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作者： 孙攀[1]
作者机构： [1]青岛大学音乐学院
出版物刊名： 人文天下
页码： 71-72页
年卷期： 2020年 第20期
主题词： 声乐演唱;声乐艺术;中国近现代;近现代声乐作品;时代的变迁;曲目安排;生命力;重大意义;
摘要：一、中国近现代声乐艺术在声乐艺术发展的历程中,许多作品逐渐被更多的人关注和接受,近现代的优秀声乐作品传递给中国人民的是蓬勃向上的民族精神,是近现代最具有生命力的载体,它反映出时代的变迁和日益变化的社会,反映出作者内心最真实呼唤的声音,这些优秀的近现代声乐作品在我国音乐文化中具有里程碑式的重大意义。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状中国近现代民族声乐唱法的发展现状，是一个充满活力和多样性的话题。
随着中国的社会经济的发展和文化交流的加强，中国近现代民族声乐唱法已经取得了显著的发展成就，展现出了丰富多彩的艺术面貌。
在这个过程中，中国近现代民族声乐唱法不仅借鉴了西方音乐的创作理念和表现形式，同时也注入了中国传统音乐的艺术精髓，形成了一种既具有中国特色又具有现代气息的声乐唱法。
近现代中国民族声乐的发展可以说是与时代风云变幻相伴相生的。
在早期，中国的声乐唱法主要受传统音乐的影响，曲调优美、婉转动听，以古老的民歌、戏曲和器乐曲为载体，传承千年的民族传统艺术之美。
当西方音乐文化开始传入中国，中国民族声乐也开始了一段新的发展历程。
西方的声乐唱法赋予了中国声乐更多的表现形式和技巧，使中国声乐走向了更加广阔的舞台。
中国民族声乐也开始走出国门，进行国际交流，更好地向世界展示中国民族声乐的独特魅力。
在当代中国，民族声乐的发展呈现出多种特点。
一方面，中国的声乐唱法开始向多元化发展，不仅保留了传统的民族声乐特色，同时也吸收了更多的外来音乐元素，形成了悠扬、动感的现代声乐唱法；中国的声乐唱法也在不断创新，融合了当代音乐理念，通过现代科技手段进行声乐创作和演绎，给人耳目一新的感受。
这种多元化和创新化的声乐发展，为中国民族声乐的艺术创作和表现提供了更加丰富的可能性。
目前，中国的民族声乐唱法在国内外的影响力不断扩大，许多优秀的声乐作品和演出开始受到国际社会的瞩目。
中国著名民族歌手邓丽君的歌声曾经风靡全球，成为中国声乐的杰出代表；中国的声乐音乐剧《茶馆》和《红色娘子军》也成功地走向国际舞台，受到了海外观众的欢迎。
中国的民族声乐唱法在国际上的发展壮大，不仅丰富了世界声乐文化的多样性，也为中国传统文化的传播和推广作出了巨大的贡献。
与此中国的民族声乐唱法也面临着一些挑战和问题。
传统和现代的结合是一个需要认真思考的问题。
如何在保留中国民族声乐的传统特色的吸取西方音乐的创作理念和表现形式，是一个需要深入研究和实践的课题。
近现代声乐的演唱方法综述声乐的演唱方法是声乐发展的一个重要方面，以下是小编搜集整理的一篇探究近现代声乐演唱方法的，欢迎阅读参考。
前言我国作为拥有几千年文明史的大国，在不断发展的过程中也创造了极其悠久的音乐艺术。
19世纪四五十年代之前，中国的音乐艺术发展受外来影响非常小，多是在我国本土成长。
近代以来，中国被迫打开封闭已久的国门，在西方国家坚船利炮的威胁下进行中外文化交流。
由此，西方的音乐艺术开始与我国传统的音乐艺术进行碰撞，给中国声乐的发展带来了活力。
近现代的中国社会动荡较大，社会环境变化无常，这一时代特征也深刻影响了声乐艺术的发展。
这一时期的演唱方法也逐渐呈现多样化的趋势，并最终形成了当前流行的集中演唱方法。
一、美声唱法美声唱法源于17世纪的意大利，又称“柔声唱法”.其对演唱者的要求是用半分力量来演唱，运用自然柔美的发声方法使声音自由地放送出来。
这一唱法的代表人物有多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等，代表作品有《茶花女》、《又见西柏坡》等。
美声唱法对中国以及世界各国的声乐艺术发展都有着较大的影响。
美声唱法于20世纪传入中国，三四十年代我国在美、法、德、意、比利时等国的声乐留学生相继回国，并担任我国声乐教学的教师，使得美声唱法在我国广为传播。
这其中的代表人物就是构成当时著名“四大名旦”的黄友葵、喻宜萱、周小燕和朗毓秀。
另一方面一些俄国的歌唱家及声乐教师也来到我国，如著名男低音俄籍教授苏石林。
此后，美声唱法在我国的受欢迎程度越来越高，改革开放后的多所音乐学院的建立更为美声唱法的传播起到促进极大作用。
美声唱法强调整体性，突出人声的魅力。
其发声器官位于喉头，通过对声带的合理控制使得声音聚集在一起放送出来，使声音具备较强的感染力。
此外，对于气息的有效控制也是其特点之一。
美声唱法运用胸腹式联合呼吸法，极大拓宽了其音域，这十分有利于演唱者自由轻松的发挥。
二、民族唱法民族唱法，顾名思义就是我国各族人民根据自己的歌唱习惯与声乐表演喜好而形成和发展的一种唱法。
论中国近现代创作型声乐作品与民族声乐作品的差异作者：徐晨来源：《科学导报》2021年第31期关键词：歌唱;声乐作品;民族声乐;现代中国文化历史拥有上千年的历史。
在中国声乐的发展历程中，不但對中国传统民间音乐进行了继承和弘扬，而且吸收了外来的音乐文化，成就了现如今的大量创作型声乐作品。
《鸟儿在风中歌唱》是一首典型的近代创作型歌曲，作品完成于2000年，主题是保护环境、保护动物。
他采用西方作曲手法，具有一定戏剧色彩。
《岩口滴水》是一首云南民歌，其旋律优美，主题鲜明，词曲结合紧密，作品对于速度、节奏、情感都有强烈的要求。
从作品中，我们能体会到祖国边疆青年的热情与纯真之感。
通过对两首作品的分析，更加清晰的了解中国创作型声乐作品与民族声乐作品在曲式、和弦、旋律等方面的差异。
《鸟儿在风中歌唱》是一首花腔女高音独唱歌曲，由樊孝斌作词，刘聪谱曲。
这首作品将超高的创作技巧与情感相结合，把中国民族音乐文化进行升华，同西方创作技法和表现手段相融合，体现当代艺术歌曲的特点。
对全面了解我国艺术歌曲的发展，以及进一步对声乐学习和探讨有了很大的帮助。
《岩口滴水》是一首女高音独唱抒情歌曲，由任萍、田川作词，罗宗贤谱曲。
这首作品具有典型云南民歌的风格，其中在作品中呈现出水滴石穿的劳动精神、幸福和谐的美满爱情、展现出源于生活的自然美景，让听众感受到不同的艺术听觉盛宴。
《鸟儿在风中歌唱》与《岩口滴水》两首作品的共同点相对较少。
首先，这两首作品均为叙事、抒情性的艺术歌曲。
其次，这两首作品均是针对女高音创作的，两首作品音域跨度极大，情绪掌握极为重要，充分考验了歌者的演唱能力以及对于情绪的把控。
最后，两首作品都具有强烈的时代意义，均融合了中西方音乐创作的手法，体现了一定的艺术表现高度。
（1）两首作品的风格差异。
《鸟儿在风中歌唱》是一首以第三人称叙述鸟儿家园被破坏后心理变化的花腔女高音歌曲，全曲以凄凉、无助、呐喊为基调，情绪层峦叠嶂，具有一定的戏剧色彩。
中国近现代音乐史这个时期音乐发展的特点：①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。
②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。
③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。
清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段：①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。
新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。
②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。
发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。
③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。
大多是声乐作品，器乐较少。
造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。
④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。
仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。
歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。
传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。
一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。
梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。
对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。
另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。
三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。
周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。
发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派”程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。
中国近现代声乐艺术发展史
中国近现代声乐艺术发展史最早可以追溯至上世纪初。
当时，增
江四大家以及群英会的成员陆续成为了闻名全国的声乐演唱家。
上世
纪二三十年代，梅兰芳、程砚秋、洪深等优秀的京剧声乐演员以及出
色的民族歌手们为中国声乐艺术的发展做出了卓越贡献。
到了上世纪五十年代初，以来广为人知的声乐家王莘、郭淑珍和
李香兰等出现，他们的嗓音和技巧不输于国际级歌唱家。
60年代初，
中央音乐学院开始培养具有专业水平的声乐专业人才，并且在近现代
声乐艺术领域积累了丰富经验及成果。
这一时期，国家开始大力支持
歌剧艺术的创作与演出，越来越多的歌剧及歌曲原创作品陆续问世，
如《红色娘子军》、《白毛女》等脍炙人口的作品，逐渐成为中国声
乐艺术的瑰宝。
70年代后，中国声乐艺术开始向世界发展。
改革开放后，西方先进艺术及表现手段和传统中国声乐艺术产生了深度的交流和融合，国
际性的声乐比赛和艺术节也相继在中国举办，创建了一系列以声乐为
主体的独特音乐活动，如世界杯声乐大赛、中国杯声乐大赛等；同时，像侯宝林、崔健、许嵩等音乐人也为中国流行音乐注入了新的活力。
当前，中国近现代声乐艺术正不断融合各个时代的优秀传统，完
善自身技术和艺术性，并得到了更多国内外观众的认可和赞誉。
