中国近代音乐发展

中国近代音乐理论发展趋势研究一、中国近代音乐理论的发展历程中国近代音乐理论的发展可以追溯至19世纪后半叶，当时中国经历了列强入侵、社会变革等多重挑战，传统文化体系受到了冲击与挑战。

在这个背景下，中国的音乐理论开始向现代化的方向转变，试图与国际接轨并拓展新的音乐表现形式。

1.新清乐派（1890年代初-1910年代）新清乐派是中国近代音乐理论的开端阶段，代表人物有谢希贤、顾这铭等。

他们致力于将西方音乐理论引入中国，倡导改良传统音乐，并提倡作曲与演奏的规范化。

这一时期的音乐理论主要还是以古典音乐学习和西方音乐理论为主。

2.新声学派（1920年代-1930年代）3.六十年代以后20世纪60年代以后，中国的音乐理论进入了一个全新的时代。

随着中国社会主义思想的影响，音乐理论开始强调中国传统文化的价值，并尝试将传统音乐与现代音乐相结合。

同时，中国的音乐教育也得到了广泛普及，培养出了一大批优秀的音乐理论家与音乐人才。

四、中国近代音乐理论的主要发展趋势1.传统与现代的融合随着社会发展的需求，中国近代音乐理论的发展趋势是传统与现代的融合。

在传统音乐基础上吸取现代音乐的理论与技术，创作出符合当代审美需求的音乐作品。

传统音乐对中国音乐理论的发展有着重要的影响，继续挖掘和发扬传统音乐的精髓，以丰富和完善音乐理论体系。

2.国际化与本土化并重中国近代音乐理论的发展趋势是国际化与本土化并重。

在国际音乐理论的基础上，结合中国音乐的本土文化特色，推动中国音乐理论研究的不断深入。

同时，吸收外来文化的精华，促进中国音乐理论与国际接轨，开阔音乐思维的视野。

3.多元化与综合化的发展中国近代音乐理论的发展趋势是多元化与综合化的发展。

音乐理论研究领域涉及音乐学、音乐教育、作曲、音乐心理学等多个方面，各个领域相互交融，形成了一个多元化的音乐理论研究体系。

不同学科间的综合研究将推动中国音乐理论的不断发展与壮大。

四、结语中国近代音乐理论的发展是一个不断探索与创新的过程，它受到了文化、社会、政治等多重因素的影响，形成了独特的发展路径。

中国近现代音乐发展历程与流派演变近现代音乐是指自20世纪初至今的中国音乐发展时期。

这一时期，中国音乐经历了迅猛的变革和不断的发展。

本文将从中国近现代音乐的起源和发展、主要流派的演变以及对中国音乐文化的影响等方面探讨中国近现代音乐的发展历程与流派演变。

一、起源与发展中国近现代音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时中国经历了一系列的社会变革，这也为音乐的发展提供了契机。

中国传统音乐与西方音乐的碰撞与融合，成为了中国近现代音乐发展的基础。

在近现代音乐的发展过程中，中国出现了一批杰出的音乐家和作曲家，如谭盾、冼星海、聂耳等。

他们通过学习西方音乐理论和技巧，将其与中国传统音乐相结合，创作了一大批具有中国特色的音乐作品，为中国音乐的发展做出了重要贡献。

二、主要流派的演变在中国近现代音乐的发展过程中，出现了多个音乐流派。

以下是其中几个主要的流派及其演变：1. 中国交响乐：中国交响乐的发展可以追溯到20世纪初。

最早的中国交响乐作品多受到西方音乐的影响，但随后逐渐形成了具有中国特色的风格。

例如，冼星海的《黄河大合唱》就是中国交响乐中广为人知的代表作之一。

2. 中国民族音乐：中国民族音乐是中国近现代音乐中不可忽视的一部分。

它融合了中国传统音乐和各个少数民族音乐的特点，呈现出多样丰富的民族风情。

著名的民族音乐家郭兰英就是中国民族音乐的代表人物之一。

3. 中国摇滚乐：中国摇滚乐的发展起步较晚，大致可以追溯到上世纪80年代末90年代初。

中国摇滚乐歌曲多讲述了年轻人对社会现实的不满和对自由的追求。

代表性乐队如罗大佑的“飞云乐团”和唐朝乐队，他们的音乐作品成为了一代人的回忆。

三、对中国音乐文化的影响中国近现代音乐的发展不仅仅是音乐的变革，更是对中国音乐文化的影响。

以下是其中几个方面的影响：1. 促进了中西文化交流：中国近现代音乐的发展使得中国音乐家与西方音乐家之间的交流变得频繁起来。

通过与西方音乐家的合作，中国音乐家学习了西方音乐的先进技术与理论，拓宽了音乐的发展视野。

简述中国近现代音乐发展及其历史特点摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。

在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。

关键词：中国；近现代音乐；发展及特点第一阶段以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。

随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。

出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。

第二阶段新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。

这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。

第三阶段以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。

作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。

第四阶段以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。

在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。

对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。

以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。

第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。

第三阶段的杰出音乐配合着当时极具挑战的时代背景，全民性的歌咏活动表现出来强烈的爱国热情，在民族解放斗争中也发挥了鼓舞士气的作用。

中国近代音乐史1中国近代音乐史，是一个值得深入研究的话题。

从19世纪末至20世纪初，西方进口的音乐开始在中国传播，这使得中国音乐发展出了新的方向。

本文将从清朝末期开始，梳理一下中国近代音乐史的发展历程。

清末音乐清末音乐是中国近代音乐史的开端，这一时期的音乐有明显的民间特色，常被用于庆祝节日或家庭宴会。

清末音乐以琵琶、二胡、板胡等民间乐器为主，这些乐器弹奏起来沉重、华美，具有很强的感染力和民族特色。

同时，西方音乐也逐渐进入了中国，但是由于语言、宗教和文化差异的限制，这些音乐在中国的传播和接受受到了一定的限制。

新文化运动在20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国音乐开始步入了现代化的轨道。

新文化运动提倡的是自由、民主和科学主义，这些思想也深刻地影响了音乐。

时任北京大学校长的蔡元培是新文化运动的倡导者之一。

他主张将西方音乐引入中国，促进中西文化的交流，这对于中国音乐发展起到了巨大的作用。

蔡元培不仅致力于中西音乐的融合，还积极推广管弦乐队的演出，开创了中国音乐现代化的先河。

五四运动五四运动是中国近代史上的重要事件，也对中国音乐发展产生了深远影响。

五四运动期间，以胡适、陈独秀为代表的知识分子积极推广西方音乐，试图摆脱传统音乐的束缚。

他们认为西方音乐可以更好地体现人类情感和思想，是中国音乐应该借鉴的对象。

五四运动时期出现了一批新的音乐人才，他们接受过西方音乐的训练，创作出了一些具有时代意义的音乐作品。

抗日战争时期抗日战争时期的中国音乐，与战争的背景有着紧密的联系。

这一时期，中国音乐家们开始撰写反抗侵略的音乐作品，呼吁国人振奋精神，抵抗外敌侵略。

同时，一些爱国歌曲和军事歌曲也迅速流传，成为人们在战争中的共同支撑。

这一时期，中国音乐的风格开始变得严肃、庄重，曲调和歌词中传递着战争的呼声和悲壮。

总结中国近代音乐是中西文化交流的产物，也是中国现代化进程的表现。

在中国音乐发展的历程中，我们看到了音乐与社会、政治、文化等方面的密切关系。

中国近现代音乐艺术发展轴线引言中国音乐艺术源远流长，历经数千年的演变与发展，形成了独特的艺术体系和风格。

本文将着重探讨近现代时期（1840年以后）中国音乐艺术的发展轴线，分析其变迁、影响及主要成就。

近现代音乐艺术的起源与变迁近现代交替之际的音乐艺术（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，音乐艺术也受到了西方文化的冲击。

在这一时期，中国传统音乐与西方音乐的交融逐渐增多，出现了许多融合了中西方音乐元素的作品。

例如，早期的基督教传教士就将西方的乐器和音乐理论带入中国，与传统的中国音乐相结合，创造出了一种新的音乐形式。

民国时期音乐艺术的繁荣（1912-1949）民国时期，随着新文化运动的兴起，中国音乐艺术进入了一个新的发展阶段。

这一时期，西方音乐的教育体系被引入中国，许多音乐学校和音乐学院相继成立，为中国音乐培养了大量的专业人才。

同时，这一时期的音乐艺术家也开始探索将西方音乐与中国传统音乐相结合的道路，创作出了许多脍炙人口的作品。

社会主义时期音乐艺术的发展（1949-至今）新中国成立后，音乐艺术得到了空前的重视和发展。

政府大力支持音乐创作和演出，音乐学校和音乐学院也得到了扩建和充实。

在这一时期，中国音乐艺术家们创作出了大量的社会主义音乐作品，如《东方红》、《没有共产党就没有新中国》等，这些作品在中国音乐史上具有重要地位。

影响与成就中西方音乐的交融近现代时期，中西方音乐的交融对中国音乐艺术产生了深远的影响。

西方音乐的传入为中国音乐提供了新的表现手法和创作思路，使得中国音乐艺术更加多元化。

同时，中国音乐也影响了西方音乐的发展，如作曲家约翰·凯奇就曾在作品中使用了中国传统音乐元素。

音乐教育的普及与发展近现代时期，音乐教育的普及与发展为中国音乐培养了大量的专业人才，推动了中国音乐艺术的繁荣。

如今，中国的音乐教育已经形成了从幼儿园到高等教育全面体系，为中国音乐的发展奠定了坚实基础。

学堂乐歌在中国近代新音乐发展中的启蒙作用鸦片战争以后，中国出现了学习西方的洋务运动。

自1860年起，清政府为抵御外辱，为培养急需人才，开办了新式学校，尽管在这些学校中，没有近代意义上的学校音乐教育，但客观上为中国近代学校音乐教育的出现作了教育体制上的准备。

甲午战争的失败，宣告了洋务运动的彻底破产。

一次又一次丧权辱国的条约，迫使政治精英们认识到，只有向日本学习，走西方的路，才能避免亡国的危险。

由于地域、交通运输和通讯的局限，中国人看到的世界首先是日本那块“扶桑岛国”，于是效仿日本成了一时之风。

以康有为和梁启超为首的资产阶级改良派极力鼓吹“变法维新”，主张效法日本学习西方科学文明，积极提倡在学校中设立乐歌科，发展音乐教育，记述乐歌作者和评论作品，提出改革音乐的主张。

康有为主张：“远法德国、近效日本、以定学制”；梁启超认为：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。

举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也”，“乐堂渐有发达之机，可谓我国教育界前途一庆幸”。

为建立全国范围内的近代学校制度，清政府颁布了一系列章程。

其中，清朝廷在接受“戊戌变法”、“义和团”、“八国联军侵华”等一系列事件的教训之后，于1901年颁布实行“变法新政”的决定。

于是，在国内译自日本的各种各样的唱歌书得以陆续刊出，国内许多新学堂逐渐普遍开设了“乐歌”课。

此外，从1902年后不断有人志愿到日本及欧洲专学或兼学音乐（如萧友梅、高寿田、冯亚雄、陈从志、路黎元等人）。

至1912年中华民国政府建立后，政府教育当局又明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，唱歌已成为当时社会文化生活中的一种新风尚。

这些新的歌曲，当时统称为“乐歌”课，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”学堂乐歌大体经历了三个阶段，即辛亥革命以前的将近10年；辛亥革命以后的将近10年；“五四”运动以后至全国解放以前。

第一个阶段可以说是它的逐步萌发的阶段，在这个阶段中，由于是将对学堂乐歌的编写和传播直接同宣扬“富国强兵”的爱国教育和所谓“军国民教育”相联系，大家对此赋予很高的热情，也产生了一批具有明显爱国倾向的、对当时社会引起不小影响的、优秀的学堂乐歌代表作。

中国近代音乐史回眸中国近代音乐史一中国近代音乐的传播与发展19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。

自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。

传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。

戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。

各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。

这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。

这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。

再次，西洋音乐传入中国时，当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。

学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操－兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。

这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。

在"五四"新文化运动的影响下，我国开始兴起了传播西洋音乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“北大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”。

而专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立的。

二十世纪二十年代，肖友梅又在上海创建国立音乐院，这是正规专业音乐教育的开始。

第四编近现代音乐的发展（从鸦片战争到新中国成立时期）近现代的音乐发展有两条线：传统音乐的发展新音乐的发展学堂乐歌20－30年代30－40年代新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。

它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。

20世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。

20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。

这一时期新音乐的特点是，曲调大都选用欧美、日本的现成曲调填词而成。

曾志、沈心工、李叔同等是新音乐启蒙初期的杰出音乐家。

20年代是新音乐的初步发展阶段，这一时期以歌曲创作为主，主要是一些体裁比较小的艺术歌曲创作。

以箫友梅、赵元任、黎锦晖等为主。

30－40年代是以抗日救亡歌曲为主，诞生了大量的抗日歌曲，代表人物是黄自、聂耳等。

一.学堂乐歌：狭义的学堂乐歌概念是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课极其所教歌曲。

广义的学堂乐歌概念是指清末民初时期具有时代性的唱歌形式。

1.发展过程：学堂乐歌的肇始是从1898年康有为奏呈光绪要求开设学校乐歌课，清政府1904至1907年开始颁布音乐为必修课。

学堂乐歌的高潮时期是随着沈心工、李叔同和曾志等代表人物及编创的乐歌集问世而出现的。

2.乐歌主要内容：学堂乐歌以抵御外侮、富国强兵为主要内容，反映了20世纪初中国人民的民主革命思想和要求。

3.曲调来源：①选用日本或欧美的现成曲调填词，如：李叔同的《送别》；②用中国传统乐曲填词，如：《老八板》；③自创曲调。

4.代表人物及作品：①沈心工：一生编创了大量的乐歌作品，代表作有《体操－兵操》、《革命军》、《黄河》、《竹马》等，出版的歌集有《学校唱歌集》3集、《重编学校唱歌集》6集、《民国唱歌集》4集和《心工唱歌集》。

②李叔同：其作品主要可以分为三类题材：一是反映爱国思想理念的作品，如：《祖国歌》、《大中华》等；二是借景抒情、陶冶情操的作品，如：《春游》、《忆儿时》、《送别》等；三是出家后的出世之音，即《清凉歌集》中的五首歌曲。

中国近现代音乐文化的特点与发展趋势一、近现代音乐文化的特点中国近现代音乐文化是指从19世纪末期至今的音乐文化，在这段时间里，中国经历了巨大的变革和发展，音乐文化也随之演化。

在这个过程中，中国的音乐文化的特点和特色也逐渐显现。

1.音乐风格的多样性和开放性中国近现代音乐文化的音乐风格非常多样化，融合了西方音乐、中国民族音乐、电子音乐、嘻哈音乐等多种音乐风格，这些不同风格之间相互影响、交融，开放性也越来越高。

2.民族特色的强调与传承在中国近现代音乐文化中，强调了中国音乐的传统民族特色和文化底蕴，这是中国音乐文化特别重要的一部分，也是为了保护和传承中华民族文化艺术的成果。

3.音乐创作与科技紧密结合近现代中国音乐文化中的音乐创作与科技的结合非常密切，这也是中国音乐文化发展的一个显著特点。

随着科技的不断进步，电子音乐、数字音乐等新的音乐形式也逐渐发展起来。

二、近现代音乐文化的发展趋势1.传统文化与现代技术相结合随着传统文化与现代技术的相结合，中国近现代音乐文化的创作也将更具特色和时代性。

传统的中国民族音乐与现代音乐的融合，将在音乐创作中掀起一股新的创作热潮。

2.中外文化的交流与融合中国音乐文化越来越开放，中外音乐交流的融合也越来越频繁，这也预示着中国音乐市场的进一步发展和壮大。

同时，传承和发扬中华民族音乐文化遗产，传递中华民族美好的文化内涵，也将成为中国音乐文化发展的重要方向。

3.音乐产业的进一步发展随着互联网和数字时代的到来，音乐产业正逐渐向数字化、网络化、社交化等发展。

未来，中国音乐市场的规模和盈利模式将发生巨大的变革，从而进一步扩大中国音乐的影响力和发展空间。

总之，中国近现代音乐文化的特点是多样性、开放性、强调民族特色和技术紧密结合，其发展趋势则是在传统文化与现代技术的相结合，中外文化的交流与融合以及音乐产业的进一步发展方面。

这些都为中国音乐文化的发展提供了广阔的空间和前景。

中国近代歌曲的发展历程
中国近代歌曲的发展历程始于20世纪初期。

随着学堂乐歌的发展，西洋作曲技法逐渐传入，以李叔同、沈心工等为代表的音乐家创作出许多学校歌曲，这些歌曲题材丰富多样，既体现了当时群众的精神面貌，也宣扬了富国强兵的思想，弘扬了爱国精神，为后期艺术歌曲的发展奠定了基础。

此后又出现了黄自、赵元任、青主等一批优秀的作曲家，他们以中国诗歌为词创作了许多艺术歌曲，如《大江东去》《花非花》等，这些歌曲的产生为现代艺术歌曲的创作和发展奠定了基础，产生了深远影响。

在中国文化与西方文化交融的过程中，中国近代歌曲形成了一种在作曲技法上更加带有中国音乐色彩，表达内容上更加反映中国现实，歌词上多选用中国古代诗词和近现代诗歌的音乐形态。

中国近现代音乐发展的主要特点一·传统音乐的新发展1.封建“雅乐”和民间俗乐的“雅部”不断衰落2.一些反映当时斗争生活的新民歌随着政治形势的不断发展而产生3.大量农村的民间艺人进入城市，使得说唱曲种，戏曲剧种不断在城市中落脚，形成许多对后来颇有影响的新剧种和新曲种。

二·近代西洋文化的传入1．随着西方文明的传入和新式学堂的建立，从20世纪初，产生了“学堂乐歌”2．学堂乐歌的传播使西洋音乐的基础知识、技能和表现手法，在一般民众中广泛的扎根下来，为后来“五四”新音乐文化的全面发展奠定了基础，并对音乐教育事业的发展起到了推动作用。

三·群众歌咏的产生和发展1．在普通教育的发展和城市革命斗争的影响下，群众歌咏活动在人民音乐生活中的影响逐渐增强，各类声乐体裁得到发展。

2．20世纪30年代后，群众性的进步音乐在整个中国近代音乐文化发展中产生重大影响。

四·两种音乐文化的并存和发展1.中国的新音乐不断迅速发展。

2.中国传统音乐和中国新音乐相互影响，不停地向前演变。

近代音乐发展中的城乡关系问题（民间艺术商品化带来的影响）一·正面影响1.城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件2.相互的竞争和交流，提高了民间艺人的技艺，促进了民间艺术的发展3.推动了各地区各种艺术体裁之间的交流融合4.民间艺术和人民生活相结合，相互影响5.受到城市生活的影响，民间戏曲及说唱音乐逐步女演员的产生二·负面影响1.民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品2.民间音乐中的封建主义糟粕同资产季节个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗的趣味结为一体。

3.在艺术表演上更加华而不实，肤浅庸俗。

三·总之进入到城市的民间艺术体裁，都在内容和形式上发生了深刻的变化...传统器乐在近代的传承与延续1.清中叶后，民族器乐的合奏形式如河北的“吹歌”和山东等地的“鼓吹”，华中的“八音”等，涌现出了许多优秀的传统合奏曲目，如《百鸟朝凤》《三六》《放驴》等2.清末戏曲音乐的广泛发展，使得这时期的民族器乐增添了一些新的形式，如“吹歌”中的“咔戏”，王玉峰的“三仙弹戏”等都是当时利用器乐来模仿戏曲演唱所形成的新品种3.在器乐独奏领域，这一时期出现了各有特色的个人流派古琴：张孔山，王露等琵琶：曹安和，吴梦飞他们对保存、整理和发展古琴、琵琶等传统遗产方面，做出了贡献4.张鹤《琴学入门》，杨宗稷《琴学丛书》等，对继承和发扬民族器乐传统有着积极的意义5.辛亥革命后产生的一些从事民族器乐演奏的社团，如天韵社，清平集，文明雅集等，他们的奢谈活动对民族器乐的发展和交流起到了促进的作用现代专业音乐教育的建立与发展1.辛亥革命以来，普通学校教育的普及，和在“五四”新文化运动影响下建立的新型音乐社团，为中国现代音乐教育机构的建立开辟了道路。