八十七神仙图赏评

一、《八十七神仙卷》中人物的造型风格“艺术来源于生活”是一千多年前顾恺之在“以形写神”与“迁想妙得”的理论中阐明的艺术观点，提出了形神互相依存、神作为主导的一些理论，并且指出了艺术的创作不仅仅是对事物的单纯再现，还要包含画家独有的思想，使所描绘的事物成为抒发画家思想的一种载体，这样才能创造出传神的艺术形象。

如谢赫曾经提出过“气韵生动”的艺术美学理论。

以形为基础来写其神韵，使作品形神兼备，主要突出夸张的造型手段，最后慢慢发展为典型的中国画的绘画风格。

可想而知，当时吴道子的《八十七神仙卷》在创作之时，也应该遵循了这一绘画风格。

以下三个观点正是《八十七神仙卷》中体现的“以形写神”之处。

(一)画面极其注重人物的形象,加强造型的夸张效果画面所呈现的是八十七个神仙去朝拜元始天尊的场景。

其中帝王体态皆高大魁梧，面部和蔼而不失威严神圣；人物头顶的光圈被寓为太阳，并且成为整幅画面三点的聚焦处；把武士神将表现得毛根出肉，而且将力健有余的气势描绘得栩栩如生；仙人分别被安排在长卷的前后，神态不一，形象自若，根据不同的年龄可以看出仙人不同的特点。

画面中最吸引人的可谓是68位仙女了，她们优美动人，顾盼生姿，其表现出来的满壁风动的效果给作品增添了更强的震撼力。

整幅画面中，画家对所有的人物描绘皆加入了丰富的想象力以及对理想美的追随，还对人物的夸张形象描绘得恰到好处。

作者根据现实生活中的人物形象去塑造画面里仙人的形象，再与传神的手法相结合，从而完成了一幅经典之作。

(二)画面以形体特征为主画面造型是一种创新的程式化，虽然程式化与西方写实主义艺术是相互排斥的，但是在中国传统的绘画中，为了画面可以更好地区别自然物象，更加追求对物象的写意性，让其更加富有形式的美感，更加接近理想。

于是在漫长的绘画实践过程中形成了程式化的方法，成为中国绘画的一个重要特征，使画面更具有内涵。

如《八十七神仙卷》中的人、云烟、装饰品、植物等，在注重了形体特征后用了程式化的手法来表现画面的统一与节奏。

浅析《八十七神仙卷》的线条美《八十七神仙卷》是中国传统艺术中的一部杰作，以其线条之美而闻名。

在这幅卷轴画中，描绘了八十七位身着华服的神仙，每一个神仙形象都展现出了极致的线条之美。

线条在中国绘画中一直扮演着重要的角色，通过线条的运用，艺术家能够表现出不同的情感和意境。

而《八十七神仙卷》中线条之美的运用更是达到了登峰造极的境界，下面将从线条的表现方式、线条的意境和线条的表现对象三个方面，来探讨《八十七神仙卷》线条之美的魅力。

一、线条的表现方式在《八十七神仙卷》中，线条的表现方式十分丰富多样。

首先是线条的粗细变化。

画面中的线条交错纵横，有的线条粗细不一，有的线条细如发丝。

这种线条粗细对比的处理，使得画面更显得丰富多彩。

其次是线条的顺畅流畅。

在神仙的服饰、仪容和器物的描绘中，线条都显得十分顺畅流畅，非常自然而不生硬。

对于不同形态的衣裳、云雾或神仙的肢体，画家都能够恰到好处地运用线条，表现出各自特有的质感和形态。

线条运用的方式十分灵活。

有的地方画家运用笔墨交错点缀，有的地方用线条勾勒出服饰的花纹和纹理，使画面更为立体生动。

关于线条的运用，画家运用了各种手法，表现出线条的丰富多样之美。

二、线条的意境线条在《八十七神仙卷》中不仅仅是用来勾勒物象的形态，还蕴含着深刻的意境。

画中的线条交错相连，丰富的变化表现出了神仙们的威严、神秘和悠远。

线条的丰富变化构成了画面的情绪和情感，使得每一个神仙形象都显得栩栩如生。

画中的线条运用还能够营造出空间的深远感。

一些神仙身处山水间，轻盈的线条勾勒出了细腻的山水景色，令人感受到了画面的宏大和空灵。

线条在传达文化内涵方面也起到了重要作用。

神仙的服饰、器物的线条表现不仅富有装饰性，还蕴含着浓厚的历史文化意味。

由此可见，《八十七神仙卷》中的线条不仅是为了呈现神仙皇室的美丽形象，更是为了传达深沉的文化内涵。

在《八十七神仙卷》中，线条的表现对象十分广泛。

从神仙的形象到服饰、器物，线条都得到了极致的表现。

《八十七神仙卷》，这是一幅唐代吴道子创作纸白描人物手卷，该作现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

全图分为三个部分：作品从左到右，前面是六神将开路，接着是捧花执旗的金童玉女二十四人，作为东华天帝的前导，是为前段。

在东华天帝与南极天帝之间是乐队和金童玉女二十九人，是为中段。

在乐队之后是南极天帝，其后是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最后是神将四人，是为后段。

图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，画面优美，笔墨道动洒脱，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。

画作内容吴道子《八十七神仙卷》全景该画以中段最佳，中段又以乐队最精彩。

乐队由八人组成，分前、中、后三排。

两个弹琵琶者走在前排，中排三人中奏长鼓者居中间位置，后排三人中奏笙者居中间位置，这八个人的头部被一个隐性的菱形穿连起来。

鼓是用来掌握节奏并起指挥作用的，被安排在中心位置。

两个奏琵琶者，一个是斜抱另一个是横抱，以求取变化。

吹笛女回首与后面的吹萧女相呼应，以求联系。

八个奏乐女的发型与头饰各不相同，变化丰富，精致而不繁项。

八人的服装变化不大，衣袖、裙褶、披中、彩带都用长排线来表现，造成前行动势和飘飘欲仙之感。

衣服中没有纹样装饰，装饰物均在头部，形成了衣服的流动长狐线与头部短线条的对比，画面的整体效果清秀而富丽。

作品赏析1.作者：《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子的作品。

2.内容：图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙。

3.特点：①画面以道教人物为主题，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景。

②画家用富有运动感“莼菜条”线条，刻画出不同的人物，凸显出身份和个性，形神刻画细致入微。

③画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，显现出迎风起舞、衣袂飘飘的动感。

4.价值：代表了中国唐代白画的最高水平。

浅析《八十七神仙卷》的线条美《八十七神仙卷》是宋代著名画家吴镇创作的一幅卷轴画作，也是中国绘画史上的经典之作。

这幅作品以其精湛的线条美和绚丽的色彩，展现了吴镇高超的绘画技巧和独特的艺术风格，深受后人的喜爱和赞赏。

在这篇文章中，我们将从线条美的角度来浅析《八十七神仙卷》的艺术魅力。

我们不得不提到《八十七神仙卷》中的线条运用。

在这幅作品中，吴镇巧妙地运用了线条来勾勒神仙的形态和神态，给人以飘逸、灵动的感觉。

神仙们身姿轻盈，神情自如，线条流畅，有力度而不失柔美，展现出了画家高超的绘画功底和对神仙形象的深刻理解。

线条的变化和处理，使得整幅画面栩栩如生，生动有趣，充满了魔幻色彩。

这种线条的运用，不仅坚实有力地勾勒出了作品中的每一个神仙形象，更使得整幅画面在细节之处充满了趣味和情趣，让人目不暇接，不愿移目。

线条在《八十七神仙卷》中的变化和对比也是十分精彩的。

吴镇善于运用线条的变化，通过加粗、加细、重复等手法，使得画面的层次感更加丰富，从而增强了画面的立体感和动感。

在画面中，我们可以看到明暗对比明显的线条，有些线条柔软细腻，有些线条则刚劲有力，这种对比使得整幅画面更加富有韵律感和变化，吸引了观者的眼球，给人以耳目一新的感觉。

这种线条的对比也使得每一个神仙形象更加饱满生动，栩栩如生，在视觉上给人以强烈的冲击力和美的享受。

线条在《八十七神仙卷》中的运用也展现了画家高超的构图能力。

吴镇在这幅作品中采用了复杂的构图手法，运用线条的纵横交错、虚实搭配，将不同神仙的形象有机地融合在一起，构成了一幅整体感强烈、层次分明的画面。

线条的变化和运用，使得整个画面既有整体的和谐，又不失细节的丰富，让人目不暇接，一览无遗，令人赞叹不已。

这种复杂的构图手法，使得《八十七神仙卷》成为了一幅富有变化和活力的作品，从而使得观者在欣赏时产生更多的思考和共鸣。

《八十七神仙卷》的线条美是其艺术魅力的一个重要方面。

画家通过线条的变化和运用，勾勒出了神仙的形象，增强了画面的层次感和立体感，体现了作品的整体构图和韵律美。

Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析《八十七神仙卷》的线条美马瑛江苏师范大学美术学院摘要：《八十七神仙卷》是一幅具有道教性质的白描人物手绢，相传由唐代画家吴道子所作，现存于徐悲鸿艺术馆，画家通过不同种类的线条描绘了由东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君与各位仙官、侍从、仪仗、乐队等八十七个神仙一同拜谒元始天尊而徐徐前进的情景。

全文由三部分组成，通过对画面线条的疏密、线条的气韵以及线条的细节来分析《八十七神仙卷》的线条美。

画面疏密有致、人物高低相间，通过不同长短、粗细程度的线条表现不同身份地位的仙人，体现出了画家极高的概括能力。

关键词：“密体”疏密有致气韵生动中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0027－02一、从《八十七神仙卷》研究线条的疏密美（一)人物线条的疏密远观整个画面我们可以看到一只从右向左徐徐前进的队伍，整体多用长线来表达人物的前后疏密关系，动势一直向左，画面中还偶尔穿插向右回头的仙女使整个画面构图和谐而不失大局。

画面以东华帝君与南极帝君为中心扶桑大帝居右众仙人为衬，因为帝君身份与众仙人身份不同，作者通过线条将帝君的体型放大、身后有光环围绕、相比于其他仙人周围相比空间较大等手法表现出了两位帝君的地位之高。

作者将扶桑大帝身后的光环减半，因此使得画面中心落在东华帝君与南极帝君身上。

这两位帝君之间为画面中心，是由排布紧密为数8人的玉女构成的龟兹乐队，作者通过疏密相间的线条使众仙女手持仪杖、熏香等围绕在帝君周围，目光都集中在帝君身上，更加凸显出了帝君的地位显赫。

人物排布高低有致，疏密相间，把众仙人的头部连接起来会形成一条错落有致的曲线，各位仙人前后叠加整个画面没有出现一个完整的人物形象却被安排的疏密得当。

画面的最左边是队伍之首有六名武将手持宝剑在前面开路，他们手持的宝剑宝刀整体方向朝右，因为身体行走趋势朝左而手持宝剑朝右使得人物构图更加协调平稳。

浅析《八十七神仙卷》的线条美
《八十七神仙卷》是中国元代山水画家吴镇的代表作品之一。

这幅卷轴长99厘米，宽37.7厘米，由总共五段组成。

整幅画作笔墨苍劲有力，构图严谨精致，表现出了吴镇独特的山水画风格。

其中，线条是构成画面的主要元素之一，构成了《八十七神仙卷》的美感。

首先，线条的粗细、长短和曲直塑造了平面的空间结构和景深感。

《八十七神仙卷》卷首的《赵广福图》中，吴镇运用线条勾勒出了远近的距离感。

船桨纤细的线条以不同的粗细表现出前后景的空间距离，形成了透视效果。

而在大片浓绿的山水中，吴镇用直线、曲线分别描绘出了山脉和水流的疏密有致，增加了画面的层次感。

其次，线条的层次和变化构成了画面的节奏和氛围。

在卷二中的《吕洞宾图》中，吴镇用流畅的线条勾勒出了古木林荫下的神仙们。

每个神仙的线条都独具特色，有的粗犷豪放，有的柔和飘逸，构成了独特的节奏感。

整个画面笔墨浑厚，气韵生动，令人感受到神仙们的悠然自得。

最后，线条的运用还可以表现出画家的个性与意图。

吴镇讲究“追求神性的审美意境”，并且他的画具有浓重的禅意。

在卷三中的《李白题壁图》中，吴镇用极为细腻的线条勾勒出李白写诗时住所的庭院。

细小的枝叶，墙上的纹路，屋顶上的瓦片，都被吴镇描绘的细致入微。

这些细节在构成整个画面的同时，也让人感受到画家的用心和入魂。

综上，吴镇在《八十七神仙卷》的创作中，运用了丰富的线条语言，构建出了层次分明、充满节奏和纵深感的画面，同时也表达了画家对自然和人文的某种情感与思考。

这些线条美元素丰富、多样，是《八十七神仙卷》美感的重要组成部分。

浅析《八十七神仙卷》的线条美
《八十七神仙卷》是明代画家无咎所绘的一幅长卷画，展示了八十七位神仙的形象。

该画具有线条美的特点，线条流畅而有力，给人一种独特的审美享受。

该画的线条运用非常精细。

无咎运用细笔细心勾勒人物的轮廓和细节，使得每一个神
仙人物的形象都十分鲜明。

线条的处理精细而有层次感，饰物、服饰、头饰等各种细节都
描绘得非常细腻，给人一种精致而华丽的感觉。

细腻的线条还展现了画家的工艺水平和艺
术造诣。

该画的线条流畅而有力。

画家运用流畅的线条勾勒神仙人物的身形和动态，展示出他
们的飘逸和神秘感。

画面中的神仙们或悠然自得地舞剑弄琴，或飞掠天际，或坐在云端上，神态各异而又自然流畅。

这种流畅而有力的线条感受带给观者一种轻盈、自由的感觉，让
人仿佛能感受到神仙们翩翩起舞的动态。

画家在画中运用线条的粗细变化，形成了层次感。

画家巧妙地运用粗细不一的线条勾
勒出神仙人物的轮廓和衣纹，使得画面更加生动。

线条的粗细变化不仅增加了画面的层次感，还加强了人物立体感的表现，使得观者可以更好地感受到神仙们的形象和气魄。

无咎的《八十七神仙卷》展示了线条美的独特魅力。

这幅画通过细腻、流畅、粗细变
化等线条处理，展现出神仙们的形象和动态，给人一种轻盈、自由的感觉。

通过线条的巧
妙运用，画家创造了一幅生动、华丽的画卷，使得观者可以领略到古代神话故事中的神仙
的超凡魅力。

这幅画不仅是艺术家的创作成果，也是中国绘画艺术中线条美的经典范例之一。

浅析《八十七神仙卷》的线条美【摘要】《八十七神仙卷》是一幅表现中国传统文化和线条美的绘画作品。

线条美在画卷中扮演着重要角色，通过线条的曲折、流畅和变化来展现作品的独特魅力。

本文首先介绍了《八十七神仙卷》的背景和线条美在画卷中的重要性，接着深入探讨了线条美的特点以及在作品中的具体运用。

文章还探讨了线条美与传统文化的紧密关系，对比了线条美在不同艺术作品中的表现，以及线条美对观者的影响。

总结了线条美在《八十七神仙卷》中的重要性，并展望了线条美在当代艺术中的应用。

通过对线条美的新理解和思考，可以更深入地探讨艺术与文化的关系，以及线条美对观者产生的吸引力和情感共鸣。

【关键词】线条美、《八十七神仙卷》、线条运用、传统文化、艺术作品、观者影响、现代艺术、新理解、思考。

1. 引言1.1 介绍《八十七神仙卷》中国传统绘画中的《八十七神仙卷》是一幅以神话传说为主题的长卷画作品，描绘了87位神仙的形象和故事。

这幅画卷以线条勾勒出神仙们的形态，展现了中国绘画中独特的线条美。

线条美在《八十七神仙卷》中扮演着重要的角色，它不仅是构成画面的基本元素，还是表现神仙形象和情感的重要手段。

《八十七神仙卷》的线条优美流畅，有神有韵，体现了中国传统绘画的独特风格。

线条的粗细、长短、曲直都经过精心设计，展现了画家对线条的巧妙运用。

通过线条的变化和组合，神仙们的形象栩栩如生，栩栩如生，令人叹为观止。

在中国传统文化中，线条美被认为是一种抽象、隐含的审美理念，它不仅体现在绘画中，还体现在书法、篆刻等艺术形式中。

线条美与传统文化紧密相连，展现了中国人对美感的独特理解和追求。

《八十七神仙卷》中线条美的表现丰富多样，独具特色，对后世艺术家产生了深远的影响。

通过深入探讨线条美在这幅画卷中的运用，我们可以更好地理解中国传统绘画的魅力所在，同时也能启发对当代艺术的新思考和探索。

1.2 探讨线条美在画卷中的重要性线条美作为绘画中一个非常重要的元素，承载着画面的结构、动态和节奏，是画家表达情感和思想的重要手段之一。

《八十七神仙卷》赏析吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。

汉族，阳翟（今河南禹州）人。

约生于公元680年（永隆元年），卒于公元758年（乾元元年）前后。

少孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

2018年4月1一3日，正值中央美术学院校庆，中央美院美术馆举办特展曰＂悲鸿生命＂，首次展出唐宋时期的道教题材人物画绝世之作《八十七神仙卷》。

让我们对这一卷硕果仅存的道教卷轴画有了重新的认识定位。

《八十七神仙卷》共画87位道教人物，白描线钩。

其中主神3位，武将10位，男仙7位，金童玉女67位。

这样密集的人物队列群像方式，而且是面朝一个方向，层层叠叠，挤挤挨挨，在唐宋画中极其少见。

而它的面世，正与赫赫大名的徐悲鸿有着相伴相生的关系。

关于《八十七神仙卷》的收藏流传鉴定史，还有更多的讲不尽的故事。

第一是牵涉到的鉴定家，有徐悲鸿、许地山、张大千、谢稚柳、徐邦达等等。

徐悲鸿两次重金购画，表明了他推崇备至的鉴定立场：他认为虽然画上无作者名款，但中国画史上，有这样能力水平的，不过吴道子、阎立本、周昉、李公麟四五人而已。

而张大千曾偕谢稚柳携自藏顾闳中《韩熙载夜宴图》赴徐悲鸿府上，对《八十七神仙卷》反复观看后，在题跋中认定必是＂吴生粉本＂，指实必为唐吴道子手迹，与徐悲鸿的结论一唱一和，都认为画家作者当定为吴道子。

与此相呼应的，则有与张大千交往密切的谢稚柳，他以敦煌壁画之六朝至唐为凭，认为此卷近于晚唐，肯定是吴道子一系无疑甚至是直接摹本。

但也有不同意见者，因为本幅中没有直接名款，徐邦达则认为此件应是北宋摹本，到不了唐；应该是与北宋大家李公麟相仿佛。

谢、徐二公意见不同，争执不定，竟至在上世纪80年代全国书画鉴定小组编的大型名画目录《中国古代书画图目》24卷本大册中，《八十七神仙卷》遭意外缺席；而在各种中国美术史绘画史教科书上，也无此卷列名。

《八十七神仙卷》全卷真迹高清大图赏编者按为迎接中央美术学院百年校庆，中央美术学院举办首任院长徐悲鸿先生的大型、综合、全面回顾性质的研究展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”，展期持续至4月22日。

文/综合整理自中央美术学院编辑/铄铄《美术报》展览现场特殊献礼徐悲鸿终其一生对中国传统民族文化、古代书画的保护、收藏不遗余力，在有限的财力支撑下积累了蔚为可观的收藏，可谓如“悲鸿生命”一样珍贵。

这与他终生未了之夙愿——在中国建立美术馆以典藏守护中外精品杰作不无关系。

公众可从徐悲鸿的书画收藏角度，管窥徐悲鸿的艺术观——重写实画风，所藏人物画居多；轻名重品——徐悲鸿所藏作品不太看重是否出自名家之手，而是看作品的艺术水平高低。

此次展览从他所藏12000余件中国历代书画中，精选60余幅精品，涵盖从唐、宋、元、明、清，直至徐悲鸿同时代的名家作品。

其中有充满传奇色彩、艺术价值极高的《八十七神仙卷》。

《八十七神仙卷》真迹将于4月1日首次全卷展出。

这也是此幅作品封存10年后第一次展示在公众面前。

《八十七神仙卷》局部《八十七神仙卷》真迹属于绢本白描人物画卷，长292厘米，画面主体有87位道教人物白描画像，其中有3位带有头光的主神、10名武将、7位男仙、67名金童玉女由画面右端向左端行进。

画面没有任何文字。

卷尾附有1948年重新装裱时的七段题跋，由前至后为：徐悲鸿跋之一、徐悲鸿跋之二、张大千跋、徐悲鸿跋之三、谢稚柳跋、朱光潜跋、艾克跋及冯至译义、徐悲鸿跋之四，加上题跋装裱全画总长超过十米。

《八十七神仙卷》局部年湮世远的绢画，其绢丝已朽败至毫无韧性和筋骨了，往往一个轻巧的动作，甚至是众人的呼吸都有可能对它造成无法挽回的伤害。

而《八十七神仙卷》这幅作品，真迹从未完整展出过，甚至最近的一次展画（半幅画展开）也已经是十年前的事情。

正因为如此，为了更好地在观众面前呈现这幅国宝画作，避免对之产生破坏，中央美院美术馆从展厅空气、湿度、温度、安保、展柜设置等诸多方面做了精心周密的布置，方才得以迎接这幅古画。