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拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品拉斐尔前派介绍拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。
是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。
拉斐尔前派的艺术特点拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。
受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。
不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。
后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。
拉斐尔前派艺术的特点
朋友，你知道拉斐尔前派艺术吗？那可是相当独特的呢。
我呀，一直对这个拉斐尔前派艺术很着迷。
这派艺术在我看来，它特别注重细节。
就像我曾经看到他们的一幅画，画里的每一片树叶、每一朵花都像是被精心雕琢过一样。
我当时就想，这画家得多有耐心啊。
我仿佛能看到画家坐在画布前，一笔一笔地描绘着那些细微之处，那种专注就像是我自己沉浸在一项特别热爱的工作里一样。
拉斐尔前派的色彩也很有特点。
那色彩不是那种很浮夸的艳丽，而是有着一种含蓄又深沉的美。
我记得有一次和一个同样喜欢艺术的伙伴讨论这个，我说这色彩就像我们生活中的那些低调却很有内涵的人。
画面中的色调搭配起来，就给人一种很和谐又很神秘的感觉。
有时候我看着那些画，就感觉自己像是走进了一个古老而又美好的梦境里。
而且啊，拉斐尔前派艺术在主题上也很有深度。
它常常描绘一些神话故事或者是中世纪的传说。
我就觉得这像是在挖掘我们人类记忆深处的宝藏。
我在看这些画的时候，心里就会想，画家为什么要选择这个主题呢？这背后肯定有着他对这个世界、对人性的独特理解。
这就跟我们在生活中去探究一件事情的真相一样，充满了好奇和探索的欲望。
在人物形象的塑造上，拉斐尔前派艺术也是一绝。
那些人物的表情、姿态，都像是有着自己的灵魂。
我看着画中的人物，就感觉他们好像要从画里走出来跟我对话一样。
这让我想起我在工作中遇到的那些有个性的人，每个人都有着自己独特的魅力，拉斐尔前派笔下的人物也是如此。
这派艺术啊，就像是一个装满了神秘和魅力的宝盒，每次打开都会有新的惊喜。
优美的前拉斐尔派前拉斐尔派产生在英国，与英国绅士文化、英国文学有很大的关联，著名文学家罗斯金说过：“我一点也不明白，礼貌、庄重、同情心、勇气、诚实、虔诚，以及所有其他可以构成绅士特征的品质，为什么不能在一个柜台后面或是其他地方找到：假如那里的人们需要甚至渴求这些的话。
”这段话是罗斯金前拉斐尔派绘画遭遇社会非议所说的话，力顶前拉斐尔派画家。
英国的绅士风度注定是这种清纯而不是肉欲的绘画产生英国而不是浪漫的法国与意大利，英国的文化多贵族气，象莎士比亚的戏剧就是深重庄重，有哲理的意味，实际上艾佛雷特-米莱作品《奥非利亚》就是直接取材于莎剧，如果说得通俗点，前拉斐尔派绘画是画着衣人为主的画派，裸体的少见，尊重女性，与绅士风度相一致的，或者是一种相对有点近中国程朱学说的文化风格，当然是有区别的，是某种程度的近似。
文艺复兴画派能产生在意大利，印象主义能产生在法国，这两派绘画情色成分多，正是两国浪漫文化的体现，实际上意大利法国现代的总统总理好色折射这种浪漫文化，我这里重在绘画，多余的话就不说了。
前拉斐尔派的作品大多描绘的人物着华丽服饰，背景往往是充满花团似锦的锦绣环境，或者是如中国常用成语芙蓉出水的那种花神世界，悲剧人物如奥斐利亚同样置身在极美的环境中，一切是如此的唯美，仿佛是另一个世界，西方称乌托邦，我们东方称世外桃源。
所绘人物华美雍容，仿佛并非人间所有，象罗塞蒂的作品所绘女子面部张力无限，清雅干练的样子，还有点忧郁的感觉，因为着衣的女子，服饰（主要是丝绸）刻画质感强烈，线条流畅，与自然的花叶融合成一个充满梦境（白日梦）的画面，作为诗人的罗塞蒂不免会在自己的作品中所描绘的对象有相同的气质，或者看起来有淡淡的忧郁，他往往多用绿色的调子，墨绿色的，有一种难言的深沉之感。
裸体的作品不会同于肉欲，只能是英国绅士们过分的解读，当然，前拉斐尔派的画家所绘的女子境界确实清纯得多了，不是意大利还有法国那般的荡妇，而是英国淑女，这使我想到《诗经》，想到“窈窕淑女，君子好逑”那些思无邪的句子，英国的绅士画家们，所要的正是他们认为没有低俗肉欲的无邪艺术境界，是艺术的乌托邦，是他们梦中的美丽幻影，虽然画时用了现实的模特，可能还有点暧昧，这不影响观者对拉斐尔前派艺术的理解与感觉。
拉斐尔前派绘画的研究中文摘要拉斐尔前派兄弟会，是以3名年轻的英国画家--约翰•埃弗里特•米莱斯、但丁•加布里欧•罗塞蒂和威廉•赫尔曼•亨特为领袖，在1848年在伦敦所发起的一次艺术运动。
拉斐尔前派运动实质上是对19世纪这样一个社会大变革时期所产生的一系列的社会疑问的探索。
他们的实践引起了大众的思考,向人们昭示了现代社会中人类精神家园的可贵。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动,不过他们否认这种描述,因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度,或者是以模拟自然的状态,来作为他们艺术的目的。
不过,拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动,为他们的运动取了名称以做区别。
从社会学的角度来看，英国十九世纪的工业化促成了拉斐尔前派的诞生，英国年轻的画家看到机械占主导地位，认为艺术发展至今忆陷入绝境，开始对传统产生了依赖与向往，因此他们转向了文艺复兴盛期之前。
拉斐尔前派在英国唯美主义的发展进程与审美活动中起到了重要作用，所以在这个过程中他是不可取代的。
他奠定了英国唯美主义运动，也影响了英国唯美主义形成和发展。
在西方美术史中,不止一次地出现过从古代世界吸取灵感的热潮,而拉斐尔前派的古典主题应该算是欧洲世界对古代的最后一次追溯。
他们以改变当时的艺术潮流为目的，反对那些教条的、呆板的学院派艺术。
他们与英国皇家艺术学院的传统画风针锋相对，认为学院派的作画技巧是公式化且呆板的。
他们主张艺术应该回归到意大利文艺复兴初期的感觉，画出大量精致的细节、并运用对比强烈的色彩关系来组织画面。
他们经常以历史和神话作为绘画题材，或者是描摹自然的状态，来作为他们艺术的表现方式。
他们追求真实的主张和执着的实践，给沉寂了一个世纪的英国画坛注入了新鲜的血液。
他们用自己的画笔一丝不苟的来勾出大量画细节，来营造一个绝对真实的空间，更是追求那种传统的艺术的装饰性与文学性。
他们用自己的身体力行，唤起了对绘画的本能的一种认知。
这个画派的存在时间并不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及绘画发展方向，却有着不可估量的作用。
教师招聘美术-英国拉斐尔前派一、概述同样是反对官方的矫揉造作，主张艺术的真诚表现，法国产生了现实主义画派，英国则出现了拉斐尔前派。
虽然两者初衷一致，但风格完全不同。
1848年，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈腐的画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。
代表画家：罗塞蒂、米莱斯、亨特。
二、背景拉斐尔前派无疑是英国维多利亚时期短暂的艺术革新，是一批知识分子对中古世纪艺术理想的改良与回归运动，也可以看作是人类对近代工业文明所带来的影响而感到的精神困扰和危机，最终使他们走进了唯美神秘的语境。
通过梳理拉斐尔前派的唯美特征，看出该画派受到康德美学、宪章运动、牛津运动、浪漫主义的启迪，但同时也对后面的颓废主义、唯美主义、象征主义产生了不同程度的影响，可以发现19世纪的欧洲很多思潮已经发生了碰撞与吸收，为后续的艺术革新铺垫了道路。
三、代表人物1.罗塞蒂拉斐尔前派的核心和灵魂，他的主要成就是在1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，抛弃原来的风格，沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。
代表作《圣母领报》。
2.米莱斯米莱斯的作品有很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧气氛。
代表作《奥菲莉亚》。
3.亨特他的作品往往是真实的生活画面中包含着哲理寓意，他的《牧羊人》标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作。
在这幅画中他以农民为模特，配上色彩明丽、景色优美的自然环境，在当时产生很大影响。
拉斐尔前派绘画作品中女性形象的象征性因素研究作者：杨灿刘永慈来源：《美术界》 2011年第2期TEXT / 杨灿刘永慈在绘画艺术中女性形象一直备受画家的青睐，不断被画家们赋予新的含义，女性形象卓越曼妙的身姿经常出现在经典的画作中。
绘画作品中女性形象的存在，为绘画艺术增添了不少光彩。
在拉斐尔前派的绘画作品中随意就可发现众多的女性形象，她们大多是作品中的主要人物，虽然很多女性形象借助于非现实的绘画形式，但致力表达的确是现实意义。
拉斐尔前派的画家多为人道主义者，也是社会道德的拥护者，通过对其作品中女性形象的解读可以深切的感受到画家对真善美的追求。
拉斐尔前派产生于1848 年的英国，处于维多利亚女皇时期。
是一个颇具反叛精神的画派，题材涉猎很广，主要采取自然主义与拟古主义手段以革新而闻名。
拉斐尔前派作品中的女性形象一直备受人们关注，而拉斐尔前派也因为米莱斯作品中的平民化圣母形象而备受关注。
在拉斐尔前派以前的英国学院派绘画一味秉承拉菲尔的绘画准则。
固定的姿势，一成不变的神态，使绘画仅仅发挥了记录样貌形态的作用。
当时学院派绘画主要的服务对象为皇室成员，加之严苛的绘画准则，学院派作品中出现的女性形象大多为某皇后、某夫人、某公主等。
画面中的女性形象不管是从内容还是从形式上都未有新意。
一、拉斐尔前派绘画作品中的女性形象类型分析拉斐尔前派画家们对女性的态度与工业社会发展的大背景相关联，对女性形象的定位有些混乱。
维多利亚时代中期，部分上层女性拥有的优越条件，却只爱慕虚荣、吃喝玩乐，甚至行为放荡，拉斐尔前派的画家们对此有些厌恶并在画面中有一定的表现。
但是太多的女性生来就缺少家庭和经济等各方面的条件，她们最为倚重的婚姻面临着种种不安因素，了无生气的人生、经济拮据的生活，不得不出卖色相，毫无尊严。
从拉斐尔前派主要代表人物米莱斯与罗塞蒂的情感生活和他们自身独特关注社会的方式，不难看出他们对这一时期的女性没有一个明确的概念，所以其作品中的女性形象也是多种多样的。
收藏首页 | 新浪首页 | 新浪导航文艺复兴艺术 | 巴洛克艺术 | 洛可可艺术 | 古典主义艺术 | 浪漫主义艺术 | 写实主义艺术 | 印象派拉斐尔前派：艺术史一朵艳丽的奇葩他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”，他们应该说是英国献给世界艺术史最艳丽和最被称道的一朵奇葩：绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象，成为他们这一流派的主要特征。
拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间不是很长(1854年后他们便分道扬镳了)，但拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，作品基本上也还没有脱离“写实”的传统轨道，但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响——唯美主义、象征主义、维也纳分离派、各国的“新艺术运动”（工艺美术运动），甚至20世纪70年代后的一些当代绘画。
拉斐尔前派的三个创始人：亨特，罗塞蒂，米莱斯拉斐尔前派的三个创始人米莱斯、罗塞蒂，亨特拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家：约翰·米莱斯、但丁·罗塞蒂，和威廉·亨特。
他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义(Mannerist)画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典姿势和优美绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，因此取名为拉斐尔前派。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派的文学性历来对拉斐尔前派作品深刻魅力的评价，都会落笔于其作品的文学性上，因为他们大多数作品的内容源自于莎士比亚、但丁、坦尼森等人的作品，以诗意的方式写实。
《奥菲利亚》源自莎士比亚的《哈姆莱特》，人们熟知的奥菲利亚整日疯癫地吟唱，最后在花团锦簇的水中，消散了鲜亮年轻的生命、灵魂和爱。
拉斐尔前派中的象征性与寓意性拉斐尔前派作为一个特殊的绘画派别，代表画家众多，创作了很多不朽的作品。
以当时的社会发展形态来看，英国民众更偏爱于古典姿势和优美画面为主导的学院派画风，凸显了贵族品质。
而拉斐尔前派则认为这种画风已然被学院派的教学方法所腐化，缺乏创新性，因此他们竭力主张回归到意大利文艺复兴时期，通过细节刻画、色彩运用，展现了真实细腻的画作内容，多以神话、宗教或文学故事为主题，深沉含蓄，又常常伴有伤感情调和神秘的意味。
一、拉斐尔前派的发展历史拉斐尔前派成立于英国宪章运动高潮期，此时正值工业化社会变革，资本主义取代了封建主义，传统与现代的交融冲突给人们带来了精神上的困惑和危机，审美习惯也受到了极大影响。
进一步突出的贫富差距，一定程度上使得英国画家们沉迷于上流社会，并触发了新的艺术消费潮流，资产阶级在画作上的消费大幅增长，并要求融汇到自己的生活中，以此来显现自己的贵族气质。
基于此环境背景，很多英国画家为了迎合上流社会需求，绘制了大量涂红抹绿的艺术作品，几乎未曾考虑其本身的意义及价值，秀媚甜俗，空虚浅薄，导致整个画坛毫无生机。
而就在这样一个时代，拉斐尔前派犹如异军突起，打破了画坛沉闷格局，他们追求高尚，反对卑劣，是社会改革者，同时亦是理想主义者。
其独特的艺术理念，通过富有象征性和寓意性的画作，给予了人们精神上的当头棒喝，竭力批判了漠视人权、急功近利的社会不良风气，对推进现代文明建设具有重要意义，并影响了后期绘画艺术的发展。
二、拉斐尔前派的艺术简析（一）艺术理念早在拉斐尔前派发展之初，曾一度被误解为是“拿撒勒派”，否认了拉斐尔艺术主义。
但事实上这只是对其的一种浅薄认知，并未深挖其艺术背后的象征性和寓意性语义，正如拉斐尔前派典型代表威廉?亨特所述，他们并非反对拉斐尔大师的艺术，也未曾忽略其作为学院派绘画最高典范的影响作用及地位。
恰恰相反，拉斐尔前派中的大多数成员认同文艺复兴初期及以前的艺术成就，并将之视为历史上最高的艺术典范，崇拜波提切利、乔托等。
拉斐尔前派绘画艺术拉斐尔前派,是十九世纪中期出现在英国的一个绘画流派。
作为一个流派，拉斐尔前派是由作为核心的一个小团体，和众多追随者组成的。
他们在英国艺术史和世界艺术史上占据了一个重要的位置，其光辉灿烂的艺术作品和他们与众不同的艺术追求一样，散发着经久不息的永恒魅力。
拉斐尔前派的核心团体是:垃斐尔前派兄弟会（Pre_Rafaelite Brotherhood）。
成员是三名英国皇家美术学院的学生：威廉•霍尔曼•亨特（Willinam Holman Hunt,1827—1910），约翰•埃弗里特•密莱（John Everret Millias,1829—1896）和但丁•加布里埃尔•罗塞蒂（Dante Gabriel,1828—1882）。
1849 年，在拉斐尔前派成立之初的第一次展览上，这三位当时都非常年轻的画家统一以“P.R.B”（ Pre_Rafaelite Brotherhood的缩写）作为签名，第一次向世人展现了拉斐尔前派的绘画风格。
享特、米莱和罗塞蒂与协会成立之初吸收的另外四名成员一起，组成了拉斐尔前派最早也是仅有的七名正式成员。
另外四名成员是：詹姆斯•柯林斯（James Collinson,1825—1881）,弗里德里克•乔治•斯蒂芬（F•G•Stephens,1828—1907），托马斯•伍纳（Thomas Woolner,1825—1892）和但丁•加布里埃尔•罗塞蒂的弟弟威廉•迈克尔•罗塞蒂（William Michael Rossetti,1829—1919）。
作为一个团体，拉斐尔前派持续的时间并不长。
到1854年，成员各奔东西，不再以“P.R.B”作为共同的签名，各人的生活历程和艺术风格也产生了不同的分化。
但是，拉斐尔前派在当时英国艺术界甚至文化生活中都产生了巨大的影响，有众多的支持者和追随者，影响深远。
在十九世纪的六、七十年代，由罗塞蒂和他的学生爱德华•伯恩-琼斯（EdwardBurne-Jones,1833—1898）带动起了拉斐尔前派活动的第二次浪潮。
拉斐尔前派中的象征性与寓意性
拉斐尔前派作为一个特殊的绘画派别，代表画家众多，创作了很多不朽的作品。
以当时的社会发展形态来看，英国民众更偏爱于古典姿势和优美画面为主导的学院派画风，凸显了贵族品质。
而拉斐尔前派则认为这种画风已然被学院派的教学方法所腐化，缺乏创新性，因此他们竭力主张回归到意大利文艺复兴时期，通过细节刻画、色彩运用，展现了真实细腻的画作内容，多以神话、宗教或文学故事为主题，深沉含蓄，又常常伴有伤感情调和神秘的意味。
一、拉斐尔前派的发展历史
拉斐尔前派成立于英国宪章运动高潮期，此时正值工业化社会变革，资本主义取代了封建主义，传统与现代的交融冲突给人们带来了精神上的困惑和危机，审美习惯也受到了极大影响。
进一步突出的贫富差距，一定程度上使得英国画家们沉迷于上流社会，并触发了新的艺术消费潮流，资产阶级在画作上的消费大幅增长，并要求融汇到自己的生活中，以此来显现自己的贵族气质。
基于此环境背景，很多英国画家为了迎合上流社会需求，绘制了大量涂红抹绿的艺术作品，几乎未曾考虑其本身的意义及价值，秀媚甜俗，空虚浅薄，导致整个画坛毫无生机。
而就在这样一个时代，拉斐尔前派犹如异军突起，打破了画坛沉闷格局，他们追求高尚，反对卑劣，是社会改革者，同时亦是理想主义者。
其独
特的艺术理念，通过富有象征性和寓意性的画作，给予了人们精神上的当头棒喝，竭力批判了漠视人权、急功近利的社会不良风气，对推进现代文明建设具有重要意义，并影响了后期绘画艺术的发展。
二、拉斐尔前派的艺术简析
（一）艺术理念
早在拉斐尔前派发展之初，曾一度被误解为是“拿撒勒派”，否认了拉斐尔艺术主义。
但事实上这只是对其的一种浅薄认知，并未深挖其艺术背后的象征性和寓意性语义，正如拉斐尔前派典型代表威廉?亨特所述，他们并非反对拉斐尔大师的艺术，也未曾忽略其作为学院派绘画最高典范的影响作用及地位。
恰恰相反，拉斐尔前派中的大多数成员认同文艺复兴初期及以前的艺术成就，并将之视为历史上最高的艺术典范，崇拜波提切利、乔托等。
基于基督教义思想的影响，拉斐尔前派绘画艺术注重内涵塑造，强调真理，并通过浪漫主义、自然主义以及象征主义等手法运用，形象地展现了唯美、柔情、忧伤等情绪。
纵观拉斐尔前派艺术的整体表现，其在塑造审美的同时，通过联想画面使得受众体味作品背后蕴含的深刻寓意。
直至?l展后期，拉斐尔前派也未能找到中世纪文化与自然主义、现实主义的契合点，在艺术理念的冲突中，形成了由亨特、米莱斯领导的现实主义倾向派和罗塞蒂，莫里斯领导的中世纪回归派，其中的象征性与寓意性韵味浓厚。
（二）艺术价值
绘画作为艺术实践的一种特殊形式，其本身附带有物质性的精神活动韵味，在创造和欣赏的过程中发挥价值。
单纯从认知价值层面上讲，艺术能够以意象的形式再现社会生活、社会风俗的变迁，是一个民族在特定时期留下的历史痕迹。
拉斐尔前派产生于没落的英国维多利亚时期，忠实于自然，从生活中取材，真实、无情地展现了事实。
约翰曾经评述到，拉斐尔前派的每个诗人、画家、雕塑家的思想都源自于他们的那个时代，他教导人们尊重古老的圣人，而非敬仰自己的家庭偶像。
在拉斐尔前派的画作中，我们可以看到当时生活的种种，有男女橘色、阶级劳动、浅析移民等，象征和寓意着一种社会现实，而它又并非单纯的事件罗列，而是通过一种全新的视角及方式描绘着。
从某种意义上而言，拉斐尔前派画作中总是带有一丝生气，描绘内容容易给人一种不舒服的感觉，进而挑战了人们的神经和眼球。
而细细品味下来，其又并非表象那样，背后的涵义那么深刻，值得人们体味和反思，成就了其独特的艺术价值。
三、拉斐尔前派中的象征性与寓意性
（一）主张追寻真理
拉斐尔前派始终坚持对真理的探寻，作品中的每一个物象组成均来自于写生，并用心理学、解剖学、植物学以及考古学等的精确严格要求自己，细致入微的画面描绘，清新脱俗的画风展现，触发了艺术界的极大振动。
从绘画技术上，拉斐尔前派率先使用
纯白色背景，并在画面上刷上一层白色底子，在湿底子上作画，有效捕捉住了光与色完全新鲜的感觉，可谓是对主流学派美术的一种创新，象征寓意着其忠实于自然的态度。
此外，拉斐尔前派最具进步意义的特征还表现为，通过道德说教和文学感染致力于文艺“移风易俗”的社会宣传作用，其中韵味十足。
例如，拉斐尔前派著名画家米莱斯的《营救》，画的是一名消防员背着两个被救的儿童走下正在燃烧的楼梯，孩子的母亲感激不尽。
抛开画作内容不论，单从其创造背景而言，米莱斯在画室中放了一块铁皮，把燃烧的木头放在上面，在浓烟滚滚的环境中对火写生，画面展示效果尤为逼真，使得其中寓意栩栩如生，折射了作者的情感精神，令世人赞叹不已。
（二）重视物象特征
纵观拉斐尔前派中的每一幅画作，其基本的特性就是真实，哪怕是最小的细节也必须来源于自然，汇合了作者巨大的精力和耐心，完全颠覆了学院派懒散而不完美的风格，使得其中象征性语义更加鲜明。
正是基于“忠实自然”的信条，拉斐尔前派对自然事物的刻画细致入微，并流露出作者真实的笔触和丰富的情感。
其中典型代表之作，亨特的《瓦伦丁从普特斯手中营救西尔维娅》，细节处理细腻无比，通过对传统艺术手法的创新，将作者眼中的真实展现得淋漓尽致，让受众犹如身临其境，所感所悟都是那般的真实贴切，其中的象征语义扑面而来。
正如罗斯金所评述的那样，“霍尔曼?亨特，像米莱斯和罗塞蒂一样面临着一
个矛盾：把一种极度的现实主义运用到历史的、文学的或者宗教的事件中去。
”从某种层面上讲，正是由于拉斐尔前派对自然真实的无限追求，才造就了独特并且影响深远的艺术价值，进一步增强了读者的主观感受，其所要表达的象征性与寓意性情感清晰而鲜明。
（三）遵随主观意愿
拉斐尔前派中的画家们普遍认为，只有认真写生，才知道如何表现自然，继而使得画作由灰暗走向明亮。
一抹色彩、一种光束的渲染，使得整个画面的神秘色彩加重，更富于象征意味。
不同画作所鸣唱的情感主题有所差异，如《盲女》带有一种伤感的浪漫情调，《道德的觉醒》更像是一颗人类灵魂的细语，其中对色彩的运用恰到好处，与作者的主观意愿相随。
亨特可以说是对宗教主义的狂热追求者，在其几近二十余幅的绘画作品中，大多与基督历史神话故事相关，细节处理真实细腻，如《道德的觉醒》。
《道德的觉醒》创作于1853年，当时的人们看似同过去一样信奉基督，一样绅士淑女，其实不然，背后隐藏着爱慕虚荣的审美价值，即便是最为圣洁的圣母玛利亚亦被比作受孽狂型。
在亨特敏锐特色的目光下，这样的事实被披露出来，他为了恢复过去淳朴、虔诚、真实的宗教道德，创作了《道德的觉醒》，其中的谴责意义十分浓厚。
画面中的每一个细节处理都具有象征意义，如桌下的猫、不忠的女人、无精打采的叶子，无一不映射着主题。
（四）继承神秘主义
拉斐尔前派画作家继承了欧洲中世纪的神秘主义特征，隐晦
地描绘画中人物真实情感和内心活动，其中迷茫、伤感、惆怅之情跃然纸上。
例如，罗塞蒂的《白日梦》，一位女子在绿色勃发的花丛中，一手压着一本翻开的书，一手扶着枯树，因爱情迷失了方向，陷入了沉思，她在做着“白日梦”。
而透过她那清澈而又惆怅的双眸，可以领会到其内心波澜的情感。
女子手下压着的那本书是道德教义，是维多利亚时代基督教森严的法典规范，同时亦是诸多拉斐尔前派艺术家排解情欲的介质，将失魂落魄的女子置身于浓浓绿色的树丛中，仿佛象征着她将要香消玉殒。
从整个画作的表现来看，这种富有神秘、愁绪、倦怠的女子形象，无不是罗塞蒂内心的真实写照，同时亦折射出了英国维多利亚时代后期社会外盛内衰的形态，可以说是所有人被压抑人性隐匿的凄婉感受。
《白日梦》既是真实，又是虚幻，透过女子沉醉于神秘梦幻的外表，似乎能觉察出她内心的波澜和躁动。
继承了神秘主义之后的拉斐尔前派绘画创作，其中象征性和寓意性更加令人深思回味。
四、结语
总而言之，拉斐尔前派中的象征性和寓意性令人深省，其特殊的艺术处理方式，更是让人精神一震，在这个绘画艺术发展中占有重要地位。
由于个人能力有限，本文作出的研究可能不够深刻或全面。
因此，作者希望学术界的大家广泛参与此课题研究，从不同维度对拉斐尔前派进行解读，并分析其背后的象征性和寓意性，更加深刻地领悟作者情感，并裂解出其中的道德价值观，
使之艺术价值得到释放，并影响现代艺术创作发展，满足人们的精神追求。
