱府剑林、牛头马面、青面獠牙这些恐怖的东西，但却阴气森森，让人不寒而栗。
他在景公寺画的地狱变相‘笔力劲怒，变状阴怪’，许多屠夫和渔夫看了之后都改了行当，害怕因为杀生，将来会在地狱中受到惩罚。
‛听到此处，大家不约而同地鼓起了掌，央请再讲一个。
徐悲鸿笑了笑：‚好，就再讲一个。
吴道子画动物也是精妙无比，他曾在大同殿画了五条龙，‘麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾’，真是生龙活现。
有一本书叫《卢氏杂记》，记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问一个僧人，想讨杯茶喝，但僧人非常不礼貌。
他很气愤，便在僧房墙壁上画了一头驴，然后就走了。
到了晚上，墙上的驴竟然变成了真驴，满屋地尥蹶子，把僧房搞得乱七八糟，狼藉不堪。
僧人没有办法，只好去恳求吴道子，请他把墙上的驴抹掉，以后也就平安无事了。
‛大家听了哈哈大笑，又是一通掌声。
其中一个显然是画道中人，接口道：‚我看过唐代翰林学士、官至太子谕德的朱景玄编写的世界第一部绘画断代史《唐朝名画录》，画录中评价了120 位唐代画家，按照神、妙、能、逸四品排列。
神、妙、能三品又分为上、中、下三等；绘画风格不拘常法的画家归入逸品。
在所评论的画家中，他最推崇吴道子，把他列为‘神品上’。
‛‚对！吴道子的绘画是由南朝梁国的大画家张僧繇发展而来，但在多样富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇。
吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画；所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，被誉为‘吴带当风’。
他在焦墨线条中，略施淡彩，被称为‘吴装’；作画线条简练，寥寥数笔，形象已成，有‘疏体’之称；他画直线和曲线不用工具，完全是空手描出。
他在龙兴寺作画的时候，观看者围得水泄不通。
最后画佛像圆光时，势若旋风，一笔而成，观众惊呼不已。
吴道子不但在中国，即便在世界上也是一代宗师。
自唐以后，许多画家追摹吴道子的画风，代代相传，一直延绵至今，真是百年一吴生，千载留其名啊！‛徐悲鸿感慨道。
到香港后，徐悲鸿直奔中华书局，把重新装裱、作了题跋的《八十七神仙卷》交给中华书局采用珂罗版精印。
由于在西江耽误了时间，行程紧迫，徐悲鸿不久就往新加坡举办画展，以筹款捐献祖国抗战。
行前，他把《八十七神仙卷》郑重地交由香港银行保存。
1939年春，画展在新加坡举行。
可他总是不放心古卷，常梦见古卷再遭厄运。
于是，又让人迅速取回，终日带在身边。
日本偷袭珍珠港后，太平洋战争爆发，日本人陆续占领了香港、新加坡等地。
新加坡这个弹丸之地，顷刻间便充斥了叽哩哇啦的日语和明晃晃的刺刀，徐悲鸿觉得不能再呆下去了。
因为担心途中有闪失，行前，他将最精美的４０幅作品留在当地一所华侨小学，保存在一个只有教务主任知道的地方，然后他逃出新加坡，取道缅甸奔向祖国。
一路上风餐露宿，刚进国门，一个晴天霹雳的消息震得徐悲鸿发怔：保存在新加坡那所华侨小学的40幅油画精品全都被毁。
徐悲鸿悲痛万分，猛然想起《八十七神仙卷》会不会也忘在那里？急忙打开行李翻找。
可是，所有行李都翻遍了，还是没有，他着急地跺脚大叫。
随行人员也赶来替他寻找，仍然没有。
直到一个人发现徐悲鸿背上鼓鼓囊囊的，让他脱了长袍，这才发现《八十七神仙卷》不知什么时候已被他紧紧地绑在肩头，徐悲鸿喜极而泣。
关上房门，静坐下来，轻轻打开这幅栉千年之风、沐五朝之雨依然光彩照人的古卷，徐悲鸿再一次仔细观摩：在长292公分、高30公分的画卷上，87个神仙共4种类型：以眉宇轩昂、气度不凡的帝君为中心，8名神将威猛狰狞，首尾护卫；10位神伯道骨仙风、神采飞扬；67名仙女端丽多姿、眉目顾盼。
飘逸飞扬的线条勾画出稠密重叠的衣褶、当风飘扬的旌带、繁多纷杂的器物和众多人物变化多端的动作姿态，通过疏密高低的排列和微小的转侧顾盼，相互呼应，使人物动态一致、倾向一致，交错回旋却有条不紊，和谐统一在庄严愉悦、徐缓优美的旋律中，给人一种在空中徐徐前行的动感；画面强调照应，又注意变化，用不同的线条来表现面部表情，尤其是眼睛与其他各部的关系处理得准确巧妙，使众多人物虽然面孔同样庄重、服饰大致相似，但却显示出不同的个性。
