《八十七神仙卷》

道教艺术八十七神仙卷一位画圣八十七位神仙传奇的道教神仙故事与徐悲鸿先生生死奇缘的传世艺术瑰宝中国传统文化精髓厚重的文化遗产任率英先生1986年创作版局部“『八十七神仙卷』，原作长292厘米，宽30厘米，是一代画圣吴道子现世仅存的一部白描人物长卷。

现藏北京徐悲鸿纪念馆。

因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、宋代张择端的《清明上河图》比肩。

吴道子约公元680～759年，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

任率英先生1986年创作版局部『八十七神仙卷』画中所表现的是道教东华帝君、南极帝君在侍者、仪杖、乐队的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前去朝谒元始天尊的情景。

画面上神将开道，压队；头上有背光的帝君居中；其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥著帝君从右至左浩荡行进，节奏感极强。

队伍中，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。

加上亭台曲桥、流水行云等的点缀，画面优美，宛若仙境，赏画间似有仙乐在耳畔飘荡。

”徐悲鸿的缘分『八十七神仙卷』系1937年徐悲鸿先生从香港一位德国人手中购得，使流失在外的国宝得以回归祖国。

1942年，徐悲鸿旅居昆明，此画不幸被盗。

徐悲鸿因过分焦虑而致病。

时隔一年，此画在成都出现，徐悲鸿欣喜万分，又以二十万重金及十余幅画作购回。

徐悲鸿逝世后，此画由夫人廖静文遵其嘱托捐献给国家。

任率英先生1986年创作版局部行列中的神仙人物有四种类型：头上有光环的帝君即东南二帝，男神仙十二名（其中扶桑大帝头上亦画光环），武装甲胄神将八名，女童神仙六十七名（金童、玉女）。

整个行列的人物形象是按一定的道教规仪来描绘的。

画中诸神的个性特点：如东华帝君眉宇轩昂、似笑非笑；众女仙姿容秀丽、眉目顾盼、神采如生。

《八十七神仙卷》赏析
《八十七神仙卷》是明末清初的文学作品，由七十八章的神仙传说组成，以神仙的传奇经历为主要内容。

《八十七神仙卷》凝结着北方民间传说传统，巧妙地混合了神话、传说和小说等文学流派，是具有很高文学价值的历史文化瑰宝。

作为一部经典的民间神话，《八十七神仙卷》记载了七十八种神仙的传说故事。

其中包括有关神仙的佛家传说、道家传说以及妖怪怪物的故事，结合了神仙神奇的功法、灵施、奇遇和实践内容，可以说涵盖了古今中外神仙世界的精彩内容。

《八十七神仙卷》叙述了神仙们怎样渡过艰难险阻，怎样逆袭成功、历经沧桑，怎样在江湖上尽显威风，怎样运用超自然力量施展神迹，这些故事既具有现实性，又能引发人们的幻想，展示着弥足珍贵的中国传统文化精神和观念。

此外，《八十七神仙卷》对寓言话语也很重视，它的寓言故事也深化了文学叙述的内容，以神仙为代表的精彩故事，为人们提供了一种智慧，即“行善积德，勤劳有功，心存善念，报善报恶”的人生智慧。

《八十七神仙卷》的文学特色也极其丰富，它善于运用“奇惊人心”的手法和“虚实并用”的手段，以宏伟的景象、神秘的情节、精致的细节和细腻的情感，为读者带来充满芬芳的叙事景象。

它用最精炼的文字描绘了神仙象征着浩瀚大气的精神世界，把传统中国文化的理念变成了一种融汇、多元的情节。

《八十七神仙卷》是一部具有独特文学风格的民间神话，它不仅提供了读者独特的叙事情节，更把传统的神话深刻地唤起了人们的记忆，从而通过神仙的传奇故事，传承了我国悠久的文化传统。

它不仅展示了我国民间传统文化的深邃精神，也彰显了中华民族博大精深的文化瑰宝。

悲鸿生命--《八十七神仙卷》吴道子（约685－758），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人。

少年时曾跟随张旭、贺知章学习书法，没有成功；改习绘画后，不到二十岁，就已经很有成就。

后来做过一些小官，玄宗时入宫，任内教博士，官至宁王友。

他是盛唐时期的杰出画家，擅画佛教人物、山水。

技法上远学张僧繇，近师太宗时的张孝师，并把中原画风与西域画风融合起来，自成一家，运用“莼菜条”式的线条以及自创的淡着色法作画，被人称为“吴装”。

他发展了张僧繇的疏体，落笔雄劲，气势博大，所画的人物衣纹飞动，犹如被风吹扬，号称“吴带当风”，人们把他所开创的宗教绘画新样式称为“吴家样”，对后世影响极大，有“百氏画圣”之称。

记载说他曾画过三百余堵壁画，形象生动而富有感染力。

他画嘉陵江，三百里风景一日挥就，传为奇谈。

其真迹已不可见，但他的画风可以从敦煌172窟盛唐净土变、103窟盛唐维摩变及传为北宋武宗元所绘制的《朝元仙杖图》中窥见。

吴道子的学生很多，卢棱伽是他的得意门生。

但现藏故宫博物院、传为卢棱伽的《十六尊者像》被专家认定为五代后的增仿之作。

五代北宋时的著名画家王瓘、高文进、武宗元等都属于他的传派。

吴道子“下笔有神，是张僧繇后身”。

他的作品以宗教题材为最多，在长安、洛阳两京寺观所作壁画就有三百余间，卷轴画亦不少，但早已失传，而摹本很多，北宋米芾说：“伪吴生见三百本，余白首止见四轴，直笔也”，分别为苏轼、王防、周种和赵令穰所藏。

今天，我们只能依据现有摹本和史料及流派传衍，对“吴家样”进行研究。

吴道子画的人物，“早年行笔言细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条。

人物有八面，生意活动。

方圆平正。

高下曲直，折算停分，莫不如意。

其传彩行焦墨痕中。

略施微染，自然超出缣素，世谓之吴带当风。

” 《八十七神仙图》人物动态、神情各异，活灵活现。

堪称“以形写神”和离时于空的一大杰作。

悲鸿生命——《八十七神仙卷》一、惊喜逢国宝1937年5月；当时任中央大学艺术系主任兼教授的徐悲鸿应香港大学的邀请赴香港举办画展。

书画唐吴道子白描人物手卷《八十七神仙卷》赏析
吴道子《八十七神仙卷》为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。

是至今存世屈指可数的中国古代重要艺术瑰宝，代表了中国唐代白描绘画的最高水平.原作纵30厘米，横292厘米。

画面以道教故事为题材，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景:神将开道，压队;头上有背光的帝君居中;其他男女神仙持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，簇拥着帝君从右至左浩荡行进。

队伍里，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈秀丽。

画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力。

潘天寿曾评论此画:'全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。

'大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，'非唐人不能为'。

徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值'足可颉颃欧洲最高贵名作'，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。

还在画上加盖了'悲鸿生命'的印章。

注:本文所用图片，全部来自原版扫描文件。

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《八十七神仙卷》赏析
《八十七神仙卷》是唐代名家王维的一部诗集，由八十七首诗散文组成。

这部诗集的特点是其大胆的审美风格，朴素的语言，质朴的思想，并融合了南宋文艺复兴时期的特色。

《八十七神仙卷》着重表现了神秘且充满哲理的四种思想：反逆、禅宗、混沌论和道家。

此外，《八十七神仙卷》中的诗歌也抒发了王维对山水风光的审美观点，他把自己的主观情感投射在绝美的山水景色中，使诗歌充满了激情和神秘意境。

例如，在诗歌“山中行”中，他把自己的哀恸投射到“山花烂漫半是梦”，“青崖流碧藏清泉”的美景上，表达出自己唏嘘不已的心情。

另一首诗“夜行黄河”则把他的情感完美地投射在夜晚的黄河上，把充满着哲理的思维表现在诗歌中，使人陶醉。

王维与唐朝文艺复兴时期其他文艺家最大的不同，在于他追求的大胆的审美风格。

他认为，诗歌的形式，不仅仅是来自经典语言，更要体现出一种更高级的审美观念。

在《八十七神仙卷》中，王维结合了《诗经》、《楚辞》的精髓，融入了南宋文艺复兴时期的特色，他的诗歌不仅表现出自己对宇宙的观察，更充满了大胆的前卫思想。

评价《八十七神仙卷》，王维是一位超前、大胆、创新的诗人，他用实践结合大胆的审美观，突破了旧有的格式，让诗歌充满了力量和意境，将自己的创作思想与传统相结合，使诗歌充满了新鲜感。

《八十七神仙卷》凝练了王维自传体诗歌的最高峰，对现代文学有着积极的影响，读者不仅可以感受到通俗的诗歌情思，更能洞察文艺复兴时期的思想潮流和文化氛围。

《八十七神仙卷》解读现藏于北京故宫博物馆的《八十七神仙卷》，是徐悲鸿先生用声明保存下来的白描人物画长卷，也是我国至今发现与保存最为完整的白描艺术精品，具有很高的艺术价值，在国内外美术领域产生了深远影响，对后人学习，研究，继承和发展中国传统绘画艺术起着不可估量的作用。

这幅具有典型唐宋绘画的白描人物画，原是一幅壁画粉本手稿，由于历史变迁，这幅壁画没有保存下来，但这幅白描手稿的艺术魅力也并不亚于那金碧辉煌的壁画再现。

虽然至今还没有考究出它出自哪位名画家之手，但那万线齐鸣奏响的美妙乐章，用强劲的节奏韵律和柔美而富有弹性的先条描绘的，87位列队行进的神仙形成的“天衣飞扬，满壁风动”的画面，具有很强的艺术感染力。

其表现风格中包含了东晋顾恺之的“紧密连绵循环超忽，如春蚕吐丝”的高古游丝描，唐代阎立本等细密的画风和宋代吴道子“吴带当风”，“势若风旋”的站笔，铁线描等，把我国传统的“以形写神”，意想布局“和笔线立骨”等造型艺术风格发挥的了极致，而且在这无声无彩的白描长卷中竟然有着强烈的视觉感受和悦耳的音乐感觉。

1、 “以形写神”的造型风格1600年前的顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”，阐明了艺术形象来源于生活，以及形神相互依存和以神为主导等理论，同时也指出了艺术创作不是单纯的再现自然景象，只有迁入画家的思想和想象，使之与自然物象的内在精神相结合，才能创造美妙传奇的艺术形象。

南齐谢赫在“六法论”中也提到了“气韵生动”和“应物象形”的理论。

以形写神，形神兼备，强化夸张的造形手段逐步成为中国传统绘画典型的造型风格。

《八十七神仙卷》的作者也许就是据此创作的这幅巨作吧。

其“以形写神”主要体现在以下几点：其一，注重形象记忆，强化夸张的造型。

《八十七神仙卷》中表现的道教帝君和诸位神仙谒见元始天尊的队长行列中，有3位帝君（东华大帝君，南极大帝君和执扇大帝君），6位神将，10位真人仙人和68位仙女玉女。

其造型手段就是典型的通过强化夸张记忆中形象，塑造画家个性的审美理想中的人物形象。

八十七神仙卷《八十七神仙卷》，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的道教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。

画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。

潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。

”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。

徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。

唐开元年间，将军裴旻居母丧，请吴道子画鬼神于天宫寺，资母冥福。

吴道子让裴旻屏去丧服，用军装缠结，驰马舞剑，激昂顿挫，雄杰奇伟，观者数千百人，无不骇栗。

而吴道子解衣磅礴，因用其气以壮画思，落笔风生，为天下奇观。

庖丁解牛，轮扁斲轮，皆以技进乎道；而张旭观公孙大娘舞剑器，则草书入神，道子之于画，也大概是这样的吧！况且能够使悍将屈尊，如此气概，不是常人所能为的。

道子每一挥毫，必须酣饮，此与为文章何异，正以气为主耳。

在长安、洛阳两地，吴道子曾作寺观壁画三百余间，画中神怪人物千奇百怪，没有一处雷同的痕迹。

吴道子早年行笔较细，风格稠密，中年之后画风变的雄放，线条遒劲，富于运动感，粗细互变，虚实相生，而且点画之间时间缺落，有笔不周而意周之妙。

后人将他的画风和张僧繇的并举，成为“疏体”，以别于顾恺之、陆探微的“密体”。

而吴道子所画佛像的衣褶，飘举飞动，后人称为“吴带当风”。

其画喜用焦墨钩线，然后略施淡彩于墨痕中，意态丛生，又称“吴装”。

历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。

因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。

现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。

《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷“足可颉颃欧洲最高贵名作”。

《八十七神仙卷》，这是一幅唐代吴道子创作纸白描人物手卷，该作现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

全图分为三个部分：作品从左到右，前面是六神将开路，接着是捧花执旗的金童玉女二十四人，作为东华天帝的前导，是为前段。

在东华天帝与南极天帝之间是乐队和金童玉女二十九人，是为中段。

在乐队之后是南极天帝，其后是金童玉女、仙伯、力士等二十三人，最后是神将四人，是为后段。

图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景，画面优美，笔墨道动洒脱，宛若仙境，代表了唐代的白描技法的最高成就。

画作内容吴道子《八十七神仙卷》全景该画以中段最佳，中段又以乐队最精彩。

乐队由八人组成，分前、中、后三排。

两个弹琵琶者走在前排，中排三人中奏长鼓者居中间位置，后排三人中奏笙者居中间位置，这八个人的头部被一个隐性的菱形穿连起来。

鼓是用来掌握节奏并起指挥作用的，被安排在中心位置。

两个奏琵琶者，一个是斜抱另一个是横抱，以求取变化。

吹笛女回首与后面的吹萧女相呼应，以求联系。

八个奏乐女的发型与头饰各不相同，变化丰富，精致而不繁项。

八人的服装变化不大，衣袖、裙褶、披中、彩带都用长排线来表现，造成前行动势和飘飘欲仙之感。

衣服中没有纹样装饰，装饰物均在头部，形成了衣服的流动长狐线与头部短线条的对比，画面的整体效果清秀而富丽。

作品赏析1.作者：《八十七神仙卷》是传为唐代画家吴道子的作品。

2.内容：图中以道教故事为题材，描绘了八十七位列队行进的神仙。

3.特点：①画面以道教人物为主题，纯以线条表现出八十七位神仙出行的宏大场景。

②画家用富有运动感“莼菜条”线条，刻画出不同的人物，凸显出身份和个性，形神刻画细致入微。

③画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，如行云流水，充满韵律感，显现出迎风起舞、衣袂飘飘的动感。

4.价值：代表了中国唐代白画的最高水平。

八十七神仙卷名词解释
《八十七神仙卷》是中国传统文化中的一部文学作品，是明代文学家吴承恩创作的《西游记》的一个插话卷。

该卷描述了八十七位来自各个神仙洞天的神仙人物，他们都是道教中的神仙。

在这个卷中，每位神仙都有自己的名字和背景故事，而这些名字往往富有象征意义。

以下是八十七位神仙的一些卷名词解释：
1. 元始天尊：道教中的尊号，为宇宙的起源。

2. 太昊：古代的传说中的帝王，代表着人类的先民。

3. 奎木狼：奎木星官，是道教中的神仙官职，负责掌管福禄寿三星。

4. 吕洞宾：道教中的神仙，以仙酒、仙药、仙食三宝而闻名。

5. 何仙姑：道教中的女仙，以能治病、治水而著称。

6. 柳宗元：唐代文学家柳宗元，以其杂剧《采莲曲》而著名。

7. 毕竟空：佛教中用来形容一切事物皆是空的概念。

8. 汉钟离：传说中的人物，精通医术和炼丹术。

9. 金鳌夜行船：传说中的一艘神奇船只，能够在夜晚航行而不受阻。

总之，《八十七神仙卷》中的每个人物都具有不同的形象和象征意义，代表了中国传统文化中丰富的神仙信仰。

《八十七神仙卷》赏析吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。

汉族，阳翟（今河南禹州）人。

约生于公元680年（永隆元年），卒于公元758年（乾元元年）前后。

少孤贫，年轻时即有画名。

曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。

后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。

曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。

擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

2018年4月1一3日，正值中央美术学院校庆，中央美院美术馆举办特展曰＂悲鸿生命＂，首次展出唐宋时期的道教题材人物画绝世之作《八十七神仙卷》。

让我们对这一卷硕果仅存的道教卷轴画有了重新的认识定位。

《八十七神仙卷》共画87位道教人物，白描线钩。

其中主神3位，武将10位，男仙7位，金童玉女67位。

这样密集的人物队列群像方式，而且是面朝一个方向，层层叠叠，挤挤挨挨，在唐宋画中极其少见。

而它的面世，正与赫赫大名的徐悲鸿有着相伴相生的关系。

关于《八十七神仙卷》的收藏流传鉴定史，还有更多的讲不尽的故事。

第一是牵涉到的鉴定家，有徐悲鸿、许地山、张大千、谢稚柳、徐邦达等等。

徐悲鸿两次重金购画，表明了他推崇备至的鉴定立场：他认为虽然画上无作者名款，但中国画史上，有这样能力水平的，不过吴道子、阎立本、周昉、李公麟四五人而已。

而张大千曾偕谢稚柳携自藏顾闳中《韩熙载夜宴图》赴徐悲鸿府上，对《八十七神仙卷》反复观看后，在题跋中认定必是＂吴生粉本＂，指实必为唐吴道子手迹，与徐悲鸿的结论一唱一和，都认为画家作者当定为吴道子。

与此相呼应的，则有与张大千交往密切的谢稚柳，他以敦煌壁画之六朝至唐为凭，认为此卷近于晚唐，肯定是吴道子一系无疑甚至是直接摹本。

但也有不同意见者，因为本幅中没有直接名款，徐邦达则认为此件应是北宋摹本，到不了唐；应该是与北宋大家李公麟相仿佛。

谢、徐二公意见不同，争执不定，竟至在上世纪80年代全国书画鉴定小组编的大型名画目录《中国古代书画图目》24卷本大册中，《八十七神仙卷》遭意外缺席；而在各种中国美术史绘画史教科书上，也无此卷列名。